【荐读】姚恒璐｜对姜夔自度曲音乐本体的现代解读

“独学而无友，

则孤陋而寡闻”

（《礼记·学记》），

“利可共而不可独”

（曾国藩）。

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前

言

宋代词人、音乐家姜夔（白石道人）的音乐作品除了一首古琴曲《古怨》外，现存17首歌曲，都附带工尺谱记谱，称之为“旁谱”，这是目前唯一能够见到的宋代词调曲谱，可贵之处还在于其中不少还是姜白石自己写的“自度曲”，这是中国现今能够留存下来并签署作曲家名字的“音乐创作” 实践记录, 对于我们考证、了解宋代音乐信息有着极为重要的参考意义。本文从现实的音乐创作出发，拟以歌曲旋律构成的本体——调式的组织方式入手，剖析其中旋律线性进行的规律，以现代人能够看得懂的音乐理论语境，对这些白石“自度曲”作出调式旋法、音乐结构、旋律发展等方面的本体音乐分析。

文章潜在的意图还在于：1.长期以来，国人普遍缺乏对于音乐创作与改编的实质区分，将原创的艺术价值等同于编写、填写，忽略了“自度曲”创造性思维的价值，进而也因此淡化了“著作权的意识”，使得“作曲”在历史上（甚至在现实中）难以获得应有的生存空间。2. 中国有深厚的音乐理论、律学理论，但并没有及时地落实到音乐创作中，理论只是遗留在故纸堆里，基本上没有通过音乐创作落实到音响上；3.姜夔自度曲体现出这种可贵的“落实文化”，将音乐的理论与观念落实到音乐实体中，所体现出来的源自内心感悟的旋律发展手法，竟然与现代社会中的创作手法息息相印，体现出千年前的创作才华，这也是我们不曾想到的事实。

本文原载《中国音乐学》2020年第4期

作者：姚恒璐

作曲家、音乐理论家，中央音乐学院作曲系教授、博士研究生导师。

1990年获英国利兹大学（Leeds University）音乐学院作曲专业音乐硕士学位（MMus），1994年获作曲专业哲学博士学位（PhD），为该院首位。

在中央音乐学院作曲系任教二十余年，先后教授本科、硕士学位的作曲专业课及硕士、博士学位的音乐分析课。其著作《二十世纪作曲技法分析》《现代音乐分析方法教程》《音乐技法综合分析教程—作曲技术理论综合课程》《作曲的基础训练》《乐海探象：姚恒璐音乐学术论文选》等，已经被中央音乐学院 、上海音乐学院等列为博士研究生、硕士研究生的指定参考书目。创作的音乐作品涉及室内乐、钢琴、管弦乐、交响曲、民族器乐和艺术歌曲等领域。2000年获选国家教育部第二批艺术类学科“跨世纪优秀人才培养计划”（人文社会科学音乐类唯一入选人）。2009年起，任中国音乐家协会音乐分析学会副会长。

自1990年以来创作音乐作品百余首（部），已出版的音乐作品有：《升华：姚恒璐音乐作品典藏》CD，2009年版；《原始的音迹：姚恒璐钢琴音乐作品选》CD+曲谱，2010年版；《姚恒璐抒情歌曲选》CD，2013年版；《穿越五声：姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》，2014年版；《钢琴组曲：十二生肖》2015版；《十五首圣诗合唱曲》2015年版；《无词韵：姚恒璐室内乐作品选》（手稿版，20世纪90年代的创作回顾），2016年版。在国内一些重要的音乐刊物上发表各类学术论文近百篇。

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