不确定，再看一眼！浓缩版上海艺术周看展指南
每年11月，来自五湖四海的艺术从业者及艺术爱好者们齐聚上海。随着Art021上海廿当代艺术博览会和西岸艺术与设计博览会的开幕，今年的上海艺术周也正式拉开序幕。
广大在沪看展人是不是已经进入“备战模式”了？
先看完两场艺博会，肯定是既意犹未尽，又精疲力尽......但来都来了，各大美术馆、画廊、艺术空间特别准备好的展览盛宴又怎能错过？
OFFART替大家从上海成十上百的同期展览中，挑选6个区，20个目的地，25个展览。为还想冲一波的你助一把力~
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黄浦区
正在展出
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上海双年展
“宇宙电影”
（开幕周活动）
23.11.9 - 24.3.31
展览介绍
第十四届上海双年展「宇宙电影」将围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约。展览呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。
开幕周内将举办影像艺术交流、开幕圆桌、演出、儿童活动、家庭工作坊等系列活动。
关键词：影像艺术，宇宙
开放时间：周二至周日 11:00-19:00
票价：60（单人）
正在展出
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我，无可定义
11.1 - 12.1
展览介绍
上海当代艺术馆成立18周年之际，举办「我，无可定义」女性艺术家群展隆重开幕，这是向墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡洛诚意致敬的一次主题展，亦是一份回赠本馆18年发展历程的“成年礼”。
展览推出“7+N”模式，展出7位女性艺术家包括：翟永明、付彤、许以、林芳璐、蔡雅玲、陆晓琳和王美喽，以弗里达为灵感来源创作。其中包括结合AIGC科技与影像创作的沉浸式装置艺术和影片，绘画、摄影与诗歌融合，纸雕和可持续环保材料以及扎染、刺绣等结合非遗工艺的装置艺术等多种跨界融合作品。
关键词：女性主义，多媒介艺术
开放时间：周二至周日 10:00-18:00
门票：80元
正在展出
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田名网敬一
10.27 - 12.2
展览介绍
时至今日，波普艺术仍在全球范围经久不衰、历久弥新。这一艺术运动自20世纪50年代起源于英国，随后在美国发展，抵达日本后于20世纪50年代末和60年代初落地生根。当时的年轻日本艺术家因渴望颠覆日本艺术传统，积极拥抱西方波普艺术精神，并融合动漫、浮世绘等日本文化传统。这不仅反映了日本战后重建社会中，新一代青年对于文化价值的取向，力求体现自我价值，追求新事物的心理状态，也勾勒出在蔚为主流的西方物质主义和流行文化影响下，日本发展的现状。
1936年出生于东京，田名网敬一可说是60年代日本前卫与波普艺术先驱。作为一位多产的艺术家，其艺术生涯横跨涵盖了插图、动画、实验电影和绘画等多元媒介，按他自己的话来说：“我的人生不是一条有中心主题贯穿其中的直接道路。”田名网敬一如今依然活跃于国际当代艺术第一线，每年在世界各地展出，其作品也被各地重要美术馆与艺术机构收藏，包含纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、香港M+视觉文化博物馆、华盛顿的国家肖像画廊和柏林的汉堡车站国家美术馆等等。
田名网敬一所创作的图像，俨然成为了日本和美国当代艺术与文化场景中的重要资产之一，并深远影响了日本当代艺术的后续发展，这其中包含了由村上隆和奈良美智等日本当代大师所引领的“超扁平风”（Superflat ）艺术运动。
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布莱恩·加尔文：串音
10.27 - 12.2
展览介绍
这里有扁平、多彩的形状，排列得恰到好处，随处点缀以高光；我们可以称其为女孩——或者很多女孩。她出现并化身生命不同阶段。她正在成为一个女人，在我们眼前成长、成熟、变化着。在一幅画中，她脸部的不同部位分别转动并指向不同方向。布莱恩·加尔文画布中的人物似乎都处于一种浮动的变化中，摇摆在侧面和正面之间，像一个个被拆开的盒子一样平铺开来。小面积的缤纷圆点和横线，建构出内心深处的灵光，也许是某种悲伤，隐藏在内心的波澜片刻，隐没在一道充满图像的坚实墙面之后。当我们面对面、全神贯注地注视她时，我们会发现她暂时地湮没，消失于别处，与形状、线条和色调的具体性形成一种时断时续的关系。我相信变化、成长和进化是生命的永恒流动，但在这个图像宇宙中，这种动态变化被夸大聚焦，也因此让画中主角看起来像是迈入人生的第二、第三或第四个十年。画中女孩的五官经常被拉长或膨胀，并带有青春期特有的柔和、尴尬的过渡期。她是如此天真，而艺术家对永驻的青春很感兴趣。尽管加尔文对年轻女性的描绘可以追溯到他成为父亲之前的早期作品；养育两个女儿的经历 — 从婴儿期到如今正在经历青春期的这段深刻而疲惫的体验，可以说与他在工作室的绘画生活平行，渲染出稍纵即逝的少女时期的图像，如同闪光灯下家中场景的特写。但加尔文笔下的女孩和女人并不是特定的个体，甚至也不是特定的角色。这些不算是准确的肖像，可说是比肖像或多也或少的表现方法。当颜料凝结成一种可识别的形式，但同时扁平的颜色和图案又让人一览无余；你越是看得久，就越会产生一种生机勃勃的不稳定的视觉效果。
他一遍又一遍地画出一张脸的特征，有时在一块画布上和一个身体上重复多次的描绘。但由于人生即是众生，在一张人脸之中便有着无限变化。画中的人脸是如此巨大宽阔，平坦宽大却充满形形色色的装饰。这些面孔是为让人坠入并在其中漂浮而生。每张人脸都有空间，即使他们全挤在一起，拉近距离可以看到其他事物并发现隐藏的世界。深邃的地平线和漩涡、完整的风景和带窗户的高楼大厦全在眼球、张开的嘴巴、头发和鼻子侧面的轮廓中。她是巨大不朽的，包罗万象并缔造了无穷尽。也许正是因为她拥有面具般的简单面部特征，才代表了成百上千万人民的人性。重复之中可以进行充满玩趣的重组实验。这些面孔——从某些特定的观点和风格中——是加尔文选择栖息其中的结构。这是他进入绘画的方式，回应形式和色彩的逻辑、需求和欲望。通常，画作中的视觉不连续性源自于两个眼球一个叠在另一个上面，或者并排排列，几乎首尾相连——这种效果是一种令人着迷的震撼，让人不可置信地愣了一会儿才恍然大悟。这些画作，尤其是几幅有着多个头堆叠一起的作品，在某种程度上是对抽象的具象呈现；这可是再合适不过了，因为这些人形很好地描绘了每一个人终究是无法被彻底理解的，充满了模糊性以及抽象性。而人脸不仅仅是绘画的借口，也承载了艺术家最想做的事情，那就是画画。但人脸也不单纯只是随机偶然的绘画主题；事实上，人脸是一种原始的形状排列，是我们人类从短暂的生命一开始就天生理解并能吸引注意的事物。这是我们永远无法忽视的东西，也是他无法停止描绘的事情。因为人生即是众生。
文/ Sarah Lehrer-Graiwer（作家、策展人）
关键词：波普艺术，超扁平
开放时间：周二至周六 11:00-19:00
无需预约，免费参观
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村上隆:
花之静物
11.8 - 12.23
展览介绍
贝浩登欣然呈现村上隆于上海空间的第二次画廊展览。继艺术家2018年在中国大陆首次亮相后，此次展览将展示其创作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆创作中标志性的角色形象“DOB先生”, “Kaikai”与“Kiki”，以及在当代大众文化中被广泛传播而成为经典的各种花朵图案。
欣荣绚烂的花朵是村上隆创作中不可或缺的元素。“花朵”的灵感最初来自村上隆对“日本画”（Nihonga）的研究， 当时他按照日本画中的“雪月花” 传统绘制花朵的形象。这些花朵表面象征着和平和幸福，但同时也唤起了日本人在 20 世纪 40 年代遭受历史创伤后所郁结的压抑和矛盾。在“超扁平”的世界里，拥有着笑脸的标志性的多色花朵成为村上隆最常使用的主题之一。
村上隆的创作实践将丰富多样却看似互相矛盾的资源彼此融汇，从而打破了日本艺术领域所设立的既定规范。艺术家将高眉艺术与流行文化元素，以及不同时代和风格的美学与技术结合起来。其虚构的角色形象和充满活力的视觉叙事渗透至全球当代视觉文化中，显著影响了日本艺术家在国际艺术舞台上的身份与地位。
正在展出
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亨利·甘德森:
粉刷匠
11.8 - 12.23
展览介绍
在最近的一次旅行中，一位海关官员问亨利他是做什么工作的。亨利说：“我是个画家。”“像个粉刷匠那样吗？”——嗯，算是吧。
作品《粉刷匠》中，主人公站在沾满了油漆的梯子上，将刷子伸向画布的顶端。他是亨利，又不是亨利。为准备绘画的劳动——绷紧画布、给它涂底色——在艺术家关于房屋立面的主题绘画中被戏剧性地表现出来。亨利·甘德森完成了十幅“房屋绘画”，但《粉刷匠》打破了这个系列的惯例：用错视画法勾勒的人物在展览中创造了一个元时刻，画面被放大至一座房屋的外立面大小，观众看到一名粉刷匠正在涂抹房子的形状，没有上色的画布裸露了出来。临时工变成艺术家，仿佛两者是可以彼此切换的。
《蓝皮牌VP100》则描绘了一座覆盖着美国亨利蓝皮牌防水布的拟人化建筑，窗户取代了鼻子的位置，让我们可以瞥见房屋的内部，而墙面上蓝色的眼睛则凝视着观众。建筑商往往在建造中使用亨利牌产品以保护建筑的表面。这种装修用材密封性良好，防水防湿，不受天气影响。它的表面是蓝色的，点缀着白色的丝网印刷标识。巨大的房子形状的头部感觉就像裹着能被剥落的皮肤，保护着一层隐藏在皮下的共性。
几年前，当甘德森搬到布鲁克林红钩区时，他租住的房子年久失修，房东答应他六个月不收租金，让他把房子修好。我记得他有条不紊地改造着这所位于城市街区的小房子，就像船长住在他的宿舍里，只保留一个宽敞的画室。他开始拆除天花板，铺设地板，而与此同时，街区的其他房屋也在经历密集的人工修缮，房地产商改造投机性的豪华住宅，希望将曾经是码头工人聚居点的破旧住所转手倒卖。在这个被视为家的工作室里，亨利·甘德森最终在没有任何人帮助的情况下独自“画”完了他自己的房屋。
搬家后，艺术家身处的新环境开始出现在他的画中。一只巨大的北美红雀，口中衔着一条滚圆的虫子，带着好奇而夸张的眼神向外睥睨，就像通过窥视孔的镜头探察周遭。为了画出斑斓的色调，甘德森做了一个大刷子来描摹红雀的羽毛。虽然知道这只大红雀就住在它身后的木屋里，但当我们遇到其他作品，比如《蓝星住宅》时，孩子可能会提问：“又是谁住在这里呢？”这所房子的门前放着一双长靴子，窗沿搭着蓝绿相间的袜子，好像在泥里踩了很长一段时间以后被吹干了。“房子的主人会是地球母亲本人吗？”人们可能会问自己，同时还会注意到一面悬在门顶的棱镜所折射而出的彩虹笼罩在房屋的周围——还是说，这是一间鬼屋，有鬼魂在此栖息?
甘德森为此次展览选择了七张“房屋绘画”，将孤独的感觉浓缩到无人居住的建筑中。没有人愿意谈论肆虐全球的大规模流行病，但我们生活的空间的确因此发生了变化：我们精神和物理的细枝末节都被瞬时放大。如果你想知道房屋的形状在心理学上是否具有意义，那么答案是肯定的。在幼儿心理学领域，学龄前儿童在过去一百年以来曾一直被要求参与一种叫作“房子-人-树”的心理测试，以评估他们的心理健康状况。甘德森画作中的房子不属于任何家庭，而是一个人独居的处所。从梭罗在瓦尔登湖的小屋，到杰克·伦敦创作《白牙》时的隐居处，甚至是连环炸弹袭击杀手泰德·卡钦斯基的窝藏点，它们都诉说着美国人的孤独。而这些关于房屋的绘画仿佛是“未完成”的，又好像是呈现在一起才能被视为绘画而产生意义。
撰文：Joey Frank
关键词：超扁平，错视画
开放时间：周二至周六 11:00-19:00
无需预约，免费参观
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科里·阿肯吉尔：
错与疏
11.3 - 24.1.31
展览介绍
里森画廊呈现科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel) 的个展「错与疏」(Errors and Omissions)，这也是继2019年在Cc基金会的个展「主旋律线」(Topline) 之后，他在上海推出的第二次个展。作为一个综述阿肯吉尔实践的展览，「错与疏」通过一系列运用人工智能、机器学习和机器语言指令等科技创作的多媒体作品，展现了他探索的主题和创作手法，呈现的作品包括电子游戏、单频影像、喷墨打印作品和工业涂层铝板“绘画”等。
关键词：人工智能，影像艺术
开放时间：周二至周日 9:00-17:00
无需预约，免费参观
正在展出
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费利佩·潘通：
速读·频闪·共振
11.8 - 24.3.24
展览介绍
上海K11联合CCC跨文化中心共同打造的当代艺术与音乐跨界主题展「无央公园」重磅登陆chi K11美术馆。「无央公园」是一处向公众敞开的”游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，著名艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点，著名音乐人宋雨喆、周云蓬、颜峻、岜農（瓦依那乐队主唱）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会，还有24位学者思想研讨会以及群体跨域剧场表演，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。
本次展览超越了传统的观展模式，创造一幕幕真正触达公众的对话，观众也将沉浸式体验这片集合艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。“无央”指向无穷极、无尽数的意涵，无限之概念超越了公园的物理空间，呈现出多样的、变化多端的样貌，促使人们重新评估空间、媒介和人本身错综复杂的牵制。
四组艺术家为「无央公园」带来量身定制的四大「无央园景」，通过各自的空间装置作品打造去中心化的多维灵感空间，消融现实的边界。此外，「无央声景」、「无央剧场」、「无央论坛」，也为公众在探索互动的过程中提供了更多游园之乐。
关键词：音乐跨界，沉浸式体验，装置艺术
开放时间：周一至周日 10:00-20:00
门票：88（单人）
正在展出
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Six N. Five：
明天的记忆
11.8 - 24.1.6
展览介绍
随着数字艺术家Six N. Five的大型沉浸式展览「明天的记忆」揭幕，上海市优秀历史建筑光陆大楼（原光陆大戏院）将正式以全新的面貌向公众开放。本次展览由TRLab和上海外滩美术馆联合主办，旨在引领观众在这座建于上世纪二十年代的上海第一个现代主义影院里，展开一段非凡时空感受下的存在主义探索之旅。
艺术家Six N. Five（本名Ezequiel Pini）出生于阿根廷、现居巴塞罗那。他擅长通过深度融合雕塑、建筑和数字技术，创作充满诗意、又富有超现实主义色彩的动态影像，改变观众对时间和空间的体验。「明天的记忆」分为四「幕」，探讨数字时代感知和记忆的可塑性。叙事通过一系列空间「表演」展开，体现了艺术家对光影、对称性和几何学的深入研究和巧妙的交叉运用。椅子是「观念艺术祖师」约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）创作中最重要的意象，Pini也在装置作品中，将椅子作为人类在场与不在场的指涉，反复利用数字像素与真实粒子的对比，让观众感受虚实之间的徘徊。
关键词：数字艺术，存在主义
开放时间：周二至周日 9:00-17:00
票价：80（单人）
静安区
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马蒂斯的马蒂斯
11.4 - 24.2.18
展览介绍
UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，于上海UCCA Edge呈现现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯（1869-1954）个展——「马蒂斯的马蒂斯」。
「马蒂斯的马蒂斯」遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，以11个章节展开，在UCCA Edge共计三层、面积为1700平方米的展厅空间内，通过280余件珍贵而丰富的作品与藏品，为观众呈现一个充满马蒂斯个人印记的展览。此次展览特别为上海展厅每个空间天花板打造仿剪纸悬挂设计，缤纷的色彩灵感皆来自马蒂斯的创作，以充满设计感的展墙营造独特视觉体验，在向这位“野兽派”开创者打破审美传统观念，对色彩与艺术创作形式大胆创新致敬的同时，更与马蒂斯期望观者能在欣赏其艺术时获得“沉浸于色彩之中”的视觉体验相呼应。
关键词：野兽派，现代主义艺术
开放时间：周二至周日 10:00-19:00
*11月10日临时闭馆
票价：108/120/150（单人）
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无声之后
11.4 - 24.2.25
展览介绍
聆听的反面是无声吗？展览「无声之后」意在探索尚未被编码入人类感知语系的万物，亦就此考察和提问那些逐渐被技术化和操作化（operational）的有关环境的知识。
以媒介化方法和“操作性的本体论”（operational ontologies）展开对于物质、生命及地球时间的理解和演绎，既是对人类世生态危机的回应，也存在于许多当代创作之中。如唐娜·哈拉维所言，一系列生命的扩延显影技术（超声、核磁共振，电子显微镜等等）逐渐让我们所关注的对象和自然处于客体的位置，让更多的观测细节渗入未知的领域，使其成为可阅读、理解并利用的对象，并纳入到以科学为底色的世界认知体系中。在「无声之后」的语境里，这种对自然知识的“操作”既包含一套探测、检验和处理数据和信号的基础设施，也隐含着一套科学或客观性驱动的行为和管理模式。对于规律、模型乃至预测的迷恋，恰恰忽视了科学感知也是一种集体的经验主义，以及被划界为“科学”内外的知识动态本身亦是权力的流动，而非真相的流动。
面对上述境况，展览以“无声”为隐喻的起点，试图通过一系列围绕声学、聆听、或声音可抵达的环境和技术展开的关键词（静音、噤声、无声物等），来打开一条非视觉中心亦非科学中心的阅读路径，投射进以媒介基础设施为轴线的现代进程与自然的纠葛之中。我们将注意力投向那些非标准化的操作，不可被解码的信号和游离、逃逸、不被捕捉和鉴定的因子。通过23位/组艺术家的创作，让这些拒绝被客体化的环境知识，无法预测和规则之外的自然本体发出声响，并在声音的发出与被采集、聆听之间的空隙中，推演一种被重新打开的认识路径。
关键词：声学，科学与艺术
开放时间：周二至周日 10:00-18:00
门票：90
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费利佩·潘通：
速读·频闪·共振
11.4 - 24.2.25
展览介绍
阿根廷裔西班牙艺术家费利佩·潘通（Felipe Pantone）在上海Gallery All首个个展启幕，艺术家为此次个展特别创作了一系列作品，在最新创作中，艺术家试图详细阐述他的不同作品系列。
潘通的研究性探索深入到光线和色彩的领域，他擅长运用动态技术、转换处理和数字语言来传达他的艺术理念。
展览以“速读·频闪·共振”为主题，旨在让观众沉浸在快速、对角线导向的视觉体验中，这也是对当代图像消费模式的刻意反映。在当今世界，我们不断遭遇社交媒体视觉刺激的轰炸，从而产生了抽象的感知。潘通的艺术作品试图反映这一现象，并对观众发起挑战，使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。
丰富多样的艺术作品集中在画廊空间内，营造出一种强烈的瞬间注意力，在观众之间建立起和谐的联系。这种凝聚力所激发的乐观精神和联接意识，将潘通作品中的各种诠释融合为一个和谐的整体。
关键词：抽象，色彩研究
开放时间：周二至周日 9:00-17:00
无需预约，免费参观
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狄青：
䨺
11.8 - 12.20
展览介绍
“狄青 䨺”在玉兰堂（上海）开幕。此次展览将展出艺术家狄青近 20 件新作。作为一位带有感觉主义特征的水墨工笔艺术家，在狄青的创作中，感觉并不是一种观念，而是作为创作推进的源泉，正如十八世纪的法国哲学家孔狄亚克（Condillac）所指出的那样，它是心灵之钥在回应世界并得以转动的第一要素，它作为观念的前因，主导着我们对世界关系的认识。
在此次新展中，我们将看到“䨺”作为一种来自于感觉意象的图像和情绪，是如何作用于狄青近期的作品之中，并贯穿为一种美学。它来自于一种复杂的，针对世界与心灵之间，形成为一种流动状态，并隐没其中。在这里，我们亦当用“感觉”去接近狄青的作品，观念将在画面中被退居到二线，去体悟“䨺”中的世界。
关键词：水墨工笔艺术，感觉主义
开放时间：周二至周日 9:00-18:00
无需预约，免费参观
徐汇区
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黄宇兴：
苍穹之下
10.26 - 24.1.1
展览介绍
艺术家黄宇兴30年绘画回顾展“穹宇之下”在龙美术馆（西岸馆）盛大启幕。展览由鲁明军担任策展人，他打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题将黄宇兴早期、后期的作品并列展示，让观者能以更加立体、能动的方式展现艺术家的感知、想象与自省。梁琛对展厅空间进行了设计。
作为中国70后代表性艺术家之一，本次展览呈现了黄宇兴三十余年的创作跨度，从高中时代的纸本速写，大学时期的毕业创作，一直到新近的绘画尝试《构-千里江山图》。作品类型囊括艺术家极具代表性的油画，首次展出的手稿、照片、雕塑、档案文献，甚至他收藏的具有纪念意义的物件，从中可以看出一个艺术家的成长历程，以及他对世界发出的与众不同的看法。
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十周年特展：
肖像
11.8 - 24.4.21
展览介绍
龙美术馆馆长王薇策划的“肖像——龙美术馆十周年特展”对公众开放，展期持续5个半月，跨元旦、春节等节假日。
自2022年10月起，龙美术馆陆续呈现了开馆十周年特展。“肖像”作为第四场重要的现当代艺术大展，精选了约300件中国及全球艺术家创作的人物肖像题材作品呈现给公众，涵盖19世纪末至今130余年200多位艺术家的创作，以“肖像”为切入点，观众能看到不同时代、不同地区、不同流派肖像艺术的表现形式、内涵的差异及演变。
“肖像”作为一个重要且庞大的创作题材，既有对个体的描绘，也有对群体的刻画；既有展现高超写实技艺的作品，也有展现时代潮流中人物内心世界的创作。肖像不仅仅是对特定个体的面容相貌的复制性描摹，也是对特定人的身份的概括总结， 通过不同时代艺术家的观察和技法加以呈现，艺术家的观看方式和表现形式，对每一幅“肖像”作品都起到了直接且深刻的影响。
人与人之间的复杂关系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“关系”，本次展览不以艺术史为线索，而是在时间线索的基础上以不同时代和地域的对比予以展示，如同一位艺术家在不同时代的肖像创作，以及同时代或跨时代不同艺术家的肖像创作，以期让观众通过对“肖像”的凝视，体会到肖像这一题材创作的丰富性。
关键词：代表性艺术家，肖像，古今中外
开放时间：周二至周四 10:00–17:30
周五至周日 10:00–20:00
票价：230（全馆通票）
正在展出
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凯特·莱昂斯：
循环
11.4 - 24.2.25
展览介绍
凯特·莱昂斯（Kat Lyons）在“循环”（CYCLES）中歌颂了将所有生命联系在一起的内在力量。在此次展出的新作中，莱昂斯带观者从黎明走到黄昏，探索亲缘、进化和时间等观念之间不断发展的联系。
通过作品的六个画面，观者可体验生命与死亡的多个阶段，直面关于人类在生态世界中的位置问题。莱昂斯在其生动描绘的系列新作中表达出关于集体和联结的思考，探索共生及对抗关系如何将地球上的生灵连接为休戚与共的整体。
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艺术的朋友
11.8 - 24.1.28
展览介绍
展览「艺术的朋友」，集结了中国56位新世代收藏家，呈现他们最近三年收藏的当代艺术品。油罐艺术中心精心挑选他们收藏的来自世界各地艺术家不同媒介的代表作品，让我们可以通过展览，看他们讲述自己和当代艺术结缘的故事，感受他们与时代和艺术的共振。
2018年，上海油罐艺术中心聚焦中国当代艺术收藏家群体，呈现了梳理性展览「艺术赞助人」，率先关注并连结起中国的当代艺术收藏家。阔别五年后的今天，油罐艺术中心再一次带来系列展览「艺术的朋友」。我们将目光放在活跃于当代艺术界的新世代收藏家身上，期望能更全面地呈现此时此刻多元的藏家群像，呈现中国藏家的面貌。
艺术的朋友大多拥有海外留学背景，也从事着艺术文化相关行业。他们的文化意识和边界被打破，流动的思考方式和新颖的生活方式，促成了他们更从容于自我对当代艺术的判断和选择；让我们看到这个时代下的藏家对当代艺术和收藏的不同态度。新世代收藏家，带着他们对当代艺术的理解和热爱，成为了“艺术的朋友”。
「艺术的朋友」都是对当代艺术满怀热情的一类人，当代艺术收藏可以体现出个人对当下做出的判断、对社会产生的共鸣和对自我发现的感知。正是他们以自己的方式记录和推动着当代艺术，让展览「艺术的朋友」成为「艺术赞助人」展览的一个延续。
关键词：艺术与哲学，藏家展
开放时间：周二至周五 12:00-18:00
周六日 10:00-18:00
门票：80
正在展出
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郑江子：
追梦人
11.3 - 24.1.6
展览介绍
阿拉里奥画廊欣然呈现韩国艺术家郑江子（1942-2017）个展《追梦人 Life Goes On》。展览将不仅涵盖其不同时期的绘画作品，也将展出艺术家创作于1968年的装置作品《压 Repress》。作为韩国二十世纪六七十年代现场行为艺术与实验艺术的先驱，郑江子对韩国艺术界乃至韩国社会产生了深远的影响。本次展览中将同步呈现记录她早期艺术实践的影像档案，期待观众对郑江子的艺术实践有更加全面的了解。
关键词：行为艺术，实验艺术，韩国艺术家
开放时间：周二至周六 11:00-18:00
*11月12日增设开馆
无需预约，免费参观
正在展出
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苔丝·杜蒙 ：
明日，拂晓时分
11.4 - 24.1.6
展览介绍
杜梦堂荣幸呈现法国艺术家苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分（Demain dès l'aube）”。这是艺术家在画廊的第五次个展，通过二十多件最新创作，包括雕塑、布面及纸本水粉，展现其近年来艺术语言的演变。以维克多·雨果的同名诗歌作为出发点，杜蒙踏上了她个人神话梦境的探索之旅，在昼夜的晦明变化间捕捉难以言喻的思想和情感。
在大文豪雨果的诗作《明日，拂晓时分》（Demain, dès l'aube）[1] 中，我们直到最后两节才知道他此行的目的是为自己深爱的人扫墓。然而，在读到结尾前，我们就切实体会到了他深沉的思念与忧伤。这些句子与我们的感知之间，似乎存在着某种无形的关联。我们的感受显然超出了自身的经验范畴。这种不可名状的联系也正是进入苔丝·杜蒙创作世界的关键。
关键词：诗歌，梦境
开放时间：周二至周日 9:00-17:00
无需预约，免费参观
正在展出
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READING STONES
见山还是山
11.7 - 12.28
展览介绍
LINSEED与Ginny on Frederick（伦敦）共同呈现群展「见山还是山」（Reading Stones）。
“Reading Stones”意为阅读石, 被认为是第一种用于增强感官体验的器物, 也被称为阅读卵石或阅读宝石。在历史上, 早在放大镜或老花镜发明之前，这些小而被抛光的, 由绿柱石或岩石制成的阅读石通常被放置在文本之上来辅助阅读或者放大文字与图像。
“见山还是山”将9位艺术家的多元媒介作品聚集在此次展览中, 试图希望观众或许可以成为他们自己的阅读石。从塞扎里·波纳托夫斯基（Cezary PONIATOWSKI）的地毯结构装置到亚历山德拉·梅特卡夫（Alexandra METCALF）绘画所呈现的视觉幻象, 当观者在这些静物所共同呈现的扩展视野中，以一个更近距离的视角观察每件作品，每位艺术家都好像在声称自己是更广阔历史的一部分，其渊源甚至可以被追溯到古代。
宋代禅师青原惟信曾说过一句名言：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”细致入微的观察过程—相信你所看到的，不相信你所看到的，然后相信你所看到的—从来没有像现在这样至关重要。阅读石，作为一种观察工具及对象本身，在科学发明之前为人类提供了放大阅读的能力，与青原惟信所描述的悟道经历和旅程并行不悖。
当我们试图越过历史来观察静物时，我们不断重复着青原惟信向我们提出的同一个问题：山真的在吗？这个关于感知的问题，即使不透过阅读石去观看事物，也依然存在。此次展出的作品促使观者重新审视熟悉的事物，解读平凡事物中固有的复杂性，并最终重新协调其与周遭事物、身体和生命之间的关系。
关键词：多元媒介，观念艺术
开放时间：周二至周六 11:00-18:00
无需预约，免费参观
闵行区
正在展出
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Hello Kitty Cosmos 50周年光影特展
11.2 - 24.1.28
展览介绍
三丽鸥家族的超级明星Hello Kitty即将迎来她的生日啦！为了和更多喜欢Hello Kitty的小可爱们共同庆祝，这场名为「Hello Kitty Cosmos 50周年光影特展」的盛会登陆魔都，是三丽鸥在全球举办的第一个Hello Kitty 50周年大型庆祝活动！在光影交织的梦幻世界里，和Hello Kitty一起描绘未来意象，奔赴充满治愈力与萌意的乐园。
在50周年光影特展中，Hello Kitty用萌趣之光点亮世界，用各种形式和媒介重新诠释友谊、善良和对于未来的期待，是三丽鸥用心打造的一个属于Hello Kitty和大家的沉浸式未来幻想空间。
这次展会分为：萌生、回忆趣记、祝福奇境、绚转派对、萌力拥抱、许愿流沙、缤纷愿景、白日梦、像素异想和Hello Kitty Art共十个展区，通过将三丽鸥家族的IP形象与光影技术的融合，充分表达了三丽鸥对Hello Kitty 50周年的重视与对未来的美好展望。
Hello Kitty的超高人气来源于她无穷无尽的创造力与艺术适配性，不管是传统还是现代，是经典还是时尚，她和不同的品牌、艺术家都能碰撞出惊喜的火花。
王信明、张占占、黄小眠、陈莉、何启如……这些共同为Hello Kitty庆生的国内艺术家，既有声名远扬的、Hello Kitty熟悉的老朋友，有在艺术领域冉冉升起的新星，还有风格前卫又独特的新锐……在这次展览中，将特别展出他们以Hello Kitty本身为灵感核心创造出的艺术品。
除了精心打造的沉浸式场景和充满创造力的艺术装置外，在50年内与Hello Kitty建立了坚定羁绊与友情的大家，才是最重要的宝物。小可爱们是不是也准备好和Hello Kitty共赴未来之旅了呢？
即将展出
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松山智一
「雪月花时」
11.11 - 24.2.18
展览介绍
松山智一大型个展「雪月花时」（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape），由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。将呈现松山目前最大的雕塑作品--高约 8 米的 《She’s On The Other Line》，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。
关键词：装置艺术，沉浸式，日本当代艺术
开放时间：周二至周日 10:00-18:00
票价：139（单人）
正在展出
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费利佩·潘通：
速读·频闪·共振
10.28 - 11.30
展览介绍
艺术家自述 ：
我没有用力发掘捕捉当下时代的某些特征，只是尽力观察和反思，体验生活带给我的最直观感触，想要找到所有人最普通的情感：悲伤、喜悦、孤独、天真、浪漫，又或许是唤醒某些记忆中的片刻。
“情绪”是我创作的唯一线索，我从生活的所见所闻中汲取灵感，敏感、情绪化放大每个细节，力图通过最直观的感受连接整个社会，让世界看起来更加真实。
我的创作是在不断剖析自己认清自己的过程，从最初的社恐，到现在的自洽，从最初纠结不安的手势，到人物扭捏状态的变化，我想用一种含蓄、内敛而不可诉说的状态来表达“东方的爱”，用个体面临的不安和缺乏安全感的内在情绪，来搜寻同样经历的群体。
这次展览集中展示了我所搭建的敏感而舒适的内心世界。
我用布满星光的闪亮画面来掩饰自己的社交恐惧，把扭捏不安的状态隐藏在每个视觉陷阱里，希望这种闪亮不真实的感觉能够让人忽略人物的内心活动，通过自我玩耍与自我戏谑，以及特定光源的运用，使整个氛围透露着浪漫气息的伤感。
我隐藏了指向性明确的面部与性别特征，把主体人当成一种情绪的容器，通过动作、手势、以及营造的氛围来表达现代人内心的茫然。我喜欢用不起眼的细节来表达人物的状态，比如某个手势的变化，头部的细微倾斜，以及环境在人物身上的投影，我把所有情绪都融入自己感觉舒适的虚构场景里，对我而言整个创作过程就是自我和解。
希望大家能从作品提取到记忆中的某个瞬间，从细节中接收不一样的浪漫。
关键词：90后青年艺术家
开放时间：周一至周日 10:00-19:00
无需预约，免费参观
长宁区
正在展出
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譬如青春——第十七届上海青年美术大展
10.21 - 11.29
展览介绍
“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和共青团上海市委员会作为指导单位，刘海粟美术馆、上海市美术家协会和上海青年文学艺术联合会主办，明园集团有限公司联合主办。
作为上海市、长三角地区乃至全国具有影响力的重要青年美术展事，本届展览共征集到来自全国28个省市自治区和海外地区的青年创作者的2256件/组作品，经过专家评选，共有169件/组作品入选本次展览。展览在艺术风格形式的选择上，不仅保持着对架上绘画和雕塑等传统艺术的呈现，更关注了装置艺术、影像艺术、媒体艺术、摄影艺术、绘本插图、动漫艺术等具有时代特点的新锐艺术样式，以期全面展现出青年一代对艺术的独特思考以及鲜活的创造力。
本届展览入选青年策展人及其团队，以“譬如青春”为主题，对入选作品进行了内容和学术上的梳理和策划，以“俊彩星驰”、“踔厉骏发”、“载我与共”、“灼灼其华”四个单元来回应展览主题。呈现出当代青年艺术家激越昂扬，意气风发的青春活力，他们深受中华民族厚积薄发的传统文化精神的启发，传递出对国家、社会和历史的深厚责任感，以丰富的艺术表现力展现出艺术创作中的中国精神。
关键词：青年艺术家
开放时间：周二至周日 9:00-17:00
无需预约，免费参观
浦东新区
正在展出
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曾梵志：
过往与此刻
9.27 - 24.3.8
展览介绍
浦东美术馆2023年秋季重磅大展“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”正式向公众开放。这是浦东美术馆举办的第四场以单人艺术家为中心的大型展览，同时也是自开馆以来首个聚焦于当代油画作品的展览项目。
展览充分利用美术馆独特且优越的空间条件，精选艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成四个相互关联又各自独立的单元，旨在为观众带来四种不同的观看体验
本次展览中呈现的作品囊括了曾梵志的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家整个职业生涯的静物与肖像实践。观众将有机会深入探索这些作品，洞察艺术家长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。
更值得一提的是，曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画” 也将伴随本次展览于浦东美术馆进行全球首展，该系列的亮相也正式标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。
关键词：当代油画
开放时间：10:00-21:00
门票：130起