电子舞曲里的政治（下）
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电子舞曲中的酷儿和有色人种声音经济 (The queer of color sound economy in electronic dance music)
作者：Black, Blair
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：美国
来源：Current musicology, (106)
时间：2020
自20世纪80年代电子舞曲文化兴起以来，舞曲音乐性和实验性的发展一直离不开黑人和拉丁裔DJ的贡献。即使在今天，有色酷儿DJ仍在继续推动实验性电子舞曲的发展。Ta们展示来自南方世界的舞曲，以嘻哈和电子舞曲之间的混音风格为中心，并对有色酷儿群体中流行的文化符号进行采样。在地下电子舞曲场景中，音乐与有色酷儿群体的身份和社区有着复杂的纠葛。具体来说，这些社区中的个人自我认同为非规范性别酷儿谱系（同性恋、跨性别、非二元性别等）的少数种族/族裔。这些社会经济地位对电子舞曲场景中的有色酷儿群体来说推动了一种“声音经济” 或者说一种社会文化美学共享系统的发展。第一部分讨论了支撑这种声音经济的身份政治，追溯了互文性是如何让DJ展示这些少数派观点的。第二部分通过追踪电子舞曲的政治转变，强调了（再）聚焦于种族化的酷儿身份这一行为的激进之处。具体来说，分析了围绕电子舞曲的叙述是如何由于上世纪90年代欧洲的人口转向而改变的。最后一节探讨了关键的有色酷儿DJ的再次崛起，以及Ta们在洛杉矶、芝加哥和纽约建立的场景，其重点是文化和人口在城市之间的流动，它代表了一个更广泛的种族化酷儿社区的全球网络在不断进行的音乐和政治对话。本节还研究了由社交媒体、基于身份认同的社区、独立唱片公司和社会活动家组成的城市间网络如何凝聚成一个对有色酷儿抱有关怀的、追求公平的地下音乐文化与产业。最后，该产业打破了主流电子舞曲权力结构中无形的白人文化和音乐霸权。
9在贝拉·卢戈西的坟前跳舞：哥特俱乐部舞蹈的政治与美学 (Dancing on Bela Lugosi's grave: The politics and aesthetics of gothic club dancing)
英国的包豪斯乐队1979年发行的《贝拉·卢戈西之死》通常被认为是第一张哥特摇滚唱片
作者：Young, Tricia Henry
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Dance research: The journal of the Society for Dance Research, 17(1), summer, 75-97
时间：1999
哥特摇滚亚文化起源于20世纪80年代早期的英国朋克。它的美学借鉴了恐怖电影的主题、宗教象征主义和离经叛道的意象，它的舞蹈风格及俱乐部场景一般来说都很戏剧化，甚至舞台化。通过对焦虑和绝望的探索，哥特俱乐部舞蹈为具有康复作用的表达和社交提供了机会。
包豪斯乐队的《贝拉·卢戈西之死》
10月球上的非洲：以非洲未来主义解读dub的复杂性 (Africa on the moon: The complexities of an Afrofuturist reading of dub)
作者：Harries, John Vaughan
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Dancecult: Journal of electronic dance music culture, 7(2), 43-63
时间：2015
分析了Lee “Scratch” Perry和其他dub音乐领域里重要人物的作品和相关传说，以及与非洲未来主义思想特别是Sun Ra的音乐、理论和哲学的关系。每一个转折点都具有多层的复杂性，有分离点也有汇合点，但我们可以在不减少其独特性或特殊性的情况下识别出这些形式与其关键人物之间的共性和混合性。通过从非洲未来主义的视角来看dub，可以阐明其容易被忽略的某些方面。在这里，正如音乐本身的发展和多样化一样，这种启示性的关系可能是相互的。
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线上与线下的超活跃音乐社区：舞蹈和芝加哥的footwork、shangaan electro和gqom音乐制作(Hyperactive musical communities on- and offline: Dancing and producing Chicago footwork, shangaan electro, and gqom)
作者：Lobley, Noel
类别：合集文章
语言：英语
出版地：美国
来源：The Routledge companion to the study of local musicking. Published by: Routledge, New York, NY. Pages: 55-66
时间：2018
将本地YouTube剪辑制作者的音乐创作与他们遍布全球的观众并置在一起，展示了诸如footwork、shangaan和gqom等流派的制作者利用当地的青年舞蹈传统，通过电脑软件进行混音、制作视频剪辑、发布到网上的过程。这些作品随后被世界各地的网民发现，它们有助于形成新的小众音乐行为模式，也会反过来影响激发它们的舞蹈场景。进一步来说，通过互联网社区的建设，共同的音乐制作模式得以发展，并使不同的地方性流派中产生了相似的、超区域性的音乐呈现方式。尽管有标准化的趋势，网络社区为本土声音在本地之外的传播创造了空间，即便这些声音在它们的起源地可能还处于地下或者被忽略的状态。
12边境之地：Dub techno声音生态的幽灵学政治 (Borderlands: Dub techno’s hauntological politics of acoustic ecology)
底特律 dub techno 厂牌 echospace
作者：Kolioulis, Alessio
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Dancecult: Journal of electronic dance music culture, 7(2), 64-85
时间：2015
探索了dub techno音乐和城市空间之间的美学、社会和经济关系，勾勒出从战后经济到后福特主义社会的新自由主义经济转型，考察了dub/techno在四个城市的趋势：金斯顿、伦敦、底特律和柏林。对Dub techno的考古研究被重构为四个部分，每个部分都强调了音乐和新自由主义经济生产之间的一种情感关系或一张声音地图。从伦敦Burial的音乐中萦绕的幽灵学式忧郁开始，追溯了dub techno流散地的历史和声音网络，从底特律techno城的衰落到柏林的分裂。最后，通过底特律和柏林之间的声音边界来讲述dub techno，并暗示了dub techno声学生态的未来主义政治。
Deepchord的"Sommer"
13锐舞俱乐部文化在中国的衰落：国家的管制、舞客的适应与社会文化转型 (Decline of the rave inspired clubculture in China: State suppression, clubber adaptations, and socio-cultural transformations)
作者：Chew, Matthew M.
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Dancecult: Journal of electronic dance music culture, 1(1), 22-34
时间：2009
考察了90年代末至2009这十年余间，受锐舞启发的俱乐部文化在中国的发展。讨论了2000年中国对俱乐部领域的严格管理，舞客和俱乐部行业的反应，以及管理导致的俱乐部文化转型。中央政府策划了一场全国性的禁毒运动，专门针对跳舞俱乐部，它迫使许多俱乐部关闭。地方官员的寻租行为也恐吓了俱乐部经营者。舞客和俱乐部经营者通过改造俱乐部空间和创造新的俱乐部实践来适应不利环境。虽然这些适应措施保持了俱乐部文化的活力，但也产生了负面的社会文化影响：破坏了跳舞俱乐部内部的社会性，削弱了俱乐部文化的公共性，加剧了俱乐部所在地的社会经济分层。
编译：陈昊 (诺丁汉大学学生、DJ、RILM实习生)
编辑：穆谦
延伸阅读
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