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伦敦美术馆的古典名画欣赏

我精选了伦敦美术馆收藏的十四至十九世纪历代艺术家20幅杰作，其中包括米开朗琪罗、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、雷尼、鲁本斯、特雷克、伦勃朗、卡尔夫、维米尔、吉奥达诺、夏尔丹、斯塔布斯、莱特、哈耶兹、德拉罗什、安格尔和蒙蒂塞利等。

他们涉及的绘画题材不外乎古希腊和罗马神话、寓言、宗教、肖像和静物，这些素材成为艺术家取之不尽、用之不竭的创作灵感，艺术家用自己的精彩画面对上述题材进行了创造性的诠释。

《威尔顿双联画》

《威尔顿双联画》是小幅便携的祭台画，描绘了英王理查德二世（1367-1400）跪在耶稣基督和圣母玛利亚前祷告的神圣场景。这是他在守护神约翰和两位穿绿色和白色披风的前国王陪同下，引见给上帝的一次聚会。

画面大部分用珍贵的黄金和群青绘制，是中世纪保存下来最精美的绘画作品之一。

这幅祭台画创作于1395-1399年之间。可是这幅双联画的画家是谁至今仍是个迷，但不外乎是在英国或是法国的画家之间。

《埋葬》

米开朗基罗·博纳罗蒂Michelangelo Buonarroti（1475-1564）是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家和画家，与达芬奇和拉斐尔并称为文艺复兴三杰。

《埋葬》描绘了耶稣基督被抬至坟墓的悲惨场景。基督的身体像大理石般冰冷光滑，他的肋部和脚上还没有显示伤痕，画面右边的人物尚未勾勒成形，此人应该是在哀悼失去儿子的圣母玛利亚。

这幅令人黯然伤神的作品显然是一幅尚未完成的祭坛画。年轻的米开朗基罗从1500年秋季开始，为罗马的一所葬礼教堂创作这幅作品。然而，米开朗基罗还没有等到画圣母斗篷所需的群青颜料的运抵，就于1501年春季被其雇主叫回佛罗伦萨了，所以这幅作品就成为现在这个样子了。

此画为后人留下了一段刻骨铭心的回忆。

群青颜料的小插曲：

《埋葬》画中圣母的蓝色斗篷需要用群青颜料，群青不会褪色，但是群青产量少，所以金贵，导致米开朗基罗无法完成这幅定制作品，空留遗憾！

《威尔顿双联画》中的圣母使用了大量的群青，因为王室不差钱，质量第一；荷兰画家维米尔在《戴珍珠耳环的少女》中大手大脚用群青，结果破产成了穷光蛋。

随着科技的进步，新的蓝色在德国柏林诞生，取了一个高大上的名字：普鲁士蓝，从此蓝色不再金贵，梵高的名作《星空》就使用了大量的普鲁士蓝。

《酒神巴克斯与阿里亚德妮》

维切里奥·提香 Vecellio Titian（1490-1576）是意大利文艺复兴盛期威尼斯派著名画家。

创作于1523年的《巴克斯和阿丽亚德妮》，描绘了酒神巴克斯带着众随从在希腊的纳克索斯岛，巧遇失恋的阿丽亚德妮公主的场景。

画面左边站在海边岩石上就是阿丽亚德妮公主，看着恋人忒修斯远航离去，感到万分悲痛之际，酒神巴克斯的战车刚巧经过。

看见美人，巴克斯迫不及待地从车上一跃而起，跳向阿里阿德妮，他把天空那圈星座（见左上角）作为结婚礼物。酒神巴克斯的惊艳一跳成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。

巴克斯身穿的飘逸红色披风与阿丽亚德妮公主的红围巾遥相呼应，被蓝天与大海衬托得鲜明而强烈，这是一幅歌颂青春与爱情的画作。

阿丽亚德妮公主惊恐地转身，与巴克斯双目对视，被定格在画面中，无疑是这幅作品留给观众最令人难忘的印象！

这幅杰作是伦敦美术馆最吸引观众眼球的作品之一。

《大流士的家眷跪拜亚历山大》

保罗·委罗内塞 Paolo Veronese（1528－1588）是意大利威尼斯文艺复兴时期最著名的画家。艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

《大流士的家眷跪拜亚历山大》创作于1567年。这幅画描绘的是伊苏斯Issus战役后，作为战败的一方，在被希腊军队俘虏后，波斯国王大流士Darius的家眷向征服者行跪拜礼的场景。

富有戏剧性的场面是，当身穿红色盔甲的亚历山大大帝带着自己的挚友（穿黑色盔甲）赫菲斯提安将军去看望她们时，大流士的王太后误以为将军是亚历山大大帝，于是大流士的母亲、妻子和千金向征服者跪拜请求宽恕。亚历山大大帝优雅地把这个误解当作是对自己的赞美，同时他大度地保证不会伤害她们。

委罗内塞的家族是经营纺织品进出口贸易，因此他对面料有很深的研究，这也体现在他的绘画作品之中，特别是对大流士的千金小姐的衣裙花纹刻画的非常精致，甚至连画面最左边的卫兵着装图案，也刻画得栩栩如生。

委罗内塞在画面中采用了丰富的饱和色调，在三组人物的场景中，左面以浅白色大理石拱廊衬托，中间为大流士家眷的淡蓝、金黄和棕色，右面为征服者的绿色、暖红色、橙色和蓝色，艺术家甚至用王太后的白色貂皮衣领“击退”了身穿红色制服男孩-王太后的书童。

在一幅画中，要把前景里22位人物的衣服表现为不同颜色，并非易事，但是委罗内塞做到了，他不愧是一位驾驭色彩的绘画大师，他的艺术风格深深影响了19世纪的画家，特别是浪漫主义的杰出代表德拉克洛瓦。

《在以马忤斯的晚餐》

米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔（1571-1610）是17世纪现实主义艺术最主要的艺术家。

《在以马忤斯的晚餐》描绘了基督与两个门徒在用餐时被门徒认出时的戏剧场景。

基督于1601年复活后，与两个门徒一起去耶路撒冷附近的一个以马忤斯 Emmaus 餐厅用餐。当基督伸展着他的招牌式手势赐福于饼时（就像他在最后的晚餐上的手势），两个门徒突然认出眼前之人就是基督本人。

画面左面的门徒激动地把双手撑在椅子扶手上，绿色的衣袖被撑破，右边的一个则惊讶地张开双臂，站在基督后面的人是客栈老板，他头戴着一个白色贝壳，这是朝圣者的象征。

艺术家巧妙地运用白、绿、红的色块来吸引观众的眼球，这些色彩象征着信仰、希望和慈善。《在以马忤斯的晚餐》创作于1601年。

艺术家把画面中各个人物的惊讶神情刻画得惟妙惟肖，他运用了明暗对照画法，通过强烈光鲜和阴影的对比，塑造了具有张力和震撼的画面效果，甚至对鲁本斯、伦勃朗都产生了深远的影响，不愧是绘画大师！

然而，卡拉瓦乔还是一位在警察署创下肇事纪录最多的艺术家，没有之一！他后期作品中出现的阴暗画面也是对其东躲西藏生活的真实写照。

《苏珊娜与长老》

圭多·雷尼 Guido Leni （1575-1642）是意大利巴洛克风格的著名艺术家。

这幅《苏珊娜与长老》作品描绘了两个长老偷窥苏珊娜沐浴和骚扰她的场景。两位长老欲火攻心，其中一位迫不及待地用手去拉扯苏珊娜的衣袍，另一位却早已急不可耐地伸出手想要抚摸她的冰肌玉肤。面对两位长老的非礼行为，年轻美貌的苏珊娜镇静地用肢体语言加以婉拒，她相信上帝和自身的清白，美德终将战胜邪恶。这幅作品创作于1620年。

雷尼的绘画功底很扎实，他的作品具有明快的色彩，细腻圆浑的曲线造型，富有抒情般的意境，多以圣经故事为题材。

《参孙和鞑莉拉》

彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens（1577-1640）是比利时的著名画家。

这幅《参孙和鞑莉拉》作品取之于旧约中的故事。参孙本当可以有更大的作为，但他贪图美色，放纵情欲，娶了女子鞑莉拉为妻，鞑莉拉是个口蜜腹剑的女人，参孙没能抵挡女色的诱惑，把超人力量的秘密泄露了给她。于是鞑莉拉用诡计勾引他上床，最终参孙在熟睡中被人剪去了头发，失去了力量，让等在门外的士兵捉拿关进大牢并被挖去了双眼。正可谓英雄难过美人关！

鲁本斯的作品色彩艳丽，画面富有戏剧性，绝对是一位不可多得的实力派画家。

《锡壶与两只明朝碗静物》

简·詹斯·特雷克Jan Jansz Treck (1606-1652)是荷兰黄金时代的著名静物画家。

《静物锡制酒壶与两只中国碗》创作于1651年，这两只青花瓷碗是中国明代晚期传入荷兰。

简单的构图，黑灰色的酒壶，白色的餐巾，显示了低调奢华，连放在碗里的几颗樱桃都不是全部露出来，低调到了极致，仅用了一颗红樱桃，点亮了画面。静物油画中的白色餐巾似乎在舞动，给画面带来了静中有动之感，这位艺术家很有才！

由于艺术家使用了非稳定性的深蓝色颜料，经过370余年的历史沉淀，青花瓷碗的深蓝色已褪色，变成了现在看到的灰色，所幸的是，其颜色依然与整幅画面很般配，上帝真的很眷顾绘画艺术！

《伯沙撒国王的盛宴》

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606－1669）是17世纪最伟大的画家之一。

《伯沙撒国王的盛宴》描绘了新巴比伦国王伯沙撒Belshazzar在举办一场盛宴时，用前辈从耶路撒冷犹太圣殿掠夺来的祭奠器皿喝得酩酊大醉之时，突然出现了一只手，在墙上写下了神秘的文字，只有犹太圣人但以理Daniel能够解读，国王伯沙撒看到强光中的字符受到惊吓的戏剧性场景。

伦勃朗抓住了国王伯沙撒看到写在墙上的文字The writing on the wall，瞬间大惊失色的表情，当伯沙撒突然惊恐起身，身上的金链也随之震颤摇晃，产生了运动感，画面中人物的各种惊讶表情被艺术家刻画得入木三分，右面的女侍被惊吓得连杯中酒都溢了出来，这幅作品创作于1636-1638年。

神秘的字符预言着巴比伦国行将灭亡，伯沙撒仅仅统治了七年，波斯帝国就攻陷了巴比伦，伯沙撒也被杀死。所有从耶路撒冷犹太圣殿掠夺来的祭奠圣器也都如数归还给以色列，重建圣殿。

这幅画作来自于是《圣经》的“但以理书”（Book of Daniel）中记载的故事。

如今，人们经常运用“写在墙上的文字(The writing on the wall)”（意思为“大难临头的预兆”）作为警示，这句话成为西方著名的谚语。

《在溪流中沐浴的女人》

荷兰绘画大师伦勃朗享有专厅，这是一种崇高的荣誉！

伦勃朗于1654年创作的《在溪流中沐浴的女人》作品，描绘了一位年轻女子在隐秘的浅溪中沐浴的场景，沉浸在遐想之中的女人享受着溪水带来的清凉。

在伦勃朗的画笔下，皱起的锦缎长袍与光滑柔软的肌肤形成了鲜明的对比，光线从顶部照亮了人物，使画面产生了典型的戏剧效果。伦勃朗笔下的浴女性感撩人，据说画面里的模特是伦勃朗的管家兼情人。

《牛角樽与龙虾静物》

威廉·卡尔夫 Willem Kalf（1619-1693）是荷兰黄金时代的静物画家。

《牛角樽与龙虾静物》这些静物反映了阿姆斯特丹当时的奢侈物品，来自东方图案的餐布，用水牛角制成的酒樽，牛角上的银器装饰把酒樽打造成一件昂贵的艺术品，黄色的新鲜柠檬与橙红色的龙虾形成了强烈的视觉效果，酒杯的透明与高光，盘子的银器质感，都体现了艺术家高超的绘画技巧。此画创作于1653年。

《站在小键琴旁的女子》

扬·维米尔Jan Vermeer（1632－1675) 是17世纪的荷兰著名画家，与伦勃朗一样，维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。

他在这幅作品中描绘了一个冷静而优雅的年轻女子站在小键琴边，直视着观众的场景，她身后的墙上挂着一幅丘比特手举卡片的画，象征着“忠诚与爱情”。维米尔在这幅作品中，优美地展现了人物的真实感。

精细的笔触，透明的颜色，严谨的构图，体现了维米尔扎实的绘画功底，这是一幅优雅的画中画，创作于1672年。

《珀尔修斯把菲尼亚斯变成石头》

卢卡·吉奥达诺Luca Giordano（1634-1705）是意大利巴洛克晚期著名艺术家。

《珀尔修斯把菲尼亚斯和他的追随者变成石头》创作于1680年，描绘了珀尔修斯把情敌菲尼亚斯和追随者变成石头的战斗场景。

艺术家构图严谨，最左边的是戴着华丽头盔的菲尼亚斯手持盾牌和宝剑在指挥着他的部下作战，画面的右边是身穿蓝色战袍的珀尔修斯左手提着美杜莎的头转向左边的敌人，他的头与身体转向左边，菲尼亚斯和他的追随者看了美杜莎一眼，顷刻间从头到脚变成了灰色石头。

这幅作品正如古罗马著名诗人奥维德Ovid在《变形记》Metamorphosis 中所描述的那样，埃塞俄比亚公主安德洛墨达Andromeda被献祭给海怪，是宇宙之子珀尔修斯Perseus把她从海怪手中救出，并娶为妻子。

正当珀尔修斯在庆祝与新娘安德洛墨达的婚宴时，新娘的前追求者菲尼亚斯Phineas率领众人闯进来抢新娘，原来安德洛墨达公主很久以前曾经与菲尼亚斯订过婚；珀尔修斯由于寡不敌众，不得不拿出他的秘密武器 - 蛇发女怪美杜莎的头，谁看一眼美杜莎就会变成石头，从而一举打败了敌人。

这幅作品中的人物造型十分生动，英雄人物一目了然。画家不仅通过线条和姿势，而且通过黄色和蓝色来区分两个阵营的人物，并且还用飘舞的红色大幕，来衬托被掀翻的白色桌子、混战中的尸体，以及夺路而逃的狂欢者。艺术家吉奥达诺擅长描绘大场景的油画群像，这是一幅气场十足的作品。

意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（1757-1822）于1806年也创作了一尊《珀尔修斯与美杜莎的头》大理石雕像，珀尔修斯侧着脸，不看美杜莎，然而，美杜莎的头却面向了观众，不知观众看了美杜莎是否会变成石头？这尊雕像作品收藏在纽约大都会艺术博物馆。

《玩牌者》

让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779年) 法国著名画家。

《玩牌者》创作于1737年，这幅作品参加过1741年的巴黎沙龙展，当时展出的标题是：“勒·诺先生的儿子在玩纸牌。” 勒·诺Le Noir先生是巴黎的橱柜制造商，有钱人。

后辈画家塞尚可能也是受到这幅画的启发，创作过5幅《玩牌者》的作品，现在都成了天价之作。

《枣红马》

乔治·斯塔布斯 George Stubbs（1724-1806）是英国著名画家，自学成才，出版过《马的解剖学》一书。

这幅《枣红马》是以擅长画马著称的斯塔布斯在1762年创作的一件经典的动物肖像之作，描绘了一匹骏马的英姿：体魄健壮，肌肉结实，毛色錚亮，前蹄高抬，马头转向观众，一个完美无瑕的惊艳亮相！

巨大的画面突出了骏马，可以说是马的纪念碑！如果说中国的绘马大师是徐悲鸿的话，那么英国的绘马大师非斯塔布斯莫属。

这匹骏马作品的英文名字叫Whistlejacket，如果按照字面意思来看，Whistle是吹哨，jacket是夹克，有高人把此画名翻译成《响外套》，这幅画的名字就这么流传下来了，让人看得有些莫名其妙。

其实Whistlejacket是一种枣红色的止咳糖浆，这种糖浆的颜色与枣红色的纯种马相似。英国画家斯塔布斯用这个英文给作品取名，看来也是动足了脑筋！所以这幅画作的中文名字应该翻译为《枣红马》。翻译如果不知道文化背景，一定会出洋相。

英国《独立报》曾经将这幅既没有背景也没有人物的作品誉为“纯种马的巅峰之作”，实乃名副其实！

画名由来：

Whistlejacket 是一种糖浆药水，在英格兰的约克郡Yorkshire，医生用这种糖浆药水来治疗喉咙方面的病症，这种糖浆药水的颜色与枣红色的帕洛米诺纯种马相似。

英国贵族罗金汉侯爵Rockingham拥有这匹骏马，1759年，这匹马在一次赛马大赛中荣获冠军，为其主人赢得了2000英镑的奖金。

《在气泵中对一只鸟做的实验》

约瑟夫·莱特 Joseph Wright (1734-1797年) 英国画家，被誉为第一个展现英国工业革命精神的专业画家。

《在气泵中对一只鸟做的实验》描绘的是在一间昏暗拥挤的房间里，借助着烛光和窗外射来的一束淡淡月光，一群人围聚在桌旁，神情各异地看着一位身穿红色衣袍的科学家展示实验的场景。

这位科学家所做的实验，就是用一台真空泵把烧瓶中的空气通过气泵抽出后，来观察烧瓶中的白色凤头鹦鹉是否还能生存。

画面中央两个女孩对奄奄一息的宠物感到悲伤，不忍卒睹，身穿灰色西服的父亲正安慰着她们，她们的哥哥正在把鸟笼从房梁上钩下来，希望让宠物尽快返回鸟笼，左面的一对恋人只顾眉目传情，对此实验并不上心，在他们身旁的小男孩却对科学实验全神贯注，形成了强烈的对比；画面前景左边的一位男士左手拿着手表正在对实验计时，右边的一位老人则低头默想着死亡，与此同时，桌子上发光的玻璃器皿里的人类头骨阐释了这幅画作的死亡主题……

莱特善于运用明暗对比的画法，并借用月光和烛光等效果来渲染画面，此画创作于1768年。

《苏珊娜出浴》

弗朗西斯·哈耶兹Francesco Hayez（1791-1881）是意大利米兰的著名画家。

这是圣经中脍炙人口的苏珊娜故事，是各国艺术家津津乐道的绘画主题，为他们喜爱画女性裸体画提供了美好的“借口”。

通常的苏珊娜出浴画面还有两位色眯眯的长老在阴暗角落处偷窥，但是在哈耶兹的画面中却没有出现，苏珊娜的回眸一瞥非常妙，让观众去猜想去寻找两位在画面之外的长老，这是这幅作品的高明之处，不落俗套！

他以优雅的绘画技巧而闻名于世，画框也设计得与众不同，这幅《苏珊娜出浴》创作于1850年。

《简·格蕾小姐的死刑》

保罗·德拉罗什Paul Delaroche（1797-1856）是法国著名古典主义画家之一。

此画描绘了格蕾小姐将被斩首的瞬间场景，被蒙住双眼的格蕾小姐在神父的指引下，摸索着挪步至断头台位置，断头台四周铺着黑布与稻草，以便吸血迹，前面一个侍女无助的靠在圆柱哭泣，后面一位侍女偏过头，不忍目睹这一惨状，画面右侧的褐色马甲男子是行刑者，格蕾小姐将丧命于行刑者的利斧之下。

简·格蕾小姐Lady Jane Grey（1537-1554）是信仰新教的英国王室公主，曾在1553年登基为英国女王，时间仅为9天。同为皇室的玛丽一世率领军队废除了简·格蕾女王，登上了王位。

玛丽一世要求格蕾小姐改信天主教，但是格蕾小姐宁死不屈，结果被玛丽下令处死，格蕾小姐当时年仅17岁，宫廷悲剧啊！

如今，斩首格雷小姐的那柄斧头依然留在伦敦塔，成为见证那段历史的“文物”了！

这是艺术家德拉罗什以英国历史为题材的佳作之一，创作于1833年的《简·格蕾小姐的死刑》是美术馆最受欢迎的作品之一。

一幅油画作品把遥远的历史事件生动地再现于画面，体现了绘画艺术的独特价值与魅力。一幅画胜过千言万语，一语中的！

细节决定成败，欣赏一下艺术家的精湛画技：无论是肖像的刻画、手的描绘、衣裙褶皱的处理、甚至细微到几根稻草，都尽善尽美！

伦敦塔曾作为堡垒、军械库、国库、铸币厂、宫殿、天文台、避难所和监狱，特别关押上层级别的囚犯，伦敦塔最后一次用作监狱是在第二次世界大战期间。

伦敦塔于1988年被列为世界文化遗产，昔日的监狱，如今成为英国的热门旅游景点。我曾经参观过伦敦塔，《简·格蕾小姐的死刑》的故事成为参观伦敦塔的一大热点，印象深刻。

《墨瓦特雪夫人》

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 Jean AugusteDominique ingres（1780-1867）法国著名的新古典主义艺术家。

墨瓦特雪夫人是一位富有的银行家妻子，她穿着昂贵时髦的丝绸衣裙为安格尔当模特，在创作这幅作品的过程中，艺术家力求完美，作过许多改变，事无巨细，甚至连画框也一起设计，人靠衣装，画靠框装，缺一不可啊。

安格尔的画功实在了得，无论是夫人的秀丽脸庞、纤纤玉手、珠宝首饰、礼服镶边流苏，还是背景中的日本伊万里瓷器花瓶，都被刻画的栩栩如生！他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法精致，重视造型，形象典雅，夫人在镜中的脸部侧影犹如希腊阿卡迪亚女神雕塑：迷人，神秘，永恒。

为完成这幅《墨瓦特雪夫人》肖像作品，艺术家前后整整花费了9年，从26岁画到35岁，岁月没有在夫人脸上留下如何痕迹，安格尔终于在1856年完成了任务，不知道银行家为此肖像作品支付了多少银子？

伊万里瓷器：

伊万里是位于日本九州岛的一个港口。伊万里瓷器虽产自日本，却在生产之初吸收了中国制瓷技术与装饰手法，一度曾作为中国瓷器的替代品行销欧洲。

《花瓶里的野花》

阿道夫·蒙蒂塞利 Adolphe Monticelli (1824-1886) 是法国浪漫主义绘画大师。蒙蒂塞利这幅《静物花卉》作品色彩非常丰富，浓重粗豪的颜料堆涂使画面产生了雕塑般的立体感。

梵高十分欣赏和喜欢蒙蒂塞利的静物花卉作品，蒙蒂塞利的厚涂法对梵高产生了重要的影响，从梵高日后在法国南部阿尔勒创作的向日葵构图中可以看到蒙蒂塞利的绘画痕迹。

梵高和弟弟提奥还收藏过一幅蒙蒂塞利于1875年创作的静物《瓶花》，目前收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆。

蒙切利提的《瓶花》与梵高的《向日葵》

（未完待续）

本篇图片：致谢英国伦敦国家美术馆

【作者简介】顾睿Raymond Gu，毕业于上海师范大学英美文学专业，曾在上海国际海员俱乐部任英文翻译，上海第二医科大学任教师，澳洲人力资源公司任高级经理，美国天合亚太有限公司任销售总监，德国采埃孚亚太有限公司任销售总监，上海师范大学特聘兼职教授，澳大利亚华人作家协会会员，先后在上海教育出版社和江西人民出版社出版过作品。

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