RCA英国皇家艺术学院2019毕业展

UniDesignLab 2022-04-21

The following article is from LAC丨ArchStudio Author 叁碗

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文章转载自“LAC|Archstudio”，文章已获授权

编者按：曾多次蝉联世界第一艺术学院盛名的RCA Royal College of Art英国皇家艺术学院的建筑系如何呢，今天一起来看他们2019的Degree Show吧！

👇戳视频看RCA Private View盛况（视频credit ：想想）

| 展区概况 |

曾多次蝉联世界第一艺术学院的英国皇家艺术学院可以说是英国设计界的一块金字招牌。但是很多同学可能没有了解过他们的建筑系，RCA的建筑和室内学院只设立RIBA PART II课程也就是硕士课程，需要学生有本科学历和一定建筑基础才可以申请。今年RCA的三个展区，建筑和室内专业并非在本校校区进行展览而定在位于伦敦南岸的The Workshop（26 Lambeth High St，London SE1 7AG）有兴趣的小伙伴可以直接前往。

跳高的厂房空间被划分成21个方格，12个ADS（Architecture Design Studios）单元各占一个格子，5个Interior方向各占一格，除去调研项目（Research Programmes）的一个格子，剩下三个格子被用来进行了场地布置。整体展区错落有致看起来五花八门又不失条理。那接下来我们就进入每个单元的小格子来看看他们的一方世界！

ADS 1 / Repetition : Georgian Brutalism

（历史）重演：乔治亚式粗野主义

Tutors: Douglas Murphy, Andrea Zanderigo

ADS1每年都会选取一些老项目通过描画/调研/建模进行再诠释和再演绎。今年我们选择的是典型的英国建筑类型：来自十八世纪的乔治亚式建筑和二十世纪的粗野式社区房。

ADS 2 / The Popular

流行文化

Tutors : David Knight, Diana Ibáñez López, Finn Williams

自从2013年起，ADS2就一直探索政治语境下的建筑发展，细化来说是侧重于地方政府和流行文化对于建筑物/建筑环境的影响。

我们希望建筑形态和建筑语言可以作为表达政治观点的媒介。今年ADS2试着理解流行文化在当代世界的角色，我们是否可以/是否应该以重视流行文化的方式重新审视我们的基础建设呢？

ADS 3 / OFFSETTING the OFFSHORE

偏移海岸线 - 魔幻现实滨江区

Tutors : Daniel Fernández Pascual, Alon Schwabe

ADS3从2016年开始研究探索经济化带来的环境影响，他们认为环境保护措施在某种程度上其实是对于环境的毁坏，所以ADS3致力于探索人与其他生态环境的和谐共存才是我们所处的建筑环境的本质。

今年ADS3的选题是各国对于海岸线偏移化扩展所形成的“近海区”。世界各地这些陆地和海洋交融形成的形态范式成为了今年ADS3的试验田。

ADS 4/.doc:Classification

its Consequences

.doc ：分类/后

Tutors : Tom Greenall, Matteo Mastrandrea, Nicola Koller

分类物件是人类的天性，我们每天都花很多时间为了分类而进行分类并不停创造新的分类。建筑的历史和理论的特点是试图对其元素和过程进行分类和重新分类，分类形式为当代实践提供了框架。

与其他形式的分类一样，这些也可以指导社会互动，创造经济利益的同时边缘化另一部分人。确保分类系统中的偏差最小化以及支撑日常生活的分类法反映进步的社会习俗，是ADS4今年工作的核心原则。

ADS 5 / Ambiguous Architecture II

两义建筑II

Tutors : Christopher Dyvik, Max Kahlen, Isabel Pietri

ADS5继续探索由无形空间质量驱动的建筑，一种可以被随意解读并在功能上不确定的架构。

在这一年中，学生们探索了这个建筑的空间原理，在两座建筑的设计中得出了结论，一项比较研究 - 双子建筑。相比“最终”提案，我们对于能够改变和迎合我们快速变化的生活方式的建筑语言更有兴趣。我们相信超越功能之外的架构。

ADS 6

The De-Industrial Revolution :

Language of Making

工业革命：制造之语

Tutors：Satoshi Isono, Clara Kraft, Guan Lee

今年，ADS6的重点是建筑制作的语义角色，关键是要探究建筑与“制作语言”之间的关系。

我们制作和设计的方式阐述了我们作为设计师的态度和我们向世界展示的我们所设计的产品。ADS6一直热衷于探索物质性和其形态，围绕语言和符号学这些额外主题，我们的建筑提案逐渐成型并得以检阅。

ADS 7

Architecture Collective :

The Future of Practice

合作建筑：事务所的未来

Tutors : David Burns, Cristina Gamboa, Platon Issaias, Godofredo Pereira

在建筑合作社，住房协会和邻里集体的交集中出现了新的空间和形式的合作。新一代建筑对专家领导的“学科专业知识”的旧的「家长模式」不感兴趣，因为这种模式通常存在于参与式设计协议中，而不是在一个平等，多层次和水平协作平台中作为贡献者。于是我们的提案想象这些空间是开放的政治和空间实验组合。

ADS 8 / Data Matter

数据物质：数字化网络，信息中心和后人类机构

Tutors : Marina Otero Verzier, Ippolito Pestellini Laparelli with Kamil Dalkir

ADS8将数据中心的架构视为当今政治，文化和社会经济格局的基本组成部分。数据中心是数据和机器的一种新形式 - 几乎从人类需求中解放出来并完全由技术理论形成 - 数据中心是（后人类）机构的替代模型的试验场。

从这些围栏带来的新的空间，物质条件，到能够实现它们的网络基础设施，到人类和非人类的残余同居，这些显然是匿名的建筑在这里被动员起来作为新兴的城市原型。

[站在ADS8所创造的阶梯上往向展区]

ADS 9

(Y)Our Primitive Love

A Call for Open Architecture

你（我的）初始之爱 - 开放建筑诉求

Tutors : James Kwang Ho Chung, John Ng, Zsuzsa Péter

ADS9创造了现代生活的开放原始原型，体现了一种新的紧迫之美。开放式架构剥离了我们对墙壁的依赖，推进了人与人之间的谈判，分享和推理。它拒绝空间的细分和所有权的地域化，同时也拒绝我们对类型，背景，规模，功能和风格的架构使用的依赖。

ADS9想象和设计陌生，巨大，开放的结构，允许众多陌生人一起生活，工作，睡眠和爱。我们的建筑没有硬分区，墙壁，程序，外墙，门和锁以及任何构建依赖性的隐私。我们说：开放式建筑很美。

ADS 10

SAVAGE ARCHITECTURE :

Forms of Gathering

原始建筑：聚合形态

Tutors : Gianfranco bombaci, Matteo Constanzo, Davide Sacconi

今年，ADS10通过使用人类学视角来质疑建筑与人之间的关系，继续探索“野人建筑”的概念。我们仔细研究了建筑形式与空间集体利用之间的复杂关系，目的是提出一种建筑以挑战当前城市化进程所强加的规范和行为。

ADS10采用策展和设计实践双重模式，找寻一种除了为集体仪式提供形式的，可以重新构想生活在一起的原始需求之外没有其他野心的建筑。

ADS 11

Through the Looking-Glass :

A Concern for Resources

透过镜面：忧心资源

Tutors : Renaud Haerlingen, Manon Portera, Victor Meesters

在物质资源成为诸多焦点的时刻，ADS 11关注的是现在被拆除物品的质量和数量。为了应对现有的潜力，我们所认为的几个重点是：视野，平等的合作，参与更复杂的组织的初衷以及一些新的设计技能。我们的目标是通过在这种背景下重新设计我们对物质和资源的实现来制定新的议程。

ADS 12 Chronocopia

CHRONOCOPIA

Tutors : Valle Medina, Benjamin Reynolds

ADS12正在深入研究大规模变革的机制，研究新的行为方式，将所有关系打破到我们认为我们认可的那些规范。我们如何定制我们的文明历史模式来表现出新的建筑场景？在激进的文化扩张时刻还会发生什么其他形式的行为？可以进一步了解世界的建筑是什么？

今年，ADS12开展了一些项目，将成为“学生”为展开世界描绘做出的贡献。Chronocopia就是’充足的时间'。

多次蝉联世界第一艺术学院的英国皇家艺术学院可以说是英国设计界的一块金字招牌，我们下面带来的是位于同一展区但是隶属于Interior Design室内设计专业的五个单元，并且我们将会向大家介绍并未展出的一年级的课程。

| YEAR - 1 - 研究生一年级 |

Project : anti-gravity Withdrawal - Jessica Wang

（研究生）一年级的学习安排基本上是为二年级的系统性研究做准备打基础，整体架构包含实验性探究，通过不同的文化主题来进行创意探索。这些元素被分为三个关键词空间关系，居住状态和认知身份。

Interior Design Studios

空间关系

Live Project, 2017

人，社区和建筑物之间的场地，地点，情境，位置，背景和关系，以及它们之间的空间和氛围都可以影响设计产出，作为室内设计的切入口。对这些空间关系的分析和理解为设计者提供了产生新的意义理解，关于空间和元素的可能性。

居住状态

Project : 5th Floor Mews Street - Upper Level

占用，互动，参与，居住，边缘，线条和边界，通过分析这些居住形式可以在建筑语境中创造新的思考方式。从设计新型空间到适应现有的建筑物，建筑元素从而衍生出新的居住形式都是我们探索的必经之路。

认知身份

Project : Deconstruction by Sea

表皮，物质和物质性的发现和应用可以通过细节和刻印式的叠加叙述邻近和居住的故事。成功的细节或明晰的项目定位将能够从各方面完善整个项目。这些重要考虑因素及其应用的遗留问题也将成为引入场地前的项目基础。

设计工作室的工作学习环境

2017年的室内设计展览

| YEAR - 2 - 研究生二年级 |

在二年级开始时，二年级学生学生将与一年级学生协同工作，并以混合小组的形式进行一系列短期项目的合作。今年我们致力于“元素”项目。在威尼斯的学习之旅，以及跨RCA项目后，学生选择加入一个平台，以对他们的个人项目进行探究。

Interior : Matter

物质研究

Tutor : Seetal Solanki

Students : Rhea ADAIMI, Wen-Yi CHANG, Lucie DUBOIS, Suntinee PRONGMAKE, Kayla SHAW, Clay SLATER THOPSON, Rick (Xinyu) LI, Yifan WEI

To understand the matter of an interior space we must understand what it is made of; its materials. This platform will interrogate the principle and perceptions of materiality within an interior space.

要理解一个室内空间，我们必须理解其构成：材料。这个平台将探究室内空间的原则和对物质的感知。

By revealing the inherent nature of materials, altering their function, constructing, assembling, prototyping and fashioning space through the fabrication of new materials as well as existing will ensure that meaningful change will take place.

通过揭示材料的本质，改变它们的功能，通过制造新材料和现有材料来构建、装配、原型和塑造空间，该平台鼓励参与者通过多种媒介进行实践工作，强调不同身份的室内空间的衔接，开发出一种方法和材料词汇，表明参与者选择了新的场地，以实现新的居住方式和空间使用形式。

Interior : Futures

未来研究

Tutor : Dr. Harriet Harriss

Students : Yara BOULOS, Raya DEBS, Moying HUANG, Romy KANGE, Minju LEE, Stephanie (Shan) SIU

As technologies advance, our identities and behaviours change and the need to protect the natural world becomes an imperative, imagining an alternative future of the interior becomes an obligation rather than an option.

随着技术的进步，我们的身份和行为发生了变化，保护自然世界的需求变得异常急迫，想象另一个可能的未来成为一种义务，而不是一种选择。

This platform seeks to consider what the interior of the future could look like : exploring the relationship between the body, the natural world and technology. It is particularly interested in the fragile boundaries between interior/exterior, private/public, analogue/digital, natural/artificial and the impact of sensorial over-stimulus. The outputs generated will be visionary and offer a blueprint for the interior of the future.

这个平台试图思考未来的室内空间可能是什么样的：探索身体、自然世界和技术之间的关系。有关内部/外部、私人/公共、模拟/数字、自然/人工以及感官过度刺激的影响之间的脆弱界限是我们单元所感兴趣的，并且我们所产生的设计将是有远见性的，可以为未来的室内设计提供新的可能性。

Interior : Detail

细节研究

Tutor : Ian Higgins

Students : Sophie DEROM, Tzu-Han Hsieh, Alexandra MASTERS, Ghida SKAFF, Kristell TANBEH, Stephanie TATIMU, Tietang WANG

This platform provides participants with an opportunity to establish the identity of interior spaces by developing proposals in detail. The platform considers form, colour, light, material, texture, pattern, finish and structure as key to making interiors that are intelligent, beautifully crafted and, above all, respond to site context whilst creating spaces that are appropriate and useful for their users.

从Le Corbusier的Maison Dom-Ino出发，每个人从一个细节入手进行设计。这个平台的学生通过制定详细的方案来建立室内空间的身份。我们认为形式、颜色、光线、材料、纹理、图案、装饰和结构是使室内设计智能化、精雕细琢的关键。最重要的是，在为用户创造合适和有用的空间的同时，设计应该回应场地的环境。

Where appropriate the platform makes connections with manufacturers and supplier of materials, products and furniture. Projects undertaken in the platform are small scale and focused providing an opportunity to resolve an interior design proposal at scales from 1:20 through to full size. Exploratory model making and prototyping at large scales with real materials are key to this work.

在适当的情况下，平台将材料、产品和家具建立联系（即设计师与制造商和供应商建立关系）。在该平台上进行的项目规模较小，重点提供了一个机会以1:20的规模到全尺寸的室内设计方案。高细节1:20比例的模型制作与真实的材料的感知是这个平台的关键。

Interior : Display

展览研究

Tutor : Dinah Casson & Craig Riley

Students : Rita ARGAWAL, Jiayu CHEN, Agniete GRICIUTE, Eryk JEZIORSKI, Maria PACE, Lulu (Lu) WANG, Yige ZHANG

This platform is about one of the key aspects of ‘display’ - namely the transference of meaning. However, and wherever objects are displayed, they are surrounded by elements that provide context, and context provides the framework of meaning.

这个平台是关于“展示”的一个关键方面——即意义的传递。然而，无论对象显示在哪里都被环境（context）元素包围，而这个环境（context）提供了意义的框架。博物馆馆长和设计师的工作本质上是寻找控制这种环境的方法。

The work of curators and designers in museums is essentially about seeking ways to control this context. Exhibition designers, interior designers, and architects, are all engaged in the same thing. The idea of ‘framing the object’ applies with the cityscape, or in a building as much as in a museum.

展览设计师、室内设计师和建筑师都从事同样的工作。“框架对象”的概念适用于城市景观，或者建筑和博物馆。总结来说，Display组比较偏向于展场设计，每个人都从一个物件出发，老师要求每个学生都选一个对自己比较重要的物件，从一个相对比较emotional的出发点进行设计，最后的设计结果大多是一个为了这个物件的展示空间。

Interior : Reuse

再利用研究

Tutor : Professor Grame Brooker

Students : Yuyuan CHEN, Lina LEE, Kara (Yan) LIANG, Riccardo RIZZETTO, Yikai WANG, Yilei XUE, Jiaqi LI

Radical Heritage : Rethinking Clandon Park

This platform is concerned with the exploration and adaptation of matter that can be considered obsolete : material that has lost its value, resources that are considered waste, stuff that is considered expendable has been discarded and is redundant. These processes of depredation may have been enacted through economic, value-based processes, or by extraordinary one-off means.

这个平台关注的是“过时”的物质的探索和其适应：已经失去价值的物质、被认为是浪费的资源、被认为是可消耗的物质已经被丢弃，是多余的。这些掠夺过程可能是通过经济的、以价值为基础的过程，或通过不可循环的手段实现的。

All situations have in common the proposition that an obsolete environment or element, is not only a site of depredation, it is a condition for meditation, and the site of the enactment of research and design processes that will ensure that meaningful change through reuse will take place.

所有的情况都有一个共同的命题，即一个过时的环境或元素，可以不仅仅是被掠夺的场所，也可能是进行冥想的先决条件，是研究和设计过程制定的场所，这些过程将确保通过重用发生有意义的变化。

而场地方面，Reuse组今年是用National Trust的一个遗址进行改造。有趣的是在没有预设项目功能的情况下很多人都做了一个博物馆，并且图面风格都非常统一进行了大场景表达。

UDL邀请各大院校进行毕业展投稿。

有兴趣的朋友欢迎添加小编微信yzx1180进行联系。