就在刚刚，接到一则突发消息——日本超人气漫画家鸟山明因急性硬膜下血肿，已于3月1日去世，终年68岁震惊，悲痛，遗憾……提起鸟山明，提起《龙珠》，应当是无人不知无人不晓。即便没有看过，但至少应该听说过“龟派气功”，以及如今热血格斗漫画中屡试不爽的“战斗力指数”，它们皆出自于《龙珠》这部漫画。2020年底，日媒公布了日本漫画史上销量总榜单，《龙珠》以高达2亿6000万部的销售成绩位列第三。可惜，天妒英才……谨以此旧文，悼念曾经的日漫界爽文男主，当代日漫大师鸟山明先生如果爽文男主真的存在，鸟山明得算一个。毫无疑问，《阿拉蕾》《龙珠》的影响力席卷了全世界。国外的漫展许多人不识美猴王，却对龟派气功等招数如数家珍，在国内许多人仍能记起小时候互相传阅漫画书，或在电视机前守着动画播放的场景。不止情怀，谈经济效益或许更能展现其统治级别。《阿拉蕾》时期，28岁的鸟山明交税便达6亿日元，更别说将少年jump推向黄金时代的《龙珠》，以及背后的商业链。名古屋政府为鸟山明能顺利前往东京交稿，不惜修一条公路，也成为漫画界为数不多的美谈。如此，漫画《龙珠》不仅仅是个精神载体，背后还站着一个商业帝国。而缔造这一切的便是鸟山明。残酷的《周刊少年jump》有着残酷的自然法则，达尔文的物竞天择在这里适用，严苛的编辑制度，让这里也随时上演着“有压迫就有反抗”的戏码。前有富坚义博公然挑衅，后有井上雄彦壮士断腕。日本的半部漫画史，也可为编辑和漫画家们的斗争史。鸟山明，一个出生于农村，曾当过孩子王，自小懒散贪玩，不受管束，编辑部们又该如何与他斗智斗勇？且看他进入漫画修罗场前的故事吧。1974年，自幼热爱画画的鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进入一家设计公司当职员。然而职场生活却令他苦不堪言。喜欢睡懒觉的他，不仅天天迟到，还被上司指指点点，不服气的鸟山明决定辞职。辞职之后，他偶然间看到漫画杂志《周刊少年Magazine》在进行漫画征稿，自觉胸有成竹。于是，他开始画起了漫画，一个月后，他画出了自己第一部短篇作品准备投递。然而记错了截稿日期，他与奖金50万日元的《周刊少年Magazine》失之交臂，转而投递奖金只有10万日元《周刊少年Jump》，但他的处女作《Awawa

龙年伊始，画龙的艺术作者很多，有的写实，有的写意，有的华丽，有的可爱（戳👉龙图大赏）。但有一条身上写着“Loong

Worker”的名义，在网上分享自己的画作。没想到，在两年之后，那些充满特点的作品，居然吸引了Gucci的创意总监Alessandro

所有宝贝！新年快乐呀！！！我是跟大家相伴又一年的馆花🌺在新的一年，本花祝大家——2024，日子滚烫，人生可爱，全糖去冰！被爱龙罩，龙转钱坤，龙运当头！见里朝夕欢迎进入本期插画推荐新春龙图大赏Bento

“远去的街道，远去的故人。即便是已经褪色的日子，也像金子似的照在我的心头。”这是插画师丁丁框对自己毕设作品《旧里寄怀》的呢喃，她的作品，就像岁月在阳光下舞蹈，斑驳的光影、熟悉的日子，无一不成为治愈人心的魔法。《旧里寄怀》2022年毕业季，《旧里寄怀》一经发表便引起全网转发，单条微博转发2万,人们都在说，00后插画师来势汹汹。实际上，来势汹汹的是记忆，丁丁框描绘儿时街巷的报刊亭，孩子背着红色的小书包，用水笔在地上写字的老爷爷，气球、烟花、爬满地上的鲜花。《旧里寄怀》与其他插画天马行空的奇异幻想不同，丁丁框总是用画笔勾勒点滴日常，那逝去的往日时光重新跳跃回眼中，显得格外动人。这套毕设作品不仅拥有读者喜爱，还收获不少国内外奖项，美国soi插画协会专业组Uncommissioned金奖、2023届金龙奖“最佳学院漫画奖”铜奖，第二届CIAC优秀奖等等。《旧里寄怀》今天，我们就一起进入丁丁框流光溢彩的世界。Question

金哥介绍过不少国风插画师，有爱欲纠葛、媚尽浮生的妖气风。有擅长营造魑魅魍魉、面目狰狞的鬼怪世界。《昆仑神女》而今天要介绍的，是一位年轻的“老朋友”，她初中便为《漫友》杂志投稿。傅鹿来JC动漫馆作客，留下签绘从事过游戏原画，成为《美国国家地理》（中国版）首位签约插画师，也为动画电影《妙先生》《奇门遁甲》绘制海报。《奇门遁甲》海报如今，她亦是描绘“怒而飞，其翼若垂天之云”、“天姿掩蔼，容颜绝世，真灵人也”的自由插画师。《梦鲸》《白泽》她就是主画仙妖的@傅鹿·付璐。“总有朋友会评论我的画儿们仙气、灵气、鬼气、妖气……在我看来，我笔下的无非是个人气。”精卫衔微木，将以填沧海，这是多么震撼人心的力量，小鸟、树枝和大海实在对比悬殊，然而我们的先民，却把这个看似自不量力的神话故事口口相传。“女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。”《女娲》与诺亚方舟截然不同，中国神话面对极具威胁、不可掌控的自然，创造的是移山、填海、补天这般大气磅礴的伟力。《落虞渊》《山隐》虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦不平？《望月》作品局部图中国神话，裹挟着吸风饮露、乘云御龙游四海的神仙精怪外壳，却从始至终着墨于人之底色，埋藏着斗争的精神内核，讲的是人的生存、人的喜悲、人的希冀。虽则仙人之姿肌肤若冰雪，绰约如处子，看似只是美人静安于天外，实际上却隐射着中国人对生命的追求和祈盼。《玄狐》《渡》傅鹿，当她一不小心进入神话的世界，便与其内核不相而谋，画妖画仙画鬼画灵画怪，万般皆是人。她说：“鬼、妖、仙、怪、魔，人间处处可寻，悔、恨、欢、愁、爱，无处显其真身。”《落花仙》《巫》尽管她形容得横行无忌，但傅鹿笔下的奇幻世界，却不常有群妖乱舞、浮生靡靡之感。仙气、妖气都缓缓地、宁静地绽放，没有奇形异状的视觉冲击，更多是千丝万缕展示着人类蓬勃的向生力量。《海鲛人》《玄风苍龙》她经历过离别但不画绝望，感受到磨难却不画黑暗，这份定力，与傅鹿本人成长历程息息相关。辍学、旅居、离婚，“生性叛逆”成了傅鹿形影相随的标签，“流浪插画师”亦是读者津津乐道的话题。傅鹿的旅行照片，看山赶海观其插画，无论主题还是风格，都经历过剧变，这背后每每契合着她每一次的人生抉择。Q傅鹿你好，向“金城漫与画”的读者介绍一下自己吧！傅鹿：大家好，我是傅鹿，是一名“流浪插画师”，现居京郊，我喜欢庄子，逍遥本心，我喜欢猫猫狗狗，动物伙伴们都是被我从大街上“虏回家”的。我喜欢旅行，热衷体验不同的土地和人文，当然，我最喜欢画画，仙妖手绘目前是我浸淫的主题。Q你的创作跨度很大，从青春文学、游戏原画、时尚旅行，到如今的仙侠精怪，转变的契机是什么呢？傅鹿：转变的契机主要和个人成长有关，青少文学插画是初中到高中时期创作，大学退学后找了一份游戏原画工作，一画就是5年。23岁时，觉得在公司稳定的工作已经不能让我突破。于是决定去旅行，多认识世界，从西藏开始慢慢走向世界。之后成为时尚旅游特约旅行插画师，基本以写实为追求，但儿时便种植在血脉中幻想的种子也被压抑得逐渐膨大，在内心翻涌。直到结束了一次追鲸之旅后，古风的种子彻底发芽。《鬼狗》《顺德美食地图》《森之鲸》Q你如何看待插画师作品风格变化？傅鹿：这点我和很多插画师不太相同，我觉得风格一定是随着人成长而改变的，每个人都不应该为自己的表达方式设限。寻找当下最需要的表达形式，需要突破也需要胆子大。但作品的核心在于人，如果一个人风格从未改变，反而会让我失去对这个创作者的关注。这可能意味着他在画地为牢或沉浸在过去的成功中，变成成长的枷锁。我从未刻意模仿谁的风格，不过成长中受到的文化影响肯定会呈现在作品中，我们这一代人都受到日漫影响，我从小就画小樱、柯南、神奇宝贝等等。当我开始画神话故事后发现，这题材恐怕一辈子也画不完，因为新奇好玩的妖精鬼怪简直太多了，会让人越发感到学海无涯。作品局部图《蝶化》Q酷爱中国民间神话传说，是所有读者能从你作品中读到的，你平时会阅读相关文学作品吗？傅鹿：当然会读，我喜欢的非常多，目前最喜欢庄子，他的世界太宏大，

玉兔轻轻辞旧岁，金龙款款贺新春。金哥的2023，因为有大家的陪伴，显得充实而饱满。耕耘“漫与画”这方园地，不能算硕果累累，却也有滋有味，并且乐此不疲。前几天有粉丝后台留言，问今年红包封面哪天发，说去年稍不留意便没有抢到，而那款封面是她最喜欢的，留下几许遗憾。去年颇受好评的极简少女“情歌”红包封面这不，一份专属于“金城漫与画”读者的惊喜，属于我们春天的约定，说来就来！仍然是我的作品《极简少女系列》，选取了其中“雪绒花”和“梦咖啡”两幅画，做了全新的设计，希望她欢欢喜喜，老少咸宜。极简少女“雪绒花”红包封面极简少女“梦咖啡”红包封面好了，请出主角——红包，“龙”重登场！拼手速，接福气。快快换上专属红包封面，做最靓的“显眼包”吧！极简亦含深情，祝愿大家2024年腰瘦荷包鼓，人红精神爽！

早在去年的国产动画电影《长安三万里》上映时，就有观众提过一个问题。李白是算刺客，还是游侠？大家乍一听这个问题，肯定嗤之以鼻，不过金哥觉得这个问题还挺有意思。《长安三万里》剧照“侠”的形象溯源可以追踪到《史记》中设的《游侠列传》和《刺客列传》，里头都是些侠士执剑、以武犯禁的记载收录。此后相继有学者提出，“侠起源于刺客，刺客是侠的直接源头和雏形”，“剑侠与刺客还有着传承关系”。@丝鸣·东城张三爷

不知道大家是否听过国内插画圈流传的一句话，是形容一个插画师的。“刘冬子不论其人、其画，都能一拳把人撂倒。”血腥、阴鸷、狠绝、冷厉，以及暗流涌动的欲望，是他作品的标签。红楼妖生态研究有人说，他把陪伴中国人童年的《西游记》画成了少儿不宜的模样，他笔下的孙悟空去人相、显妖性，桀骜不驯、横冲直撞、魔气啸天，明明个头不大，却有滔天气势和灭世伟力。有人说，他身为中国漫画家，一炮而红的漫画竟然没有中文版。围绕着刘冬子的作品，总是有说不完的话题和噱头。红楼妖生态研究他是当红硬核国风插画师，是粉丝眼里中国漫画界的猴王，是展开妖生百态，刻画“无觉无惧轻生死”群像的概念设计师。《侍神令》桃花概念研究而要了解刘冬子，国民偶像孙悟空是绕不开的核心要素。刘冬子的身份很多，插画师、概念设计师、漫画家，代表作也繁多，张纪中版《西游记》概念设计，电影《封神》人物概念造型总设计，电影《阿修罗》原始概念设计，电影《阴阳师之侍神令》概念设计。桥之战概念研究《侍神令》海报与欧洲大师Alexandro

说起国风插画，大多绕不开几个特点——翩若惊鸿的仙气，快意江湖的侠气，以及空灵悠远的禅意。而今天这位插画师，却另辟蹊径走了一条“妖气”的路子。《荔枝》《阜染》山雾侵染之意缠绕，妖娆，妩媚......就像徐克电影中的蛇妖，腰若细柳，娇艳尤绝，眉目流转，欲而不淫。电影《青蛇》她就是95后新生代漫画师、插画师僧三老鱼。作为国风圈的“异类”，她的作品却远不止“卖弄表象”这么简单。僧三老鱼自画像《东方魔法》Question

年关将至，又到了盘点总结的时候。2023，金哥全年更新，聊聊艺术，谈谈插画和漫画，涉及当代与二次元，有时也找来当红或顶流艺术家做对谈专访。杜尚说：“艺术家只完成了创作过程中的一部分，观众才是他的完成者”

中国最高规格的动漫盛会，来了。2024年，“动漫之都”广州，迎来第十四届全国美展创作培训暨看稿会！全国美展，顾名思义，一次国家级的艺术盛宴。动漫，也能进入国家级殿堂！阿梗作画首届全国动漫美术作品展览作品2019年，继首届全国动漫美术作品展览举办后，由文化部等单位主办、五年一次的全国性动漫大展——第十三届全国美展综合画种·动漫展区正式落户广州，动漫艺术从此被邀请进入国家艺术的殿堂。这是众多创作者走向中国动漫学术高地的重要平台。动漫不再只是“小儿科”，而是值得被肯定、被看见的艺术类别！孜孜不倦、默默耕耘的动漫人，有机会走进广东美术馆，在小蛮腰底下，将自己的动漫作品，展示给全国观众。第十三届全国美展开幕现场第十三届全国美展开幕式结束后，日本漫画家月冈贞夫、肖恩·蒂林、金城就《动漫艺术的融合与创新》进行对谈，活动由周鲒主持。彼时，为了这次盛会，第十四届全国美展组委会对投稿作品提前展开了初选与复评工作，经过再三的讨论、审议，最终确认展览入选作品。初选复评最终，375部佳作空降，动画方面，让国画“活化”、讲述岁月时序的《四季》和充满韵味的水墨动画《生生不息》等，让观众流连忘返，现场同时配置了50多部iPad，供观众们自主观看。

前段时间，日本插画师米山舞带着自己的作品集在美国一家书店举办签名会，现场创作了一幅巨大的墙画。整幅作品从细节到整体的视觉效果，都非常震撼惊艳。金哥在自己的小红书上只是简单分享了她的这些作品，就获得了破万的赞藏。这一回，除了与大家一样惊艳于她的绘画能力，我也再次感受到了这位插画师的超高人气。豪不夸张地说，米山舞，这三个字便是流量密码。事实上，如今很少有插画师在互联网上，能有米山舞这般的影响力与关注度——每当有动态，如发布新作、举办新展等，便会在网上掀起一轮点赞狂潮，收获大家的花式赞美；只是一幅新作，就获得了惊人的点赞转发画师倘若贴上如“小米山舞”、“野生米山舞”、“与米山舞互关”这样的标签，不管主动还是被动，都能获得超乎想象的关注。无数人赞美她，无数人模仿她，也有无数人嫉妒她。而她如此受欢迎的原因，自然与其创作的一幅幅美轮美奂的插画息息相关。米山舞可以画得很时尚，这点在她为EVA画的各种绘图中就很好地体现了出来。米山舞可以画得很快，比如在2018年挑战一小时作画，最后以快速度与高质量呈现了一幅以“雨”为主题的作品。当然，米山舞也可以画得很美——色彩绚丽，画面明丽，虚虚实实间又包含着晶莹剔透的质感。被称为“光影魔术师”的她，在创作时会变身成一位严谨的“打光师”。不断地思考不同角度的光源对画面的影响，不断尝试直到达到满意的效果。巧妙且用心的光影处理，使得作品的画面更为吸睛，更为协调，即使是高饱和度色彩的运用也不会带来刺眼感。米山舞让人称绝的地方，还在于她总能准确捕捉并呈现一瞬间的美。一幅画，就仿佛一部绝美动画暂停时的截图，美感与故事性并存。自成一派的风格，使得米山舞深受当下年轻人的喜爱。类似“米山舞yyds”、“你永远可以相信米山舞”的评价广为流传。去年年底的时候，米山舞与漫画大师浦泽直树上了一期对谈节目。其中，两人对ai与绘画的看法格外让人触动——“喜欢画画的人不会想去用ai，因为画画本身就很有趣，去把东西亲手描绘出来这件事很有趣。”“为了能把想表达的东西画出来，进行的思考过程也很有趣。”听到这样的观点，熟悉米山舞的人应该不会感到意外。因为她真的很喜欢画画，并享受其中。米山舞的童年是在乡下度过，当时能够消磨时光的娱乐活动并不多，于是经常跑到附近的二手书店里。女孩在捧着漫画书看得津津有味的同时，其内心“好想画画”的想法也变得愈加坚定。同时在做建筑师的父亲的教导下，米山舞的绘画天赋很快得到了展现——初中时她参加了几次网上举办的插画比赛，都获得了不错的成绩。然而，米山舞的命运，在偶然邂逅了画集《edge

有这么一位漫画家，十分神秘，从不露脸，就连性别也一度成谜，读者多年后才知道原来是个女性。她的作品从崭露头角至火遍全网，至今已有12年，如今，她已经是影响力巨大的漫画家之一，仅微博平台就坐拥1000万余粉丝。而她本人却延续一贯的低调风格，将自己也画成虚拟角色，粉丝只能从漫画中窥见她的生活一角。她就是old先。兔子眼罩、黄发、男性，是old先自己的虚拟角色搜索这个名字，无数疑惑与争议词条接踵而至：“old先是男是女？old先与慕斯结婚了吗？old先和坛九是什么关系？old先会不会皮下已经换人了？”知名度与好奇心，是除了作品之外，围绕着old先挥之不去的光环与阴霾。金哥曾介绍过最会画少女的漫画家坛九，而她与old先都同属幕星社，old先、坛九、慕斯一直被粉丝戏称为“铁三角”。从左至右分别是慕斯、坛九、old先的虚拟角色old先的画风独树一帜，极具辨识度，凛冽的线条、锋利的身躯、狭长的眼睛、叛逆的神情、夸张的人体动态。即使背景不够细化、场景不够精妙，单靠人物就足以形成不小的视觉冲击。她如今的插画作品，多是其漫画代表作《19天》的同人插画，以及幕星社的虚拟角色团。无论画面中的主角是谁，old先的作品都有一个核心要素，那便是扑面而来的男性张力。或禁忌收束，或张扬放肆，修长的手指、矫健的肌肉、狂野或冷淡的面部表情、侵略或被侵略的姿态。每个细节都爆发着欲说还休的暧昧。长久以来，绘画艺术中的性元素普遍以女性为主，old先则是铺展男性性张力的领军人物。早在11年前，old先就开始在微博上连载漫画作品《19天》，讲述展正希、见一、贺天、莫关山，四个少年的日常青春物语。他们一路互相“欺凌”，吵吵嚷嚷地扶持着走过花样年华，每一天看起来都轻松愉悦。既有泡面番般的甜蜜小短篇，也有随着粉丝群扩大而逐渐跟上的主线剧情。但是，在日常背后，old先呈现的却是一种压抑又疯长的特殊情感，它与青春最标准的模样，大人所期待的模板都背道而驰，体现着孩子们日益高涨的自我与自由。她画阳光洒满窗台的校园午后，也画烂泥缠身、尖刀利刃的暗黑街道。她画属于少年的嬉笑怒骂、青梅竹马，也画不被允许的友达以上、恋人未满。她画安静恬淡的海边度假，也画意气风发的机车翱翔。第一眼，是少年散发出蓬勃的、炸裂的生命气息，第二眼，是少年之间互相征服、拉扯的暧昧情愫。第三眼，是风和日暄的灿烂街头，彼此陪伴的安全与温暖。如毛茸茸的小动物一样令人心头融化。第四眼，是插科打诨式的诙谐感与三俗感，还有跟得上时代的冷笑话。社会摇、当下流行的“长不大的成年人”，old先对种种网络热梗信手拈来，永远把握着年轻读者的喜好。她的漫画不乏尺度与无厘头，毫不介意将生活中上不了台面、被规矩压抑的正常情绪与欲望宣泄而出。用角色肆无忌惮的乖张行为替青少年读者打开心中的缺口，让藤蔓般扩张的情绪有了归途。有着“烦恼消失术”般的魔力与魅力。当然，最核心的吸引力依然是情谊，长达11年的连载，不仅是角色之间的情谊，漫画本身陪伴读者的情谊也逐渐深厚。许多人看着四个男孩从幼童长到大人，自己也从少男少女变成独挡一面的成年人。这四个角色的存在已经超脱于漫画，融进了读者真实的生命与血肉之中，这也是为何一部看似简单的漫画，却拥有如此强悍的流量实力。2012年，old先与慕斯合作的短篇漫画《爱的比热容》获得第九届中国动漫金龙奖最佳画技奖，这个年仅22岁的漫画家横空出世。她的作品《小丑丹尼》先在当时的纸媒领军杂志《漫友》上连载，一年后，便开始拓展当时的蓝海领域——移动互联网。old先最广为人知的漫画作品《19天》，就是在微博发酵成名的，该作曾在清华大学发布的《2016IP产业报告》中位列“中国超级IP-TOP100影响力榜单”第一名，以及同年金龙奖“二次元指数年度榜单”十佳漫画作品。时至今日，她的履历和荣耀比周杰伦的院子落叶和思念还厚厚一叠。无数名誉纷至沓来，第六届新星杯原创故事漫画大赛金奖，集英社特别赏，2017年获得金龙奖“中国二次元指数2016年度榜单”十佳漫画创作者，微博超级红人节最具人气博主，年度十大影响力动漫大V。这些，还没有罗列完毕，从《爱的热比容》，到《小丑丹尼》，再到《19天》，old先获得成功并非偶然和莫名其妙，其漫画作品总是走在时代前沿，引领着中国新漫画的风尚。彩色漫画攻陷黑白漫画，网络条漫大战传统纸媒，在当时仍属禁忌却开始流行的同性之爱，以及颇为反叛先锋的台词与剧情。每一步，old先都精准地踩在读者喜好的方向，并一路奔驰。她还会根据读者的反馈及时更改剧情，比如《19天》现在最火的贺红CP，其实是在发展到上百话之后，因为读者更喜爱才变成了主要角色与剧情。而一开始的主角则逐渐淡化，虽然这会导致部分老读者觉得初心不再，但终究还是赢得了更广阔的市场。尤其是，她比较擅长把握当代年轻人的心理，无论是轻松愉快，抑或压抑深沉，她总能切中痛点，让作品成为读者情绪的出口。如果说，踩中了时代的某个机遇，可能是幸运和偶然，那么像old先这样踏上了大部分浪潮的作者，成功就是必然。old先的个人风格也极其鲜明，至今还没有迎来同质化，看过一张她的作品，就能认出她。当然，这也有利有弊，曾有人调侃过分不清old先画的不同作品的角色，因为长得太相似。一成不变的风格也会导致她身为插画师被人质疑没有突破。old先为此还玩笑式地做过“画脸挑战”。尽管有缺憾，但不得不承认，old先自成一家，作品与她的名字牢牢绑定，认画即认人，认人即认画。她是网络上为数不多真正将个人生命与生活融入作品中的漫画家，其虚拟角色人气并不比作品差。这就是old先，把握时代是她爆火的原因，无可替代的独一性则是她长青的秘籍。在互联网成名，并不是一帆风顺的鲜花坦途，金哥曾提到old先的搜索词条。对私生活的八卦也好，对作品的批判讽刺也好，围绕着old先的从来不只是支持和赞美，还有几乎不间断的争议。甚至old先皮下换人的谣言，都能空穴来风。虽然没有人知道old先的真实面貌，无法影响到她的现实生活，但语言就如刀锋利剑，刺向人的痛苦并不会因为隔着网络减少分毫。这是old先阳光事业背面的黑暗，挥之不去，给她造成过不小影响。“我不愿意为不喜欢我的人画画”，面对伤害，她也曾本能地反击过。然而近些年，她的微博再次变成了更新作品和岁月静好。频率不高，生病时无法更新会小心翼翼地向读者道歉，贴上证据照片。其作品依然谱写桀骜不驯、亦庄亦谐的少年。对挥过来的拳头毫不犹豫地还击，也把玩生活中的鸡毛蒜皮。多年成名的副作用，似乎有改变，似乎没有，我们只看到，Old先仍然笃定前行，插画作品更加成熟，漫画作品也日益精进。也许争议将继续伴随她很久，但，那又如何？只要跃进、再跃进，终究会花熟蒂落。最后，让old先调皮收尾吧-红包推荐-癸卯兔年将辞，甲辰龙年来迎！著名潮流艺术家金城先生“极简少女”系列红包每每上线，反响热烈印金纹理，磨砂质感

Kwon已是各类知名报刊杂志、时尚品牌邀请合作的常客。但她显然并不满足于此，这个年轻人用画笔，走出了一条比普通画师更为宽广、更为精彩的道路。2019年年末，韩国一线女团Red

《山水情》——中国动画学派代表作被称作“中国水墨动画的绝响”……平安夜，《山水情》首席原画孙总青老师一行来访逛迪士尼、吉卜力展区轻抚《山水情》水墨原稿聊那些年动画行业往事......她曾在上海美影厂任原画设计、动画导演三十余部动画留下她的身影如今正参与一部水墨动画电影创作人生八十正轻盈，孙导随着音乐即兴起舞并意外邀我入场，带旱鸭子游泳圈圈转转，却也翩翩整个JC动漫艺术空间被她充满青春活力的气场所感染~点击观看近期金哥正在关注一部国产动画企划——《胶囊计划2》。较之上一届，本届《胶囊计划》在故事成熟度、传统文化挖掘、制作手段等方面，都有了一定的突破。在热搜上出圈的《喵十三》例如其中一支名为《宿敌》的短片，就在制作过程中使用了AI。对此，导演也在采访中坦言，制作组的目的是希望能够探索AI在动画制作中究竟能使用到什么地步。使用了AI技术的《宿敌》尽管AI绘画在某些领域里可以帮助提高效率，但它究竟能不能替代人类画师这个问题的答案，向来是毋庸置疑的。就一幅绘画作品而言，画面内容固然重要；但其间由画师认真构思设计的细节，及画师千锤百炼而来的独特风格，才是真正的价值所在。更是这些优秀画师能够吸引我们之处。眠狼，正是这样一位风格极具代表性的插画师。眠狼

冬至之夜，小蛮腰再次亮灯！2023年尾，是属于动漫艺术家的季节～——今晚的小蛮腰，你看到了吗？点击观看“时尚是一种向世界展示自己的即时语言。”——Miuccia

Robot）画作对比。各自领域的顶流，因为“抄袭”撕破脸皮，画面实属罕见。很快，评论区就炸了。有粉丝表示，碧昂丝的造型是在致敬法国著名时装设计师Thierry

说到今年刷屏爆火的音乐，《罗刹海市》必然算是其一。改编自蒲松龄《聊斋志异》的歌曲《罗刹海市》因大胆针砭时弊而让观众重新认识了刀郎，也重新了解中国古典文集。在美术界，同名绘本《罗刹海市》也因此一炮而红，出版社紧急加印，而它背后的插画师、绘本画家静荷也悄悄崭露头角。今年9月，静荷凭借《罗刹海市》拿下了第20届中国动漫金龙奖绘本金奖，同时也入围了第二届CIAC全国插画扶持计划最终名单。金哥找到这位95后画师，聊聊她在“隐居”生活中杀出重围的插画之路。漂浮在空中的船，颠倒的建筑物，奇形怪状的角色，这是绘本《罗刹海市》构建出来的世界。在还原蒲松龄聊斋世界的同时，加入了作者关于奇幻世界的想象。白面书生马骥是一个奇幻漂流了中国（现实世界）、罗刹国、海龙国度的主线人物。在奇幻矛盾、审美颠倒的大罗刹国：“都以黑石为墙，色如墨，楼阁近百尺，然少瓦，覆以红石。”这里以丑为美，以长相论官阶，罗刹国宰相是“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘。”而寄托美好理想的“海龙国”，则是另一番景象：“见海水中分，屹如壁立。俄睹宫殿，玳瑁为梁，鲂鳞作瓦，四壁晶明，鉴影炫目。”了解《罗刹海市》的朋友会知道，这是一个辛辣讽刺的故事，马骥在罗刹国为求得国王欢心“效自锦缠头，作靡靡之音”，来到龙之国度，靠才情获得了龙王青睐、龙女的爱。蒲松龄借角色之口叹息：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙……呜呼！显荣富贵，当于蜃楼海市中求之耳！”

金哥曾经介绍过很多老牌插画师，他们大多都有着世界顶尖艺术学历，和不少名牌杂志合作，却未必能在互联网爆火。到了互联网络，则完全相反，网红插画师们大多自学成才，许多画面超前的非学院派作品，往往能在互联网引发大量关注。比如金哥刚刚介绍的韩国插画师Miki

现如今，诸如“Instagram”、“微博”、“小红书”这样的社交平台，已成为国内外插画艺术家进行自我宣传的绝佳工具。相信大家时不时就能听到某画师凭借发布的作品，收割无数流量与关注，成为“网红插画师”，从此一飞冲天的故事。比如金哥之前介绍的，以“黑色少女心”插画走红外网的韩国画师Henn

年末展览不断，金哥今天要推荐的是一个特别的小展。广州东山口，各式建筑混杂，除了一幢幢红砖砌就的民国老别墅，也有许多网红咖啡厅。走入一排排不甚起眼的民居小巷，就能发现一个别有洞天的小型美术馆。11月4日起，这里藏了一个女性的私密花园，90后艺术家陈韦伶正在lowlowland举办自己的首个个展——觑红尘。同样年轻的策展人女孩为该展览取的展名，源自王国维在100多年前写下的《浣溪沙》：“偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。”海报上的作品，是一个女孩在打苹果树时发现一对缠绵的男女，苹果与禁忌，这是性启蒙的开始。《在苹果树上》陈韦伶滚滚红尘，爱欲之美，女孩之悦，觉醒的女性春梦，在这里大胆上演着。我又一次见到了因画现代“春宫图”在今年爆火的90后潮汕女孩陈韦伶（点击蓝字查看）。年初已经做过一次专访，将近一年之后，流量给她带来了什么，她又在流量之中坚守了什么。今天，再次聊聊她笔下的女性爱欲。从2016年广州美术学院版画专业毕业那年，画下第一幅《欲》，探索“性到底是什么”开始，至今，韦伶已经在这一主题上创作了近7个年头，直到今年才算在知名度上有了一些跃升。“觑红尘”展览开幕当天，所有的油画即全部被预定一空，贴上了小红圆点。《觑红尘》展览一角其中被最早抢下的，是她今年创作的“柔情似水”木板油画之一，这是韦伶最有意境的系列，画中仅用丰腴的女性人体与山间细流，就完成了一场关于女性探索自我欲望的美好想象。《柔情似水》2023画面看似简单，实则要让棱角分明的山和圆润的人体融合恰当并不容易。“我想在这个系列里画出肉感，跟山水拼合在一起，又不会有怪异的感觉，想来想去觉得可以用肉来包裹山水”。此外，今年3月的上海奇点艺术节，知名女性脱口秀演员颜怡颜悦买走了她的另一幅新作《杯酒润衣矜》。《杯酒润衣矜》2023这是她的“女性后花园”系列作品之一，在自由的游乐场里，女性是绝对的主角，男性甚至不是男性，只是有雄性特征的人体、道具、仆从，存在的唯一价值是给女性提供快乐。来自中国最传统的潮汕地区，韦伶用这个相当大胆的系列，一举颠覆了千百年来女性在性权力关系上的客体地位。该系列的新作《杯酒润衣矜》《竹深飞鸢》《遥看瀑布》，女性在竹林中自由穿梭，在高耸的瀑布前赏画，在风吹船摇的溪流上举杯共饮，女孩的欢乐后花园继续被延展和扩充。《竹深飞鸢》2023《遥看瀑布》2023创作时的女性视角，使韦伶的作品完全区别于以往的“春宫图”。在连“性”都需要写拼音的环境，韦伶的画极具张力。欲望是炙热的，画面是优美的。中国画的低饱和度，鲜艳喷薄的红色，在温柔细腻的笔触当中，引导观众直面人性欲望，看得脸红心跳。《深深探》2023艺术家的眼光来看，会被其和谐大胆的配色、精妙的人体动态勾勒所吸引；文学创作者的视角来看，会沉浸于其中的故事意境；对于普通观众来说，也能隐隐感觉到其中的艺术之美和原始欲望之美。有女孩给她留言：“姐姐，在你的作品里我感受到的是性的美好，虽然我平时更多的时候感到的是困惑、羞愧和难以抑制的胡思乱想。”《手仆》年初的时候，韦伶聊到，刚开始参加艺术节会有窥私的男士，后来这类人少了，藏家群体大部分从男性过渡到女性。现在，受众群体有了新的变化吗？“现在不但是女性，还有很多男性，他们看这些画也没有被冒犯的感觉。另外，有年轻人邀请自己的家长来看展，还有人买下作品送给妈妈，希望妈妈做回开心的自己。”“我想他们一定是在画里面看到了一些激励自己的东西，所以才大胆地推荐给家长，把它当成礼物。”《日照香炉》2023这幅作品里，有男女之爱，男男之爱，女女之爱关注群体的变化，也让韦伶意识到，哪个群体关注最多，说明谁被压抑最久。一年来，韦伶的粉丝增长近两倍，发博的频率却低了很多，并将内容设置为半年可见。但2023的韦伶是高产的，新作不断。童话故事中，白雪公主继在魔镜前自慰之后，又在小矮人的家里自由愉悦着。《花窗》2023关于欲望，关于亲密，男与女，器官与器官，又有了新的表达。《上下狂》2023《温柔刺客》2023新作当中，关于器官的直接描述已经少了很多，取而代之的是更委婉诗意的表达，性在其中更为隐晦、克制，强化了中国画的含蓄留白之美。今年是韦伶知名度大幅度提升的一年，心态上也有了微妙的变化。“现在不能无所顾忌了，以前关注我的可能是喜欢作品或者是身边的朋友比较多，现在有太多人是看了报道认识我，就不得不考虑更多。现在的环境，作品太受关注，一定会被当作出头鸟打击。”《唤醒老白》影射酒吧捡尸《妈妈去买菜的时候》呼吁保护女童让韦伶备受困扰的，还有不久前某新闻app媒体拿着她的照片，写了一篇八竿子打不着的文章，故事内容完全瞎编，说她在外开画廊，并把她塑造成一个怪物、不被谅解的可怜人。文章底下，还有一串评论“这个女的是日本来的吧”，来路不明的羞辱，明晃晃感受到社会基本盘对女性的恶意，很刺眼。《愿君多采撷》《夜寝骷园》“这篇文章对我影响还蛮大的，当时特别烦躁，但是没有办法，我举报了，文章还在，只能这样了。”早期讽刺“权色交易”的作品也被发现警告，理由是“意识不正确”。《深入浅出》（局部）韦伶无奈地笑笑，露出广东人特有的松弛与乐观。处于风口浪尖之时，她拒绝了一个流量很大的官媒采访，个展悄无声息举办，不敢高调宣传。但幸运总比不幸多，今年韦伶不仅举办了个展，一个女性情趣用品品牌也找到她进行联名合作。今年夏天，在该品牌的深圳线下店，“女性后花园”合作款很快一抢而空。陈韦伶的作品在商场中受到瞩目纷纷扰扰的互联网，不妨碍韦伶独特的创作拨动了一块束缚已久的禁忌，给“谈性色变”的社会环境小小一击。90后的韦伶，和很多潮汕女孩一样，在对性讳莫如深的环境中成长起来。性启蒙是学校门口摆摊卖的黄漫，虽说是黄漫，关键部分用的是含糊文字代替。即便如此，当年那个天真的小女孩，和很多同龄人一样，看到摆摊大叔就雀跃。越是不谈，性越是无处不在。《食色》母亲在她毕业恋爱后提醒“不可以有婚前性行为”，这个懵懂的女孩，自此开始想象性，她画下“欲”系列，用飞机进山洞、火山喷发来想象男人的性，用山间溪流、蜜桃果汁来想象女人的性。《欲》系列由性的畅想开始，韦伶慢慢在画中注入女性思考和社会议题，由此诞生了新的童话系列、后花园系列等作品。《海的女儿》：当美人鱼有了双腿，是否也唤醒了欲望？似乎关于“性”，韦伶有数不尽的灵感与想象，光是今年，她就一边上班、加班，一边创作了近20幅新作。“我觉得下笔完成的时间是不太具有挑战性的，主要是前期构思。比如有时候想画一个女人和一条鱼的关系，但是直接落到纸上，画面太直白并不好看，就要一直在草稿上试，怎么把元素变得更好看更和谐一些。这个构思有时候是两三天，有时候是一个星期。”《留春挂影》其中一张新作《房间》中，韦伶描绘了一个刺激的场面，这张画她构思很快，灵光一闪，不断给画面增添故事性，大半个月之后成稿。“感觉自己好像在写剧本一样，一开始只是两个人，然后我又想隐隐约约把偷窥的刺激感画出来，就加了一个窗户，窗户上烧的3个洞，然后还觉得不够刺激，就又在窗帘下面加了一双脚。”《房间》在展览中韦伶发现，大家对这张画的解读也很有意思，一个哲学系女孩说出了自己的理解：“古代闺房是不能让男人踏进去，但是这个闺房被闯入，而且窗户上的纸是被烧穿的洞，不是被撕开的洞，说明它已经无法被修复。”燃开的洞，偷情男女，偷窥的人，整张画看起来安静，却“烈”性十足。《房间》局部作为观念艺术，观念和故事性的表达是其中最难的一部分，很多创作者都被卡在了这个瓶颈之内，要么重复自己，要么换一条路。至于瓶颈，韦伶倒是能想到办法逆转：“有时候画到不知道要画什么的时候，我就换个系列，还是没有灵感的时候，就画一些最容易上手的，比如说器官，反正就是不要停下来。”《对垒》2023灵感的训练她也有自己的方法，那就是类比。“比如性，一般会有一个代表性的动作是插入（纳入），那就可以看看现实生活中什么东西有这个动作，然后去联想训练，当然画这么直白肯定不行，需要去转换思维，变形，再加入一点故事，跟人互动。”但器官画多了，难免会担心画的传播局限。“肯定会受限，所以其实现在的话，没有多少是器官的直接描绘了。就像日本浮世绘跟中国的那个春宫图不一样，日本更着重器官的放大，特别夸张。但中国画更喜欢用意境，山啊水啊，去表现，人可能是小小的。对，所以我其实现在有很多东西都是用了中国画的表现方法。”《西庭后茶楼》春宫图自古是一个小众的绘画类别，因为不被世俗接受，流传下来的并不多，偶尔韦伶也晒出自己淘来的一些春宫图册，相当有趣。“我很喜欢民国画家胡也佛的画，他画得特别有意境，人物很生动，肢体感让我觉得很超前。”胡也佛作品性主题能一直画下去吗？有没有想过换题材？这次我格外好奇这个问题。韦伶却笑得很开心说：“暂时还没有，还有相当多的草稿在等着我去实现哈哈哈”不过，灵感尚在井喷的韦伶，还没办法靠艺术养活自己，以在职的身份创作，这是她目前能想到的最优解。要以独立创作者的身份站稳脚跟，还有很长的路要走。“如果有画廊关注、签约，这就算步入正轨了，那个时候，我会想要专心画画。”《瞧一瞧》嘴上喊着躺平的年轻人其实比谁都要热血，今年韦伶完全从牙缝里挤时间创作。早上8点半到5点半上班，加班稀松平常，有时下班回到家，她拿一根玉米边啃边创作，一直到夜里11点多才会停下，再去忙其他的事。这样的生活很累，但韦伶也乐在其中，目前她接到了洛杉矶艺博会的邀约，正在筹备让自己的作品先走一步，去往国外。韦伶创作的某个上午访聊结束后的傍晚，韦伶把我送到马路边，难得调休半天，接下来，她还要去见一个喜欢她画作的粉丝朋友。作品让她与许多陌生的女孩产生了链接。我期待这个看起来娇小的女性艺术家，将内在巨大的能量悉数爆发，给绘画、给社会带去更多的震撼。自由大胆的女性艺术家，你在看吗？

在世纪之交，西方世界涌现了众多二十世纪最具创造力和灵感的艺术家。点击即可跳转阅读金哥介绍阿尔丰斯·穆夏的旧文：《日漫鼻祖、插画之神，他是最会画仙女的男人!｜金城》到了第三个十年（1920年代），艺术和文化活力达到顶峰。其间装饰艺术尤为盛行，主导了艺术、摄影和平面设计美学。电影《了不起的盖茨比》电影《了不起的盖茨比》中纸醉金迷的奢华风格就是对这一时期的反映。其美术灵感则来源于1920年代风靡一时的传奇插画师——约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克尔(Joseph

从10月起，宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》就开始纷纷在世界各地上映：最新海报采用了宫崎骏最早画的主人公的形象10月6日，中国台湾；10月25日，韩国；11月1日，法国；接下来，它还将与北美地区（12月8日）、中国香港（12月14日）的观众见面。美版海报迟迟看不到引进动静的国内影迷，当然是各种“羡慕嫉妒恨”。幸好，就在大家等得有些心灰意冷的时候，宫崎骏终于来了！动画电影《红猪》将于11月17日起，正式上映。《红猪》将于今日登陆全国艺联专线虽然不是翘首以盼的最新作，而是31年前的老作品，但作为公认“宫崎骏最浪漫自传”的《红猪》，自有其特别的魅力与意义。今天，金哥就来跟大家聊聊这只特立独行、浪漫迷人的猪——《红猪》动画片赛璐璐原稿JC动漫馆馆藏“亚得里亚海的天空是永恒的，红猪也是永恒的。”在亚得里亚海湛蓝的海水上空，晚霞漫天流淌，波鲁克那架红色的飞机就在云层中缓缓飘浮。波鲁克・罗森年纪轻轻时便掌握了高超的飞行驾驶能力，加入意大利空军，成为王牌飞行员。然而在一次惨烈的战斗中，战友与好友纷纷为敌机所击落，悉数殒命。而在炮火中失去意识的波鲁克为一股神奇力量所牵引，抵达茫茫云海之上。紧接着，他目睹死去的战友驾驶飞机缓缓流入星河，与全世界牺牲的飞行员一道，永远成为蔚蓝天空的一部分。在死亡面前，一切都将归于零。受到了巨大冲击的波鲁克退出了空军，决意从人的庸俗的日常中逃离，于是自施魔法，变成了猪。他独自栖身在一座海岛上，一顶帐篷、一把阳伞、一架红色水上飞机，是全部家当。偶尔，他会驾驶红色飞艇孤身与空贼们周旋，以赚取赏金度日。

一位我非常喜爱的外国插画师，明天将来上海举办签售会。她是插画史上不可越过的一笔浓墨，也是当代童书界的一抹重彩。《天鹅湖》甚至因为经典，不少读者还以为她早已“作古”。这位无需任何定语作为前缀的“插画女王”，说的就是莉丝白·茨威格。莉丝白·茨威格，世界上最受好评的童书插画家之一，有人说她是“20世纪最伟大的插画家”。《海的女儿》限量版画，莉丝白经典之作JC动漫馆馆藏当大多作者都是在知天命甚至花甲之年才有可能触及奖项，莉丝白却在36岁时就摘获两年一届、一生只能获得一次的国际安徒生插画奖。这个奖项的获得者至今也就28位插画师，而莉丝白不仅年纪轻轻就拿下了它，更是除了伊朗插画家法尔希德·马斯哈里（31岁）外最年轻的获奖者。《矮子长鼻儿》她还两次获得布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、四次获得美国《纽约时报》年度最佳绘本奖以及博洛尼亚国际儿童书展插画奖......莉丝白的影响力可想而知。《矮子长鼻儿》同一个故事，往往在不同的画家笔下会呈现出完全不同的气质。好比阿瑟·拉克姆（Arthur

在上世纪西方插画黄金时代，艺术家地位之高，堪比今天的电影明星，坐拥超高的知名度、粉丝和高薪。时装插画师，更是名家频出。此前金哥已经给大家介绍过雷内·格茹（下图左）和海伦·德莱顿（下图右）两位时尚插画界的经典大师。今天，金哥要推荐的是Carl

一直以来，我们都认为漫画是所有绘画艺术中最会讲故事的。金哥也是因为中国漫画的前身——连环画，踏入这个神奇而美丽的世界。然而有这么一个插画师，他十分擅长用插画讲故事，每一幅作品都耐人寻味，可读性、观赏性皆属上品。他就是来自伊夫雷亚的意大利插画家，Joey

ZAN」这部作品对您来说有什么特别之处？为什么创作周期如此长？天野喜孝：这个作品依然在创造中，可能已经有好几百张作品了。这是我喜欢的一个系列，所以就一直在画，没有特别的原因。「DEVA

长久以来，金哥陆陆续续为大家介绍了许多来自世界各地及本土的优秀插画师。随意列举一位出来，都拥有各种令人眼花缭乱的成就。他们或是留名插画史的经典艺术家，或是备受影视圈青睐的海报、概念画师，也有极限跨行后又闯出了一片天的爱好者，还有稳扎稳打科班出身、国际荣誉拿到手软的插画设计师。亚裔插画师

总有这么一群艺术家，他们是生活的观察员，任何一个场景、一个现象、一种情绪，都能成为创作的原料。有时他们投入其中，有时又抽离出来，然后再将其烹饪成美味的艺术佳肴，邀读者品尝。有这么一位插画师兼动画师，见微知著，以生活中的小事为支点，用脑洞撬动了当代年轻人的内心。或许你不了解她，但看了她的作品，你一定深有感触，她就是来自乌克兰的Nata

19世纪末20世纪初，摄影尚未大规模应用。对于那些面向女性读者、定义时尚潮流的杂志来说，封面配图等至关重要的视觉任务，就落在了插画家身上。点击即可跳转阅读金哥介绍雷内·格茹的旧文：《看完这位时尚教父的插画，终于明白Dior为什么卖那么贵｜金城》由此，涌现了如雷内·格茹（René

众所周知，西方绘画与中国传统水墨画有一个极大的差异。一个重形，一个写意。宣纸和墨，注定了轻易拥有“松弛轻盈”的特质。用来画潇洒飘逸的武林侠客再合适不过了。水墨插画师思敏（@丝鸣·东城张三爷），是新生代里能将水墨特质发挥得淋漓尽致的一位。

你会因为什么喜欢上一幅画？明艳的色彩、朦胧的幻想、抑或姣好完美的女性。金哥会说，女性形象是艺术创作中至关重要的一个类别，无论躯体还是神态，优秀作品中的女性几乎就是美神维纳斯的象征。比如金哥之前介绍的天野喜孝，就酷爱冷艳邪魅的裸女。美，似乎成为女性独有的特权，奠定了她们在艺术中的地位。然而，今天金哥要介绍的插画师却完全反其道而行。她不描绘女性美好的容貌，也不醉心于迷人的胴体，她画的女性可以虎背熊腰，强壮有力。“我的风格由大胆的色彩、扭曲夸张的视角和雕塑般的身体组成。我通常描绘女性或非二元身份，我喜欢让她们看起来很强大。”她就是瑞典插画师Alva

9月8日，为了纪念TV动画《城市猎人》开播35周年而制作的全新剧场版——《城市猎人：天使之泪》终于在日本上映。上映三天，便以3.25亿日元的票房摘得周末票房冠军，这样的成绩，足见北条司和《城市猎人》的号召力。《城市猎人：天使之泪》事实上，原作漫画自1985年面世以来，广受动画、电影、真人剧甚至游戏改编的青睐，影响了无数人。今天，金哥就来和大家聊聊这部充满男性荷尔蒙的漫画。1981年，北条司出道，开始画自己的第一部长篇漫画《猫眼三姐妹》。虽然后来自称“画了两星期就腻了”，虽然并非漫画专业出身，但读者确实能感受到这位年轻人通过“猫眼”获得的巨大成长。短短4年，他就将自己的天赋“变现”，从一个“门外汉”成为名副其实的漫画家，成为那个我们所熟知的北条司。出色的构图与分镜功底展露无遗，人物的画风变得愈加美型。北条司在这过程之中，也找到了自己的创作方向——以写实画风刻画人物，再加上诙谐幽默的剧情设计，细腻动人的情感塑造，从而讲述一个个轻松浪漫的故事。这些特点，在其接下来连载的《城市猎人》中，更是得到“发扬光大”。《城市猎人》：1985年连载至1991年他毫不避讳地在漫画中展示女性之美，她们比例匀称，既不骨感，也不过分夸张，散发着成熟之美，气质之美。一个个写实的北条美人，成了无数人的性启蒙和理想型。同时，北条司还会根据每个人物的性格配套设计发型和穿搭，让读者仿若在翻阅时尚杂志，赞叹连连。放到现在，这些装扮也毫不过时，时髦依旧，因此许多人评价，看《城市猎人》的感受便是“赏心悦目、美不胜收”。同时作为一部成人向漫画，它还撩拨起男女受众的双重性幻想。除了身材诱人的美女，在《城市猎人》里还有随处可见的黄色笑话，与令人脸红耳赤的咸湿桥段。“夜袭”美女，趁机偷窥；橱柜里塞满少儿不宜的杂志画册；摆放的花瓶里藏着不知从何而来的内衣内裤......北条司的漫画，就是这般刺激万分。因此，家长看到后会“如临大敌”，还未上年纪的读者却千方百计，各显神通地看得入迷。只是当年内地盗版漫画流行，出版社会对漫画内容进行“本土化”处理。删改后的版本，男主角冴羽獠的名字变成了寒羽良，不和谐的画面、露骨的台词亦通通不见，情节不连贯不说，更丢失了许多原有的韵味。因此，很多人在看到漫画的完整全貌后，既会发出“原来漫画可以画得那么好”的感慨，也会惊叹于原版的超大尺度。"现在都市犯罪日益猖蹶时，一个神秘人物崭露头角。他不是警察，也有别于一般私人侦探和保镖，而是位我行我素的侠探，他复姓寒羽，单名良，人称“城市猎人

今日中秋，月光所至，人间团圆。此刻的你是正在旅行的路上，还是在团圆的桌前？抑或是一个人感受休憩独处的快乐？金哥以今年“极简少女”新作《海上生明月》，祝大家中秋快乐！花好月圆，生活如愿，日子比月饼甜~中秋祝福需落到实处，今年提前准备了几项礼物，想将它们回馈给读者朋友礼物1：2024年极简少女CD风月历。CD风月历，将少女情怀带进房间、书桌与办公室。追求CD意趣，翻盖即可立，简约轻便的生活美学。每一页精雕细琢，讲述着生活的小确幸，不论是居家生活，还是办公空间，它都将是极佳的艺术伴侣。领取方式：本文下方留言聊聊“你的中秋故事”，金哥选取点赞最高的5位送上本款月历。礼物2：JC动漫馆VIP门票。中秋国庆8天长假，JC动漫馆照常开放。馆宠小猫已经在等着给大家导览了~开放时间：10点-17点开放地点：广州市越秀区淘金路58号领取方式：本文下方留言聊聊“你的中秋故事”，金哥选取点赞最高的第6~10位送上JC动漫馆VIP门票2张。礼物3：逛展福利。金哥在广州购书中心六楼高地文化空间，举办了“飞鸟与鱼”——金城极简少女系列作品展，展出包括今年新作《海上生明月》《飞鸟与鱼》《蝴蝶兰》新作及其彩版图等在内的“极简少女”系列作品。展期：9月28日~10月20日地点：广州购书中心6楼高地文化空间门票：免费10月14日（周六）下午三点，现场举办“漫谈会”，还有作品导赏活动，即将开通报名通道，敬请留意~其次，广州图书馆北八楼正在展出

85岁高龄的戴敦邦久违地进影院看电影了。月前，电影《封神》的人物造型设计师、青年画家李云中发布了一条视频动态，画面中他携老师戴敦邦先生进场入座。十多年来，这是戴敦邦第一次进电影院，为了支持徒弟的作品。关注电影就知道，《封神》的人物造型是今年电影人物设计里关注度最高，也是最出圈的话题。《封神》人物造型设计之一的李云中当然是一把好手，但他师父戴敦邦的人物造型才叫登峰造极。1998年央视版《水浒传》，就是邀请戴敦邦作人物造型。1998年央视版《水浒传》戴敦邦绘制的人物图谱与选角对比（男）随后在央视编导们按图选角的高度执行下，奠定了这最还原、最经典、口碑最佳的一版《水浒传》。1998年央视版《水浒传》戴敦邦绘制的人物图谱与选角对比（女）而现在，更是不知有多少传统人物画家以及人气颇高的年轻插画师，以戴敦邦的《红楼梦》画作为范临摹学习。忠于原著，深入人心，这就是戴敦邦的创作。谈论戴敦邦，绕不开《红楼梦》。戴敦邦挥毫半生，享誉国内外的尺幅不可胜计，可唯有《红楼》与他的缘分多年踵续。《戴敦邦新绘全本红楼梦》图2000年

本来准备写写戴敦邦老爷子，却看到一则动漫圈重磅新闻——吉卜力要被收购了？于是决定改更一期。据日媒消息，吉卜力工作室被日本电视台收购，正式成为其子公司。面对外界的揣测，吉卜力工作室制作人铃木敏夫坦言，长期以来，他们一直在为寻找继承人的问题备受困扰，尤其宫崎骏已经82岁，他也已75岁。虽然宫崎骏的长子宫崎吾朗曾被提名为继承者，但宫崎吾朗自认为他难以独自扛起吉卜力，还不如把公司的未来留给别人。据说，宫崎骏也反对其儿子吾朗接任。宫崎骏与宫崎吾朗从去年开始，吉卜力与日本电视台（NTV）开始谈判。在21号当天的董事会上，日本电视台“全体一致”通过了这一子公司化提案。吉卜力与

9月，有一个对艺术爱好者很好的消息。与天野喜孝再次相遇。2023年9月1日至10月29日，日本艺术家天野喜孝个展《缀·梦

你会因为什么爱上一座城市？美食、美景还是美人？金哥会说，可能是因为一幅画。中国插画师李豫陇，就是一位非常善于捕捉与挑选城市微妙感觉与意象的创作者，看一眼便爱上。当然，他的好，绝不止于城市创作。

刚刚过去的暑假，有一半是属于穆夏的。今年5月~8月，南京大报恩寺遗址博物馆举办“仲夏交响诗——穆夏艺术收藏特展”，展览以装置为主，虽然原稿少，但还是在小红书上掀起打卡风潮。少女们在彩色花窗前挥舞着裙摆，柔情与浪漫延续了1个世纪。小红书@对月吟于2022年开馆的成都穆夏美术馆，也越发火爆。金哥还记得，2017年的广东省博物馆、2018年的南京博物院举办穆夏展的盛况。2017年广东省博物馆穆夏展穆夏的展览，是人气保证，穆夏的风格，是互联网流量密码。7月24日是穆夏163岁冥诞，19世纪出生的捷克艺术家，依然每年都能在年轻人里掀起一股流行风潮。（福利提醒：文末赠送穆夏周边）提到穆夏，很多人的第一反应是“鲜花+美人”。这种充满自然气息，生机勃勃的浪漫少女风潮，在今年春天还火了一把，全员换上了刘亦菲的甜妹捧花头像。没有人能拒绝鲜花美人的甜蜜冲击。此外，穆夏风穿搭、穆夏风写真、穆夏风海报、穆夏风首饰、穆夏风装修……比比皆是，穆夏是一个“形容词”，代表着一种优雅自然又甜美的视觉风格。除了自然气息，还有经典的框式对称构图，总是被借鉴、致敬。《布达佩斯大饭店》穆夏风海报穆夏留下的视觉财富有多少？现在许多插画师会玩的“拟人”图，把国宝、小动物、包装等画成美人，也早已是穆夏祖师爷玩过的东西。酒类饮品、宝石、音乐舞蹈、花朵、诗歌绘画、月份、四季、一天24小时……他可以通通画成肤白貌美大长腿的美少女，改变的只是少女的姿态、穿着。珠宝系列四季系列报春花和羽毛日月星辰月份系列她们体态丰腴，穿着轻盈，头发是泡面般散开的飘逸长卷大波浪，脸蛋自带美颜效果。她们动作舒展，大方袒露身体，优雅、恣意、自由。觉得套路吗？被后人玩多了或许是套路，但在当时19世纪的欧洲，穆夏就是绝对的冲击。黎明与黄昏在穆夏之前，传统西方画作喜欢通过阴影、明暗、透视极力塑造充满空间感和立体感的现实世界，表达重要历史时刻和神的场景，这一绘画法则自文艺复兴之后延续了400余年。文艺复兴画家

听说了吗？《谷围南亭》要动画化了——8月初，其预告一经上线，迅速登上各平台热榜，引爆动漫圈。《谷围南亭》动画PV公布的首支PV中，从冷暖讲究的配色到精巧变换的分镜，都很好地还原了原作漫画的优点。同时，PV中的打斗场景更加细致与酣畅淋漓，充分展现了动画的优势，让人眼前一亮。唯一让粉丝感到遗憾的，恐怕只有上映时间了——动画预计2025年冬才能跟观众见面。既然离动画还有点远，那今天就来聊聊它的原作漫画。《谷围南亭》-墨飞古有太岁肆虐，人间生灵涂炭。清朝第二世镇南王瓜尔佳·胤霆，为镇守太岁而修炼萨满秘术，整整三百年一直隐居在南亭村。相传他杀兄弑父，犯下千古之罪，但背后，实则另有隐情。300年后，本想到广州美术学院报到的新生高影，在阴差阳错之下误入南亭村大清王朝酒店。作为天选之人成为太岁宿主的他，“意外”地卷入了各方势力历经三百多年的纷争中。冷面王爷与话痨少年相遇，撞出神奇火花，奇人异事更是层出不穷......身着清朝官服、白到无血色，胤霆这一角色不免让人联想到林正英电影中让人胆寒的“僵尸”形象。《谷围南亭》也确实通过借助各类元素，如贴于额头的黄色符篆、幽暗恐怖的环境、神秘的风水秘术、古老的神话传说等，不断营造阴森、惊悚的氛围，向读者展示独特的“中式恐怖美学”。同时，因为作者墨飞喜爱周星驰的原因，这部作品中也总是穿插着各种无厘头的情节。逗趣反差的人设、反转不停的剧情等，巧妙地塑造出轻松搞笑的氛围，中和了阅读过程中的紧张感，时常让读者又惊又笑。粉丝评价其为“悬疑漫里最搞笑的，搞笑漫里最烧脑的”别样的阅读体验，让《谷围南亭》收获了无数粉丝，成绩亮眼：连载的近三年间，漫画累计在快看APP收获超355亿人气值；在2019年的金龙奖上，捧走“最佳剧情漫画”和“最具网络人气漫画”两项大奖；在第二届蔡志忠漫画奖，斩获“年度漫画图书奖”；蔡志忠为墨飞颁奖此外它还夺得了日本国际漫画奖铜奖，登陆日韩、东南亚等多个海外漫画平台，成为“国漫出海”的又一代表作品。如今，随着动画化的官宣，《谷围南亭》势必将再次掀起一股国漫热潮，让人格外期待。现如今，心急地等待漫画书出版，或买来杂志追长篇漫画连载，好像已经是一件很“传统”的事。屏幕无限上划的当下，越来越多的年轻人习惯通过手机来看漫画。于是，网络条漫，成为了近年来异常火爆的一种漫画表达形式。然而它在诞生之初，就饱受争议：分镜简陋、场景简单、内容肤浅......一种鄙视链但没想到，被许多人视为漫画圈鄙视链最底层的这一形式，却被墨飞玩出了花——比如在下面被人津津乐道的这一幕中，读者首先被主角的面部表情吸引，之后随着屏幕下拉，镜头缓慢拉远。视角突变，读者一惊，原来此时正有一个穿着清廷服装的人悬于空中，居高临下，静静俯视着这一切。强烈视觉冲击，将高影身处险境的紧张与绝望，与镇南王登场的神秘与气势完美呈现出来。读者在深感震撼的同时，亦被吸引着继续翻阅下去。类似的精彩分镜并不仅限于高潮部分，而是贯穿整部作品，无需太多台词，墨飞便能随心掌控作品的氛围与读者的情绪。观众手指滑动之时，便坠入了精心营造的或诡异，或震撼的场景之中，从而获得出乎意料、柳暗花明的观感。《谷围南亭》最为人称道的，便是墨飞这般对节奏的巧妙把控。条漫可视范围内传达的内容少这一天然劣势，反被墨飞巧妙利用起来，为他赢得了“条漫鬼才”和“分镜圣手”的赞誉，亦一改许多人对条漫的偏见：“条漫在当下时代比页漫有潜力得多，《谷围南亭》如先锋一般地揭露并佐证了这个观点

博主动态最近流行多巴胺配色，优美的色彩使人愉悦。“极简少女”IP衍生品上架，南国书香节线下销量遥遥领先，两款新包一度断货呢。这是由金哥授权广州购书中心-高地文化设计开发，广州购书中心一楼、广东美术馆文创店供应全系列商品，可点击下图进入购买页面。“斜阳亲亲桃花，桃林千千红绮，红颜亲亲桃花，每吻千千挂念。”

博主动态岭南美术出版社重磅推出《你好插画——首届全国插画扶持计划（CIAC）优秀作品集》，赛事评委、著名插画家阿梗、鹿溟山专程前来参加新书发布活动。整场座无虚席，非常给力！近日，一个叫做“一张图说明我到底有多懒”的话题，出现在了热搜上。配图是下面这幅由比利时插画家Alev

蓝色，是夏天的颜色，也是属于蓝精灵的颜色。1958年，蓝精灵在比利时漫画家贝约的笔下问世。1981年，《蓝精灵》被美国制作成TV动画风靡全球。1983年，《蓝精灵》TV动画经由广东电视台引进，首次在中国放映。从此，“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵……”这首传唱于75后、80后群体之间的歌曲，代代相传至今。千禧年之后，《蓝精灵》借着3D时代继续推出几部大电影，又收割了一大批更年轻的蓝精灵粉丝。8月16日，古典园林式文化馆——广州市文化馆翰墨园内。“蓝精灵65周年庆典”，来自比利时、法国、荷兰、瑞士、加拿大、新西兰、新加坡、韩国、希腊、以色列、泰国、马来西亚、秘鲁、安哥拉、加纳、委内瑞拉、乌干达等近20个国家的外交使节，与中外艺术家、文艺界代表，来到“从一张纸到元宇宙——蓝精灵65周年特展”现场，一起切开蛋糕，为65周岁的“蓝精灵”庆生。65年前，估计连漫画作者贝约都没有想到，这群只有3个苹果高的比利时小精灵竟能有如此广泛而深远的ip影响力。作为比利时的国民漫画之一，《蓝精灵》这个名字的来源却是一个可爱的巧合。“蓝精灵”的法语名名为"Les

博主动态［海上升明月］全新帆布袋设计完成，中秋佳节面市，可以期待♥作品原件正在广州文化馆新馆展出中（《一条线·两个人——詹忠效金城线描艺术联展》）言归正传。最近，一则《最后的魁拔》预告视频在抖音上掀起声浪，四万多条评论呼吁回归，还有人给视频买了推广，情怀感溢出了屏幕。在粉丝眼中，《魁拔》的诞生就是一个生不逢时的悲剧。12年前，《魁拔》第一部上映，数千万的投资，只换来三百多万的票房，后来《魁拔》系列连连失利，徒留遗憾。试问，还有比它更惨，更悲壮，更值得人怀缅的老动画吗？《魁拔》是标准的热血动画套路。主角蛮吉，是个长得像小猴的少年，被打败了一定要站起来直到打赢为止，打架时还会不断重复自己的名号。这种如今看起来十分稚嫩的情感渲染，却成了许多粉丝们的白月光。而那句“只要还活着，就要战斗下去”，更是《魁拔》粉丝心中的精神图腾。虽然猴模猴样的蛮吉未能逃离孙悟空的藩篱，虽然动画整体也深受日漫审美的影响，但《魁拔》仍旧出彩，仍旧让我们惊艳。《魁拔》的世界观堪称庞大，它根植于中国传统文化，进而设计出神、人、妖的种族、纹耀等法术和社会制度。《魁拔》的人物设定也复杂。魁拔在世人面前是邪恶的，但实际上却是个善良的普通人，而意图讨伐魁拔的蛮吉，便是第六代魁拔。换言之，这部动画尝试模糊善与恶，正义与邪恶的二元对立，展现与现实世界一般的复杂与暧昧。这是一部真正的“成人”动画。然而，作为先驱者，也作为一次奢侈的试验，《魁拔》的弱小有目共睹。影片刚上映那会，舆论两相对立。新闻通稿、媒体平台不乏溢美之词，但在国内某些平台却质疑不断，还有点“长他人志气，灭自己威风”之嫌。有人不满故事节奏，痛斥拖沓。有人诟病大锅饭式的画风，时而宫崎骏式美景，时而蒸汽朋克，而人物动作却僵硬有余。还有的人质疑原创性，猴子抄袭龙珠，处处是日漫的影子。为此《魁拔》编剧还开帖在豆瓣上回应质疑，热血少年郎，争锋相对也字字珠玑。但这些评论却没有令人不适，而是让人感觉到一种生猛的活力。我庆幸观众的苛刻，也庆幸魁拔团队的争锋相对。他们的争论落脚点都关乎民族自信，而肩此重任的《魁拔》展现了先驱者该有的勇气与担当。十几年前，《魁拔》的编剧在豆瓣上感慨：“都说中国动画不行，其实是中国的商业动画不行。”而现在我们的动画，《哪吒之魔童降世》突破了50亿票房，《长安三万里》也已经突破16亿的大关，而且观众大部分都是年轻人，这在以前想都不敢想。《哪吒之魔童降世》在《魁拔》诞生之前，中国商业动画环境普遍低龄化。而国家大力补贴动画制作后，市面上开始充斥着一些粗制滥造的Flash动画，经常照着国外动画的分镜和剧情一顿乱抄。动画环境江河日下，不远处，一群北大文科生也深深为此苦恼。我的老朋友，魁拔之母武寒青，与导演王川同为北大中文系学子，数年前，他们与一班同样来自北大的毕业生，共同组建了动画公司青青树。武寒青（左后）

博主足迹詹忠效老师说，此生他办过二次个人联展，第一次是与山水画家赖少其先生，第二次，便是与我的这场：《一条线·两个人——詹忠效金城线描艺术联展》展览由中国国家画院、广州市文联、广东省美协等单位主办展览最后一场巡展，今天在广州市文化馆上演！特别之处：林木掩映当中的艺术展市中心人人打卡的文化新地标同一空间、不同展厅今天开幕的还有：《蓝精灵65周年特展》欢迎大家光临！突然，似乎是察觉到了一丝不对劲，机警的男子迅速举起手枪。对面的人却面带笑意，若无其事地点着了烟。外面，一个女子在公共电话亭，不停观察四周的同时，又像是在给电话那头汇报着什么。不远处的车里，有人用手指不停敲打着方向盘，焦急地等待。黑夜中，危险在靠近......当然，以上只是金哥随意编排的情节，假如把图的顺序稍作变换，就又会有不同的故事。你也可以用自己的想法去解读，去想象，从而体会类似导演掌控镜头的那番感受。这便是Thomas

博主动态插播插画是个很性感的话题。这幅画眼熟吧？它来自于野兽派艺术大师马蒂斯，然而可能大家并不知道，它是马蒂斯于1947年为《爵士》一书所做插图（水粉拼贴）。7月的最后一周，我走进798艺术区的尤伦斯当代艺术中心，300幅马蒂斯作品正在那里展出，其中便陈列着这幅插图。你可以在这场名为《马蒂斯的马蒂斯》的展览中，体会到马蒂斯艺术风格所形成的脉络，非常值得一看，强烈推荐。同期在京参加了本届中国美术家协会的最后一次理事会，下次的大会就应该是年底的换届了吧。（图为会议期间与何家英老师的自拍，看他笑得像个孩子一样，好开心～）言归正传，今天给大家介绍一位正在纽约闯荡的中国插画师——Eve

原以为“三大民工漫”霸占动漫圈话题榜，已是昨日极其遥远的事情。《海贼王》《火影忍者》《死神》并称“三大民工漫”——意为“连毫无闲暇时间的民工一族都能耳熟能详的动漫”，用于表现它们当时的流行与知名度。没想到时隔多年后的《死神

最近小人书的话题又火了一把，巧合的是，我和詹忠效老师的线描艺术联展下周在广州文化馆开幕，其中打头阵的作品，便有詹忠效老师的连环画成名作《弧光闪闪》，还有我本人的连环画代表作《明姑娘》。上个月习近平总书记在考察中国国家版本馆中央总馆时说起小人书，他如数家珍：“这些小人书……我小时候都翻烂了，《岳母刺字》《牛头山》《枪挑小梁王》《双枪陆文龙》《小商河》……”这番话把几代中国人的记忆，瞬间拉回到年少时光。总书记补充说：“这些小人书很有教育意义，画小人书的人功夫也深，都是大家。”是的，在电视机普及之前，小人书作为国人的精神食粮，雄霸了所有人的业余时间。2023.7

知名动画网站“AnimeTrending”，前几天公布了7月新番第一周排名榜单。果不其然，从一众新番中脱颖而出，占据榜首的，是《咒术回战》第二季。并不是人人都喜欢《咒术回战》，因为在其身上很容易就看到过去《周刊少年Jump》诸多经典作品的影子，因此它也被不少资深漫迷贬为“缝合怪”。但这部作品却被誉为日本动漫界“《鬼灭之刃》的接班人”，在全世界范围内引起巨大的反响，赚得盆满钵满。很多人都不解：“它究竟凭啥？”在日本，每年有超过几万人死亡或失踪，问题源头是人类负面情感中诞生的“咒灵”，他们会攻击人类，而唯一的解决办法就是“咒术师”与之战斗进行祓除。隐身在东京与京都的“咒术高等专门学校”则负责训练具咒术师血统与有资质的人，并根据能力与特质发展出具特色的战斗方式。主角虎杖悠仁原本是个与咒术世界毫无相干的普通学生，却在一次意外事件中，吞下了诅咒之王两面宿傩的封印咒物——一根手指，并与此合而为一，也因缘踏入了咒术界。他一边在最强咒术师五条悟指导下学习，一边与身边的伙伴一同战斗，希望引导人们走向“正确的死亡”......实力强劲的动画制作公司MAPPA不仅献上了高水平的打斗场面，同时又运用色彩、光影和构图，为出场角色套上层层滤镜，极尽俊美之能事花式“造星”。比如精心打造的五条悟开眼名场景和随后追加的开眼OP，瞬间俘获了无数少女的芳心，进一步扩大了受众群体。有五条悟登场的地方，弹幕上几乎一半喊老公，一半叫老婆此外，作品中性格鲜明又互补的人物让“嗑CP”等各类二次创作的可行性大大提升，由此诞生的趣梗与热搜，也再次验证了它们是二次元作品在当下想要取得成功必不可少的要素之一。2020年动画开播后，《咒术回战》迅速成为年度爆款，虽然未能完全复制前辈《鬼灭之刃》的空前狂潮，但俨然已是日漫中的顶流存在：其在完结的时播放量达到了恐怖的“五亿”，成为了B站历史上最快达成“五亿”播放成就的动画；剧场版成2022年最卖座的电影之一；漫画销量亦随着动画化水涨船高，成为集英社新台柱之一......2022年日本公信榜Oricon漫画销量年榜，《咒术回战》蝉联第一7月，时隔三年后，《咒术回战》第二季开播，故事延续了惊险刺激的邪典之旅——虎杖悠仁和队友们将再次面对强大的敌人，“最强咒术师”五条悟的过去也被揭开.....震撼的打斗、精美的作画以及角色之间错综复杂的情感纠葛仍然是这部作品的亮点，相信观众们很快就会再次被吸引到那个富有张力和奇幻魅力的世界中。《咒术回战》确认引进通常来说，在《周刊少年Jump》上连载的王道漫画，往往十分强调热血、努力、正义、友情这类正面精神。通过怀抱这些理念的主角一次次战胜强敌的过程，反覆谱写王道漫画的璀璨故事。但这种典型的王道公式，细究之下，却总能在内在精神方面找到一些矛盾。就比如说，让那些主角得以实现突破、超越极限的契机，其实一点也不正面。以正面精神作为号召的他们，反倒很可能非得靠极度的负面情绪，才得以突破极限，越战越强。在《七龙珠》里，孙悟空第一次变身成超级赛亚人，其实是因为克林被弗利萨杀害之故。《猎人》中的小杰，同样是因为凯特之死，使他再也无法抑制怒气与恨意，就此化身为鬼神般的强悍存在，令人留下了深刻印象。到了《咒术回战》里，却由于咒力原本就根基于负面情绪的设定，使得这样的矛盾不仅被直接搬到台面上，甚至还相当程度的合理化，最终成为了它有别于一般王道漫画最有趣的地方。不管正派反派，越是强大的角色，越可能拥有源源不绝的负面之力，也就越可能瞬间崩坏，爆发出阴暗面。王道热血的故事，让读者着迷，但暗藏其中的悲剧气息，却也让人隐隐不安——不管是角色立场的天翻地覆，又或者是重要角色的忽然死亡，出现在这部漫画里，似乎都是再正常不过的情节。从这点来说，它和同期连载，同样爆火的《电锯人》有着相似之处：充满暴力和血腥的镜头，血浆和肠子乱飞，以往只能在邪典电影里出现的场景变得稀松平常。虽然引进，但可以预见像第一季这般的删改只会只多不少。死亡成为常态，折磨着读者，却也带来了更多的讨论与销量。在“热血”、“胜利”的王道公式里暗中叛逆，时不时像狰狞獠牙透出森冷反光，令人在留意到的时候，总是忍不住心头一颤。这，就是你在看《咒术回战》这样的日漫新爆款时的别样感受。虽然如今已是顶流般的存在，但《咒术回战》自诞生之日起就萦绕着无限的争议。特别是从各个层面来看，《咒术回战》都有不少会让人想到其它漫画的地方。光就一些重要角色而言，便会在不同阶段令人联想至《火影忍者》《死神》《进击的巨人》与《钢之炼金术师》等作品。除此之外，我们还能在许多细节里看到作者芥见下下的各种致敬之举——例如“残秽”这个特殊用语，便来自著名作家小野不由美的同名恐怖小说。而在角色造型与视觉表现上，也能看到《浪客剑心》的志志雄真实、《JoJo的奇妙冒险：黄金之风》中的反派替身「腥红之王」，甚至是伊藤润二的《漩涡》，乃至于知名摔角选手蝶野正洋等影子。两个相似的漩涡这也让《咒术回战》被不少人贯之于“缝合怪”的称号，芥见下下成为了“借鉴一下”。对此，芥见下下本人并不回避对“模仿”的讨论。无论是在访谈中还是在漫画的读者问答环节，他都表示过自己深受少年漫画的影响。比如在角色的招式设计上，他出于对久保带人的敬仰，经常学习这位前辈在各种宗教典故中取得灵感的方法，并给角色赋予诗意的招式名。如此多经典元素的“堆砌”，无怪乎那么多人对它的爆火嗤之以鼻。但必须承认，大量前辈、经典作品的先行占位已经是每个当代创作者面临的境况。创作一个全新故事的过程，本身就很难完全超脱过去的经典。这是创作过程一个无法避免的原罪，并不构成「抄袭」或「剽窃」。《火影忍者》vs《咒术回战》芥见下下难能可贵的，是在参考借用了如此多的作品，却依然能不落窠臼，保持或呈现自己的独特性。当然，《咒术回战》的大火，除了漫画内容本身的吸引力外，与之相关的动画版与剧场版作品、成功的宣传和运营也是功不可没。动画质量比起漫画原作要高上一截，媲美大银幕版本的作画质量、流畅的武打场面、相辅相成的衬乐渲染，使得观赏体验一跃成为剧院级的享受。此外，如今合理利用传播媒介，也能带动作品相关话题的增长，从而扩大作品的知名度，比如在每一集《咒术回战》动画更新的时候，相关话题常常会登上各大社交平台的热搜。社交媒体的频频霸屏，引起了一些非二次元人士的好奇，从而扩大了受众群体。在这个基础上，版权方打铁趁热，加强相关IP化的运营，进行大规模的“造星行动”，从而让人气角色快速出圈。《鬼灭之刃》如此，《咒术回战》亦如此。它们都是互联网时代下动漫作品获得巨大成功的案例，与其说是它们开创了新时代，不如说是时代造就了它们。只是，随着《咒术回战》漫画即将走向完结，作品受到的诟病与质疑也越来越多：来不及回收的各种伏笔、逐渐崩塌的正反派战力、飘忽不定的画工......前不久更新的漫画中，五条悟丑到令读者崩溃不少粉丝甚至悲观预言，《咒术回战》注定烂尾。曾经坦言没想到自己的作品会那么火的芥见下下，此前曾宣称《咒术回战》将于今年内完结。这个故事将以怎样的方式收尾，这部作品最终又将如何评价，令人格外好奇。第二届全国插画扶持计划（CIAC）征稿倒计时！奖金13w+，8项大奖5位+一线华人插画大咖担任专业评审还在犹豫什么，快来投稿吧~点击下方小程序链接了解详情热血又邪典的日漫新顶流，你在看吗？