编者按北京舞蹈学院11只“锦鲤”于2024年中央广播电视总台春晚精彩演绎的《锦鲤》舞蹈，是一次艺术与科技交融的华丽篇章。《锦鲤》不仅展现了东方审美的深邃内涵，更通过威亚技术将舞蹈推向了全新的空间维度，实现了技术与艺术完美融合的至臻至美。这一创举，让舞蹈语汇超越了平面的限制，在天地间自由翩跹。点击查看视频今天，带大家一起了解《锦鲤》的台前幕后~排练伊始2023年11月，接到央视总台节目邀请，希望与北京舞蹈学院合作，为龙年春晚打造一支专属舞蹈节目。学院党委高度重视、第一时间部署安排，在与央视导演组的深入沟通中，学院以《锦鲤》为蓝本，期望既秉承传统，又勇于创新，让中国古典舞的韵律与现代科技相得益彰，共同绘制一幅动人心魄的艺术画卷。本次演出任务由中国舞党总支中国古典舞系李铭佳、闫妍、乔耸、罗西、郑佳琪、高雯倩6位老师带队，青年舞团演员华宵一与中国古典舞系10名大一新生共同圆满完成。党委书记巴图在演出前专程慰问排练师生，他强调，央视春晚作为全国人民以及海外华侨同胞庆祝春节的一个重要文化符号，是展现中国艺术成果、彰显中国精神的一座文化殿堂。青年舞团华宵一和10名大一新生跨越千军万马、万里挑一，在世界人民面前呈现顶尖的北舞水准，是北舞建校70年来人才培养成果的一次集成展示，为大家感到骄傲。此次《锦鲤》首次将舞蹈与威亚相结合，并与AR、VR技术相结合，脱离地面、拥抱科技，体现了这部作品的思想性、文化性、探索性。我们需要关注并研究《锦鲤》现象，研究舞蹈本体的发展规律、迎接“舞蹈+科技”及“舞蹈+”的更多可能性。希望大家继续保持学院派的青春活力，以顶尖的舞蹈艺术气象，代表北京舞蹈学院、代表艺术教育流动的宣传站，引领审美、竞胜未来，做艺术的标识、艺术教育的风向标、艺术创新的先锋，进一步助力学院“五个中心”建设，彰显中国精神、舞出中国气派。党委副书记、院长许锐亲自参与《锦鲤》项目的前期创意设计、项目实施的推进，全程跟进节目审查，多次走进排演现场进行现场指导和慰问师生。许锐院长表示，央视春晚被视为中国最具文化象征性的文艺晚会，它以艺术节目传递着民族凝聚力和文化精神，大众对其抱有极高的艺术文化期待。《锦鲤》这个节目具有“鱼跃龙门，过而为龙”的意象，寓意逆流前进、奋发向上的中国精神。师生们代表北京舞蹈学院参与此次演出既是探索中国古典舞与威亚在科技与艺术融合中的突破和创新，丰富古典舞语汇，不断拓展舞蹈的空间，对于大一学生来说，更是一次很好的艺术实践经历。她们与青年舞蹈家华宵一在春晚同台表演，向优秀的演员学习，丰富舞台经验，磨练坚强意志，努力追求以演促教，以演促学，学演结合，以高水平艺术创作与实践助推高端舞蹈艺术人才培养的生动实践。他鼓励大家要不断挑战自我，超越自我，用身体语言传达情感、感染观众，传递出中华优秀传统文化的独特魅力和深层内涵，展现出北舞学子的专业水准和艺术修养，并以此节目向给全国人民致以节日美好的祝福和祈愿。排演历程2023年11月15日在北京舞蹈学院虚拟实验教室进行第一次排练

12月17日至21日，学院党委副书记、院长许锐率团一行5人应邀赴法国参加联合国教科文组织国际舞蹈委员会全体会员大会，并开展系列访问交流活动，推动了与法国顶尖艺术院校、机构和世界舞蹈艺术家之间的交流，取得了丰硕的成果。中国古典舞系主任庞丹、中国民族民间舞系主任张晓梅、芭蕾舞系副主任黄笑冰、国际合作与交流处张雪莲等随团出访。参加国际舞蹈委员会（CID）会员大会并发言12月18日，国际舞蹈委员会（CID）会员大会在巴黎联合国教科文组织总部大楼举行，许锐院长作为唯一中国代表在大会进行发言，他介绍了中国舞蹈以及北京舞蹈学院的发展状况，表达了学院对此次赴教科文组织参会以及加强与法国和世界各国知名舞蹈院校和艺术家合作交流等国际化工作的重视，他强调，舞蹈作为真正的世界通用语言在应对世界百年未有之大变局、文化差异和科技挑战等方面所发挥的重要作用，并发出了与各国舞蹈同仁资源共享、共同用舞蹈这个世界通用语言为世界贡献和平力量的倡议，这是北京舞蹈学院代表中国在国际舞蹈组织具有影响力的发声，也是学院在舞蹈跨文化传播的一次生动实践。代表团与国际舞蹈委员会主席合影国际舞蹈委员会（CID）成立于1973年，是联合国教科文组织的官方合作伙伴，总部设在法国巴黎联合国教科文组织总部。它汇集了全球最重要的国际和地方的舞蹈组织以及活跃于舞蹈领域的一线从业人员。其成员包含来自170多个国家舞蹈领域的联合会、协会、学校、公司和个人，被誉为“舞蹈领域的联合国”。北京舞蹈学院于2021年申请加入该委员会，一直积极参与该委员会开展的各项交流活动，今年的CID全体会员大会由巴黎分部承办。此次参会，是学院勇于担负起新的文化使命，以舞蹈为载体，讲好中国故事，传播中国声音，在国际交流对话中互学互鉴，积极参与舞蹈全球治理，提升中国舞蹈文化在国际的影响力和话语权的重要举措。访问巴黎知名舞蹈教育机构推进互学互鉴、交流合作12月19日、20日，代表团先后访问了法国国家舞蹈中心和巴黎国立高等音乐舞蹈学院，与法国两个最重要的舞蹈教育机构建立直接的联系并进行深入交流，观摩其课堂教学及舞蹈教育、研究和实践设施，相互学习了解彼此的舞蹈教育发展体系、目前面临的挑战及应对措施和优先发展目标等，就未来感兴趣的合作领域进行洽谈。许锐院长代表学院向两所机构的负责人发出了参加明年10月份学院举办的世界舞蹈教育联盟成立仪式及舞蹈院校长论坛等70周年校庆系列活动的邀请。观摩法国国家舞蹈中心图书馆、黑匣子剧场等设施法国国家舞蹈中心（CND）成立于1998年，是在文化部支持下建立的集图书馆、剧场、展览、会议、训练、学习等多种功能为一体的舞蹈服务综合体，现设邦旦（Pantin，位于巴黎东北郊）和里昂（Lyon）两个分部，可为舞蹈专业人员及爱好者提供舞蹈资料信息，提供创作、排练、演出和交流的场地和机会，组织舞蹈学术活动，提供舞蹈培训并促成舞蹈人才再就业，普及舞蹈文化服务等。其近年来举办的舞蹈夏令营活动每年邀请来自世界各地的30余所艺术院校的近600名师生和舞蹈艺术家参加，是国际舞蹈文化和专业交流的优质平台。代表团与巴黎国立高等音乐舞蹈学院舞蹈系及国际部负责人会面观摩巴黎国立高等音乐舞蹈学院课堂教学、演出排练及相关校园设施巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDP），隶属文化部，创建于1795年，是法国巴黎一所教授音乐及舞蹈的高等学院，被视为世界上最好的艺术教育学院之一,

2023年12月22日下午，北京高校港澳台学生国情教育项目汇演《一双筷子》在北京舞蹈学院黑匣子剧场成功首演。该项目由北京市教育委员会支持，北京舞蹈学院出品，北京舞蹈学院创意学院组织创演。汇演当天，北京市教委二级巡视员、港澳台办主任徐建姝、北京市台联副会长苏伟、北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐以及来自北京市教委、北京市台办、北京市委统战部、北京市委宣传部、北京市妇联、北京市体育局、北京市科协、团市委、澳门中联办北京联络部等部门领导出席观看，北京大学、北京师范大学、北京语言大学、北方工业大学、中国戏曲学院、北京服装学院等学校港澳台办负责人参与活动。《一双筷子》是继“华夏艺彩——首都高校港澳台学生艺术联盟‘根文化’创演”港澳台学生国情教育项目《满月》的又一成功尝试，共有中国传媒大学、中央戏剧学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、北京师范大学、北京语言大学、北京联合大学、广西艺术学院等8所高校的107名港澳台及大陆学生参与。该项目旨在带领港澳台地区青年深刻理解中国传统文化的精髓和内涵，以“文化寻根”为主题邀请首都各高校港澳台学生自主创作，从“筷子”这个遍及所有中国人餐桌，每日陪伴、随处可见的物品出发，集舞蹈、影像、器乐演奏以及舞台装置等多种形式为一体，通过呈现中国传统文化的舞台艺术作品，提升两岸四地青年的文化认同、民族认同和国家认同。该项目发挥中国新时代两岸四地青年学子的主观能动性，紧扣社会需求、力攀文艺高峰，是爱国主义教育和“根文化”传承的一次尝试和创新。学院党委对港澳台学生培养及国情教育项目高度重视，党委书记巴图在今年4月参加《一双筷子》的发布活动并对项目创意进行指导。12月14日剧目正式审查，党委书记巴图，党委常委、副院长惠彤，党委常委、统战部长陈玉玉到场进行现场点评指导。并在审查后与港澳台学生座谈，了解港澳台学生的学习生活情况。党委副书记、院长许锐表示，不论是《满月》还是《一双筷子》，这都是非常有意义的艺术实践。《一双筷子》主题创作，是新时代学生们对“根文化”的思考，我们经常说，一碗一筷即为家。筷子，代表着中国的传统文化里对家与团圆的珍视，往小了说，它是逢年过节，家家户户桌边围坐的红火热闹，每一次夹起放下之间，都蕴含着对家与生活的爱意，让人觉得亲切、踏实、温暖。往大了说，它也是两岸三地同根同源、一个大家庭的和谐发展——两根筷子组成一双，必须相互协调、默契配合，才能把事情做成。学生们从一双筷子发掘出丰富的文化意义，以小见大编创出如此令人感动的作品，可见他们已经深刻地感知了中国文化中最核心的精神和内涵。从夹起到松开、从拿起到放下，筷子的使用诠释了中国人血脉中无法割舍的情感，让每一位中国人在一蔬一饭、一开一合间明白了生活之“礼”、处世之“智”、与人之“谊”。创演项目《一双筷子》以此为源，围绕“筷子”展开对其内涵与外延的讨论，以舞者灵动的肢体对“思恋”“天伦之乐”“等待”、“家风”“齐心协力”“风雨同舟”“态度”“婚礼”八个筷子的内涵进行深刻思索，唤醒观众对家国的眷恋。演出结束后，与会领导为参与本次创演项目的学生颁发荣誉纪念证书，主创学生代表也分享了参与项目的心得和体会。来自中国澳门的中国民族民间舞系学生李凯雯表示，在这个大家庭里，我感受到的不只是舞蹈本身，而是舞蹈中所具有的温情，希望以后也能够继续参与这样的活动，感谢学院能够给予港澳台学生这样的机会，让我们团聚在一起。来自中国台湾的国标舞系研究生林相如表示，非常感谢学院提供这么好的平台，能够让我们在这里用舞蹈感受到家的温暖。我们经过这将近4个月的时间，与大陆学生一起创作、一起学习、一起演出，拉进了彼此之间的距离，我们也试图通过舞蹈的语言，展现那份深深的乡愁和对中华文化的热爱。活动由北京舞蹈学院港澳台办公室主任覃艳茜主持创意学院党总支书记兼常务副院长张云峰介绍该创演项目2022年，在教育部和北京市教委等有关部门的大力支持下，来自16所首都高校的28名港澳台学生的共同参与下，由北京舞蹈学院主办的华夏艺彩——首都高校港澳台学生艺术联盟“根文化”创演项目《满月》，在北京舞蹈学院和北京语言大学完成公演，取得良好效果和一致好评。自2022年以来“根文化”系列创演持续进行，2023年的北京高校港澳台学生国情教育项目舞蹈文化体验营中，来自中国传媒大学、北京语言大学、北京农学院、中国戏曲学院等高校的26位港澳台地区和大陆学生在为期5天的活动中体验了中国古典舞、中国民族民间舞、现当代舞及绘画体验、声乐等课程，近距离、全方位、多元化地感受中国传统文化艺术，感知中华优秀传统文化下的身份认同，活动以艺术为载体为各高校两岸四地青年搭建了良好的交流平台。《满月》和《一双筷子》两个剧目作为2022-2023年北京高校港澳台学生国情教育项目的优秀成果，将于2024年在北京及港澳台地区开展巡演。来源：港澳台办公室、创意学院文字：杨阳、蒋诺涵、姚立为

【编者按】“学术聚焦”专栏将重点推送“BDA舞蹈论坛”中产生的学术观点，选送北京舞蹈学院师生以及舞蹈专业等艺术领域的专家学者在人才培养、教育教学、研究创作、国际交流、文化传承与创新等方面产生的重要学术成果，展示中国舞蹈学术集成，打造“中国舞蹈学术研究中心”，助推学院向中国特色世界一流舞蹈大学迈进。学术月期间，由北京舞蹈学院青年舞团承办的“舞蹈与舞台视觉的融合创新”论坛在学院黑匣子剧场举办。本场论坛特邀当代舞剧创作一线的舞美家、编导、导演、学者、教育工作者齐聚一堂，以多元开放的观念，共同探讨当代舞蹈戏剧的视觉空间重塑，以身体与剧场环境的联系为立足点，构建独特的个人美学及叙述表达形式。何为当代舞美创新真正的精神内核和价值意义？科学技术、创作观念、观众审美等各方面的冲击，导致了当代中国舞台美术的革新，影响到导演手法的改变，以及编剧叙事手法的创新。本场论坛的16位发言嘉宾，都是站在浪潮之巅的艺术家，是中国当代舞蹈发展的推动人。本次论坛基于不同视角的探讨，碰撞出了精彩的学术火花。开幕致辞许锐北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐谈到，BDA舞蹈论坛是北京舞蹈学院创建的高端学术品牌，本次舞台美术平行论坛作为BDA舞蹈论坛的重要组成部分，举办意义重大。相较于其他艺术门类，舞蹈与舞台美术之间的关系更深刻、更复杂，甚至超过于与其他艺术门类之间的关联。不管是在表达的方式上，是在视觉的形象上，还是在空间的时空感塑造上，都有值得去探索的价值。当下大型演艺活动的导演，很多都是舞蹈出身，舞蹈编导对于舞台的综合性参与和运用正说明了二者之间的密切关系。艺术创作观念需要随着时代的发展而不断更新，观念会引领科技发展，同时科技的发展也会影响艺术创作观念并推动艺术的发展。在科技改变艺术、改变生活、改变时代的今天，本论坛既基于舞蹈的舞台视觉呈现的融合探索，在舞美领域做了一次生动、深度的探讨，又在深入地交流与探讨中，不断创新、继续推动舞蹈事业和各相关艺术门类的融合创新发展。任冬生青年舞团副团长任冬生作为本次论坛召集人，介绍了论坛的举办背景与意义。BDA舞蹈论坛自2019年以来，已成功举办了五届，这是第一次开设舞台美术领域的平行论坛，这不仅是一次专业的学术交流平台，更是一次跨学科、跨领域的创新尝试。主题发言马路中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院教授马路做开幕致辞并以《舞美视觉与戏剧时空》为题进行主题发言。他表示，本次论坛不仅是舞蹈理论与创作方面的高端学术品牌，也对推动中国舞台美术艺术创作创新、人才的培养孵化等方面做出了有力的贡献。中国舞台美术学会将以本次论坛作为学术交流合作的开端，与北京舞蹈学院共同搭建多维度的艺术创作平台，探索一系列可持续发展的合作模式，为加快新时期戏剧、舞蹈、舞美的发展做出贡献。他结合儿童剧《报童》、秦腔《白蛇传》、《只有爱·戏剧幻城》如月剧场、大型驻场演出《金面王朝》等多部作品的场景设计与舞台视觉呈现，探讨了舞美设计对戏剧时空、观演关系的影响，进而阐述了“戏剧是一门综合艺术，观众需要舞美，舞美表现了戏剧，科技进步是舞美发展的动力，创新是舞美前行的根基”的观点。周立新北京舞蹈学院教授周立新以《舞蹈与设计1·2·3》为题，结合自身二十多年的教学与实践探索，分享了关于舞台设计教学的三点体会。想成为一名合格舞蹈作品的舞美设计师，必须要经历三个阶段，即语言、动因与写意。同时，他谈到，由于舞蹈作品独特的表现语汇与表现形式对于舞美设计的初学者是一项难题，因此以上三个阶段中不可或缺的是“情感”。于海勃场景设计师、美国加州大学河滨分校影视与戏剧系荣休教授于海勃以《舞·场·境》为题，通过古今中外的多个实际案例，分别介绍了古代的舞蹈场地、芭蕾时代的剧场和现代舞的视觉空间。他谈到，舞蹈艺术不仅在视觉空间上有所拓展，在物理空间上也在不断拓展。他总结到，舞剧的舞台设计是为“赤脚与足尖”服务的，舞台设计的关键词是写意、诗化、联想、隐喻。慕峰中国舞台美术学会电视美术委员会主任、中央电视台舞美设计、导演慕峰以《数字时代的舞蹈之界》为题，以多媒体全息舞剧《十爱·第一滴泪》、多媒体全息音乐剧《丝灵传奇》、数字戏剧《麦克白》等作品为例，从扩展现实、全息多媒体等技术的运用，阐述了当下数字时代使舞台演出的边界变得更为开阔与多维。数字科技所营造的虚拟世界撕开了现实世界的帷幕，将我们带到一个虚拟与现实无法分辨的舞台空间中。孙天卫原空军政治工作部文工团一级舞台美术设计孙天卫以《舞台融合

编者按：近期，学院多个思政工作研究或实践项目获批省部级项目立项及荣誉，这是学院在习近平文化思想指引下坚守立德树人根本任务的生动实践，是推进理论与实践相互促进深度融合的典型案例，为贯彻落实学院第二次党代会精神、推进“五个中心”建设、实现“十个全面进步”奠定坚实的根基。聚焦原创文化精品《杨家岭的春天》作为学院与国家大剧院联合创制的舞蹈诗剧，荣获教育部2024年度高校思想政治工作质量提升综合改革与精品建设项目高校原创文化精品。该舞蹈诗剧秉承“以人民为中心”的创作导向，以延安木刻版画作品为创意源头、重要素材以及串联线索，通过五个版块，聚焦当年觉醒的中国文艺青年奔赴延安、投身革命洪流的峥嵘岁月，从劳动生产、民主改革、革命战斗等不同侧面表现出文艺工作者的思想转变和精神升华。同时，通过延安的文艺工作者们学习、劳动、创作和战斗的场景，呈现延安时期社会生活发生的翻天覆地变化，以具有中国气派的舞蹈艺术作品延续红色基因，践行毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》和习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，让文艺的春天绽放于历史，也绽放于新时代。今年5月22日，《杨家岭的春天》回到延安，以“到人民中去”的艺术情怀向延安精神致敬！《杨家岭的春天》作为唯一一部舞蹈作品荣获北京市文学艺术奖；近期已获批国家艺术基金舞台艺术创作重大项目。2024年《杨家岭的春天》将在项目支持下展开新一轮创作修改与复排工作，新版演出预计于2024年3月份起，陆续亮相国家大剧院等地，开启新一轮巡演，以精彩的演出奉献人民。聚焦思政研究1战略课题巴图书记带领思政工作队伍申报的《艺术院校大思政课“学研创演”协同育人机制研究》项目获批“2023年度北京高校思想政治工作研究战略课题”。课题以“五个坚持”为主要内容：坚持立德树人目标，以“学研创演”探索大思政课视域下一体化育人工作新格局；坚持服务党和国家重大艺术演出任务，以“学研创演”实现党建和思想政治工作、专业教学、艺术教育的深度融合；坚持精品导向和实践导向，充分发挥学院特色的艺术创作实践优势，以“学研创演”推动重点题材艺术创作与演出；坚持以思政实践课程为依托，以“学研创演”推动协同育人机制化；坚持弘扬社会主义核心价值观，以“学研创演”助力学生艺术创作。课题成果将为艺术院校课程思政与思政课程的改革创新提供参考，为综合类院校的艺术专业育人提供借鉴。2支持课题中国舞党总支辅导员李岳主持申报《艺术类学生依托国家重大活动开展思想政治教育路径探析》项目获批“2023年度北京高校思想政治工作研究支持课题”。做好高校思想政治工作，要因事而化、因时而进、因势而新，遵循思想政治工作规律，遵循教书育人规律，遵循学生成长规律，不断提高工作能力和水平。该课题聚焦在高校坚持立德树人，努力提高人才培养质量背景下，进一步探索在国家重大活动中开展艺术类学生思想政治教育的有效机制和方法。课题以北京舞蹈学院参加国家重大活动师生表现为样本，通过实证研究深入了解在以往的艺术类学生思想政治教育中存在的不足和有益经验，以此探寻艺术院校在执行国家重大活动任务中，以学生综合发展为核心，增强思想政治教育实效性的有效方法，为执行后续国家重大任务时加强艺术类学生思想政治教育提供参考。3支持项目思政部教师韩非凡主持申报项目《大中专艺术院校历史观教育一体化研究》获批“2023年度北京市大中小学思想政治教育一体化研究项目（支持项目）”。项目组由思政教师、辅导员等10余人构成。为进一步落实《新时代学校思想政治理论课改革创新实施方案》，推进思政教育一体化、增强针对性，该课题立足艺术院校思想政治理论课本科课程《中国近现代史纲要》和艺术类中专历史课教学，以在京大中专艺术院校学生为调研对象，聚焦艺术类学生各学段的历史教学，深入了解不同阶段艺术类学生特点和认知规律，探索大中专艺术院校历史观教育同课异构的内容建设、形式创新以及一体化育人的实施路径，以提升各学段思政课实效，最终将他们的认识统一到中国近现代历史的重大结论上来，为提升艺术院校思政课实效提供借鉴和支持。聚焦服务新时代首都发展“双百行动计划”1教师团队项目一创意学院教师张圆圆主持申报《首都艺术院校学生参与乡村文化建设情况调查研究——以怀柔区宝山镇道德坑村创演红色情景剧为例》课题荣获“2023年‘双百行动计划’优秀示范项目（教师组）”。该项目组通过北京舞蹈学院的创演优势，在宝山镇政府以及学院驻村第一书记苑媛老师的支持下，为道德坑村制作一部红色情景短剧《一碗羊汤》，用艺术创新的方式传承当地的军民鱼水情深和舍小家为大家的家国情怀。该剧将纳入道德坑红色体验基地的红色体验课程，为道德坑村的红色文旅产业添砖加瓦。通过此次调研活动，进一步教育引导青年学子加强政治理论学习传承红色基因、弘扬革命精神，自觉做中国特色社会主义的坚定信仰者、忠实实践者。2教师团队项目二近年来，我院师生参与了众多国家大型演出的创作和表演，深刻体会科技对文旅创作的影响。在学院提出建设“中国舞蹈数字教育中心”的背景下，创意学院教师吴振主持申报《数字时代科技赋能北京文旅创作社会调查》课题荣获“2023年‘双百行动计划’优秀示范项目（教师组）”。吴振带领创意学院师生30余人，分批次调研了科技公司如利亚德集团总部、深澜AI空间、央视旗下北京中视广信科技有限公司，并与专家进行学术交流，从数字舞蹈、数字舞美等角度探讨依托北京文化将舞蹈与科技相结合的方法，探索未来艺术发展的新样态，培养学生的跨学科思维和创新能力。3学生团队项目一人文学院2021级艺术管理专业研究生孟嘉主持申报项目《艺术赋能乡村振兴——平谷黄松峪乡大地艺术节实施效果评估及优化实践研究》荣获“2023年‘双百行动计划’优秀示范项目（学生组）”。项目组由北京舞蹈学院人文学院艺术管理专业师生构成，成立“即刻动身”实践小队，积极参与“千人百村”大学生暑期社会实践活动，走入基层，走进平谷大地，在大地上创作，既参与了一堂首都特色“大思政课”，更开启了一次生动的艺术乡建尝试。同学们在不断观察、记录、思考，一笔一画点亮乡村的颜色，力争在这片广袤的文化沃野上“为人民而舞、为时代建功”，用北舞青年人的方式走出一条艺术赋能的创新之路。4学生团队项目二创意学院2022级舞蹈编导专业研究生朱鑫睿主持申报项目《以舞述说个体：首都家政群体舞蹈创作力开发的实践调查》荣获“2023年‘双百行动计划’优秀示范项目（学生组）”。项目组10余人对北京市朝阳区某家政员工的生活现状和业余生活情况展开调研，并进行了为期两个月的系列公益活动。项目组走进家政群体认真了解她们的精神需求，并用所学专业与10位阿姨一起展开一系列的舞动体验与训练活动，开发她们舞蹈创作的可能性，鼓励她们用舞动的方式来表达个体的生命，并针对家政群体实际情况，提出针对性的相关建议。预祝所有项目硕果累累！来源：党委宣传部文图：项目组

为充分做好2024年硕士研究生招生考试工作，保障每名考生平安顺利参加考试，请各位考生注意并遵守以下事项。

为落实学院第二次党代会精神，加快“中国舞蹈作品研创中心”等“五个中心”建设，进一步整合协同国内优质艺术资源，加强开放合作，12月15日，北京舞蹈学院党委书记巴图率队赴江西南昌出席舞台剧《天工开物》开排仪式暨新闻发布会。学院艺术实践中心主任张海君，创意学院副教授、编导谢飞，青年舞团演员马蛟龙陪同参加相关活动。12月15日下午，“影响世界的江西”系列舞台剧《天工开物》开排仪式暨新闻发布会成功举办，巴图书记与江西文演集团党委书记、董事长徐光华共同签署联合出品协议。巴图书记在致辞中表示，北京近日暴雪，今天我们走出暴风雪、千里奔赴，就是欣赏这个作品可能创造的文化价值。这部蕴含历史纵深、世界意义和当代价值的作品让人关注，让人产生联想，是我们相互奔赴的理由。这会是艺术界讲述中华文明故事的一个形似冷其实应热的题材——“中国17世纪的工艺百科全书”，中国古代科学技术的装置之美、技术之美、工艺之美，令人有特别的期待。人类文明在交流互鉴中进步，寻找特殊的历史节点和现象性事件与人物，是戏的历史意义。我们的戏将历史前推400年，那是特殊的历史阶段，东方农耕文明发展到历史的制高点，欧洲文明正冲破中世纪的黑暗。对这个文明的观察者，英国有莎士比亚，中国有江西抚州汤显祖，很少有人会关注到宋应星。其实在这三个同时期的人物中，在《仲夏夜之梦》和《临川四梦》的世界中，宋应星和他的《天工开物》也许是观察那个时代文明形态的最生动的戏剧和剧中人。讲述中国影响世界的意义，《天工开物》是被忽略的典型。被忽略在封建王朝几乎是必然的，不入流的人与不入流的书真是“墙里开花墙外香”，只有《天工开物》被日本人翻译并运用，其价值广播全球，民国时期方被国人所知。中国的《天工开物》改变了世界多少？这是多么激动人心的世界话题。也许宋应星给予世界的，和袁隆平给予中国的，同样重要。在世界范围内，《天工开物》是我们中华文明保持自信的重要样板。从文化意义而言，一位古代文人，深入田间地头、酒肆工坊，做定义，提命题，定标准，说规格，道缘由，这是文明的基础工程、提升工程。现在说三个体系建设，他当年的工作对于当下面向世界关于中华文化三个体系创建具有重要启示，依然是示范。宋应星是在屡次科举不第之后，被迫开始将兴趣转到另一个赛道上的，这才有了这部伟大作品。作为那个时代文明形态的大百科全书，其文字与插图中所包涵的内容，依然是当前对青少年进行科学精神、美育教育乃至人格教育的教育范本。与功名无涉，却求得了最大的功名，这是宋应星给予我们启发的教育现象。以艺术讲述中国优秀文化，很容易进入帝王将相、才子佳人，很容易陷入被安排主题的“低级红”，核心是远离生活的真相，宋应星“贵五谷而轻金玉”就接地气，农业、农村、手工业，无农不稳，无工不振。全面脱贫，乡村振兴，都需要像《天工开物》作者那样对生活的观察、记录与表达。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。我们希望依托这部作品，呼唤新的艺术表达，当年的汤显祖与宋应星，当今的艺术工作与中华民族现代文明的创建者，应当形成更加优美的互动。贡献院校艺术智慧，加盟院团艺术创作，联合出品艺术作品，是我们艺术实践重要形式。在“影响世界的江西”十部作品中，我们联合出品两部，一部音乐剧，一部舞剧。既为出品方，我们要承担责任，自觉贡献北舞力量。今天我带来了三位艺术家加盟主创团队。一是张海君，艺术实践中心主任，也是现任北京演出娱乐行业协会会长，学院在去年引进的演出运营高人；二是青年舞剧编导谢飞，著名的抗战三部曲编导，将会配合陆川导演贡献自己的经验；特别派出的主演马蛟龙，他也许是当今舞蹈界知名度最高的舞者了，世界级网红，抖音平台粉丝量近500万，作品获赞量8000余万，当然他的热度靠的不是包装，是超乎常人的坚强实力，这部作品借助于他的流量，更依靠他的艺术力量！开物成务，希望作品成为以艺术讲述中华文明故事的精品。预祝《天工开物》取得这样的意义！江西文演集团党委书记、董事长徐光华在致辞中表示，非常感谢北京舞蹈学院的千里奔赴，期待与这样的顶尖艺术院校共同努力，将舞台剧《天工开物》创作为一部思想精深、艺术精湛、制作精良、市场欢迎的精品力作。中国文化管理协会副主席、国家艺术基金理事宋官林表示，非常荣幸能够以总顾问的身份，加入到“影响世界的江西”系列舞台剧创作中。《天工开物》舞台剧作为“影响世界的江西”开幕大剧，不仅汇聚了陆川导演、北京舞蹈学院等众多一流知名艺术家，而且进一步创新表现形式，倾力打造古典与科技交织的融合舞台剧，为中国舞台艺术的创新发展注入澎湃活力。开排仪式上，总导演陆川发布了本剧主创团队、主视觉海报，并就编排创作初衷、剧目形式、艺术特色进行阐述和分享。陆川导演表示，创作舞台剧《天工开物》是面向观众、拥抱市场的，我们希望打造一部以文化为底蕴，以故事为内核，融合舞台、影像、科技等多维度的“跨界破圈”，多维立体展现《天工开物》里中国古代科学技术的装置之美、技术之美、工艺之美。本剧主演、北京舞蹈学院青年舞团演员马蛟龙作为主创代表发言，“很荣幸能够成为《天工开物》中的一员，在巴图书记的带领下，让我又一次来到了江西，作为一名中国古典舞演员，我将用我的舞姿传达中国民族文化的精神，向世界展示我们中国文化的魅力，讲好中国故事。”北京舞蹈学院创意学院副教授、编导谢飞在发言中表示，“很荣幸在书记的带领下，跟随艺术实践中心一同参加此次活动。深感学校对于《天工开物》的高度重视与创作责任之大。作为主创的一员，我会竭尽所能与各位艺术家齐心合力，努力将一部有体量、有份量、有质量的艺术作品献给广大人民。”实地采风12月16日上午，巴图书记一行前往江西省奉新县宋应星的家乡进行实地采风，并同当地文史研究专家进行交流。北京舞蹈学院始终坚持以人民为中心，为时代画像、为时代立传、为时代明德，在培养高精尖舞蹈专业人才的同时，注重以舞蹈艺术精品奉献人民，助力文化强国建设。在学院第二次党代会精神引领下，学院将会继续推进与国内外艺术家、艺术院团、院校深度合作，用舞蹈艺术讲好中国故事，共同助推我国文化艺术事业高质量发展。来源：艺术实践中心文字：李艺璇图片：江西文演集团排版：王思璇责编：张曦丹

【编者按】“学术聚焦”专栏将重点推送“BDA舞蹈论坛”中产生的学术观点，选送北京舞蹈学院师生以及舞蹈专业等艺术领域的专家学者在人才培养、教育教学、研究创作、国际交流、文化传承与创新等方面产生的重要学术成果，展示中国舞蹈学术集成，打造“中国舞蹈学术研究中心”，助推学院向中国特色世界一流舞蹈大学迈进。2023年11月15日上午，由北京舞蹈学院教育学院承办的BDA舞蹈论坛（2023）平行论坛第一场“舞蹈教育专业教学法课程体系研究”在北京舞蹈学院黑匣子剧场举行。本论坛以“线上+线下”相结合的方式开展，邀请8位来自国内外一线的教育专家，2位学术评议嘉宾，聚焦舞蹈教育专业教学法，结合理论与实践展开多方面探讨，在交流互通中推动教育学院教学法课程体系的建设与发展。亲临论坛现场的领导与嘉宾有北京舞蹈学院党委书记巴图教授，副院长邓佑玲教授，原副院长王伟教授以及其他院系的领导与老师们。论坛邀请中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员、硕博及博士后导师欧建平教授，邓佑玲教授担任学术评议人。北京舞蹈学院教育学院副院长、教授、硕士研究生导师张文海担任主持。专家观点北京舞蹈学院教授、硕士研究生导师周萍以“‘中国民族民间舞教学组合编排法’的实践意义”为题，首先谈到教材的实践意义在于方法与认识并重。其次，通过对技术压倒艺术现状的反思，她提出以发掘组合编排法的教育功能作为思考的主要途径和长远课题。最后，她强调，新时代需要学生的能力与思维同步发展，需要职业民间舞人具有更宏观的艺术视野和更包容的文化胸怀。北京师范大学教育学部课程与教学研究院教授、博士生导师胡定荣围绕“教学方法研究的基本问题与前沿进展”展开阐述。他通过教学方法与学生发展关系的实证研究结果，引出教学方法课程建设成果要取得实效，应弄清楚何谓教学方法，教学方法如何分类、如何选择等基本问题，把握教学方法研究的前沿进展。北京舞蹈学院教授弗拉基米尔·马拉霍夫以“从专业演员到芭蕾舞教师的身份转变——芭蕾舞教学方法的探究与反思”为题进行发言。他就芭蕾舞演员向舞台之外的职业道路转变分享了自己做专业芭蕾舞演员时的舞台表演与早期从事教学工作的经历。他强调，要将不同芭蕾舞学派中获取的多样性经验融入芭蕾舞教学过程之中，重视培养学生的艺术性和创新能力。杨百翰大学舞蹈系终身教授黄嘉敏以“‘三维结构’舞蹈教学法”为题发表演讲。黄老师根据近四十年的教学经历，提出了“三维结构”舞蹈教学法的理论框架和执行方案。黄老师认为在三维结构的学习空间里，舞蹈教学应同时关注于受教育者的身体学习、情感学习与认知学习。她强调，舞蹈教育者要不断探索和研究能对学生产生终身影响的教学方法和策略，使学生在课堂中练就的能力能够延伸到日常生活及事业发展的人生境遇中。北京舞蹈学院教育学院副院长（主持工作）、教授、硕士研究生导师胡岩以“教有法、无定法、贵得法——舞蹈教学法课程新探索”为主题，将以舞蹈教学法课程为核心的课程体系建设与教育部关于舞蹈相关专业的国家标准联动分析，通过对北京舞蹈学院教育学院新版培养方案中《舞蹈教学法与教学实践》课程解读，提炼出此课程线性逻辑中三大要点，即归纳教授法则、运用掌握法则、创新实践法则，并通过此途径使学生在教学中掌握不同层次、不同类别的教学方法。台湾艺术大学表演艺术学院院长、教授、博士生导师曾照薰以具观的角度分享台湾从学制、课程到教学策略的舞蹈教育现况，以“以时间、空间、质量三个轴向管窥台湾舞蹈教育系统”为题展开论述，分享当前台湾舞蹈教育系统的概况。她认为，当前关于教学方法的讨论属于整个教育系统闭环中实践的部分，并需要相应的教学评价环节来检视可能存在的问题，提供作为回馈与改善精进的依据。南京艺术学院舞蹈学院舞蹈教育系主任、副教授、硕士研究生导师赵佳以“聚焦舞蹈教学法课程——‘变与不变’的教学思索”为题发表演讲，从辩证哲学的角度阐述对舞蹈教学法课程的思考。她认为舞蹈教学法课程应坚守其课程内容的导向性，在遵循教育与艺术规律的基础上倡导多元化发展。同时她指出，该课程“变与不变”的投射路径可从夯实专业基础内容、优化课程结构与手段、筑牢思想价值引领三个方面进行。中央音乐学院音乐教育学院体态律动教研室主任、副教授、硕士研究生导师刘凯以“雅克·达尔克罗兹体态律动教学法在舞蹈教育中的应用”为题，阐述了达尔克罗兹教育思想与体态律动课程在音乐教育领域引发的深刻变革，以及对欧美舞蹈教育面貌的重新塑造。他分享了该课程体系在舞蹈教育中的教学实践成果，并展望达尔克罗兹体态律动教学法应用在中国舞蹈教育中的发展潜力。评议中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员，硕士、博士及博士后导师欧建平对8位发言人的发言内容进行了评议。他提出，教育学院要思考“教学理念方法如何更上一层楼”，将舞台经验系统化，真正总结出切实可行的方法论，促进教学法课程体系在课堂中的进一步完善、落实。舞蹈教育教学法研究从“无法”到“得法”再到“至法”这一思维的叠加，对应人类由低级到高级的发展规律，同时说明舞蹈教育也将不断向全民教育的方向发展。同时，舞蹈教育者要将辩证法作为一种自觉，坚持传统文化本位，脚踏实地地发展中国特色的舞蹈教育。最后欧建平教授表达了对舞蹈教育未来发展的信心。北京舞蹈学院副院长、教授、硕士研究生导师邓佑玲对本次论坛选题的专题性、聚焦性和深化性给予了高度肯定。她强调，作为舞蹈教育者，思考力和反思力尤为重要。其中“舞蹈教学法的独特性”是舞蹈教育工作的关键问题。她建议舞蹈教育研究除了遵循一般的教学法规律，舞蹈从业者可以结合自身实践对舞蹈教学经验、方法、模式进行整理和总结，思考“舞蹈的具身性、实践性特征以及舞蹈的社会功能”。从马拉霍夫的发言启示我们舞蹈人要肯学习、会学习，学而知不足，广泛涉猎、兼收并蓄。邓佑玲教授认为，舞者是演员，同时也是能动的参与者和情感的承载者、表达者。情感是舞蹈组合、作品、表演中“动”的根据、是组合“连接”的核心。情感需要舞者在一定的文化情境中感悟。她表示从各位专家的发言中感受到了教育的系统性和生态性，在体系性的思考中呈现出许多有共鸣、可交流的内容。她强调，舞蹈的价值是让人成为人，因此在哲学观的指导下设计和建构课程，必然能最大程度地发挥舞蹈的作用。主持人总结北京舞蹈学院教育学院副院长、教授、硕士研究生导师张文海谈到，舞蹈教学法课程建设是舞蹈教育专业的立身之本，不仅需要与高等教育中的一般教学法对标，也需要将舞种自身特有的教学法进行提炼、梳理、归纳与总结。8位来自不同领域的跨学科嘉宾，从不同视角共话舞蹈教学法课程研究。本场论坛站在新时代交汇点来反思、剖析、探索舞蹈教学法课程，在不断的学习和交流中完善舞蹈教学法课程建设，以满足舞蹈学科自身破壁发展的需要，共同探索中国舞蹈教师教育的新动向与新高度。工作现场来源：教育学院统筹：胡岩

2023年11月18日至19日，中国艺术管理教育学会第十八届年会在北京舞蹈学院成功召开。本届年会由中国艺术管理教育学会、北京舞蹈学院主办，北京舞蹈学院人文学院、北京舞蹈学院艺术实践中心承办。全国艺术管理学界、业界群英荟萃，广大文化产业、艺术管理及相关专业的师生共襄盛会，这是中国艺术管理教育领域20年后一次崭新的“再出发”。大会聚焦“中国式现代化艺术管理的新思维、新路径和新方法”，设置了主论坛、硕博论坛、产教融合高峰论坛等单元，包括开幕致辞、闭幕式暨颁奖典礼等环节。大会和大赛同期举行，共计有来自高校、企业和研究机构的600余人次在现场参与了此次盛会，线上观看活动的观众累计达到了8.5万。点击视频观看年会盛况在19日召开的“中国式”演艺现代化生态建设高峰论坛中，北京舞蹈学院党委书记巴图，党委副书记、院长许锐，国家艺术基金管理中心主任王明亮，中国文化管理协会主席、国家艺术基金理事宋官林，中国艺术科技研究所副所长、研究员庹祖海，中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院教授余丁，国家大剧院党组成员、副院长张尧，中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇，北京保利剧院管理有限公司党委书记、总经理姚睿，北京演艺集团首席运营官张利，四川天府演艺集团党委书记、董事长刘传，浙江演艺集团有限责任公司董事、总经理周阿勇，国家艺术基金管理中心规划处处长刘立明，吴氏策划总经理郑颖，北京演出娱乐行业协会秘书长贾新辉出席此次高峰论坛。本次论坛由艺术实践中心主任、北京演出娱乐行业协会会长张海君主持。北京舞蹈学院党委书记巴图作开幕致辞及主旨发言在开幕式致辞和主旨发言中，巴图书记指出，在风起云涌的艺术大潮中，艺术院校与商业和市场中心应该保持一定距离，守住校园的一份宁静，但距离又不能太远，要时刻闻到来自潮头的味道，这个分寸是我们应该为行业进步贡献的价值尺度：一是贡献推进艺术进步的先行者。作为行业的源头，我们是创造知识、传播知识的地方，正如我们的前辈李正一、唐满城、孙颖创造了中国古典舞这个新舞种。二是贡献守护艺术留存的先倡者。我们在深入生活中做艺术的发现者、加工者和提纯者，正如我们学院以高度教授为代表的一批教师通过“沉香”收集整理民间艺术形态，通过传统经典组合等课程建设赓续和发展传统。三是贡献阐释艺术真谛的先觉者。吕艺生等前辈通过对艺术的探究与表达，捕捉艺术发展的脉络，引领艺术发展的趋势。四是贡献承担国家使命的战略艺术家。舞蹈艺术的特殊属性与集体意识、综合素养、坚强意志、旺盛的生命力相关联，培养出陈维亚等具有先进艺术观念、综合艺术集成、卓越艺术组织能力的战略艺术家。五是贡献担纲舞台要角的表演名家。学院是艺术明星的梦工厂，是表演人才培养的最高教育平台。六是贡献研创学院派作品的艺术家。学院是文化性、学术性、实验性艺术作品的孵化地，王玫、田露、许锐、张云峰、任冬生、靳苗苗们正在发挥他们在演艺领域内的特殊影响力。七是贡献传播艺术的文化使者。马拉霍夫、卓依代表了在国际艺术发展核心领域的艺术存在，马蛟龙在智能时代传播了舞蹈文化，张海君在融合发展的演艺时代推介着学院作品。可见，艺术院校在演艺市场体系中亦是不可或缺的存在。北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐作《演艺发展从观念到实践的融合创新》发言许锐院长在主题发言中结合学术研究、创作实践和管理工作，从五个方面论述了演艺发展从观念到实践的融合创新。第一，从管理机制上，演艺传统工种的边界发生变化。以一个特殊的角色“戏剧构作”切入，反映今天演艺制作和经营管理在传统分工基础上，更需要涉猎甚广，兼备制作策划、艺术创作、经营管理、媒体互动等能力的“通才”特质的人才。第二，从舞台技术上，演艺视觉呈现的边界趋向整合。当前舞台演艺中“视觉总监”角色的出现，反映了随着科技的发展，促使舞台空间从传统舞美、灯光、服装的表达，完全打破了视觉呈现的边界，转变为新空间与新媒体的元素的视觉整合。第三，从表现样式上，演艺表达方式的边界深化融合。以希腊先锋艺术家帕帕约安努的作品《美狄亚》和乌镇戏剧节中的《奥涅金》为例，从极富创意的舞台，到无法定义的艺术本体归属，独树一帜的试验性创作实际上反映的是贯通的艺术理念，和艺术边界的深化融合。第四，从类型划分上，演艺传统类型的边界产生交叉。以河南卫视和北京舞蹈学院合作的舞蹈节目《舞千年》为例，突破了电视媒体通常采用的真人秀综艺节目的惯常做法，从作品出发，从戏剧和影视方式引导观众进入舞蹈表达的空间。这一创新在影视和舞蹈间产生了交叉，而这种交叉恰恰是演艺类型的融合创新之处。第五，从生态构建上，演艺机构院校的边界深刻互动。艺术实践在院校教育体系中发挥着独特重要的作用，以传授知识积累与运用的传统教学模式，今天越来越深刻转化为知识选择与创造。这样深刻的命题在未来教育模式中是无法回避的，也是必须要进入深水区探索的。因此，人类发展领域上创新成果往往发生在交叉和边缘的领域，演艺领域同样如此。我们面对冲击，应当更加珍视人的生命价值和演艺本真特质，也要以更大勇气去拥抱变革。以下嘉宾按发言顺序排序中国文化管理协会副主席、国家艺术基金理事宋官林作《领略院校、院团、经济、剧场交融互鉴跨界融合新气象

11月1日上午，以“舞蹈文化·传承与发展”为主题的第五届“BDA舞蹈论坛”在北京舞蹈学院隆重开幕。中国文联书记处书记（挂职）、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆，文化和旅游部科技教育司副司长刘冬妍，中国舞蹈家协会主席冯双白，中国音乐学院院长李心草，英国圣三一拉邦音乐和舞蹈学院院长安东尼·鲍恩，哈萨克斯坦国家艺术学院院长努西普莎诺娃·毕毕古丽，原甘肃省艺术学校校长、国家一级编导高金荣，著名舞蹈艺术家杨丽萍，北京舞蹈学院教授肖苏华、教授袁禾、教授王玫等学术委员会专家，北京舞蹈学院党委书记巴图，党委副书记、院长许锐，党委副书记刘岚，党委常委、副院长张强，副院长邓佑玲，党委常委、纪委书记董萍，党委常委、副院长惠彤等院领导，以及相关院系与职能部门负责人和院内外青年学者共1000余人齐聚“舞蹈家摇篮”舞蹈剧场，共同见证论坛开幕盛况。论坛以高度的历史自觉和文化自信，彰显舞蹈价值，聚合学术先进，导向学术风气，启动艺术进步，共创舞蹈学术领域新高地。开幕式通过央视频、微博、北舞官微视频号等线上直播平台，约60万人次在线观看。开幕式由学术委员会主任高度教授主持。北京舞蹈学院党委书记巴图致辞“BDA舞蹈论坛”始于北舞，成长于各位专家，传播和绽放于国内外线上线下对舞蹈存有赤诚之爱的大家。四年前，在论坛开设之初，用“踏雪寻梅”表达论坛在舞蹈学术领域开疆拓土的决心。今天，鸿雁踏过雪地，已在既往论坛岁月中留下了深刻的学术痕迹，大家以责任立学、以使命研势，使论坛成为中国舞蹈艺术重要的学术文化符号、重要的学术交流方式、重要学术成果集成平台，可谓“飞鸿踏雪”，蔚为壮观！五届高峰聚焦教育、前沿领域、原创表达，大家共同培育了论坛在舞蹈艺术领域内高峰性、教育性、前沿性和原创性的优秀品格。今年，是我们重现万千烟火的年份，是充满韧劲、迎来春天的年份。我们在复苏之路上阔步前行，人民的精神开始愉悦，艺术的思想开始活跃，艺术活动开始迸发。比如，我们与中国舞蹈家协会、西藏自治区文化厅等35家单位签署战略合作协议，共促文化大发展大繁荣；开展《杨家岭的春天》《唱支山歌给党听》《舞动经典》新一轮巡演，推出“BDA舞蹈展演季”系列演出，为人民而舞；成功举办第13届“桃李杯”、2023“北京大学生舞蹈节”等，即将推出“献礼校庆70周年”系列公开课，出版体现学院办学经验的系列论著等，展现新时代舞蹈教育新气象；接待俄罗斯联邦委员会主席马特维延科访问学院，参加第三届“一带一路”国际合作高峰论坛“丝路同行”文艺演出、第21届华盛顿中国文化节、第30届罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等，全面助力中国文化外交……舞蹈站在各艺术门类的前沿，成为艺术发展的桥头堡，形成了蓬勃发展的2023年特殊景象。我们要自觉地以习近平文化思想为指导，掌握思想和文化主动，在新的历史起点上更好担负起新的文化使命，用艺术更加生动地演绎中华文明的故事，从“BDA舞蹈论坛”起步，不断在思想发动、思想交锋、思想沉淀中升华舞蹈艺术的至美境界。中国文联书记处书记（挂职）、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆致辞“BDA舞蹈论坛”经过四年的积累沉淀，从无到有，每年11月固定举办，已成为中国舞蹈界的一个学术风向标和重要学术IP。今年论坛以“舞蹈文化·传承与发展”为主题，这既是以实际行动贯彻落实习近平总书记关于宣传思想文化工作的重要指示和在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，也是对舞蹈事业高质量发展的初心热爱和责任担当。论坛紧密结合国家重大历史文化节点，回应时代话题，展开深度思考，彰显了论坛学术引领和文化建设的战略眼光。习近平总书记教导我们，文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。近年来，舞蹈界原创佳作不断，舞蹈理论建设成果显著，舞蹈评论彰显主动意识和作为，中国舞蹈艺术取得了前所未有的历史进步和繁荣发展，正如刚才巴图书记对2023年“舞蹈现象”所做出的分析。今年“荷花奖”加大了评论建设的步伐，及时将舞蹈评论信息转化为创新要素，助推中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。为“国之大者”鼓与呼，正是我们舞蹈工作者义不容辞的使命。北京舞蹈学院始终坚持以人民为中心的创作导向，推出百年百部优秀作品展播，积极参与全球舞蹈艺术治理体系建设，以更大作为服务党和国家重大任务，向着中国特色世界一流舞蹈大学建设迈出坚实步伐，这些都体现了北京舞蹈学院作为顶尖艺术院校的大学责任与价值担当。作为学院的毕业生，为学院取得的整体性、跨越式进步感到自豪！祝愿“BDA舞蹈论坛”越办越好！同时，也借此机会提前祝福母校——建校70周年，硕果累累！文化和旅游部科技教育司副司长刘冬妍致辞在刚刚召开的全国宣传思想文化工作会议上，首次提出习近平文化思想。习近平总书记历来高度重视文化文艺工作，强调文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信；强调发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量，更好满足人民日益增长的精神文化需求；提出建设社会主义文化强国、建设中华民族现代文明、弘扬全人类共同价值、构建人类命运共同体等重大命题，为新时代文化艺术工作指明了方向、提供了遵循。习近平文化思想是新时代党领导文化建设实践经验的理论总结。作为文化艺术工作者，我们更是深切地感受到，进入新时代，文化艺术在振奋民族精神、维系国家认同、促进经济社会发展和人的全面发展等方面作用充分凸显。我们应当更加自觉地肩负起新的文化使命，为建设社会主义文化强国、建设中华民族现代文明而努力奋斗。由文化和旅游部主办，科教司与北京舞蹈学院共同承办的第13届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动，全面呈现了我国舞蹈教育教学最新的优秀成果。希望在本届论坛中围绕“桃李杯”展开的一系列学术交流研讨活动，全面总结新时代专业舞蹈教育教学发展成果，深入探讨高层次舞蹈专业人才培养的规律特点，更有效促进舞蹈教育与创作演出的双向促进、深度融合，为全面提升我国舞蹈人才培养质量、营造更加积极健康的舞蹈艺术生态提供坚实基础和有力支撑。鼓励各位专家学者以开放的视野，在中外学者的交流互鉴中，发扬中国舞蹈学科特色，在世界舞蹈理论体系中构筑中国舞蹈理论版图，为构建中国舞蹈学科体系、学术体系、话语体系作出积极贡献和创新探索。罗马尼亚锡比乌国际戏剧节主席康斯坦丁·奇里亚克（线上）致辞本人万分欣喜能通过“BDA舞蹈论坛”与大家会面。在此之前，在第30届锡比乌国际戏剧节舞蹈版块，北京舞蹈学院的中国古典舞大放光彩，演出效果令人赞叹，所有门票都提前售罄。今年“BDA

来源：党院办公室

9月14日，2023北京文化论坛在首都北京盛大开幕。论坛以“传承优秀文化

9月15日下午，学院举办了2023年新教师座谈会，学院党委书记巴图，党委副书记刘岚，党委常委、副院长张强，党委常委、副院长惠彤出席座谈会，相关职能部门负责人、院系党政领导和23位新入职教师参加座谈会，座谈会由党委副书记刘岚主持。今年，学院党委围绕“十四五”人才队伍建设“八大工程”之“核心专业师资建设工程”的工作要求，以文旅部高校共建工作会议为起点，与在京八大院团联动，通过公开招聘、高层次人才引进、校内转岗等方式引进了16位具有丰富的舞台表演经验的演员到专业教师岗位，有力的补充了学院核心专业师资队伍，解决了学院事业发展过程中的瓶颈性问题。面向顶尖院团引进优质师资，建立行业师资库，实现舞蹈专业上游和下游核心资源的双向奔赴和衔接，打破了学院师资校内循环的现状，实现舞蹈行业内大循环的突破，提升学院师资的整体高度。新招聘的其他教学及管理岗位的7位教师，大多具有丰富的工作经验并很快地融入到新的工作环境，适应新的工作岗位。❖巴图书记代表学院对新教师的加入表示热烈欢迎，对他们饱含深情的精彩发言给予高度评价。他以习总书记的

，并上传论文。截止时间：2023年10月7日5.参会报名请扫描下方二维码：6.联系方式联系人：谭老师联系电话：010-68935834★

近日，北京舞蹈学院选派师生代表12人成团赴美演出，圆满完成第21届美国华盛顿“中国文化节”演出活动。在此期间，学院受邀参与中国驻美国使馆举办的“中国舞蹈”文化沙龙活动，并与当地艺术院团开展文化交流。此次美国之行，是学院积极贯彻落实习近平主席提出的全球文明倡议的重要行动，是助力“演艺之都”建设的生动举措，是贯彻落实学院第二次党代会精神的生动实践，积极推动了中国优秀舞蹈文化的国际传播，为增进中美文化的交流和文明互鉴、弘扬全人类共同价值作出北舞贡献。

不负韶华迎接北京舞蹈学院70周年校庆奏响“为人民而舞，为时代建功”的华美篇章来源：学工部文字：徐佳玥

按照《文化和旅游部办公厅关于举办第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动的通知》，由文化和旅游部主办，文化和旅游部科技教育司、北京舞蹈学院承办的第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果终评暨现场展示活动将于2023年8月在北京举办，日程安排如下：来源：第十三届“桃李杯”秘书处文字、图片：王珊排版：全峻汐责编：王珊总第

秀米祝所有工作人员春节快乐瑞虎辞旧岁，玉兔报新春。2023年兔年春节正月初一晚8:00，由文化和旅游部直属文艺院团联合推出的“文艺中国”2023新春特别节目，旨在宣传贯彻党的二十大精神，展现全国文艺单位在习近平总书记给中国国家话剧院和中国东方演艺集团艺术家回信精神鼓舞下的良好创作状态，彰显广大文艺工作者“都是收信人、都是续写者”的昂扬精神面貌，以优秀舞台艺术作品提振人民精神力量、丰富人民群众节日文化生活，向全国人民拜大年！在文化和旅游部官网、人民网、新华网等87个平台、160个账号直播播出。截止到次日零点，直播观看量2715.41万人次。其中，话题#文艺中国2023新春特别节目

近日，学院党委书记巴图率领音乐剧系主任黄凯、特聘教师阿云嘎、副教授訾靖涵、青年教师肖杰及在校学生代表等一行人，赴北京广播电视台参加《文化之约》“北京舞蹈学院音乐剧系二十年特别节目”录制。节目于2023年1月19日19:30在北京广播电视台文艺频道播出在节目中，巴图书记首先介绍了北京舞蹈学院近70年的建校历史与办学宗旨。北京舞蹈学院是中国舞蹈高端人才培养的国家队，是中国舞蹈高等研究观点的孵化器、中国舞蹈原创艺术的策源地。作为新中国第一所独立建制的舞蹈院校，多年来学院师生努力传承中华舞蹈文化脉络，做中国舞蹈艺术教育基因的守正创新者。巴图书记回顾了1995年北京舞蹈学院率先开办音乐剧本科教育的背景与初衷：上世纪90年代中期，学院领导敏锐地发现了西方演艺市场中异常火爆的艺术形式——音乐剧，将它引入到北京舞蹈学院，融入中国艺术元素推动音乐剧的本土发展，为这一舶来艺术培养高端人才，促成了中国高等教育体系中首个音乐剧表演本科班的诞生。2002年，作为中国第一个以系建制的音乐剧表演专业，北舞音乐剧系开始连续招生，开设了本科和研究生两个教育层次。2022年9月，学院落实中央人才工作会议精神，实施人才强校战略，聘请了美国百老汇音乐剧导演、两度获托尼奖提名的卓依·马克尼里担任音乐剧系全职教授，他的到来将进一步促进教育教学改革，提升北舞音乐剧系的国际化办学水平。卓依教授在音乐剧风格舞课上世界音乐剧经典片段集锦《你是否听到我们的声音》（2004年）音乐剧系主任黄凯通过一组组数据回顾了北舞音乐剧20多年的办学成就：培养了600多名本科生、近50名研究生，排演了近30余部世界经典音乐剧、10余部中文原创音乐剧，先后有近百名专家、学者、艺术家在系里担任过教学工作，出版了十几部专业教材……建系20年来，北舞音乐剧系培养了大量具有综合能力的表演人才，其中不乏具有较大影响力的明星演员，如黄轩、阿云嘎、郑云龙等，众多毕业生更成为了当代中国音乐剧创作的中坚力量。他代表系部感谢为北舞音乐剧系发展倾注大量心血和汗水的历届领导、专家学者、全体教师与广大校友，感谢关心、帮助和支持音乐剧系发展的各界同仁，正是因为大家的携手同心、不懈探索和共同奋斗，北舞音乐剧系才有了今天的成绩。原创音乐剧《英雄》（2010年）原创音乐剧《口罩》（2020年）阿云嘎老师不仅讲述了自己考取北京舞蹈学院的经历，也深情了回忆了自己难忘的大学时光。他谈到，正是音乐剧系高标准和严要求的教学，让他在大学四年期间在台词、声乐和舞蹈等方面都取得了长足进步，逐渐成长为了一名具有综合表演能力的音乐剧演员。肖杰老师作为建系后招收的第一届学生，回忆了北舞音乐剧系最初的生源和教学情况，梳理了自己是如何从演员成长为音乐剧教师、导演的历程。訾靖涵老师2003年自中国音乐学院毕业后到北舞任教，19年的教学经历中带过2个完整的本科班，现在还担任着2021级音乐剧班的班主任，作为历次教学改革的亲历者，她回忆了北舞音乐剧系的教学体系逐步建立完善的过程。建系后招收首届学生2002级本科班大家在一张张照片中回忆了北舞音乐剧专业27年的办学历程，梳理了建系20年来在人才培养、教材建设、艺术创作等各方面取得的丰硕成果。一件件生动的小事、一个个鲜活的瞬间，既反映了音乐剧教育事业初创时期的筚路蓝缕、栉风沐雨，也记录了北舞音乐剧系这个有梦想、有闯劲、有温度的集体为中国音乐剧发展做出的独特贡献。音乐剧系简介1995年，北京舞蹈学院创设音乐剧本科专业，是中国第一个开办音乐剧本科教育的艺术院校。2002年，北京舞蹈学院成立音乐剧系，含本科、研究生两个教育层次。音乐剧系下设一个中心、四个教研室——北京舞蹈学院中国音乐剧研究中心；声乐与钢琴教研室、风格舞教研室、戏剧表演教研室、剧目实践教研室。北京舞蹈学院音乐剧系秉持“中学为体，西学为用”的治学原则，致力于培养歌、舞、演兼具的复合型表演人才。除校本交叉融合的课程之外，还有直送国外一流大学音乐剧专业公费外培的交流项目。常聘国际师资驻校教学，定期邀请国际知名音乐剧专家开设大师班与工作坊。音乐剧系注重艺术创作与市场实践的结合，与北京歌剧舞剧院等单位进行合作，并于多家知名演出公司设立实践基地，开展人才培养合作。来源：音乐剧系文字：黄凯图片：北京广播电视台

为切实贯彻落实关于新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作相关要求，保障广大师生的健康安全，按照教育部和市委市政府指示精神，经学校研究决定，实行2021学年春季学期“如期开学、延迟返校”工作方案：1、原定开学时间不变，推迟学生返校时间。本科、附中学生3月1日（星期一）按照原定课表和教学计划线上开学。研究生3月8日（星期一）按照原定课表和教学计划线上开学。3月1日-12日期间，学生通过网络参加教学活动，3月15日（星期一）恢复线下授课。

根据教育部及北京市有关艺术类专业招生考试的决策部署，切实保障师生生命安全和身体健康，结合我校艺术类专业人才选拔和培养实际需要，经学校研究决定，对2020年艺术类专业考试方案做如下调整。

展示北京舞蹈学院办学特色，宣传学院教育教学成果，涵养大众舞蹈艺术美育，服务学院师生及广大舞蹈从业者、爱好者。

在科研项目方面，我校立项包括国家社科基金艺术学项目、教育部人文社会科学规划项目、北京市教委高校创新能力提升计划项目、北京市社会科学基金年度项目等在内的各级各类项目70项；

大会通过了《中国共产党北京舞蹈学院第一次党员代表大会关于中共北京舞蹈学院委员会工作报告的决议》和《中国共产党北京舞蹈学院第一次党员代表大会关于中共北京舞蹈学院纪律检查委员会工作报告的决议》。

努力建设中国特色世界一流舞蹈大学》的报告。报告的主要精神是什么？有哪些重要内容？有哪些新提法新亮点？今天，就让我们用图解的方式读懂报告。

2012级“芭蕾舞表演人才实验班”（以下简称“实验班”）是我校首个与中央芭蕾舞团联合办学的本科教育项目。全班共26人，通过两年在北京舞蹈学院学习、两年在中央芭蕾舞团学习，已于2016年7月毕业。