中国嘉德2024春季拍卖会将于5月在北京嘉德艺术中心启幕，分为两个阶段举行：第一阶段于5月7日—10日举行预展，5月11日—12日进行拍卖。拍卖门类包括二十世纪及当代艺术、瓷器及古董珍玩、古典家具及工艺品、珠宝翡翠钟表。第二阶段于5月18日—21日举行预展，5月22日—25日进行拍卖。拍卖门类包括中国书画、古籍善本、邮品钱币、佳酿臻茗。一直以来，中国嘉德坚持学术引领和市场导向，以高品质、高标准遴选艺术珍品，成为国内拍卖市场的领跑者。本季中国嘉德继往开来，精心组织30个各具特色的专场，从国宝级的赫赫名迹、稀世珍品，到估价亲民的精致小品，网罗近5000件佳作，以呈现一场荟萃古今中外的艺术盛宴。备受瞩目的“二十世纪及当代艺术夜场”将以5个特色专题：“20世纪艺术”、“‘85新潮美术专题”、“当代艺术中坚板块”、“中国新绘画”和“A20当代艺术特别专题”，贯穿从20世纪名家到新绘画一代的佼佼者。他们的创作不仅为艺术史提供了多元丰富的艺术样貌，他们还是这个风起云涌市场中的中流砥柱。20世纪艺术板块在“20世纪艺术板块”下，中国嘉德以学术建构市场价值，集结逾20件中国现代主义名家的经典臻品。特别设置“吴大羽艺术专题”、“吴冠中艺术专题”，另有李铁夫、颜文樑、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、方君璧、周碧初、关良、李瑞年、孙宗慰、沙耆、罗尔纯等珍罕名件呈现。在“势”与“象”之间吴大羽“吴大羽艺术专题”共将呈现4件吴大羽重要佳作，涵括两幅油画作品《乾象含章》与《花枝粉韵》，及两组蜡彩精品《无题》与《春光/旋舞》，从多重角度诠释吴大羽之

第九届影像上海艺术博览会（后简称“影像上海”）将于下周重回上海展览中心，展期为4月25日至28日。本届博览会，由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现，设立“核心”、“平台”、“洞见”、“广角”、“连接”等版块，汇聚来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的50家优质展商。从久负盛名的影像大师到崭露头角的年轻新锐，150余位艺术家的影像艺术佳作，将集中展示摄影及数字艺术影像的重要成果与最新发展。其中，位于中心展区的“核心”与“平台”，不仅将以多家国际实力画廊领衔，推出重磅艺术家个展；一众优秀的本土画廊也将悉数回归，主打经典与先锋影像艺术的融合；更有不少首次惊艳亮相的海外画廊，带来一系列新兴艺术家佳作。在去年的影像上海期间，艺术市场通讯与4位影像行业的资深专家和从业者展开对话，从影像收藏入门角度，为艺术爱好者和新买家分享了影像艺术的购藏攻略。今年，我们对话6家实力画廊，包括香格纳画廊、常青画廊、绝版影像馆、德玉堂、三影堂+3画廊和谢画廊，从更深入的收藏视角与他们聊聊影像艺术。01新趋势与新热点近两年影像艺术有哪些新的趋势？有哪些主题和社会现象被艺术家高频关注？绝版影像馆：在后疫情时代及全球社会动荡的背景下，摄影艺术不时承担著更大的社会责任。许多艺术家以纪实手法、积极参与发声变得更为显著，反映了当下的社会现况，作品不仅停留在平面而更向外延伸至动态影像的表现。然而，与此同时，也有一部分艺术家转向内省，更加关注个人内在世界及心灵状态的创作。此外，女性主义、女性摄影师在艺术史上的重新定位、去中心化（西方）的创作等议题仍是目前最高频的关注。香格纳画廊：影像艺术的跨学科融合是近年来艺术领域的一个重要趋势，同时在全球化背景下探索不同文化之间的交流、融合与冲突，以及自然生态环境与人之间的关系等是普遍关注的话题。呈现形式上，影像艺术不再单指摄影作品，可以是结合现成品、档案照片、影像或装置而成的多元化的作品形态。赵仁辉，《下水道的巴菲鱼猫头鹰》，2022，双面UV打印灯箱，240(H)x160x50cm，图片提供：香格纳画廊德玉堂：近两年影像艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势。一方面，数字技术的发展为影像艺术家提供了更多的表现手段，例如虚拟现实、人工智能等技术的应用。同时，影像艺术家也更加关注社会现实和个体体验，反映当下社会的多样性和复杂性。一些主题，如身份认同、环境保护、科技发展等，成为艺术家高频关注的焦点。三影堂+3画廊：以我个人观察，影像艺术的新趋势可能是向多元媒介发展——越来越多的当代作品最终的呈现方式是结合摄影、动画、装置（如本次三影堂+3画廊即将带来的王苡沫《人间狂想曲》作品）。在创作过程的层面，我们也见识了使用AI技术和VR技术得以完成的作品。也许与其说哪些主题和社会现象被艺术家关注（因为摄影作品并不是记录目的，而是艺术表达），不如说年轻一代的新锐艺术家正在广泛地探索着如何将最新颖的技术的形式，最契合地运用到创作过程中，从而最高效地实现艺术表达和个人观点吧。王苡沫，《人间狂想曲

Gallery与艺术家刘宸以及插画师koku联合，通过公共艺术空间让艺术深入村民的生活，为他们带来生活乐趣和精神滋养。将村落塑造成一个充满活力、富有创意的美丽家园。放语空Fang

2024年巴塞尔艺术展香港展会已于昨日拉开帷幕，正式开启其第二个十年。今年共有来自40个国家和地区的243家画廊参加，其中35家画廊于中国内地设有展览空间，标志着展会已恢复至疫情前的规模，同时迎来国际画廊和藏家的全面回归。作为亚洲地区艺术市场的“晴雨表”和“风向标”，它的销售成绩及动向一直牵动和影响着市场的信心与发展前景。据2024年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，全球艺术品交易市场经过两年的增长，在2023年下降了4%，约为650亿美元；画廊数据方面，经销商的总体销售额从2022年的372亿美元下降到361亿美元，同比下降了3%。这些数据都指向了同一个趋势：高价位作品的销售萎缩和低价位作品市场的增长。针对目前的市场环境，本届香港巴塞尔各家参展画廊作出了不同的销售策略。部分蓝筹画廊逆势而行，选择带来拍卖级的作品压场，如高古轩展位中呈现的奈良美智1994年的大幅作品《礼物》，售价约950万美元；又如展会现场随处可见的草间弥生大件绘画作品和雕塑。亚洲历史性题材也是本届展会的一大亮点，Bank的宋怀桂夫妇、PTT

策划，以饶富诗意的方式探索当代非洲艺术丰富多样的创作手法和美学理念，并重点介绍过往曾在各地博览会展出作品的杰出艺术家，当中包括从未在亚洲展出过的艺术家。参展艺术家包括奥马尔·巴（Omar

关注我们，设为星标，精彩不失联鲸美术馆新加坡馆当前正在进行的展览：中国新当代1——黄宇兴与欧阳春，受到了亚洲范围内的广泛关注。同时一些创意的布展方式也引起了专业藏家和业内人士的兴趣，本文主要介绍展览上的九件作品，并讲述这九件作品的布展细节和布展背后的故事。01

“一切都像钉子（对锤子而言）”展期：2024年3月9日-4月26日地点：徐汇区龙腾大道2555-4无论是骑着摩托艇的海盗，还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔，艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、

当今美育的普及、艺术品的排他性和机会成本造就了艺术市场的魅力。根据巴塞尔艺术展和瑞银集团发布的《2023年全球艺术市场报告》，年度全球艺术市场总额已超过678亿美元，这一市场规模远超20年前。然而，在市场繁荣的同时，也伴随着大量信息不透明和市场混乱的局面，使不少藏家望而却步。《当今艺术品收藏：为艺术爱好者提供的市场洞察》，图片来源：道格·伍德汉姆佳士得前美洲区总裁道格·伍德汉姆（Doug

苏富比和佳士得两大拍卖巨头的动向一直以来是艺术市场的风向标。此次苏富比宣布40多年来最大佣金调整制度无疑将会对接下来的艺术拍卖市场走向起到重要引领指导作用。拍卖行佣金历史回顾关于拍卖行的佣金历史最早可追溯至1975年，佳士得率先向买家征收佣金，当时的佣金费率为10%；无独有偶，1979年苏富比也首次在拍场上收取买家佣金。90年代，由于世界经济危机，拍卖行业遭遇困境，交易拍品减少，拍卖行的利润锐减，如苏富比的净利润从1989年的1.13亿美元，跌到1991年的390万美元。由此，佳士得和苏富比共谋开始收取卖家佣金，展开了著名的关于佣金的垄断合谋。1995年3月，佳士得宣布向卖家收取固定比率的滑动费率佣金。同年4月，苏富比也宣布新的卖家佣金率，和佳士得惊人地相似。1995年佳士得和苏富比公布的卖家佣金率时间到了2013年，拍卖行因为行业竞争的加剧导致成本上升，利润下降，不得不再次提高佣金的收取。此次调整主要是针对买家的佣金部分，通过扩大买家佣金收取区间从而获得更多佣金收入。以苏富比佣金制度为例，若买家购买一件成交价150万美元的拍品，调整前只需支付18万美元的佣金，在调整后需要支付的佣金提高至了30万美元。2013年佳士得和苏富比扩大买家佣金收取区间除以上提到的两次重大调整外，2015年以来，苏富比已连续上调了6次佣金，最近一次是在2022年，相比2013年时的佣金架构，不仅各个阶梯的佣金费率有所提升，各金额阶梯界线也都悉数上调，意味着更多拍品被纳入了高佣金率区间。拍卖行提高佣金的行为实则是将高额的运营成本转嫁给了消费者，从而增加自己的收入。随着艺术市场全球化竞争加剧，拍卖行不得不在宣传、人力成本、图录印刷、以及跨国经营等各个方面加大投入成本，加之通货膨胀和全球经济形势变化造成的无形成本，都会导致拍卖行利润空间一再压缩。2022年苏富比上调买家佣金然而，面对当下低迷的艺术市场大环境，苏富比却出人意外地选择于近日发布调低佣金的公告。苏富比称该收费架构是40多年来最重大的变革，大幅降低了买家酬金，同时所有拍品不论门类，卖家佣金收费划一，旨在让艺术品市场变得更加清晰明朗，以此举创造更具活力的市场，吸引更多新客户入场。此次调整包括：1、降低及简化买家酬金：苏富比降低由买家支付的酬金；2、不再收取营运附加费：苏富比将完全豁免1%的营运附加费，该费用此前由买家承担；3、标准化佣金费率：对于卖家，苏富比将所有类别佣金费率简化为统一标准费率，该费率依据拍品或珍藏价值降低或豁免；4、更为透明化：苏富比为买家及卖家双方提供零行业术语的价目表，和方便简易的新收费模式使用指南。新收费制度将于两个时间点分别实施：卖家佣金从4月16日起签署的合约生效；买家佣金则从5月20日起落实。虽然新策在2月就已公布，但需要注意的是2024年香港春拍使用的依然还是旧制度。*全新标准化收费模式将适用于苏富比拍卖。名车、房地产、洋酒及烈酒除外。基于苏富比佣金调整释放的信号，我们大胆预测了以下几条市场风向：风向一：买方市场到来苏富比行政总裁CHARLES

关注我们，设为星标，精彩不失联在《2023全球超当代女性艺术家TOP20(上)》中，我们回顾了顶级女性艺术家的拍卖市场，通过近五年（2019-2023）与更早前的十年（2003-2018）维度进行对比，发现了女性艺术市场正在经历高速的发展。我们也从供求关系角度提出，年轻女性艺术家群体的市场发展具有突出性——全球在世女性艺术家近五年累计成交额在1000万美元以上的22位，有14位为超当代（出生于1974年及以后）艺术家。本报告将继续以超当代女性艺术家为观察主题，基于Artprice数据库，统计并梳理2023年全球年度成交额TOP20的超当代女性艺术家，从她们的个人经历、创作风格、近期动态、拍卖数据等角度剖析这个群体的共性与特点，呈现当下头部女性青年艺术家的创作和市场概况。所有数据统计截止时间为2023年12月31日。梁远苇是中国市场中最受关注的70后女性艺术家之一。她的创作重心不在于绘画的叙事性，而是深入并辩证地探寻观念与形式间的有机关系。花布图样是梁远苇创作中的标志性主题。她从波普艺术、现成品艺术和抽象表现主义中汲取灵感，通过细致、重复和近乎修行般的过程将批量生产的图案转译到画布之上。自2006年离开学院教职成为独立艺术家后，梁远苇开始进入一级市场，曾在2008-2009年与博而励画廊有过短暂的合作，2010年开始，她与北京公社保持稳定的合作关系。2011年，梁远苇受邀参加威尼斯双年展，作品亮相中国国家馆。梁远苇当前最高价作品双联绘画2010-1（双联画），2010油画

cm，图片由Hales提供Harper's纽约、洛杉矶、东汉普顿Harper's带来艺术家群展。在VIP首日画廊便售以4万美元和3.2万美元的价格，分别售出了美国艺术家艾略特·格林瓦尔德（Eliot

关注我们，设为星标，精彩不失联2019年艺术市场通讯发布“女性艺术家拍卖高端市场报告”，梳理出2009至2018年十年累计成交额排行前十的女性艺术家名单，她们分别是（按成交额排序）：草间弥生、琼·米切尔、乔治亚·欧姬芙、路易斯·布尔乔亚、艾格尼斯·马丁、芭芭拉·赫普沃斯、塔玛拉·德兰陂卡、辛蒂·雪曼、伊尔玛·斯特恩和海伦·弗兰肯特尔。五年来，该名单（2019至2023年累计成交额统计）没有太大变化。草间弥生、琼·米切尔、乔治亚·欧姬芙和路易斯·布尔乔亚依旧稳居前四；只有2位艺术家掉出前十榜单：辛蒂·雪曼和伊尔玛·斯特恩，取而代之的是塞西莉·布朗和六角彩子。值得一提的是，排名前十的女性艺术家在近五年的累计成交额为17.8亿美元，甚至比2009至2018年十年累计成交额还高出1亿美元，而总成交量并未超过十年的累计数，可见女性艺术家作品价格水平的上涨，也从侧面印证了艺术界对女性艺术家的关注及重视得到了正向反馈、成果显著。从供求关系来看，女性艺术热潮最大的市场获益者无疑是进入艺术市场不久的年轻女性艺术家群体。她们的作品价格普遍较低，升值空间大；同时，她们正处于职业上升期，可以提供源源不断的作品供给；加之年轻藏家的涌入和推动，加速了年轻艺术家的市场进程。全球在世女性艺术家近五年累计成交额在1000万美元以上的22位，就有14位是超当代（出生于1974年及以后）艺术家。本报告将以超当代女性艺术家为观察主题，基于Artprice数据库，统计并梳理2023年全球年度成交额TOP20的超当代女性艺术家，从她们的个人经历、创作风格、近期动态、拍卖数据等角度剖析这个群体的共性与特点，呈现当下头部女性青年艺术家的创作和市场的概况。所有数据统计截止时间为2023年12月31日。主要发现：90后艺术家不容小觑，占据榜单7席。以970万美元年度成交额荣登榜首之位的贾黛·法多朱蒂米（Jadé

关注我们，设为星标，精彩不失联随着2023年逐渐从疫情的阴霾中走出，全球艺术品市场正展现出缓慢复苏的态势，线下展览、博览会等艺术盛事恢复了疫情前的规模和人气。然而，在诸多不确定的因素下，今年艺术市场依然面临着未知与挑战。本文将基于近年来艺术市场的发展趋势，以判断2024年及未来行业发展的新方向，以及市场中未被充分发掘的机会和可能性。中层购买力藏家将是今年市场交易主力军《2023中国艺术财富白皮书》藏家调研部分显示，过去一年收藏支出在人民币50万至500万元之间的受访者，他们中的大部分人表示将在2024年增加收藏预算（48%），或持平（28%）；并且他们也是今年计划转售艺术品意愿最强烈且最为积极的人群（58%），追求经济回报和收藏方向调整是其中最主要的原因。80%的中层购买力藏家由80后、90后构成，他们中既有企业家和创业者，也有二代继承人、企业高级管理人员、职业投资人等。他们的收藏普遍涵盖了油画及当代艺术，部分也会涉及中国书画和古董瓷杂。视野宽阔，拥有多元的艺术品味和兴趣是他们的标志。这一部分藏家在经历过刚入门时集邮式的收藏阶段后，如今已开始逐步确立自己的收藏方向。从藏家角度来看，今年会是较为合适的购藏艺术品的时期。回看2023年许多杰出的艺术家作品价格被拍低，甚至夜场大量流拍的现象，给藏家创造了不少捡漏的机会。例如齐白石《咫尺天涯—辛未山水册》，曾于2016年以人民币1.955亿元拍出，去年成交价为人民币1.449亿元；曾于2015年以4281万美元（约合人民币2.73亿元）拍出的莫迪里阿尼的《宝丽特·茹丹肖像》，在去年以2.73亿港元（约合人民币2.54亿元）成交；草间弥生、李禹焕、吴大羽、赵无极、张晓刚、曾梵志等诸多明星艺术家的代表性作品流拍。齐白石《咫尺天涯—辛未山水册》，1931年，图片来源：中国嘉德莫迪里阿尼《宝丽特·茹丹肖像》，图片来源：苏富比基于这些情况，去年年末举拍的几家拍行都调整了思路，给出的拍品估价相对保守且理性，相信这一点也会在今年的拍卖中延续，加之拍卖行贯彻“缩量增质”的市场策略，藏家将有机会以预期的价格购买到更好的作品。20世纪重要艺术家的市场关注度提升2022年至2023年间，曾经任教于中央美术学院的李化吉、侯一民、钟涵、周令钊、詹建俊、戴泽等老先生先后逝世。这一代艺术家都经历过激荡的历史洪流和起伏跌宕的人生，在国家事业发展期间担负着重要的文化使命，并试图于现代性、民族性与个人风格中探索出一条新的艺术道路。他们对现实与生活的思考，不仅保留在了他们的艺术作品中，也影响了后世一代代艺术学子。戴泽《农民小组会》，1949-1950年，布面油画，130cm×160cm，图片来源：中国国家博物馆钟涵《雨天的画室来鸽》，1995年，布面油画，150cm×150cm，图片来源：中国美术馆尽管学术层面他们成就非凡，但由于其市场未经过系统性的经营，以及他们大部分的作品已流向公共机构，使得老一代艺术家的作品价格被市场严重低估，甚至有些都不及发展势头迅猛的年轻艺术家。随着近两年中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构对老艺术家进行系统的学术梳理，为其举办大型回顾展，让这些艺术家重新回到大众视线，并被年轻群体所看见和喜爱。比如去年年底在中央美术学院美术馆举办的“为时代执笔——韦启美百年诞辰纪念展”，短短1个月不到的时间俘获了众多艺术爱好者，也让藏家和艺术品交易机构发现这些被遗忘在时间长河里的艺术先驱。韦启美《在108电车的起点站》，1998年，布面油彩，118×140cm，图片来源：中央美术学院美术馆20世纪重要艺术家作品是一个值得被发现和深入挖掘的板块。相比年轻艺术家的未知性，老一代艺术家的艺术生涯和其成就是确定的；同时，他们的作品数量有限，有效地避免了一些现当代艺术收藏中常见的“坑”。如今他们的遗留作品大多由其家属所继承和保管，来源明晰，具备了充分且有利的市场进入条件。随着外界对老一代艺术家的关注加深，相信马上他们的市场层面也会有所表现。艺术品交易机构愈加重视学术加持长久以来，艺术市场多以市场、商业为导向，关注的往往是以数据为基础的市场信息。如今艺术市场竞争越来越激烈，重要作品供给趋紧，此前被低估的艺术家需要重新被市场关注和发掘，倒逼拍卖行加深对艺术史的梳理，愈加重视拍品背后的学术价值，在组织专场之余积极寻求与各机构的合作，不断举办各种展览、学术研讨等活动。近20位专家、长达6小时的王蒙《涤砚图》国际研讨会，图片来源：中国嘉德随着大量艺术珍品被征集，中国嘉德邀请专家学者围绕重磅拍品特别召开学术研讨会，聚焦探讨其学术价值及意义。与此同时，嘉德艺术中心也在积极与国内外知名艺术家基金会、各大博物馆合作举办大型展览，为嘉德拍卖的品牌补充学术性视角。开拍也在学术层面走出了自己的方向，除常规的拍卖前和各地艺术机构开展学术研讨，还提出了“策展式拍卖”策略，将专场拍品划分为多项专题及个案，引导藏家从不同的主题为入口了解多样化的学术价值。长征空间2023年回顾，图片来源：长征空间国内画廊同样也在加强代理艺术家的长期学术研究。例如长征空间，作为国内以学术实验精神为代表的画廊之一，其最具代表性、长达20年的“长征计划”项目已据档案材料编辑成书，同时展厅空间也在密集展开以长期研究为基础的大型展示工作；此外，长征图书板块近年正积极参与abC艺术书展，展示其围绕艺术史与艺术家个案深入研究的图书项目。参考国际蓝筹画廊经验，包括卓纳画廊、豪瑟沃斯画廊、佩斯画廊、贝浩登等皆已累积深厚的学术研究与出版成果，甚至成立专门的研究出版部门；高古轩画廊的《高古轩季刊》（Gagosian

关注我们，设为星标，精彩不失联浦东新区浦东美术馆“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展期：2023年12月12日-2024年4月12日地点：浦东新区滨江大道2777号作为国内首个卡拉瓦乔主题展，该展览也是浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆的首次合作，后者收藏着现今全球范围内数量最多的卡拉瓦乔原作。展览中，6幅卡拉瓦乔重磅真迹与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的50余幅珍品绘画原作，一同呈现了难得一遇的巴洛克艺术全景。同时，融入巴洛克建筑与音乐元素的展陈设计，为观众们带来极具戏剧性的观展体验。浦东美术馆“曾梵志：过往与此刻”展期：2023年9月27日-2024年3月8日地点：浦东新区滨江大道2777号本次展览是以单人艺术家为中心的大型展览，也是稳步迈入开馆第三年后，美术馆首个聚焦于当代油画作品的大型展览项目。近60幅具有代表性的作品创作时间横跨35年，不仅展现出艺术家曾梵志的不同性格侧面，也从另一个视角体现出中国当代艺术的几个发展阶段。艺仓美术馆

关注我们，设为星标，精彩不失联面对重重的外部不确定因素，2023年中国艺术品拍卖市场正在缓慢恢复。本年度共诞生了12件亿元拍品，数量与2022年持平；头部的20件拍品为市场贡献了人民币逾30亿元的成交额。今年恰逢多家拍行盛事——苏富比进驻亚洲50周年、中国嘉德成立30周年及佳士得上海首拍十周年；同时，多家拍卖行都在加大对中国市场的投入力度，先后宣布在上海和香港开设新空间，并带来众多来源显赫的重磅拍品及特别拍卖专场，确保了高价艺术品的顺利成交。拍品层面，中国书画和古董瓷杂在今年高价拍品名单中尤为突出。据《2023中国艺术财富白皮书》藏家调研结果，中国本土艺术品

关注我们，设为星标，精彩不失联作为全球最大的金融机构之一，瑞银集团管理着全球最大的私人财富。而在艺术圈，这家跨国投资银行和金融服务公司，以其在当代艺术领域的超高活跃度而享誉国际。2023年11月9日，上海西岸艺术与设计博览会瑞银贵宾室，展出作品《涤荡》（Catharsis）,

BEYOND公共项目单元。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪90年代末的

本文由AMRC艺术市场研究中心团队撰写，下滑扫码查看完整报告。AMRC艺术市场研究中心携手中央美术学院艺术管理与教育学院以及中国中金财富证券有限公司（下称“中金财富”）共同出品的《2023中国艺术白皮书》正式发布。过去四年来，项目方坚持以学术研究、产业观点并重的前瞻视角和创新方法，去追踪中国艺术财富管理行业的最新动态，为艺术品收藏家、投资人、艺术行业从业者、文化机构以及相关主管部门，提供有价值的行业洞见。随着我国经济持续恢复向好，文化产业发展恢复向好，居民收入和消费支出的提升，以及财富管理理念的深化，中国的财富管理行业呈现出愈加多样化、多层次的需求——既关注产业资本、金融资本等有形财富的管理，也包括文化资本、社会资本、人力资本等无形财富的传承、激活与创新。2023年，全新的白皮书继续从中国艺术市场的发展现状入手，以“植根中国、链接全球”为主题，回首因疫情而断点的艺术市场如何在危机中寻找转机，同时展望2023年及此后，中国艺术市场如何“脱胎换骨”重新回归全球视野。在艺术财富调研及中国藏家调研部分，项目方持续就国内财富人群的画像、理念与行为进行系统性调查和解读。本文将提炼书中的关键数据，为您解读中国艺术市场最新趋势。趋势一：链接全球的中国艺术市场近年来，中国在国际艺术市场的地位和影响力正在不断攀升。随着中国艺术市场逐渐从萌芽走向成熟，中国需要立足本土艺术市场，以国际视野构建属于中国的艺术标准和秩序。■

关注我们，设为星标，精彩不失联第八届“上海对话”——艺术开启未来高峰论坛（以下简称“上海对话”）于本周在上海中心隆重举办。作为浦东新区培育多年的品牌文化活动，“上海对话”开创了自贸区文化产业融入上海国际文化大都市建设的实践样本，成为文物艺术品行业一张重要的“上海名片”。第八届“上海对话”——艺术开启未来高峰论坛

关注我们，设为星标，精彩不失联ART021上海廿一当代艺术博览会，图片来源：ART021第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会于本周在上海展览中心开幕。艺博会集结了来自16个国家及地区、34座城市的150家顶尖参展商齐聚一堂，展商总数创历史新高，为全球艺术界人士和艺术爱好者们带来了一场久违了的艺术盛宴。本届博览会还邀请到了来自各个领域的学者和专业人士，并以十余场论坛的形式汇聚群星，贯穿博览会四天日程。昨日，“艺术财富：传承与创新”论坛于ART021上海廿一当代艺术博览会现场举行。ART021论坛“艺术财富：传承与创新”海报，图片来源：ART021AMRC艺术市场研究中心总监董瑞先生，中金财富产品与解决方案部落财富规划团队负责人、执行总经理周建先生，惟典臻藏合伙人、惟典空间联合创始人吴双女士，戴泽艺术基金、戴泽艺术工作室主理人戴梦先生，星空间创始人房方先生，出席发布仪式及论坛，分别就艺术收藏和财富管理，财富传承与创新等重要议题展开对话。论坛现场，图片来源：ART021AMRC艺术市场研究中心总监

关注我们，设为星标，精彩不失联“全球艺场”即将来到“上海时间”。今年的上海国际艺术品交易周将迎来五周年重要时刻，展览活动规模也将盛况空前。本届交易周将集中举办超百场艺术活动，包括100余场展览交易、30余场艺术拍卖；还将集聚四大重量级艺博会：西岸艺术与设计博览会、ART021艺博会、青年艺术博览会、一条线上艺术与设计博览会，一同构建起国际化、专业化、多元化的上海国际艺术品交易周。其中，第十届西岸艺术与设计博览会与第十一届ART021艺博会的展商数量和规模均创历史新高，数百家中外艺术机构汇聚一堂，为观众带来一场艺术饕餮盛宴。艺博会第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会展期：11月9日-11月12日地点：上海展览中心（静安区延安中路1000号）第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会将于11月9日至12日回归上海展览中心。本次博览会参展机构总数量创历史新高，规模也为历届最大，共有150家海内外优质画廊参展，呈现近万件当代艺术佳作。本届博览会延续MAIN

关注我们，设为星标，精彩不失联第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会（后简称“ART021”）将于11月9日至12日强势回归上海展览中心。150家全球各地画廊与特别项目精彩亮相，带来近万件当代艺术佳作，呈现日臻活跃的艺术图景与国际交流热情。艺术市场通讯也邀请到此次参展ART021的3家国内外实力画廊代表，带我们抢先预览画廊的精彩展位和艺术家佳作。在对话中，他们表现出对亚洲市场的持久信心，以及对重聚充满了期待。2022

关注我们，设为星标，精彩不失联往届西岸艺术与设计博览会往届西岸艺术与设计博览会第十届西岸艺术与设计博览会将于11月9日至12日在上海西岸（徐汇滨江）举办。值十周年之际，本届西岸艺博会将首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心。同时，参展画廊数量达到历届之最，汇集了近130家全球顶尖画廊，不仅有众多海内外重要画廊回归，还迎来54家画廊首度参展。为了庆祝西岸艺博会十周年，以及疫情后的重新相聚，参展画廊为藏家和观众带来了精心策划的展位及最具代表性的佳作。不少参展的画廊主或画廊代表都表达了对此次西岸艺博会以及上海之行的期待。第十届西岸艺术与设计博览会海报白立方丨A106达明·赫斯特，《祭祀》，2020，布面金箔油画，274x183cm，图片致谢艺术家和白立方朴栖甫，《Ecriture

MUDRY的作品。画廊将带来冈崎健二郎“T-Shape”系列的新作品。在T形结构中，两个平面被理解为通过开放铰链连接的3维（高维）平面。人们的感知构建了一个复合维度的空间。Galerie

Haisu借助ART021/iag艺术院线的资源和力量将商业最大程度与艺术共融，不只是停留在“艺术+商业”的概念层面，而是切实地帮助品牌以艺术赋能商业。因此，在C·PARK

关注我们，设为星标，精彩不失联2023年首轮香港秋拍于本月上旬陆续落下帷幕，率先上阵的依旧是香港苏富比、富艺斯香港、保利香港和嘉德香港四家拍卖行。受经济下行的影响，四家拍卖行的现当代艺术板块成交额均出现不同程度的下跌，不及疫情前的成交表现。低估价成交、明星艺术家遇冷，下挫的市场行情对藏家而言既是考验，也是机会。资金的压力和外部市场的不景气使藏家对作品的选择更为谨慎。同时，中国藏家在经过多年的学习和锻炼，已经非常成熟。他们清楚知道自己的作品体系中缺少的部分，需要补充哪些作品，以及拥有判断好作品的眼力，这一点在“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”专场中尤为凸显。买家不再会为大名头而买单，赵无极、草间弥生、吴大羽、丁乙、贾蔼力等流拍似乎已说明了一切——热门艺术家的作品价格基本都处在高位，短期内很难再有溢价的空间，而他们的作品市场流通量大，买家不缺购买的机会，因而只有价格实惠以及艺术家的经典之作才能收获藏家的青睐。年轻“潜力股”仍是热门追逐标的本轮秋拍四家拍卖行共计21位艺术家作品破纪录成交，相比春拍时的54位以及去年秋拍的68位，刷新个人拍卖纪录的艺术家显著减少。破纪录的艺术家主要集中在80后和90后，人数占7成以上。可见藏家更愿意将目光和资金聚焦在作品价格尚未起飞且充满无限潜力的年轻艺术家身上。赵绮婷《五彩纷呈》，115×145cm，亚克力

关注我们，设为星标，精彩不失联对话NAFI总策划孔超当代艺术在古韵金陵城中新生NAFI2023南京国际艺术博览会将于9月27日至30日在南京国际展览中心A、B馆举办。今年，参展画廊阵容进一步升级，两大主题展区携手43家展商，带来近百件精彩作品首次亮相南京。同时，展会特别策划“NAFI·PLATFORM｜公共平台”、“NAFI·INSIGHT｜光影焦点”、“NAFI·VOICE｜公共论坛”、“NAFI·CONNECT｜全城艺动”等多个主题板块内容，多层次、全阵容呈现一场城市级艺术盛会。艺术市场通讯也采访到NAFI南京国际艺术博览会总策划孔超，他将于我们聊聊他对当代艺术、艺术赋能地区等话题的看法。孔超01专注探索影像艺术，拓展多元艺术媒介NAFI2023南京国际艺术博览会从首届举办以来一直聚焦于影像艺术，在谈到选择影像艺术作为博览会的切入点时，孔超分享道，这是主客观相结合后做出的选择。经过这几年不断的探索，他认为选择“影像”这个方向是正确的。“影像艺术顺应整个当代艺术发展的趋势方向；也符合国家、社会的经济结构的调整，包括一些科技、跨界，比如原宇宙、AI等等的进展；在艺术领域，艺术的表现形式、实现手段、可借助的技术等都发生了翻天覆地的变化。”NAFI2023南京国际艺术博览会主视觉随着与影像艺术深入接触，孔超发现，近年来，大家对影像艺术，越来越有兴趣，越来越有所了解。不仅仅是欣赏的人多了，收藏者、机构，还有它与大众的连接，都向着可喜的方向在发展。从NAFI的实践结果可以明显看到，影像艺术的进度、进程和速度远超传统的艺术表现形式。从第二届NAFI开始，艺博会在坚持影像为主体地位的同时，进行了全新升级，呈现多媒介的艺术创作作品。今年的艺博会这一趋势更加明显，不仅汇聚了海内外众多优质当代画廊，作品类型也愈加丰富多样。孔超提道，NAFI一定是以影像为核心为重点，加大力度，不遗余力进行探索，但同时兼容并蓄、百花齐放，既有重点，也涵盖了相当的适应性和宽容度这样一个综合性博览会，这是NAFI未来的一个目标。NAFI

等常见的全球蓝筹画廊外，今年ABMB还将有24家画廊首次参展。iag艺术院线即将开馆iag艺术院线开馆展海报，图片来源：iag艺术院线iag艺术院线即将于9月22日在上海全新艺术公园地标C·PARK

关注我们，设为星标，精彩不失联外滩是中国现代艺术的重要发源地，吸引了众多的国内外知名美术馆、画廊、拍卖行等艺术品机构聚集于此。基于外滩地区丰厚的历史底蕴、艺术机构的自然集聚和艺术品产业发展趋势，黄浦区于去年开始全面启动“艺术外滩”品牌建设，积极参与和推动上海国际重要艺术品交易中心建设。为加快建设更具品质、更有魅力、更富有影响力的国际文化大都市核心引领区，黄浦区委、区政府高度重视文旅服务业的发展，将文旅服务业纳入3+3重点发展产业之一，并将文旅服务业作为实现区域高质量增长的强大引擎来发展。黄浦区联动国内外艺术机构大力推动艺术品行业和产业的发展，以文化艺术赋能城市更新和产业升级，促进区域经济发展和城市软实力提升，并从政策、服务、人才等方面持续优化产业生态环境。“全球艺场—艺术外滩”建设发布会暨2023外滩国际艺术节开幕式现场昨日（9月14日），“全球艺场—艺术外滩”建设发布会暨2023外滩国际艺术节开幕式举行。本次发布会阶段性展示黄浦区艺术品产业的发展成果和发展思路，发布了《艺术外滩品牌建设三年行动计划》和《关于艺术外滩建设指导意见》，并宣布艺术外滩建设工作联席会议的成立，标志着艺术外滩建设将迈入新发展阶段。01《三年行动计划》与《指导意见》发布在“全球艺场—艺术外滩”建设发布会，黄浦区文化和旅游局局长许艳卿发布了《艺术外滩品牌建设三年行动计划》以及《关于艺术外滩建设指导意见》，从规划引领和政策服务上保障艺术外滩建设。《艺术外滩品牌建设三年行动计划》发布现场《三年行动计划》明确了艺术外滩建设的总目标，即将艺术外滩建设成为具有世界级影响力，引领中国特色艺术品产业发展的全球艺场。围绕全球艺场建设的总目标，通过一系列重点项目、活动和平台的建设落地，争取到2025年实现“5个更”的阶段性目标：即艺术机构集聚更多、艺术品交易额更高、产业融合引领更强、城市艺术氛围更浓、产业发展环境更优；并明确了6个方面的重点任务，即城市空间优化行动、产业能级提升行动、产业融合引领行动、品牌影响提升行动、营商环境提升行动、保障体系建设行动，在6大行动的引领下，将重点任务具体细化为若干个重点项目，以推动重点项目为抓手，紧抓每一个项目的落地执行。《艺术外滩品牌建设三年行动计划》六大行动在《三年行动计划》的指引下，聚焦艺术品企业发展的需求和瓶颈，坚持以问题为导向，以发展求动力，以融合求创新，整合产业政策、产业资金和便利化服务，制定了《关于艺术外滩建设的指导意见》，全方位支持区域艺术品产业集聚和发展，营造良好的产业发展环境，形成艺术外滩建设的政策和服务保障。02艺术外滩建设工作联席会议成立艺术外滩建设工作联席会议于昨日正式成立。艺术外滩建设工作联席会议是外滩地区以及整个黄浦区艺术品及相关产业的市场主体、艺术机构和区政府相关部门资源共享，共建共赢的共同体，是艺术外滩建设工作的重要机制保障。艺术外滩建设工作联席会议成立艺术外滩联席会议在成立初期共有成员单位66家。联席会议实行轮值主席负责制，轮值期为两年，第一届轮值主席单位由久事集团＆久事美术馆群落担任。常设机构为秘书处。秘书处设在黄浦区文化和旅游局。下设五个专业委员会，分别为协调服务委员会、艺术交易委员会、艺术培育委员会、产业融合委员会、物业资产委员会，每个专委会设一个召集人单位。各专委会由同类或相近领域成员单位分别组成，充分发挥自身的主动性和积极性，聚焦服务、发展和融合，研究解决艺术外滩建设中的重大问题，推进企业集聚、交流合作、项目共建，市区联动，政企联手共同推动艺术外滩建设。艺术外滩建设工作联席会议组织架构03坚持产业融合，引领创新发展召集人单位代表建设银行在会议上发布了支持黄浦区文化品牌建设的“六赏”举措，以信赏、智赏、惠赏、尊赏、鑫赏、益赏的理念打造“‘建’赏家”黄浦文化消费金融服务品牌。这些多元化的服务为探索“艺术+金融”融合提供了实质性的路径和方案：“信赏”指建行为文创产业提供专项额度20亿元的融资，单户最高500万元的普惠金融服务；“智赏”指在建行网上平台打造数字票务与结算系统，为用户的艺术生活方式提供便利；“惠赏”指艺术机构可以免费入驻“建行生活”平台，并且建行将发行100万元的数币优惠券为用户购票提供实惠；“尊赏”指建行的私人银行客户可以尊享“精品艺术汇”的私享活动；“鑫赏”指在建行将增加文化主题网点；“益赏”则是助力文化艺术人才培养和公益项目孵化。建设银行发布“六赏”举措艺术外滩坚持以融合求创新，通过持续不断的推动“艺术+”和“+艺术”，充分发挥外滩等地区金融、商业、旅游发达的优势，利用黄浦区的人流、场景、区位优势，不断促进业态创新和产品创新，尤其是顺应元宇宙、人工智能、区块链等科技发展趋势，积极探索“艺术+金融”、“艺术+科技”产业融合引领发展，并赋能推动传统商业和旅游行业的转型升级。9-11月的上海艺术季期间，黄浦区将呈现包括建筑艺术、潮流艺术、数字艺术、时尚艺术及设计策展相关主题的近10场系列活动，带来绘画、雕塑、摄影、装置、设计等多样化的艺术形态。区域内32大场馆，58场展览，聚焦城市空间，将艺术融入生活，共同定义新时代的艺术消费。以“艺术外滩2023外滩国际艺术节”为起点，推开国际艺术大门，推动社会大美育，为市民和游客带来多彩的文化盛宴，促进文旅消费提升，并将充分发挥文旅消费的溢出和带动效应，进一步扩大艺术外滩影响力，为城市增添更多的活力和魅力。艺术外滩2023外滩国际艺术节开幕*以上图片由艺术外滩提供出品人：董瑞撰文：Tina

No.24》等。徐震®《天下-1501CF2212》（局部），2022，布上油画，铝，60(H)x80x13.5cm，图片来源：香格纳施勇《让所有的可能都在内部以美好的形式解决

关注我们，设为星标，精彩不失联鸟瞰亚洲艺术全景②：首尔近年来，大力推行的艺术文化扶持政策、不断增长的艺术消费人口使亚洲成为全球最为闪耀的庞大艺术市场之一，其艺术集聚效应和辐射面也正在不断扩大，展现出令人兴奋的成长潜力。在亚洲范围内，有7个在艺术文化产业领域占据着引领地位的城市（或国家、省份）。今天我们来看历经沉浮后重返艺术市场焦点的韩国首都——首尔。韩国国立现代美术馆果川馆，图片来源：韩国国立现代美术馆“首尔会不会取代香港成为下一个亚洲艺术中心？”近年来，这样的声音在业内不断出现。然而，韩国并非今天才成为艺术界的焦点。上世纪70年代，以现代画廊（Gallery

Maupin于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产，相继在纽约、香港、首尔展出艺术家们具有历史意义的首次展览，并于2020年在伦敦开设了最新空间。艺术家Teresita

I，1978）。这幅画作呈现了他晚期开创性的具象风格，画面中的手臂、马蹄铁与鞋底紧簇，从画布边缘迸发出来。这些意义模糊的图像让人联想起童年在街头格斗中使用的假武器，以及现实世界的冲突。Louise

关注我们，设为星标，精彩不失联鸟瞰亚洲艺术全景①：新加坡近年来，大力推行的艺术文化扶持政策、不断增长的艺术消费人口使亚洲成为全球最为闪耀的庞大艺术市场之一，其艺术集聚效应和辐射面也正在不断扩大，展现出令人兴奋的成长潜力。在亚洲范围内，有7个在艺术文化产业领域占据着引领地位的城市（或国家、省份）。今天我们来看由新富群体推动国内艺术市场升级的狮城——新加坡。新加坡艺术科学博物馆，图片来源：新加坡旅游局新加坡是世界上最富裕的国家之一，也是东南亚人均收入最高的国家。“小而富”的新加坡不断吸引着大量财富涌入，财富的迅速聚集促使多元文化融汇发展，为艺术提供了优良的沃土来扎根、繁荣于此。历经数十载，新加坡在成为当代“艺术新中心”的路上始终稳步前行。新加坡国家美术馆的黄廷芳屋顶花园展厅（Ng

关注我们，设为星标，精彩不失联沪上展览盘点40+展览精选，共享艺术盛宴在即将到来的9月，上海迎来了一系列引人瞩目的艺术展览活动，以当代艺术为主轴，汇集国内外众多优秀艺术家及其杰出作品。艺术的多样性、思想的深刻性以及技术的创新性将共同交织，为艺术领域注入新的活力。无论是对于专业从业者还是广大观众而言，都将在这里找到心灵与思想的共鸣，共同探索艺术与文化的辽阔领域。接下来就让艺术市场通讯与大家一起，开启这场充满艺术魅力与思想碰撞的旅途。美术馆&艺术机构McaM上海明当代美术馆“Flu水o”展期：9月1日-10月12日地点：静安区永和东路436号明当代美术馆即将呈现的“Flu水o”，展出作品以影像装置为媒介再现最初以表演形式发生于意大利Hangar

TAIPEI今年也将持续与文化部“MIT新人推荐特区”、原住民族委员会原住民族文化发展中心“原住民族艺术特区”合作，呈现专属于台湾的在地特色以及台湾艺术家的艺术。向下滑动查看所有内容图片来源：ART

关注我们，设为星标，精彩不失联拍卖市场报告10位最值得关注的韩国青年艺术家第二届首尔弗里兹艺博会即将于9月6日至9日在COEX会展中心举行。近年来，韩国艺术市场正以惊人的速度迅速成长，吸引了大量海外艺术机构来此布局，这也为韩国本土艺术家带来了更多市场机会。艺术市场通讯从近3年亚洲市场上拍的韩国艺术家名单中，挑选了10位最具潜力的75后韩国青年艺术家，一同来感受他们带来的艺术魅力。朴槿惠（Anna

Hall，图片来源：peoplesparkplinth.org疫情期间，线上线下的复杂关系和对艺术机制本身的好奇催生了“Artist

Wu一场展览在每个阶段的关注点与投入精力的方向各不相同，对Poppy而言，展览前期的准备期是最关键的。她曾经在伦敦建筑联盟学院（Architectural

的作品，《皇冠》，图片来源：富艺斯富艺斯近期正在推出一个新平台——Dropshop，该平台将与特定的艺术家合作，直接向买家出售艺术家特约创作的艺术作品。富艺斯在一份声明中表示：“Dropshop

Additive”，2017，图片来源：法新社（AFP）位于香港广东道的普拉达精品店，图片来源：Prada艺术家的作品市场方面，其最高价作品是于2018年在纽约苏富比拍出的《PHYSICHROMIE

关注我们，设为星标，精彩不失联长三角市场崛起以上海为核心辐射杭州与南京近日，朵云轩、开拍国际、西泠印社、中贸圣佳等拍行陆续结束了长三角地区的大拍，相继交出亮眼成绩；在即将到来的9月还将迎来佳士得上海十周年拍卖。据雅昌艺术研究院（ARAA）与中国拍卖行业协会（CAA）联合发布的《中国艺术品拍卖30年》研究报告，长三角地区30年的平均文物艺术品拍卖份额为19.75%；2022年该地区市场份额较上一年度再提升了5.8%，为

关注我们，设为星标，精彩不失联艺术与商业交融画廊③：破圈求变在瞬息万变的世界里，保持一成不变，就会成为时代的弃子，善于经营的画廊主们深谙这一道理，尤其近年的社会环境和艺术市场状况，更促使画廊开始积极地寻找新的利益增长点，在渐趋多元化的道路上，探索未来的多样可能。豪瑟沃斯画廊负责改造的位于英国苏格兰阿伯丁郡的The

关注我们，设为星标，精彩不失联对话永樂文化创始人赵旭

年在纽约开设了第三个空间，2020年纽约空间停止运营。上个月该画廊经历了一段持续的财务困难，其中包括因税务纠纷而向公司管理局发出解散通知。根据近日在画廊伦敦空间橱窗上张贴的通知，Simon

Castelli）。他是纽约的一位画廊主，曾以超前的眼光发掘出了这些年轻前卫的艺术家，并慷慨资助其艺术创造。把他们推向了全世界公众，更使美国的当代艺术成为了世界的艺术。贾斯珀·琼斯

关注我们，设为星标，精彩不失联拍卖行专家群访重塑信心，未来已来亚洲藏家在艺术收藏上处于什么阶段？他们在现当代艺术、奢侈品收藏上的喜好是怎样的？走出疫情后的艺术市场回暖了吗？艺术市场通讯邀请到佳士得、苏富比、富艺斯、永乐拍卖与开拍国际的各位专家一同畅谈亚洲艺术市场的当下与未来，从拍卖战况、藏家趣味、私洽业务开展情况等多维度回应市场最热话题。Q：上半年拍卖中，佳士得中间价位拍品成交依旧稳健，但似乎比往年少了一些超高端价位拍品的加持，这是否与经济大环境有关？下半年顶尖拍品的征集情况会有所改善吗？在刚结束的香港春拍中，我们呈现了一系列精心挑选的蓝筹艺术家作品并取得了拍卖佳绩。当前的全球经济环境是我们一直所预料到的，而我们近期的拍卖结果也彰显了佳士得作为主要参与之一对维护市场稳定的创造性战略和长期承诺。我始终认为，在选件时，拍品的质量和数量之间取得适当的平衡是非常重要的。今年香港春拍中，我们的拍品成交率高达90%，证明我们合理的定价策略取得了巨大成功。亚太地区的中层买家表现仍然相当强劲，一定程度上抵消了顶级买家的衰减。例如，价格在500万至1000万美元区间的拍品购买额与去年相比增加了一倍多（+166%）。在刚结束的香港春拍中，500万美元区间的作品100%售出，包括巴斯奇亚、杰夫·昆斯、草间弥生、马格里特、尼古拉斯·帕蒂的作品。杰夫·昆斯《圣心

关注我们，设为星标，精彩不失联对话华茂艺术教育博物馆副馆长收藏传承也是美好精神的传承中国民营美术馆从上世纪90年代初开始出现，发展至今已经30余年的历史。众多民营博物馆、美术馆为中国的美育事业添砖加瓦。于2020年底正式开馆的华茂艺术教育博物馆，是中国首个以“艺术教育”为主题的博物馆。该馆拥有5000余件馆藏，汇聚了自元、明、清以来中国书画精品，17-20世纪欧洲油画大师佳作和当代中国杰出油画作品，以及800余件上世纪30-90年代中国版画佳作等。中国书画方面包括董其昌、唐寅、文征明、朱耷、金农、郑燮、吴昌硕、齐白石、张大千、李可染等；油画方面收藏有鲁本斯、凡·戴克、雷诺阿、阿尼戈尼等大师的经典作品，以及徐悲鸿、颜文樑、倪贻德、沙耆、靳尚谊等人的佳作。正值暑期，华茂艺术教育博物馆推出了一系列别开生面的公共美育活动，在此之际，艺术市场通讯与华茂艺术教育博物馆的副馆长宋新新女士进行了一次对谈，她将与我们分享华茂集团的美育与收藏事业的故事与规划以及民营博物馆如何推动地方性艺术生态良性发展等内容。华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新女士热爱教育与艺术的赤诚之心华茂艺术教育博物馆伫立于浙江省宁波市钱东湖畔，是由华茂集团股份有限公司（下文简称华茂集团）投资建设。华茂集团的创建之初就包含了教育与艺术的基因，它创建于1971年，最初由出口外贸的竹编工艺品起家，后拓展出基础教育领域的教具生产、建立民营学校等事业。如今的华茂已经成长为兼具教育创新、科技制造、国际贸易、房产开发、金融投资及健康医疗等于一体的综合型实业集团。华茂艺术教育博物馆华茂集团第一代掌门人徐万茂先生，在收藏与办学过程中，慢慢形成了建立艺术教育博物馆的想法。他于上世纪90年代初开始收藏事业，90年代末期华茂集团开始办学，徐万茂将收藏的艺术品开放给学生们参观。开放藏品的初衷很简单，他认为直接观看大师们的真迹对学生们的教学有利。在华茂艺术教育博物馆建立之前，华茂集团已经拥有了一家在华茂校园内开放的美术馆，“其实建立华茂艺术教育博物馆是有一个暗线的。”宋新新与我们分享道，“华茂美术馆的建立是一个‘缓兵之计’，2008年时我们就已经决定要创办一所艺术教育博物馆，但当时没有确定好具体的场地规划。”如今两座展馆已经在一个管理系统之下稳步运营，且都对公众开放。华茂美术馆宋新新认为华茂艺术教育博物馆与普通美术馆的区别在于华茂以“艺术教育”作为实施展览与活动的根本锚点。“公共美术教育是一个比较费心、费力且费时的事情。”宋新新说道，公共美育在短期内并不能迅速地看到巨大的社会、经济效益，因此华茂艺术教育博物馆是以“年”为计算单位来运营公共美育事业。华茂艺术教育博物馆在开馆时建立起规章制度、团队建业务规划等运营模式。次年开始向公众开放艺术教育活动。2022年，华茂在摸索中形成了一套自己的公共教育运营模式。公教团队会通过讲授与实践相结合的方式推行美育。例如，版画专题课程，从华茂馆藏版画藏品出发，进行黑白木刻、套色版画、丝网印刷等相关的课题实践，公众在参与美育活动的过程中能够了解东西方版画历史并创作艺术作品。这些公教课程潜移默化地向公众传播艺术历史与理念，华茂艺术教育博物馆在此期间也充分发挥自身的藏品、师资优势来推动文化、艺术的传播。华茂艺术教育博物馆公教活动“建筑工作坊：一起来设计学校吧！”现场收藏传承既是艺术品的传承，也是美好精神的传承华茂的收藏体系在徐万茂先生手中建立，由其儿子徐立勋接棒，建立起华茂艺术教育博物馆，如今徐立勋的儿子徐钰程也十分热爱艺术，对于艺术的热情在家族中传承与延续。宋新新提到，艺术收藏并不是一个三五年或是十年就能完成的计划，华茂集团的艺术收藏以“代际”为计量单位，依靠代代相传来推动收藏的丰富和完善。徐万茂、徐立勋与徐钰程三代收藏家合影宋新新表示，徐万茂先生是一个非常尊重艺术与信任专业力量的人。华茂收藏体系最初是在油画与书画这两个方面进行梳理与延展，遵循艺术家或是艺术作品在东西方艺术史上的定位以及教育与师承发展这两个核心理念，如收藏中国晚清书画名家吴昌硕先生的作品时，华茂会将吴昌硕影响的一批艺术家的代表人物的重要作品也纳入收藏体系，从而建立一个系统性的师承脉络。目前艺术收藏基础体系已经建立，之后的收藏将会一直延续这样的脉络。吴昌硕（1844-1927），《花卉（四屏）》1900，华茂艺术教育博物馆馆藏集团最初的收藏大多集中在古典、近现代的艺术佳作，近年来也开始涉足当代艺术领域。宋新新提到，如今当代艺术是艺术领域的不容忽视的板块，博物馆也一直关注着当代艺术的发展，特别是中国当代艺术的发展。今年9月份宁波籍当代艺术家丁乙的个展“故乡与旅程”将会在华茂艺术教育博物馆开幕。艺术家丁乙，图片来源：丁乙工作室华茂秉承着“收藏为了教育，建馆指在育人”的宗旨，不会限制艺术品的媒介形式、创作题材、年代或是国别。古代书画、当代新水墨、西方古典油画、现当代艺术、实验先锋的行为艺术或是如今风头正劲的新媒体艺术都被纳入收藏的考量之中，他们始终保持着开放的心态接纳着各个时期的全球艺术佳作。在这个话题最后，宋新新还与我们分享道，华茂开始尝试用技术的力量对艺术品进行数字化的保藏，希望建立藏品数字化管理系统，这个数字化管理系统也将运用到公众美育的事业中。菲力比诺·利皮（1457-1504），意大利，《圣母与施洗者圣约翰在乔凡尼诺·勃基斯特背景前》，1490，木板蛋彩画，华茂艺术教育博物馆藏多方力量共同促进艺术生态良性发展宁波地区自古以来就是一个经济发达的地区，它位于中国地区长江中下游，自唐宋以来便是我国重要的对外贸易口岸，是“海上丝绸之路”的起点之一，它也是中国近代较早开始开埠的港口城市之一。华夏文明的重要组成部分——灿烂的河姆渡文化遗址就发掘于宁波地区。宁波文化源远流长，收藏之风由来已久。世界上最古老的家族图书馆之一，我国现存历史最悠久的私家藏书楼——天一阁博物馆也位于宁波。这些悠久的历史与厚重的文化积淀是今日宁波文化发展与艺术繁荣的重要基石。据不完全统计，宁波拥有大大小小50余家民营博物馆、美术馆。重视教育与文化的传统已经写入这个地区的血脉之中，近年来政府也通过实施政策方针、加大宣传力度推动地区性文化、艺术生态的向好发展。官方或是民营的艺术机构形成矩阵，一同推动当地文化艺术事业的蓬勃发展。“我认为宁波缺少一个以艺术为主题的艺术园区。”谈到推动地区文化艺术生态更好发展的创新和突破措施时，宋新新这样说道。北京的798艺术区、草场地艺术区，上海的西岸文化走廊、M50艺术创意区等，形成艺术聚集区为行业内的沟通提供交流的场所，也能够为公众的参观游览提供便利。她期望宁波之后的艺术产业发展能够形成更具有凝聚力的社群体系。东钱湖教育论坛艺术建筑群作为宁波地区民营博物馆的一份子，华茂艺术教育博物馆希望通过艺术教育博物馆这一新的“文化地标”，一方面向全球展示宁波的新形象，同时也能让宁波市民与世界顶尖艺术“零距离”接触，助力城市审美和文化品位提升，也希冀通过各类展览活动让艺术融入宁波的“毛细血管”之中，更好地赋能城市文化发展。华茂团队在去年开展了152场公教活动，基本一周就有两场公教活动。宋新新认为，高频率的公教活动的展开给宁波地区的带去了既活泼又紧张的艺术氛围。宁波地区公立、私立美术馆在良性的地区艺术生态中互相学习互相促进。博物馆、美术馆之间的交流与合作也成为地区常态，今年9月，华茂艺术教育博物馆将会与宁波天一阁博物院联动，向公众呈现明末清初的书法大家姜宸英的书法手抄本展览。华茂艺术教育博物馆开馆新闻发布会，从右至左依次为

关注我们，设为星标，精彩不失联2023年春拍市场报告90后破纪录艺术家TOP20（下）“90后”艺术家犹如一支强心剂给中国艺术市场的回暖注入信心。他们在此次春拍中，打破个人最高成交纪录，凭借亮眼的市场表现大放异彩。接昨日分享的《2023年春拍市场报告丨90后破纪录艺术家TOP20（上）》，艺术市场通讯继续向读者呈现下集名单。菲利克斯·崔德威尔（Felix

关注我们，设为星标，精彩不失联2023年春拍市场报告90后破纪录艺术家TOP20（上）2023年的春拍已经于7月上旬结束，作为疫情后的首季拍卖，此次春拍寄托了太多的关注，期望在趋冷的环境中找到新的市场“支撑点”。其中，“90后”艺术家可谓是一支无法忽视的生力军，他们以“黑马”姿态出现在拍场上，用一系列高光数据告诉我们属于他们的时代已经到来。他们是当代艺术市场的宠儿，也是艺术市场的未来之星。禤善勤（Chris