Hooke《伦敦的达芬奇：罗伯特∙胡克的生平与著作》，2003年Cabinets

矛盾的是，正如我们将要看到的那样，所谓的思想和表达的“线性”（linearity）通常被认为是西方识字文明的特征，而这并不意味着线的生命而是其死亡——将生长和运动的轨迹减少为固定点之间的一系列连接

他曾在多伦多大学欧柏林学院任教，并在苏黎世、巴黎、牛津和弗里堡担任客座教授。汉伯格著作一览《罗斯柴尔德圣歌抄本：1300年前后弗兰德斯与莱茵河畔的艺术与神秘主义》（The

温德肖像（1900-1971年）埃德加∙温德是瓦尔堡学派汉堡时期的重要成员，也是瓦尔堡圈子中最才华横溢的学者之一，但他在人生的后半程与瓦尔堡研究院始终保持着游离陌生的关系，甚至在去世前的1971年，还匿名在Times

按：新栏目“文献发生器”旨在打捞已在中文世界中被译介或发表、并可以激发当前学科内部思考的文献。作为该系列的第一期，三辩席颇为不情愿地重拾中文世界学术”讨论“已经相当拥挤的阿比∙瓦尔堡。但这篇近三十年前的论文有不少特殊之处，也与一些当前艺术史学科内部的新变化可以形成对照引发思考。而它就躺在2016年出版的艺术史学科基础读本《艺术史的艺术》中，却并未在近年有关瓦尔堡的讨论中被特别提及，颇为可惜。在六月中旬整理Griselda

(威斯康辛大学麦迪逊分校艺术史系博士候选人，研究方向中世纪俄罗斯艺术)罗斯国最古老的教堂与文化记忆的毁坏（Oldest

按：三辩席在四月下旬以疫情以来海外逝世学者为议题，开启了专题学者纪念的栏目，希望以群像传记（prosopography）的形式展示海外艺术史研究更多元复杂、有别于中文世界更熟知的经典史学史的个体叙事。上篇请参看：专题纪念

Zurndorferhttps://brill.com/view/serial/WGCS本套丛书旨在出版中国研究领域具有理论意识、扎根历史文献的有关女性与性别议题的学术研究。已出版著作Volume

按：鉴于近日中文世界引发关注的社会事件，“三辩席”特别推荐、呈现和分享一项有关女性主义艺术史的重要学术资源。针对女性的暴力不仅在社会现实层面上有漫长的历史，视觉素材也长期延续和强化对女性身体与主体性的视觉操纵、暴力和侵害。当此类社会事件与自媒体视觉传播联系在一起，在社会中越发形成一种可见性，乃至构成一种“图像事件”，视觉文化的研究者应当有介入的勇气与责任。本期行动书摘旨在引发视觉层面的批判性反思，并系统性地介绍世界各地女性主义艺术史的实践与面貌。中文世界对女性主义艺术史和性别视角的研究的译介在两千年前后出现过一波浪潮，但在此之后，相关素材却鲜有系统性更新。近年以来，其他学科（包括批判理论、文学、社会科学等）有关女性主义、女权主义的理论著作得到了出版业的广泛关注与推介，但在艺术史学科内部却没有出现相应的讨论。本次推荐的线上资源是由上一代女性主义艺术史中的领军人物之一南非裔学者格里塞尔达∙波洛克（Griselda

Raffensperger）是威滕伯格大学人文学科教授。他撰写了多部著作，包括《重新想象欧洲：基辅罗斯与中世纪世界》（Reimagining

professional），这些权力布局包括有组织的宗教、解放运动、文化规范以及浮动不居的政府形态。其他文章思考了当代建筑教育、实践和历史中的权力结构，并提出建筑知识、表征机制和职业活动的其他方式。

按：因为这周个人旅途劳顿，有一项更新停滞，导致发布内容的时候活动已经过期了。之所以会如此是因为原本想在讲座之外汇总几个前阵子看到的线上资源，结果整理信息的工作直接超出了活动发生的日期。尽管如此，作为上个月发布的系列活动信息的延续，我还是给出第二场（已经发生的）讲座的完整信息，以及敦巴顿橡树园陆续分享的三个线上资源。该系列活动的后续信息我会尽力跟进。此外，还想推荐5月25日考陶尔德学院举办的一场讲座“乌克兰现代主义与标准化建筑”（Ukrainian

按语：本月，“三辩席”正式推出“新书速递”栏目，目前计划每半年更新一期，力求覆盖该六个月中出版的值得关注的新作。鉴于本篇为该栏目的第一篇，我特地拉长时间线，主要搜罗整合了2021年至2022年6月的新书信息，有个别书作超出这个时间区间，主要是因为其在近期欧美学界引发的反响和收获的好评，作为给国内学界的指引。因为第一期时间区间跨度大，收录的书籍数量较大，故分出前现代与现当代上下篇，今后以半年为区间的推送会尽量在一期中包括所有不同时期和地域的研究。至于书目的择选，首要考虑作者在海外学界的口碑，并征求了几位朋友对不同领域的时下观察，此外，还参考了一些重要奖项的评选结果。个人对这份书单的定位是“既非西方中心，亦非中国中心。”这不仅是为了填补国内以东亚艺术研究为重心的资讯空缺，也想尽可能规避我个人研究领域可能带来的偏向。事实上，我所熟悉的近代早期欧洲的艺术史研究（以及其他时期的欧洲艺术史）都经历了长期的全球化转向，其中的新书最能体现当前学科多元化、文化包容和对殖民遗产之反思与批判的诉求。本篇书单所涉领域从中世纪和近代早期印度到伊斯兰艺术史学史，从中世纪抄本、近代早期欧洲的艺术与科学到日本手工艺文化，从中美洲考古与物质文化到非洲中部的跨文化艺术互动不一而足。除了力求在地域跨度上覆盖到各大洲的艺术传统（这当然也得益于新出版著作的日益丰富和多元），我们还能观察到当前艺术史研究对一些理论议题的关注。不仅多部不同领域的著作都关注到物质性（materiality）、物质文化、制作技法等议题（如《视觉的花圈》、《近代早期日本的手艺文化》、《从切身经验到书面文字》和《修复能动物质》），还有许多不同的跨学科尝试（艺术史与科学史、艺术史与考古学）。此外，不同领域的著作都出现了对艺术品的可见性与不可见性、在场与缺席的理论与历史拷问（《缺席的图像》、《生机之空》、《可见性的前提》），以及对“情感”、“知识”、“媒介”和“跨文化/去殖民/

(1973-1981)弗雷德里克·克劳那（1916-1993）：维也纳艺术史博物馆绘画馆馆长（1967-1981）与维也纳艺术史博物馆的第一位女性馆长（1973-1981）发言人：Susanne

McGowan。这些学者都是我个人相对熟悉领域首屈一指的人文主义者，而这一串紧密连接的逝世与讣告也突然触发我想起更之前去世的其他学者，尤其是中文世界相对陌生的耶鲁大学非洲艺术史的先驱人物Robert

按：近年来，对欧洲文化版图的观察越发开始反思长期以来西欧的全面主导地位。在艺术史学科内部，陆续出现对各种以往“边缘地带”的再审视——不论是斯堪的纳维亚地区、亚德里亚海岸线地带作为连接亚平宁半岛和巴尔干半岛的中间地带，还是重新审视地中海作为亚非欧文明的汇流处，乃至欧洲与更广阔世界的多重联系。而今年春季持续了近两个月的军事冲突，也不可避免的把公众的视线带向东欧边境。在乌克兰战事焦灼之际，一群东欧艺术史领域的新兴学者联结起来组织了以下将跨越整个2022年的系列讲座与工作坊。其目的不仅在借此契机推广乌克兰从前现代至现代时期的艺术及文化生产，更在于通过历史研究抵抗种种当下对历史的误用与滥用。本次活动的主办方之一敦巴顿橡树园研究中心（Dumbarton

Society)、《库尔贝》(Courbet)、《苦难：十九世纪对苦难的视觉再现》(Mise`re:

译者按：一百年前的欧洲艺术先锋派如何看待当时正在发生的第一次世界大战？得益于马塞尔·杜尚著名的现成品《泉》，达达在中文语境中通常被认为是观念艺术的始祖。在中国当代艺术的发展脉络中，对达达及其颠覆学院制度和传统艺术观念的创作实践的探讨与思考也占有举足轻重的位置。但这些越发局限在艺术内部的讨论不仅时常呈现出兀自打转的状况，更忽视了这支欧洲先锋艺术运动成立之初的具体历史与政治语境。达达最早的成员均是为了逃离一战烽火，在当时地缘政治的中立地带——瑞士——聚首，著名的伏尔泰卡巴雷（Cabaret

按：一封今天收到的邮件和一段以前的译文节选（应邀翻译的）。今天看到邮件就想着干脆把邮件和以前的译稿都摘录出来。这阵子经常想起一战时期的瓦尔堡，今天邮箱里的这份致辞更让我感到这种关联性是需要强调的。此外，翻译这篇文章也是我开始了解马克-布洛赫在两次世界大战中的行动与写作的起点，这些阅读对我都有决定性的影响。译文来自许多年前，本文完整版请见拜德雅图书工作室即将出品的新书《镜中魅影：爱欲、死亡与图像》，在此摘录最直接相关的，作为存档，感谢重大出版社授权节录刊登。今天主持了一天会议，晚上也做不了什么正事，过几天，争取分享会议感想（感想不少）。“行动书摘”是一个不定期栏目，随机摘录与当前现实能产生直接联系的各种文本，不求全面，但求不断与现实建立新的关联。摘录即行动。译文摘自迪迪-于贝尔曼，《瓦尔堡的鬼屋》，《共有知识》（Common