伯乐档案 | 韩小光：天津茱莉亚学院是我的情结，我要在这里做到极致

 【编者按】 

“伯乐档案”专栏第十一期，为大家介绍的是天津茱莉亚学院常驻教师韩小光，分享他四十年圆号演奏家、十五年圆号教授的音乐人生。同时，欢迎大家继续向老师们提问，无论学习的困惑，还是申请的困难，都可以在留言区提出。我们将邀请老师，为同学们答疑解惑。

韩小光

Chang Chou Han

天津茱莉亚学院常驻教师

研究生部   圆号

大学预科部   圆号

出生于圆号世家，韩小光与圆号的缘分似乎是天生注定的。但他却说选择圆号并非自愿，直到成为一名职业演奏家之后，才开始真正走进音乐的世界。四十年圆号演奏家、十五年圆号教授生涯，如今他要把自己的实践与思考全都带来天津茱莉亚学院，“四十年前我和茱莉亚学院擦肩而过，如今这个情结总算在天津实现了，我不可能错过！无论是演奏还是教学，我都希望做到极致。”

新加坡交响乐团演出马勒《D小调第三交响曲》，韩小光担任圆号首席

如果能读书，就没有吹圆号的我

从左至右：弟弟韩小明、父亲韩铣光、韩小光 | 艺术家提供

韩小光的父亲韩铣光是新中国圆号第一人，《新闻联播》开场曲中的圆号就是父亲演奏的，家中叔叔和弟弟也都是圆号演奏家，韩家可谓是名副其实的圆号世家。韩小光小时候学钢琴，但选择圆号却并非自愿。他幼时学习很好，数理化成绩尤为突出。“上世纪七十年代是个特殊时期，如果能读书，就没有吹圆号的我了。”

13岁学习圆号，14岁特招进入上海音乐学院，严父出高徒，韩小光在父亲的教导下经历了魔鬼般的训练。父亲有时会要求他一首练习曲连吹十遍不许出错，哪怕是最后一遍的时候错了一个音，也要重新再来十遍。虽然现在回想起来都觉得苦，但韩小光不得不承认如此艰苦的训练为他奠定了坚实的基础，至今还在享受“红利”。

1980年代初中央乐团木管圆号五重奏，右二为韩小光 | 艺术家提供

1978年，韩小光大学毕业分配进了中央乐团（中国国家交响乐团前身）。一年之后，“指挥帝王”卡拉扬率柏林爱乐乐团访华，看他们从选场地到搭反声板再到演出，韩小光第一次见识到什么是一支乐团的专业。从那时起，他才真正意义上开始了解交响乐、室内乐，也意识到这将是他毕生的职业，必须做到极致。

三十多年后，当年的柏林爱乐圆号首席格尔德·塞弗特（Gerd Seifert）来到新加坡交响乐团，与韩小光成为同事。此时，韩小光作为圆号首席，而塞弗特则担任第二圆号或第三圆号坐在他身旁。塞弗特以严格甚至是刁蛮著称，据说很多指挥家都有些怕他。韩小光说塞夫特从不放过任何一点瑕疵，“坐在塞弗特身边的两年，是我进步最大的时候”。两年后离开新加坡时，塞弗特对韩小光说：“你是一个好首席，我给你打85分，这已经很高了！”

韩小光与柏林爱乐乐团已故圆号首席塞弗特 | 艺术家提供

博采众长，树立我们自己的风格

1987年，韩小光加入了新加坡交响乐团担任圆号首席。改革开放初期，国人对外面的世界了解有限，他也只是知道乐团总监朱辉先生非常棒。初到新加坡交响，专业的管理和音乐季让韩小光眼前一亮。对于当时尚未与世界接轨的中国古典音乐界来说，这些全都是新鲜事物。

也是在那时，弟弟韩小明成为德国广播交响乐团圆号首席，这让韩小光有更多机会与世界圆号界交流互动。在新加坡交响工作三十年，他与姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克劳迪奥·阿巴多、小泽征尔等世界级指挥大师合作演出，也多次前往巴伐利亚广播交响乐团、波士顿交响乐团等世界名团客座演出，领略到古典音乐最美妙的声音。

韩小光与新加坡交响乐团创团音乐总监朱辉 | 艺术家提供

韩小光印象最深刻的一次经历是在慕尼黑，他客座巴伐利亚广播交响演出全套柴可夫斯基交响曲。按照韩小光的习惯，圆号会吹得很响，但第一天排练，他却发现只需要用以往2/3的音量甚至更轻。至于演奏效果，“虽然个人音量降低了，却成就了整体声部音色的统一”。继续观察，他发现弦乐声部也一样，好像是一个人在演奏。这时韩小光才慢慢体会到欧洲乐团考试时对音色和节奏要求的必要性。

在韩小光看来，欧洲的乐团更注重音乐表现力，强调音乐风格，而美国则对基础训练要求非常高，乐手的节奏和音准都很到位。“亚洲是古典音乐的新兴世界，我们既没有欧洲的强大传统，也没有美国风格，但破除这些条条框框，我们刚好可以博采众长，并逐渐内化衍生出我们自己的演奏风格。”

新加坡交响乐团圆号声部及客座艺术家 | 艺术家提供

跟我学圆号，一次投保终身保修

2003年，韩小光加入新加坡大学杨秀桃音乐学院，成为一名圆号教授。作为演奏员和作为教授，两者的感受颇为不同。“前者个人的因素多一些，你要考虑如何配合指挥、引领声部完成音乐并带来最完美的呈现。而后者的满足感往往是自己的理念和方式在学生身上产生效果时，可以帮助他们解决问题、提升演奏，那一刻作为老师的成就感完全不同。”

今年六月，韩小光一路从深圳交响乐团到上海交响乐团再到广州交响乐团，客座排练同时给演奏员们上课。他的学生黄一翀一直担任广州交响的代理圆号首席，经过五个乐季的磨练，如今终于成为圆号首席。“作为老师，发现学生们的进步，是我最开心的事。”韩小光非常愿意与自己的学生切磋，即便他们已经毕业多年。“从我这里毕业的学生，一次投保，终身保修，随时欢迎返厂。”

韩小光在上海交响乐团演出后与圆号声部合影 | 艺术家提供

不仅如此，多年来韩小光还经常回国讲学，对于中国音乐教育的发展和中国音乐学子的现状他了解甚深：“中国学生的技术大多都很好，但细节把握不够。一个比较大的问题是音准和节奏不严格，这与我们的教育观念有关，当然对音乐的理解问题就更大了。”韩小光经常录像录音，留给学生自己去听，从实际的听觉效果查找自己的问题，“这也许和你想象的完全不一样。”

至于对音乐的理解问题，韩小光认为是中国学生对于西方文化的深度学习不足。“我儿时有两个发小，他们的父亲都是作家，所以我从小学六年级开始阅读了大量的欧洲名著。这种文化上的影响潜移默化，但是让我后来的音乐生涯受益匪浅。”

韩小光 © Alan Lim

 对 话 

TJS：为什么会选择天津茱莉亚学院？

韩小光：四十年前，经作曲家周文中先生推荐，我曾经报考了茱莉亚学院。但因为当时国内刚可以办留学，我们对很多国内外的手续和细节都不熟悉，结果就错过了。我心中的这个“茱莉亚情结”如今能够实现，我怎么能错过！天津茱莉亚学院是一个全新的团队，所有的工作都充满了挑战，我非常荣幸能成为这个团队的一员。

TJS：预科学生从8到18岁，如何因材施教？

韩小光：所有学习音乐的学生都应该有一些钢琴基础，巴黎国立音乐学院、莫斯科柴可夫斯基音乐学院都有这样的要求。对于铜管学生来说，学习钢琴有很大的帮助，尤其是音准、节奏方面。特别是8到10岁的孩子，每天吹奏1、2个小时就足够了，其他时间应该学钢琴、听音乐、看视频，还有那些音乐理论、音乐史课程，对音乐有全面的理解，这对他们今后的学习和发展都有非常大的益处。

韩小光与新加坡交响乐团前音乐总监水蓝 | 艺术家提供

TJS：你认为天津茱莉亚能给学生们带来什么？

韩小光：天津茱莉亚学院的教学理念与美国茱莉亚学院是一脉相承的。作为演奏家，我们对音色要有非常高的标准，这个问题看似简单，实际上却非常困难，因为听觉上是有差异的。所以我经常要求学生录下自己的演奏，和自己在实际吹奏中做比较，这个时候会发现吹奏时的音色、音准和节奏可能是错误的。当然音色不应该只有唯一的一种，但掌握了基本的音色概念对以后帮助非常大。而且各个乐团要求的音色会有不同，这也是教学中要学生知道的。对于圆号学生来说，将来绝大部分都是要考乐团的，所以我会希望学生不仅要熟悉乐团的考试片段，还要熟悉乐团的环境，我也会从心理上告诉学生从踏入考场的第一步开始如何让自己尽快适应和融入。

TJS：你希望招收到具有哪些能力的学生？

韩小光：能够考取天津茱莉亚学院的学生，我相信在掌握乐器的性能上应该都是没有问题的。所以我更看重学生在学习中的主动性，希望他们能够大胆的多提问题。同时，我希望他们能够对音乐以外的某些领域感兴趣。还有，学习音乐是一种生活方式，要永远充满想象，不停地追求完美，这会让你在看到黑暗时始终微笑，而奢侈的物质生活或瞬间则会让你不安。

 延 展 阅 读 

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