百思不得其解,为什么要让胡鑫宇的家属签保密承诺书?

这几张截图,会不会让你瑟瑟发抖

一位博士的返乡笔记,深刻入骨!

母子乱伦:和儿子做了,我该怎么办?

胡鑫宇案最终结论预测

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摇滚客

谁都不敢拍的农村情色,终究逃不过被禁

今日BGM,《女儿情》,万晓利大家好,我是马拉松。13年前有这样一部电影,由于被禁的缘故,给大家介绍时我暂且使用它的英文译名,《Single
1月31日 下午 8:57

别再禁她的春宫图了!

今日BGM,《坐立不安》,蔡健雅最近一位画春宫图的女画家火了。她叫陈韦伶。传统春宫图主角都是男性,体现的是男性欲望。而她画了很多会让男性看了胯下一凉的图片:陈韦伶来自一个保守的潮汕家庭,小时候会被妈妈教育,婚前不能有性行为否则女生会掉价。长大后也经常看见身边人结婚后一直要生出儿子为止。这让她心里很挣扎,一方面年轻人开放的思想观让她觉得“贞操已经是过时的观念”,另一面家人对性的保守也会动摇她:万一他们是对的呢?带着心中的疑问,陈韦伶开始探索:欲望到底是怎样的?她画了有很多女性自我愉悦的场景,比如“迪士尼公主系列”:《美女与野兽》里的贝尔有一整箱小玩具;白雪公主模仿起世界名画《马拉之死》,和王子刚偷吃完禁果;这张《海的女儿》因为尺度太大无法正常显示,早知道可以从女巫这获得快乐,公主也不必跳进大海变泡沫了。把性和童话结合在一起是个绝佳的创意。传统童话总强调公主的处女身份,她们总爱上只见了一面的王子。可如果公主更了解自己的身体,还会这样吗?这个疑问来自她对身边人的观察。很多朋友活到20岁、甚至30岁连卫生棉条都不会用。大家对自己的身体有种羞耻心、不愿正视身体的感受,甚至把女性的欲望视为洪水猛兽。这些传统观念就像隐形贞洁牌坊压在女性身上,那就在画中寻找力量吧。在陈韦伶的春宫画里,男性被简化成一具具雄性象征。把玩它、享用它的都是女性。随着对春宫画的了解更深入,陈韦伶对性的思考开始从个体,泛化到社会。她发现性其实无处不在,从小摊上的连环画、到电影中的激情片段、再到屡见不鲜的性丑闻。“饮食男女,食色性也”,但我们的社会中“性”却成了最大禁忌,由此引发了女性对自身欲望的禁锢。她画春宫图,是明白单靠自身力量无法反抗社会环境。那就拿起画笔,以自身的微博之力,反抗这荒谬的社会规则。其实“春宫图”自古有之,它甚至就是女孩的嫁妆之一。古代女子出嫁前,娘家人总会在嫁妆中准备几样“压箱底”的好东西。男子结婚前有侍女和妓院,甚至还会有专人对新郎言传身教。但女子大门不出、二门不迈,春宫图就是新婚之夜女子的性启蒙“教科书”。到了洞房花烛夜,直接取出嫁妆画铺在床上依样画葫芦即可。春宫图历史悠久,秦朝的墓葬画像上便有男女交欢的石刻;魏晋棺材板上画的《伏羲女娲图》,更是经过艺术化处理的春宫图。而到了明朝,市井文化发达,春宫图真正走进民间,名家也开始画春宫。据传仇英有《十荣》、燕寝怡情图》;唐寅(也就是唐伯虎)有《退食闲宴》《竞春图卷》《花阵六奇》等。因此许多春宫图便打着仇英和唐寅的名号扩大市场。就连《红楼梦》里也有不少涉及“春宫图”的剧情。贾宝玉在秦可卿卧室看到一副唐伯虎所画的《海棠春睡图》因而动情,接着便有了和袭人“初试云雨”。可以说宝玉的性启蒙也是春宫图。明代各种“小黄书”里也有春宫图的影子。比如《肉蒲团》里未央生嫌弃只读过《烈女传》的妻子不够风情,便到画铺中买了一本春宫册子,据说还出自大学士赵子昂的手笔。当时并没有“黄赌毒”的概念,春宫图作为取材自生活的文艺作品,只是再正常不过的一种文化商品。但从清朝起,统治者下令将民间春宫图全部烧毁,不仅不能公开买卖、甚至私下画也不行。这一封,就到了现在。陈韦伶的现代春宫图里有幅特殊的画。画面中的小女孩在草丛中被捆绑着,身后是个猥琐的男人。而出门买菜的母亲刚刚回来。这幅画叫《当妈妈买菜后》,是陈韦伶看了社会上那么多性侵案件后有感而画。一个忌讳谈性的社会,受伤最深的只会是孩子。因为缺乏最基础的性教育,她们甚至不懂去保护自己。但别说孩子,作为已经成年的大人,陈韦伶也很难保护自己。很多人看过陈韦伶的作品后会投来暧昧的眼光,猜测她的私生活是否也和画中一样“玩的很开”,甚至有人会直接性骚扰。陈韦伶只能说服自己,这些都只是无聊看客,不是真正欣赏画的人。可当她的画作为“艺术品”出现在公共平台上时,又总会当成“搞黄色”而被抹掉痕迹。有时候你不得不好奇,一边是严肃探讨性的作品被禁、一边是擦边网图满天飞。是否国人真正的性教育就是那些卖弄风骚的大胸美女呢?当“搞黄色”没有一个标准去界定,于是全社会被迫被拉入同一水平。也就是不会被某些无知家长举报“毒害青少年身心”的水平。饮食男女,人之大欲。他们却说你的正常欲望是违法的。陈韦伶说自己还会继续画,只是很可笑整个社会都在玩一种皇帝的新衣的游戏。童话里的孩子可以轻松喊出“原来皇帝是裸体”;而现实生活中却是解决那个敢说真话的人。他是《三体》最大败笔
1月23日 下午 9:00

坐轮椅全国巡演,我等着他们今年上《乐夏》!

今日BGM,《昆明》,麻园诗人大家好,我是马拉松。各位读者新春快乐!新年向大家介绍的第一支乐队是麻园诗人。一支能代表昆明摇滚之光的乐队:《昆明》、《金马坊》、《此站麻园》、《母星》…西福路停留,东陆桥夜昼。从籍籍无名到唱出2首留言破万的金曲,他们在昆明熬了整整13年。麻园诗人唱着属于昆明、属于他们,也同样属于我们每一个平凡人的故事。以下内容来自麻园诗人&摇滚客专访。7天前,麻园诗人刚刚结束了虎年的新专辑全国巡演,从2022年3月巡到今年。2022年,旅途坎坷。两次与他们约好现场采访,结果南京站紧急通知要求24h内核酸,作罢;常州站在开演前一天,取消。“不可抗力”让演出取消司空见惯,但显然他们经历着更多。巡演途中,先是吉他手意外退队,接着是鼓手骨折,成都站在半年内取消了整整5次(5.8、8.5、9.30、11.20、11.22)。巡演到了今年收官时,在济南站又发生事故。主唱苦果新冠刚刚康复,承受着高密度巡演,再加上运气不好,把脚扭了。倒地时,他仍在拨动琴弦。当时稍作调整后,继续站立着正常完成演出。他在巡演时有跑步的习惯,为了在演出时能保持一个好状态。然后脚踝肿成了大馒头。他舍不得取消最后2站的演出,不想过年前满心期待的乐迷再一次落空。明明没有核酸,没有健康码和场所码了。这一次的“不可抗力”,苦果要抗,要坐着轮椅巡演。扭伤是1月11日,济南的演出结束仅20小时后,苦果在轮椅上完成了郑州站的演出。隔一天14日,金城兰州,他依旧没有让乐迷们失望。摇滚,刻在麻园诗人的骨子里,接上了他们的手和腿,让他们的音乐得以矗立和行走在大地上。郑州,麻园诗人巡演现场2021年5月,麻园诗人突然在抖音上爆火,《泸沽湖》被全网翻唱,点击量超10亿。10亿播放量,时年35岁的苦果和没上过综艺的乐队做梦都没想过。视频中苦果的表情仿佛说着:35岁了,上工呗,还能咋样?在被突如其来的幸运砸中之前,苦果还在少得可怜(3天涨了6个粉)的粉丝面前承诺:粉丝数破1w,演出现场跳钢管舞。卖唱又卖身,苦钱。人们只看到2021年后浮出水面的麻园诗人,蒸蒸日上。而这支2008年就成立的乐队,已经在地下摸爬滚打了13年。最开始的3年,他们在昆明的麻园村中度过。相传,麻园村是老昆明的坟场,一些离经叛道的人灰飞烟灭之后葬身于此。时光消逝,到了二十一世纪,麻园村成了摇滚胜地,成了云南艺术学院的后花园。因为房租便宜。这里就是昆明的树村、霍营。麻园村,说变也变了,说没变也没变,还是住着一群正统礼教之外的游魂。苦果在麻园住了3年,他说那是最干净的3年:“玩音乐,没想过赚钱。为了一场几个人的演出激动上好几天。”也正是因此,乐队变更过20多位乐手,原始成员只剩下他一人:“春天鼓手走了,夏天还回来吗,秋天鼓手来了,冬天还会走吗?”在云南艺术学院对面的老窝酒吧中,麻园诗人脱胎换骨。第一次演出出场在这儿,脱裤子在这儿,摔吉他在这儿。被老乐队欺负在这儿,被地下乐迷们瞧不起也在这儿:“一个不是科班出身、上大二了才去北京老豪运接触到摇滚乐的乐队,凭什么上台演出?”乐队在老窝酒吧演出2010年,苦果从麻园离开,7年之后,一首名为《榻榻米》的歌曲描述了当年在麻园的住所和心境。歌曲的末尾,“榻榻米”这三个字重复了13次。一声嘶吼之后人声结束,BPM加速,器乐演奏1分半钟,歌曲在神经质般错乱的琴声中戛然而止。床呢?没有。希望呢?不甘心。2010~2012年这3年时光,乐队因为缺少收入和乐手,活动几乎停滞。2014年,南宁某场音乐节演出,他们想去看大牌艺人调音,结果被对方经纪人当作乐迷撵了出去。当时苦果带了工作证,可是对方不相信他是艺人:“自己这乐队做的太卑微了。”《深海之光》写得就是这段故事:不知道
1月22日 下午 8:57

他是《三体》最大败笔

今日BGM,《算你狠》,陈小春王传君被群嘲了。因为他在《三体》电视剧版里演的一个小角色:科学家丁仪。骂得最轻的是台词差:也有嘲造型驴唇不对马嘴的:怀疑王传君穿着自己的衣服就进了片场,这造型更像科学家还是他本人的文艺照?最诛心的评价:王传君这种属于藏在一种人设下的好演员,角色有五险一金的他都演不好。这条评论得到了大众支持,评论区开始带上他在《爱情公寓》的好兄弟狠狠拉踩。因为吐槽声音太大,连《三体》连制片人都忍不住要下台为王传君解释两句:这下好了,连制片人一起骂。其实王传君戏份不多,目前播出的只有两场重头戏。第一次是女友无故自杀、心情不好当众发飙;第二次是向主角解释女友为啥自杀?这个自杀背后又有什么惊天阴谋?很明显,这是个工具性角色。但就是这么一个出场不多、戏份不重的龙套男,为啥会引来这么大骂声呢?大家争论的点在于,王传君把一个丧妻科学家演成了一个暴躁文艺男是否合适?科学家当然可以走颓废挂,但王传君的问题在于,其他人至少在努力靠近角色,而他在演自己。(三体剧照)(王传君自拍)其实看完大家对王传君的批评,我感受到有种“泄愤”的情绪在里面。因为很多评论都在重复一个观点:装逼。而王传君是吃到“逼格”红利的。2016年,半个娱乐圈都在跪舔王家卫的狗屎巨作《从你的全世界路过》时,只有他公开表示“我不喜欢”。虽然王传君本人表示,只是说句心里话、并且发文就下线去忙自己的事了。但这条敢当众跟大导对着干的微博还是让他赢得了“狠人”的称赞。而他宁可利益受损也要说真话的姿态,很难不赢得大众好感。观众惊讶的发现,不知从何时起,那个抄袭大杂烩《爱情公寓》里的“关谷神奇”不见了,他再出现已经是程耳的逼格片《罗曼蒂克消亡史》。之后就是《药神》。作为最成功的现实主义题材之一,《药神》的爆火也让王传君彻底出圈。那段时间谁没刷到过他的“清醒发言”:说“不想拍烂片于是11个月没戏演,等卡里余额只剩100万时慌了”。说“我想想我高中同学,做普通工作,一年15万,有孩子有房子,还能一年出国旅游2次。我觉得他们才是正常的生活,我们这个圈子太不正常了,是变态的心理”。于是他卖了车、房和手表,他不需要靠这些外物来加持。无论王传君个人是否愿意,他都已经在公众面前展示了一个人设:流量时代想做好演员的人。在那个阿猫阿狗扯个概念就能拍烂片赚快钱的时机,竟然有人逆着人流走,说着要拍“作品”,再次加深了“好演员”的人设。他最火的时候,也是黑料最多的时候。有人翻出他靠《爱情公寓》火了,又“回踩”成名作的种种言论,指责他“端起碗吃饭、放下碗骂娘”;那时大众舆论是力挺的。他作为一把旗帜鲜明反流量的大旗,观众需要借他出一出不断被烂片强奸双眼的恶气;他走红于一档靠抄袭而收视率逆天的电视剧,但他又成了那个“唯流量论”体系的反叛者;他终于被宣传成流量时代的正能量。那人设之下,王传君的真实演技咋样呢?拿最出圈的《药神》来说,他总结自己演的“吕受益”就2个字:窝囊。这个角色从来直不起腰、没跟别人大声说过一句话、遇事都是一句“算了算了”。唯一发过怒的反而是帮他治病的医生。医生提醒他得吃药,他却不耐烦“不要搞我了”。为了演好这个角色,他特意却医院观察过病人。他发现很多久病不治的病人,虽然也会按时去医院,但已经对医疗部门已经不抱任何希望。他们要为自己谋生路。这就解释了为啥这么个胆小怕事的人,敢冒着坐牢的风险卖药。王传君演出了这个小人物被病痛压垮的“怂”,又强调了怎样都得靠自己活下来的“勇”!一个立体的、复杂的、看到最后你会深深敬佩的真实的人。这个角色咋出来的呢?除了他自己打磨角色,看《药神》纪录片,无论徐峥还是导演,总强调一句话“别抢戏”。这个“抢戏”,是演员在自己的表演任务之外,太想被人看到。属于演员本人的东西太多,放在角色身上的就少了。《药神》能稳住,是徐峥们以自己的经验帮着对戏,又以自己的权威要求王传君按着对的方向演。但下一部新导演的片子,王传君说从剧本到拍摄,他有太多想表达的、太多想和导演讨论的,最后估计谁也无法说服谁;于是“拍的时候我觉得挺不爽的”。这次的《三体》也是同样的问题。片方求稳,几乎是按照原著拍,导演个人对剧组的把控力不大,演员也是在舒适区里演。于是王传君演出了另一个不食人间烟火的王传君。他太强调自己想演成什么样,忘了这个角色本该是怎样。所以最讽刺的来了,那部被他视作烂片的《爱情公寓》里,他的台词功底模仿日语口音可以像到让人怀疑是否是母语;而在他多番表示要精进演技的多年后,他的台词却成了最大槽点。难怪这次观众不买帐了。当流量们都被拍死在沙滩上,下一波被审视的,就是原本用来攻击流量的“老戏骨”们了。观众慢慢会发现,“戏骨”这个人设下其实某些人“名不副实”。这对王传君来说也是件好事,既然他那么想摆脱娱乐圈炒作套路,成为一个单靠演技立住的演员,那么现在就是最好的时机。因为流量鄙视链不存在了,大家又被拉到同一水平线上评价。他也可以脱掉“反流量好演员”的人设,只单纯评价他作为一个演员是否合格。至于下一次到底是演角色、还是演自己,选择权在王传君自己手中。
1月18日 下午 9:00

自杀失败后,他顶着疫情开Livehouse

今日BGM,《远山》,超级工场大家好,我是马拉松。最近和回老家过年的乐迷兄弟聊天,聊起沈阳,聊起沈阳的摇滚乐。当他说起一家名为“原料库”的Livehouse时,言语间满是骄傲。Livehouse老板名为李大牛,同时也是超级工场乐队的主唱。他的人生剧本可以用两个字来概括:死磕。年纪轻轻白手起家,又倾家荡产,死磕。2019年疫情爆发,他扭头开了东北最大的Livehouse,三年又是死磕。我问他,这3年最难的是那一年。他回答:“2020年觉得太难了;21年觉得20年过得还不错;22年觉得21年、20年真舒坦。”转眼到了40岁,不惑的年纪开始正儿八经玩乐队,还是死磕。我喜欢他办公司挂的那幅字,同时也是李大牛的人生信条:最穷不过要饭,不死总会出头。以下内容来自摇滚客&李大牛专访。2019年,原料库的开业出乎了所有人意料。谁也想不到,在音乐产业并不发达的沈阳,居然有人会开一个占地1300平方,足以容纳2000位观众的场地。1300平方还是无柱空间,大到乐迷们可以在里面摇旗。在原料库看乐队们的拼盘演出会有这样一种幻觉:我这是在哪个音乐节的现场?乐迷们感叹,终于不用再赶火车订酒店往外地跑。沈阳这座城市的乐迷们有了自己的家。人们在这里摇旗呐喊、开火车、POGO,释放汗水;在这里生产记忆,流泪、拥抱、接吻、求婚。当然,这一切都需要付出代价。2000人的场地,只有60人来看演出是什么感觉?空谷传响。李大牛搬出招财树、花瓶和台灯放在舞台边,让大家的心里没那么空荡荡。光是2022年,取消的演出就占到了70%。其实到演出临近已经是最后一步,之前还需要通过消防、报批、对接。等于菜烧完了,等着上桌。但70%的结果却是执行退票,菜白白倒掉。就算顺利开演,因为现场人数众多也有太多不可控因素。去年7月九宝乐队的演出现场就发生了有观众恶意喷洒不明液体的事件。而这种情况,场地方是要负责任的。最后结果是犯案的人没找到,李大牛倒是进出了很多次派出所。最后以加装28颗夜视全彩摄像头、向观众公开道歉、承担观众就医费用、赠送九宝乐队签名周边的方式收尾。进场强制翻包是不摇滚的,但这样的风险对于场地方来说确实太大。另外,为了增加营收,他们开设了抖音账号,直播卖酒、卖票,目前还在着手开汉堡店。看过他们直播,没有紧凑的剧本和话术,身兼数职的主播喝热水被烫到舌头,捂着嘴讲不出话来。令大牛感到欣慰的是,把票卖给大多不听摇滚乐的抖音用户,把他们也带进现场,挺骄傲。原料库成本投入巨大,2000人的场地,消防和报批已经到了剧院的级别。如今,最飘摇的3年已经熬过,希望已过不惑之年的李大牛不会再亏光所有积蓄。爱人,我们都感到明天已经来临。尽管开Livehouse这么的难,但跟李大牛往前的人生相比,这样的挫折或许已是司空见惯。23岁的李大牛开了个烧烤店,在同学一个月挣着六、七百块钱的时候,他的银行卡里已经躺着一百万。然后,他飘了。之后是投资失败,不仅财富归零,还欠下一屁股债,婚礼也吹了。曾经的好兄弟在外说:“惦记他女朋友好几年了,这我得赶紧联系联系。”辽沈晚报:《开放日》想过自杀,也去实践了。大冬天,两斤白酒下肚,往过大车的路上一趟。又觉得躺着死相貌太难看,于是趴着。换了个姿势,看到旁边一只蛤蟆被车轮压得粉碎,好似血肉榨汁机。瞬间酒醒了,起身,继续活着。为了还债,当时鄂尔多斯的一个煤矿招工,工作是清理皮带道,他背着包就去了。工作的管道甚至无法让人完全直起腰,每天需要半跪着清理8~10个小时。辽沈晚报:《开放日》腿上套的是秋裤、绒裤、棉裤,加上工作裤。头顶的皮带高速运转,滚烫,会甩下水、甩下煤泥,再夹杂汗水,诸多液体的混合物从头顶上不断淋下来,整个人像在泥浆坑里滚打。洗澡、洗头,用的是洗洁精,洗发水和沐浴露根本不管用。每天下井之前,他都要做15~20分钟的心理建设:“我不是人,我就是个畜生。”他说自己那段时间根本想不起来什么叫梦想,只是去地狱走了一遭。对于这份工作,他是庆幸的,因为未来的诸多坎坷与此相比,都是小坑。离开矿井后走在路上,他说:“在地面上摊煎饼也挺好。”辽沈晚报:《开放日》工作的煤矿离市区很远,工人们没有娱乐活动,他靠跟朋友借钱开了一家台球社和饭店,两年时间,还清了100万。至此,他才从地狱里爬了出来。27岁,一无所有,人生从头开始。辽沈晚报:《开放日》离开鄂尔多斯后他选择扎根沈阳,扎根这黑土地中魔幻的故事。做乐器销售、排练室,不赚钱,于是主业又变成了在路边烤串、烤面筋。之后借钱买了点器材,进入了婚庆设备这个行业。辽沈晚报:《开放日》渐渐做了一些一线艺人的演唱会之后,年近四十的李大牛想到了一件事:为摇滚乐做点事儿了。疯狂的想法开始在他脑海中奔跑:开一个能装下2000人的Livehouse。2019年,朋友劝阻他说:“中国哪有那么多乐队可以卖2000张票?”他的回答是:“未来会的。”朋友又说:“任何一个脑子正常的买卖人,不会干这样的事。”布衣乐队对他的评价是:疯子,赔钱货。他听完笑了。他给来到现场的孩子们发耳塞,还在场地内准备了母婴室。坚信着,一切都没有想象得那么糟,总有一天,一切都将变得更好。2021年,爱折腾的李大牛又集结了一帮同样爱折腾的朋友,组建起乐队“超级工场”。歌写得正儿八经,一点不含糊。得到舌头乐队、布衣乐队的推荐。一首名为《远山》的歌曲,浓缩着他的生命历程。歌词写道:乌兰哈达的丽花不再盛开冰冷的夜风吹向远山达里诺尔湖畔的夜晚平静如常
1月17日 下午 8:57

死才是他最不怕的事!

田震复出被骂土,这么多年她根本没变这童年回忆又被强暴了罗琦直播唱歌哭到哽咽,太不容易!大陆
1月16日 下午 9:00

删改3年才过审,拍完男主失踪、女主身亡

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1月14日 下午 8:57

《乐夏》爆火2年后,他还在继续任性吗?

田震复出被骂土,这么多年她根本没变这童年回忆又被强暴了罗琦直播唱歌哭到哽咽,太不容易!小鱼
1月12日 下午 9:00

田震复出被骂土,这么多年她根本没变

今日BGM,《执着》,田震​大家好,我是马拉松。临近年关,人总爱开始怀旧。除了看《我们民谣2022》总抹眼泪,还有一档音综《时光音乐会2》也常看得津津有味。阿杜、田震的声音一出来,就好像我还没老,青春还在。但有人喜欢,也就有人不爱。特别是当田震唱完《红尘客栈》后,质疑声铺天盖地传来。其中一位嘴下不留情的乐迷评论到:“老姐姐跟不上时代咯。”但其实没有人能跟上时代。魔岩三杰不能,郑钧、许巍、朴树也不能。因为一代人终将老去,总有人正年轻。青春虽已不再,但那些回忆仍环绕在身边。音乐响起,酌上二两,回忆是一片金色的麦田。先来听听田震这次惹起争议的演绎,翻唱《红尘客栈》:乐评人光荣对此的评价是:不好。老唱法,苦,深沉。从一千多的点赞和三百多条的留言中不难看出,赞同他观点的不在少数。有人说她唱功不进步,机能还退化了。还有人更直接,说她土。可明明唱出卸甲归田自在与飘逸的,不是周杰伦,而是田震。周杰伦在专辑《十二新作》中唱得是遗憾。贯穿全曲的是古筝与弦乐,没有电吉他,没有变化纷繁的古典,也没有撕扯的高音,收尾的二胡,是无法当面说出口的“再见”。而田震演绎的《红尘客栈》一下子把我拉进了龙门客栈。她灌满风沙的嗓音仿佛唱着这样的故事:“人是我杀的,店是我砸的,酒是我喝的,这书生是我的!”顿字的唱法或许老套,但毫不拖泥带水,如利刃出鞘,削铁如泥。不同动词的强弱处理恰到好处。“拥你入怀抱”、“宿命敲”这样如同风雨中撑起一把大伞的动词,作重音处理;“为你折腰”、“执子之手”这样情意绵绵的动词,便作弱声处理。有鲜衣怒马,快意江湖;也有儿女情长,挂肚牵肠。但这一切都绕不开两个字:宿命。全曲我最爱这一句:“无非是名跟利放不下。”此句演唱重音落在“无非”。看歌词,侠客是纠结的,是一种自我劝说式的宽慰。而田震的唱法,显然是已经跨上战马,走出红尘客栈,一骑绝尘。人们说她土,没错,她和光鲜亮丽的当代歌星比是土。发声技巧跟不上时代,机能退化,这是阔别歌坛多年后的现实。但她唱得是自己,是风尘仆仆的宿命。田震上一次站在舞台上唱歌还是2009年,13年前,如日中天。如今看尽长安花之后再回来唱《红尘客栈》,我听见的是一片翻云覆雨又归于平静的江湖。田震的人生经历本就是一部《龙门客栈》。她如此演绎《红尘客栈》其实是注定,是阅读完生命以及被生命阅读完之后的注定。这位曾经的华语乐坛大姐大,青春期时是绝对叛逆。剃寸头,高考落榜,拒绝复读,唱邓丽君。母亲对此的评价是:你的喉咙唱不了邓丽君。不成想,连着三张专辑她都在唱邓丽君,直到把自己唱吐了。直到1988年,她唱《最后的时刻》,“西北味”初露端倪。凭借这首歌,红极一时的田震进入中国广播艺术团电声乐团工作。不成想,三个月后她就把金饭碗砸了,因为觉得同事间复杂的人际关系太烦人。同年,专辑《陕北1988》横空出世,向华语乐坛扔下一颗炸弹:《妹妹你大胆的往前走》、《信天游》…专辑共12首歌,田震唱了5首。“西北风”这一股龙卷风,当年席卷了整个华夏大地,田震成了全国收音机中家喻户晓的名字。然后,她消失了。唱厌了“西北风”的她,去酒吧玩飞镖了。一玩就是三年。直到1994年,陈健添成立红星音乐生产社后,拉上了田震。她撞见了一位前来面试的西安青年,他唱了一首写给旧情人的歌:“我想超越这平凡的生活,注定现在暂时漂泊,无法停止我内心的狂热,对未来的执着。”田震听完,马上说服老板签下这位西安青年。1996年,这首名为《执着》的歌被田震唱到大江南北,拿下当年专辑的销售记录;西安青年许巍的名字也开始浮出水面。2005年,许巍在演唱会上说:“当我写第一首歌的时候,我一直特别不自信,后来经过一位我非常喜欢的歌手演绎之后,我对自己的创作有了信心。所以我非常感谢第一个给我信心的好朋友,田震。”1998年,田震与崔健在西安合开演唱会,崔健说:“我还是第一次踏着给别人的掌声上舞台。”2000年,她出席世界音乐奖颁奖典礼,与迈克尔·杰克逊、布兰妮同台。成名后的田震没有收敛自己的性格,反而“愈演愈烈”。2001年,《中国流行歌曲榜》颁奖典礼现场,田震上台就说要给大家一个真相。把主办方吓得立马把话筒关了。这当然挡不住田震,她开始喊:“如果这个奖是公正的,就把话筒给我打开好吗?”之后,她这样一段话,话筒前后被掐了三次:“就在昨天,组委会通知我,经过歌迷投票并公证处公证过的内地最受欢迎女歌手得奖人是我,可就在刚才我被告知,这个奖颁发给了歌迷投票率排在第二位的歌手。”说完之后,田震转身而去。当年她多了4000票,那位排在第二的女歌手,名叫那英。接下来就是媒体狂欢,“华语乐坛一姐之争”一时间吸睛无数。田震说自己对事不对人,正面回应了这场风波。她对抗的不是哪个歌手,不是那英,而是这个时代:“跟不上时代的歌手很快就会被遗忘,我不怕被遗忘,我不想妥协。”2006年,她宣布自己不再参加任何奖项评比,目的是把机会留给年轻人。她为自己辉煌的职业生涯作如下注解:“我一直是一只脚在圈内,一只脚在圈外。”她从来不是什么优质偶像。她爱说脏话,爱抽烟,爱玩飞镖。还爱体育,世界杯和奥运会期间总是熬夜守在电视机前。她不是什么国民偶像,她是田震,一个人,一个活生生的人。2003年,田震在春晚上演唱《风雨彩虹铿锵玫瑰》,不久后足协找到她想买下此歌,用作队歌。田震没要钱。此后,《风雨彩虹铿锵玫瑰》无数次伴随着五星红旗的升起响彻绿荫场地上空,成为一代又一代球迷们的回忆。2007年,事业如日中天的田震被确诊为“慢性血小板减少性紫癜”,正式隐退。因为病带有遗传性,田震无法成为母亲。2009年短暂复出后,江湖上又没了她的消息。直到今年,56岁的田震时隔13年重新开口唱歌,还是那一首《执着》。听着听着我忽然流下泪来。田震,是真朋克。如今的田震迷上了旅游,看海、见山、喂鸽子、逗海鸥。在长沙录制节目的空隙,她坐在滨江景观道的台阶上独自啃起玉米:“一根玉米,两个茶叶蛋,就爱这份烟火气,感觉扎在了玉米地里头。”镜头里是微微江风、悠悠鸟鸣、小贩的叫卖声和开过时蒸腾的雾气。视频的评论底下依旧是期待回归的浪潮声。而这一次,看着有滋有味啃着玉米的田震,我明白她已经走到新天地。脑海中又响起那一句:“我想超越这平凡的生活,注定现在暂时漂泊,无法停止我内心的狂热,对未来的执着。”这句歌词她唱了好多年,唱了一辈子。参考资料:《最人物》:《田震归来,大闹一场》这部豆瓣9.1,她在精神病院蹲了一年半这童年回忆又被强暴了罗琦直播唱歌哭到哽咽,太不容易!马拉松
1月11日 下午 9:31

这童年回忆又被强暴了

今日BGM,《丽春院》,胡伟立看完综艺《无限超越班》翻拍的《鹿鼎记》,我感觉双眼被强奸了。节目节选了陈小春版《鹿鼎记》的最后一集,讲想金盆洗手的韦小宝在天地会和康熙的夹击下,死里逃生最后归隐田园的故事。这里至少包括3重矛盾:反清复明天地会兄弟的“义”、维护清朝皇权统治的“忠”;自古忠义难两全,更何况这2个都不是韦小宝想要的。他想隐退江湖和老婆孩子过热炕头的生活。所以最新版《鹿鼎记》是咋演的呢?谈演技是没必要的,因为你无法评价压根没有的东西。但这版韦小宝还是小小震惊了我:即使娶了7个老婆,也看不出喜欢女人的样子。看老婆的眼神还没看同性兄弟的康熙拉丝。当然韦小宝和康熙的孽缘是原著的主线剧情。可我真找来陈小春版洗洗眼,才发现情义二字,不等于搞基。1、对思想顽固的天地会兄弟,他也不劝人家放弃反清复明,基本以哄为主,伺机逃脱;2、对清朝皇帝他是真撕破脸了,但这是为之后的假死做铺垫,只有仇人死了彼此才不会伤心。道是无情却有情,所谓“兄弟情”还是有更高级表达的。当然骂新《鹿鼎记》也没必要,这几年翻拍的狗屎还少吗?搞笑的是节目组还请了陈小春版“胖头陀”扮演者车保罗返场,说自己从扫厕所一路成为影帝的经历。这不是更加反衬出内娱的畸形?什么牛鬼神蛇批副好皮囊就能当主角,也多亏车保罗是30年前开始拍戏,搁现在可能扫一辈子厕所也没出头机会了。这几年《鹿鼎记》大概每4年翻牌一次,算算已经超过5版。可能后来的大家都没看过,毕竟谁会活活把自己气死呢?金庸剧越拍越烂光骂几个演员没用,对比下经典版就知道摆烂的到底烂在哪里了。每版《鹿鼎记》都不会错过一个桥段:韦小宝和建宁公主的SM戏。周星驰和邱淑贞版本谁小时候看到不会心一笑?这版的精髓就在于反串的“女上男下”。从姿势上来说,没想到韦小宝反而是被破处的那个,初夜还搞起了性虐。为什么第一个老婆得是建宁呢?因为她的身份是高贵的清朝公主,而韦小宝是个连爹都没有的“野种”。野种征服公主,想想就让人精神高潮。但周星驰版《鹿鼎记》最后没落入宅男幻想的俗套,结局又玩了个反转。失去贞洁的周星驰在床上哭唧唧,要求“睡了就得负责”。而建宁公主却成了“事后无情”的渣女。一床床戏埋了3个笑点,还做到了色而不淫。后来黄晓明版的韦小宝,只有辣眼2个字形容了。演员最要紧人贵自知,比如葛大爷就从不碰帅哥角色。而黄晓明在拍这部戏时显然觉得自己上天入地第一帅,于是欣然展示了自己一坨白花花比五花肉还腻的身躯。看美好肉体被虐待观众至少还能生出同情;看不那么美好的肉体被虐待,观众可能恨不得拿起皮鞭再多抽几下。而4年后的韩栋版的韦小宝更做到了登峰造极。这张韦小宝被SM捆绑的照片成了多少人的童年阴影;建宁公主更是和青楼鸨母串了戏,直接在宫里上演大保健。黄晓明、韩栋都长着正统帅哥脸,却只把韦小宝演出猥琐感。这当然因为他们演技捉急。演喜剧最忌装疯卖傻,观众觉得好笑是一个正常人落到一副尴尬境地,而不是一个傻缺随地发疯。毕竟正常人看到疯子第一反应都是有多远躲多远。《鹿鼎记》还有个导演爱拍的片段:韦爵爷一夜御六女。黄晓明的拍了整整一集。先动手:把酒倒在女演员画了油彩的脸上,直接用手抹了个大花脸;再动嘴,骚话一箩筐;这版导演特别强调“大杂烩”,最爱就是让女人下饺子般躺在一张床上:这无疑在炫耀自己的性能力和通天的权力。但我看了只觉得一副小人得道鸡犬升天的猥琐。周星驰版《鹿鼎记》的笑点当然很大程度上源于搞黄色。比如韦小宝只学会一招“抓波龙爪手”,他上抓皇上的龙鸡下抓…但周星驰的黄色基本停留在开黄腔的地步。更多的幽默来自反差,越是尊贵之人就越要用屎尿屁来恶搞。这是一部很明显讨好普通人的电影,我们觉得好笑,因为它戳中了普通人就想看大人物出丑的心理。陈小春的韦小宝也花心,但他更接近《天龙八部》的段正淳。7个老婆他每个都爱,编剧还经常强调他照顾女人的小心思。这当然是编剧开了金手指,韦小宝平等地爱每个老婆,只要让她们见不到彼此就好了。所以这个韦小宝是最有厚黑学精神的。无论是天地会的反清复明、还是康熙的宏图大业,他对别人嘴里的宏大叙事都不感兴趣。他没那么坏、也不算太坏,只想在世事变化中躲在壳中过好自己的小日子。可惜太多蠢人只看到韦小宝“从龟公到爵爷”、“从野种到娶7个老婆”的标签,想当然把他演成某种x炸天的丑角。更惨的是现在我们大概只能看到“太监版”《鹿鼎记》了。这个太监没有人身攻击的意思,是导演故意恶心观众的恶搞。比如张一山那顶行走的“纯绿龟公帽”;张一山的韦小宝看起来一见女人就发情,但现在拍摄风气已经越来越保守。以前的风骚建宁还能穿个小肚兜,现在的女演员不仅得穿得像披麻戴孝、连个胳膊都不能露。于是这韦小宝倒真像被没收作案工具的小太监,有贼心、无能力。现在保守风气更盛,韦小宝已经斩断七情六欲,和康熙发展出了社会主义兄弟情。不过这也挺好的,按照趋势发展下去:《鹿鼎记》该改名《我和康熙那点事》;《射雕英雄传》该改成《杨康の复仇:武力夺取郭靖》《天龙八部》之“恋爱还是搞基”了。
1月10日 下午 9:00

罗琦直播唱歌哭到哽咽,太不容易!

今日BGM,《随心所欲》,罗琦前两天,滚君无意在抖音上刷到了罗琦直播。太久没见到罗琦了,如果不是那把熟悉的摇滚嗓,差点没认出来。直播间在线观看人数近2万,罗琦染着蓝绿色的头发,人也消瘦了很多,和印象中不太一样。直播中的她有些不好意思,也有些生疏,说着一些主播话术:“请大家点点赞”,“谢谢大家的礼物、“想听什么可以打在公屏上”......面对舞台,罗琦是绝对的摇滚老炮,但在一部手机面前,罗琦成了新手小白。跟抖音里的其他直播相比,作为新晋主播的她显得有些格格不入。到今天,罗琦已经在抖音直播了4场,滚君没有看完整的直播视频,只看了1月5号的部分片段。这场直播基本都是以罗琦唱歌为主,间隙会看公屏上的留言回复网友。比如孩子现在已经九岁了,目前在北京通州,唱歌的时候不回复留言......虽然操作还不太娴熟,但一切都稳步进行中,直播间人气很高,大家都在给昔日的摇滚女王刷礼物。只是直播接近尾声时,罗琦唱了一首经典歌曲,《给所有知道我名字的人》。这一唱把罗琦唱哭了,把我也听哭了。前奏响起时,罗琦情绪就有些低落,几次抹泪,不停安抚自己的情绪,给自己打气。唱到高潮时情绪激动,哽咽落泪,掩面哭泣。最后什么话也没说,对着近1万的网友深深鞠了一躬,挥手告别,直播也戛然而止。看到罗琦动情落泪,滚君心里也是很不好受。时光匆匆,如今的罗琦,背后没有乐队,面前没有观众,对着一部手机唱着:请你为我再将双手舞动我会知道你在那个角落
1月9日 下午 9:00

多少妓女在他的镜头里卸下伪装

今日BGM,《非洲梦》,何勇以上黑白照片中,环抱着男友的小姑娘叫阿V。一头方便面似的小卷毛儿、一件宽大的无袖斑点裙。眼神赤裸裸的,直视着镜头,又透过镜头直视着我们。照片的拍摄者是赵铁林。1999年4月,《聚焦生存——漂泊在都市边缘的女孩》出版,赵铁林整理了十几个人的生存故事,其中绝大多数女孩说好听点儿是坐台的小姐,简单粗暴一点,是“鸡”。阿V环抱男友的照片成为这本书的封面。那会儿,阿V刚刚满17岁,从事卖春这个职业,已经有一年多的经验。那会儿,是赵铁林挎起个相机,在海南海口走街串巷的第三年。他的镜头对牢的,是以阿V为代表的小姐们。他叫她们作女孩子。通常,我们看不见小姐们,看见了也不会提起她们,即使提起,脑海里浮现的画面,或许是也只是夜幕、大街、霓虹灯,和床。赵铁林则用他的镜头,真实地记录了一张又一张朴素抑或美艳的脸,平等地记录下一个又一个在真实世界中谋一条生路的女孩子。赵铁林镜头下的发廊姑娘们1998年3月底,海南。赵铁林顺着和平桥的便桥而下,走过小卖部时,他的目光落到了蹲在小卖部门口,捏着一张百元假钞一筹莫展的阿V姑娘身上。阿V对着这一张假钞很是发愁经过一周左右的接触,赵铁林了解到阿V只有16岁,之前在贵阳的一所中学念书,和28岁的男友小吴离家出走后流落到十庙。十庙不是庙,而是一个村,没有耕地,地全被买走建起了又大又漂亮的商住楼,搬进了不少有钱人。十庙的村民们,有地的卖地,拿到手的钱即使够不着豪华的商住楼,也能盖个两层小楼或者捯饬一下祖上流传下来的房舍,让房子变得更敞亮一些、更体面一些;没地的就去海岔子里捉鱼捕蟹,或者出赁自家的小屋,这类小屋别指望装修,就一个土坯房。但是,这样的小屋,身无分文的阿V和小吴还是租不起。他们租到的,是把土坯房中的某一间房间做了隔断后把头的那一间。一张破旧的床、一顶蚊帐、一张小小的方桌上堆满了乱七八糟的东西。房间里最值钱的玩意儿,是缺了顶盖的电风扇,小吴花了十块钱从废品贩子手里买的。海南的中午,太阳很大一个,很晒,小小的房间立刻变成了一个闷闷的蒸笼,蒸腾起浓烈的汗臭味、劣等的脂粉味、刺鼻的煤油味,与又咸又涩的空气混杂在了一起。在这股说不出来的味道中,赵铁林、阿V和小吴养的几个“食客”围坐在一圈吃饭。赵铁林请的,他还特意嘱咐给阿V姑娘带瓶饮料。大家伙儿让赵铁林上座,叫阿V陪着,方便给他挟菜。但是赵铁林坚决不同意,因为这样一坐,他就没法子拍片了。他选了一个靠近门口的地方坐下。阿V姑娘不喝什么饮料,啤酒一杯接一杯下肚,筷子一口又一口地夹菜吃。蒸笼之中,赵铁林满头冒汗,阿V姑娘也受不了地掀起裙子来扇风。这时,赵铁林才注意到,阿V姑娘没有穿内裤。阿V和大家伙儿在一起吃午饭在十庙村,女人卖一次,报酬大概三十块钱。“生意”好的时候,阿V一天里接待了13位客人,挣了380块钱,她瘫在床上,连穿裤子的力气都没有了。一旁的小吴虽然很高兴能赚到那么多钱,但是看到累到虚脱的阿V,心里也发虚过着这样的生活,童心未泯的阿V姑娘也极少露出真正痛苦的表情。她可以把泡泡球吹得很大,身边的老者一个劲往她身上凑。她贴在男友身上,拧着小吴的鼻子叫他说“我爱你,我要娶你”,不管男人说的话是真是假,阿V都会欢喜地撒开脚丫子跑去玩。她喜欢猫猫狗狗,即使是谁都不要的杂种猫杂种狗,她也喜欢。阿V抱着小猫玩到误了生意也是有的,后来,这条猫被男友摔死了。阿V光顾着小猫,不理身后的打工仔她会和刚刚办完事的客人一起搬两张小板凳坐在屋头,余兴未尽的客人正在教阿V一些为人之道,她就托着腮听他讲。赚到钱的时候,阿V会请小伙子们去外面的小餐馆吃炒菜,她负责雄赳赳气昂昂地打头阵,小伙子们就跟在她的屁股后面。她的口头禅是:“不喜欢你,不给你饭吃,饿死你……”这种时候,连她的男友小吴都不得不掂量一下后果,毕竟他和他的“食客”们都倚仗着这个小姑娘养活,阿V万一有个好歹,他们这群大男人可真是无饭可吃了。慢慢地,阿V姑娘这句话的对象还扩展了,不论是她比较喜欢的客人,还是小猫小狗,她都会撅起小嘴巴说:“不喜欢你,不给你饭吃,饿死你……”有时候,阿V也会流露出一种很茫然的神情。尤其是当人们问她,为什么离家出走的时候。阿V大大的眼睛被迷茫浸湿了,只是说:“爸爸领别的女人回家睡觉,妈妈忍无可忍,只好和他离婚……当然他也就不再管我了,从没给过我一分钱,妈妈收入少,我也不想增加她的负担。”阿V的妈妈在贵阳的一家浴池当保管员,月薪300元。独自一人静坐的阿V1998年4月6日,赵铁林在一家私人诊所的门口等着阿V和小吴。阿V已经有四十余天的身孕,再拖下去“生意”就不好做了。阿V三个多月的孕肚16岁的女孩子躺在诊所的床上,下半身赤条条地裸露着,被一束从房顶射下的阳光照了个通透。穿上白大褂的医生把小吴喊到跟前,用手指着阿V的下体不住地念叨:“哎呀呀,宫颈全部烂了,你是怎么搞的,也不带她来看一看,花不了几个钱嘛!”小吴不吭声也不表态,等阿V停止了痛苦的呻吟,小吴才扶着做完手术的阿V到另一张床上去休息。赵铁林去给他们结账,手术费和今后几天所须的医药费,一共300元。阿V看到赵铁林在掏钱,和纸一样苍白的一张脸上扯出一点笑容,似乎是在说“谢谢”。回去的路上,坐在路边纳凉的姑娘们盯着阿V的脸,像是要将她盯出个洞来,眼神也逐渐变得异样,“哪有这样的男人,将自己的老婆搞怀孕。”又指着阿V的脸,骂她是个“傻妹”、“这里是什么地方,也敢怀孕”、“看她往后拿什么挣钱”。打完胎被男友扶着回家的阿V阳光很白,白晃晃地刺眼。为了拍片,赵铁林走在阿V的前面。透过35毫米的镜头,赵铁林清晰地看到了她的脸。和阿V接触的几个月来,赵铁林极少见到童心未泯的阿V姑娘露出真正痛苦的表情,这是第一次。其实,阿V也有自己的期待:攒6000块钱,然后和小吴离开这里,回贵阳,给男朋友开一间杂货铺。其实,阿V初到十庙村的时候,不过一个多月就已经赚了3000多元了。她没能走得掉。直到现在,我们也不知道阿V有没有离开那里、有没有回贵阳,阿V的小铺子还有没有开张的希望。因为赵铁林死了,看得到底层人的眼睛没了。世界上本就没有多少“赵铁林”,如今更是稀有。曾经,赵铁林也算个有头有脸的主儿。他的头衔多,而且长。北京航空学院(今北京航空航天大学)毕业,后留校任教、在北京科学院计算机技术研究所先后任软件室副主任及技术后备科科长、以及研究所在中关村“大乘技术开发部”的经理。直到1990年,赵铁林“闯海”开公司。20世纪90年代,那是一个淘金的时代。谁都想抓到钱,赵铁林也不例外,他的视线瞅准了刚刚被设立为经济特区的海南。十万人才下海南,赵铁林就是其中之一。当时,在海口市人民公园的一段斑驳墙壁前,每日里人潮涌动。墙壁上时常贴满花花绿绿的自荐书、招聘信息,这面墙是“人才墙”,也称“闯海墙”。30岁左右的潘石屹结识了冯仑、王功权、张民耕,在海南省合伙成立了万通的前身——海南农业高科技联合开发总公司,随后高息借贷1000多万元炒房地产,收入直接翻一番。不久以后,他们成为那一波楼市泡沫中少数的幸存者。1993年,组建万通集团时的核心团队(左起:冯仑、潘石屹、王功权、王启富)赵铁林没那么幸运。1994年5月,他在河南郑州和海南海口开的两家公司一夜倾覆,化为两堆废土瓦砾。为了求一口饭吃,他不得不举起一部入门级的单反相机,尼康F801,游荡在海南的大街小巷。住在他隔壁的,是“阿V”们,是他口中的“女孩子”们。起初,他还抱有那种读书人浪漫穷酸的幻想,指望能找到一个识货的“杜十娘”或者“李香君”来满足他“救风尘”的情怀,后来才发现“根本没那回事儿”。他比小姐们更穷。赵铁林只得老老实实地给她们拍“美人照”,一张二十块;小姐们也可怜这个和她们一样漂泊异乡、一贫如洗、挣得甚至还不及她们多的摄影师,也就让他拍去了。于赵铁林而言,一开始拍照或许只是他迫于生计的无可奈何之举,他没得选。但是,巧也不巧,20世纪90年代恰恰是中国纪实摄影发展得最为红火的时代。丢了生意,捡了摄影。1995年,赵铁林参与《大众摄影》主持的论坛栏目“红星茶座”,那期的主题是关于自由摄影师的讨论,包括“自由摄影师、纪实摄影师怎么生存”,包括“应该怎么去拍摄记录中国以及这个时代”。赵铁林的脑子里本来就一直萦绕着那种想为社会做点贡献的念头,参加完栏目以后,他寻思着公司开不下去了,纪实摄影总得干出个名堂来吧,20世纪90年代的中国总得有镜头记录吧,底层生存的人总得有人看到吧;更何况,他的朋友们,那日松、李玉祥、张谦等等也一如既往地支持他,帮他出主意、给他找媒体刊登照片……这种精神支持成为赵铁林创作极大的原动力。赵铁林还是在拍照,他有学问傍身、有工作经验、有朋友相助,他有得选了,他选择了摄影。赵铁林,海南,1998年12月,那日松摄海南脆弱的经济泡沫被戳破后,小姐们的胴体成为郁郁不得志者的泄欲对象、落魄者的临时安慰所、成功者的炫耀工具。可是,在赵铁林的镜头下,她们那么美丽、单纯、脆弱,又带着一丝哀愁,她们那么贫困,接受的教育也是那么的不充分。人们会猜测,手持相机的赵铁林会不会成为某一位女孩子的“客人”。不会。时间拨回1998年4月,16岁的阿V姑娘将门关起来,问赵铁林做不做“生意”,他慌张地说:“不、不!我的年龄太大,当你父亲都有资格……”但是,赵铁林和她们的关系也着实亲密,融入到小姐们生活中的亲密。他了解她们,尊重她们,平等地和她们交往。一开始,他是收费照相;后来,是他给她们拍照,拍完还要倒贴钱请她们吃饭。在小姐们的眼中,赵铁林也不过是一个以照相片为生的乞食者,既然都在为生存而挣扎,那么谁也别看不起谁,谁都犯不着指责谁。拍摄照片时,赵铁林会告诉她们他要拍了以及为什么要拍,在他看来,这是对女孩子的尊重,小姐也是有尊严的,并且她们的尊严绝对不允许被侮辱。赵铁林和小姐们走在一起也有人给赵铁林扣上“专拍小姐的摄影师”的帽子。其实不止小姐,还有城市边缘的渔民、农夫、流浪汉、失学儿童、外来拾荒者、驼背摆渡人……他的镜头对牢的是底层人,是我们看不见的人、看见了不会提的人,即使提了脑海里浮现的也只有刻板印象的人。他的镜头对牢的也不是“小姐”这个职业,而是无数成为小姐的女孩子在城市的角落里生存的状态。他的镜头下,小姐终于不再是且仅是夜幕、大街、霓虹灯,和床的分泌物。她们的血肉和灵魂,在赵铁林的胶卷里滚烫地涌动着。2009年,在北京东四十条老筒子楼里的两居室里,一本未出版的《老北京话城南》、几千卷底片、一辆破旧的自行车成为这位中国纪实摄影师全部的遗产。图片来源:凤凰卫视
1月8日 下午 8:57

他能爆火,2023年第一件丑闻

今日BGM,《送别》,朴树最近的炫富越来越魔幻。以前炫富至少还要蹭辆劳斯莱斯或者买个爱马仕假包。爆火的“万柳书院少爷”,一条单纯耍帅的视频,因为定位在北京万柳书院;收获269万点赞、21万评论,一夜涨粉169万。这个万柳书院是北京豪宅,去年5月刚被拍出“36万/平方米”的天价。现在点开“少爷”的账号原视频已经没了,只有几条岁月静好的视频。坊间传闻是少爷“亲自下的热点”,花了18万。围绕这18万又扯出几段“梦女写信表白少爷、惨遭豪门贵公子嫌弃”的悲惨故事。原来少爷红了之后,有人写了千字长信表白,现在手写信至少有了4个版本;有人强调“手写才是仰慕之情的最高表现”,就眼睁睁看着少爷从最开始的无人问津,到分享豪宅定位后每分钟上千上涨的粉丝量;有人表白自从看到少爷豪宅耍帅视频后,便“努力克制不去想你,可是有的人,无论忘记他多少次,再次刷到,依然一见钟情”;还有人看到少爷被黑时,决心坚决捍卫:“看到黑料我只是淡定划走,现在决心站出来为少爷说话,因为自己虽然没钱,但真诚是那些大小姐们一辈子也达不到的”!很难分清这些信里传达出的坚定爱意,究竟是被一个连脸都没露的陌生人的帅气感染、还是豪宅定位附加的财富光环,或者两者兼有;但这些信明显触犯了另一批少爷粉丝的逆鳞:她们的愤怒点有二:1、觉得不配,癞蛤蟆就别做被王子看上的天鹅梦了;2、心疼少爷花钱了:为了收拾烂摊子,少爷可是花了18万呢;仿佛宫斗剧的雌竞战争在一个陌生人的评论区真实上演。而这一切仅仅因为他发了个豪宅定位。我对这位少爷的走红感到非常疑惑:一个豪宅定位能代表什么?现在网络虚拟定位的手段那么多,只要你想定位在火星都可以。但这些都不重要了。一个豪宅定位、一套看不见脸的耍帅动作、一张网传价值上亿的名画,共同构成了2023年炫富第一案。有人的地方,炫富从未断过。但这位传说中京城名少的爆火,总让我觉得现在连炫富也越来越没水平。以前落马高官至少向全社会带货了某款可以直接生吃的火腿,甚至间接促进国内火腿产业的发展。而这次的“少爷”仅仅靠网络复制黏贴的耍帅动作走红。甚至还分出了“少爷一号”与“少爷二号”。少爷一号低调点没接受采访,少爷二号不仅把网红请到了自己家,第二天就开始搞鸭脖带货。少爷二号打破了网络对“富二代”的想象。事实上除了“真假难辨的富贵身份”,他是那么普通,很难不让人怀疑这是网红找来蹭热度的群演。但这些质疑都不重要,重要的是他的账号定位,也在“万柳书院”。爆火的万柳书院少爷一下让我想起了“过气网红”卡塔尔小王子。也就才几周过去,卡塔尔的馄炖皮已经无人关心。这个被世界杯一秒带火的年轻人,一下被传成了中东富国最有权势的王室成员。即使后来被纠正只是当地普通青年,也有无数迷妹自发将他神化:这能是普通人吗?这可是中国与卡塔尔交好的纽带。敢质疑卡塔尔小王子,弄不好可是要戴顶大帽子的。这次的万柳书院少爷大概也火不过几周,但短短一个月内互联网已经开始了两波造富神话、并且门槛越来越低,而大众越来越嗨至少十年前还不是这样的。还记得当年《中国好声音》被黑出梗的“卖惨”环节吗?每个决赛选手的大杀器是在镜头前哭自己家境有多困难,为了坚持追梦过的有多惨。卖惨卖多了当然惹人烦,可这也侧面说明当时社会风气是鼓励穷人向上的。然后一句“宁在宝马车后哭,也不在自行车后笑”成了全民话题。当时社会舆论是批判的,可它能被广泛讨论,说明社会价值观在松动。慢慢的追星也变成“追富”了。以前当然也有富人当明星,但家里条件不是宣传重点。后来变成了,某选秀男性放的风筝是LV的、某选秀女星一双袜子单价上千。虽然他们最后被证明多为老赖之子、老赖之女。明星炫富的钱是从老百姓口袋掏出的血汗钱,但这又有什么要紧呢?要紧的是靠近炫富明星能让她们变成精神有钱人、替老赖之子下场骂人能维护她们精神股东的虚假社会地位。当然,某爽日薪208万的新闻爆出后,整个娱乐圈都变乖了。大胆炫富可能一夜消失,小心炫富才能有长久进账。于是炫富的任务落到了网红头上。最近风头正劲的“前京城四少之母”张兰女士走的是“前清贵族”路线;从香港转站大陆捞金的前影视大佬,向太,在正式直播带货割韭菜前也在用心经营自己上流贵妇人设。一面墙装不下的包、比冰糖还大的鸽子蛋,遗憾金钱并不能买来品味的,而这恰恰是大众需要的。“可以多介绍珠宝吗,我想看看一辈子都买不起的东西是什么样子;就想看向太的豪、替向太开心的那种“;既然要炫富,就要更土豪、最粗暴!当然“卡塔尔小王子”和“万柳书院少爷”的爆红证明,现在炫富更简单了,已经不需要传统的金钱符号。一块头巾、一个地址定位也能火,证明大众对财富的渴求,已经畸形到他们仅靠想象就足以造出一尊值得跪舔的神。2014年姜文的《一步之遥》上映时抛出了个老钱与新钱的概念。被财富沤出品味的叫老钱;土大款叫新钱。现在我倒有个新的理解,不管老钱新钱,赚的就是这帮跪舔财富人的钱。自称祖上是贵族的张兰,卖的是几十块的酸辣粉;所谓上流社会贵妇的向太,直播带货卖的是9.9。她的鄙视甚至都写在脸上,但这也不妨碍刷屏的“锦鲤”,买空购物车可能是他们接近富人的唯一方式。同样是割穷人韭菜,改革开放后捞到第一桶金的人是利用体制改革。大量人在沉默中被收割了。后来富人割韭菜就变简单了,他们甚至不用动脑去想怎么从穷人口袋中骗出钱,只要晒出富贵生活就好了。而现在就更方便了,在大众自发“造富”运动下,你是不是个富人也不重要了,因为大众需要你是。而你在扮演富人的过程中,可能倒真成个富人。都说金钱是最好的除臭剂。或许这句话该换换:有钱了,臭不臭还重要吗?
1月6日 下午 9:00

20年过去,他终于不吃老本了

今日BGM,《理想三旬》,陈鸿宇最近有部动画片爆了。如果你打开弹幕,那么恭喜基本看不到画面了。多少打工人的头像一夜之间换成了这几只动物;一支才17分钟的短片,竟然有这么多人写起了万字解读;它就是B站联合上海美术电影制片厂新出的动画系列《中国奇谭》。作为童年回忆之一,“美影厂”拍过太多现在看也毫不过时的动画片。1964年《大闹天宫》金猴奋起千钧棒,哪有压迫哪反抗1979年《哪吒闹海》爹爹,你的骨肉,我还给你1983年《天书奇谭》东方普罗米修斯1984年《黑猫警长》5集的时长,伴我不只五年的时光1986年《葫芦兄弟》葫芦娃葫芦娃,一根藤上七朵花……啊
1月5日 下午 9:00

为了拍下这部豆瓣9.1,她在精神病院蹲了一年半

今日BGM,《高级动物》,窦唯大家好,我是马拉松。
1月4日 下午 8:57

老狼遇到这音综也得哭成泪人

今日BGM,《白衣飘飘的年代》,叶蓓《我们民谣2022》大家都看了吗?抓住2022年的尾巴,这档民谣节目终于来了。如今节目才放了两期,第二期还没播出时豆瓣就已经开分,并且拿到7.9的高分,3000多人给出评价,关注度极高。一直攒着没写,就为了等这29组音乐人全部表演完。看完这两期的民谣表演,老狼在节目里哭成了泪人,滚君在屏幕外也哭得不行。《我们民谣2022》不仅请到了万晓利、张玮玮、周云蓬、叶蓓等民谣老炮,还有陈鸿宇、陈粒、房东的猫这样的新生代民谣音乐人。中国民谣的半壁江山都在此汇聚一堂。台下还坐着校园民谣的代表人老狼和金牌制作人张亚东以及李宇春。看这些人聚在一起,所有关于民谣,关于那段白衣飘飘年代的记忆和情绪一下子全部涌向心头。感动、感慨、感伤......半个月前,新冠感染来到第一个高峰,滚君也不出意外地阳了。这个时期,《我们民谣2022》开播,确实给我了不少温暖和力量。当《米店》熟悉的旋律响起时,有人边唱边咳,有人说感觉自己阳康了。当万晓利唱起《这一切没有想象的那么糟》时,有人留言,这是电子布洛芬。艰难的时期,还好我们有音乐,还好有民谣可以抚平我们身体上的伤痛,治愈我们内心的苦楚。29组民谣音乐人都拿出了自己的代表作,叶蓓唱起了《白衣飘飘的年代》,陈粒唱起了《奇妙能力歌》,陈鸿宇唱起了《理想三旬》......要说起,最让我印象深刻,最让我为之震撼的舞台,当属周云蓬的《盲人影院》。一个盲人,一条导盲犬,一把吉他,周云蓬像吟游诗人般来到这个节目,彼时的他已经剪去了长发,也戒起了酒。除了民谣歌手的身份,他还是个诗人、作家。周云蓬不怎么与旁人交流,就静静地和导盲犬熊熊坐在一起,聆听着其他音乐人的表演。第一首歌并没有选择那首广为人知的,令人悲怆的《九月(海子)》,而是选择了这首《盲人影院》,也算是一种自我介绍。《盲人影院》更能代表周云蓬,歌中所唱的九岁时失明的孩子就是他本人。“9岁时失明,15岁弹吉他,19岁上大学,21岁写诗,24岁开始随处漂泊。”提到周云蓬,几乎所有媒体都会在开头这样介绍他,但简单几句话并不能概括他浓烈如酒的人生。对于盲人,印象里不是按摩推拿,就是算命乞讨。但周云蓬不甘于做这些,原本被父母安排去按摩的他严词拒绝,理由是:“按摩没有美感,像揉面团一般。”于是他投向了文学、诗歌、音乐的怀抱,坐上绿皮火车,用视觉以外的感官观察世界。正如歌词里唱的:“他想象自己学会了弹琴
1月2日 下午 9:00

拍完这部豆瓣9.0,他选择了自杀

今日BGM,《我》,张国荣大家好,我是马拉松。今天故事的主人公名为樊其辉。他有着太多身份。白天,他是清华大学客座教授;知名服装设计师;刘亦菲、杨坤、孔维的造型顾问……到了黑夜,他是一位同性恋者,一位异装皇后,一位天涯歌女,只喜欢自称裁缝、妓女。2010年9月,以他为唯一拍摄对象的纪录片《姑奶奶》上映,在豆瓣上由1万多人打出9.0的高分。10月,樊其辉在家中自杀,结束了自己传奇的一生。某种程度上,两个小时的《姑奶奶》成为其人生最后的注解。樊其辉是土生土长的北京人。12岁,当他第一次听到“同性恋”这个词的时候,心里像是被人扎了一下。成人之后,他离开北京,南下去了广州。身无分文的他为了吃上四两面条开始偷东西。偷陌生人的,偷身边人的。偷到无处可偷时又开始出卖自己的皮肉,却也卖不上一个好价钱。春节前夕,当被人捉淫在床,一切都无法逃避的时候,掏遍他全身上下口袋的时候,只搜出来一张身份证。他说:“偷人偷不到,偷东西也偷不到,日子过得叫做绝望。”当妓女不但没卖个好价钱,还把自己五六年的感情折了进去。他爱上了一个叫戴维查的男人。当初戴维查把他从风月场所带走,他以为是自己特别,是北方人,和戴维查玩腻了的南方人不一样。内心是欢喜的。睡醒之后,他领着戴维查在广州友谊商店的电熨斗前来回转悠,售价三十块钱。昨晚他没有收费,可依旧讨不来一个电熨斗。第二天,戴维查宴请一大帮gay和妓女,花费五百块钱。伙伴小周问他:卖给戴维查卖了多少钱?他明明什么都没得到,却只能故作清高地回答:喜欢的人不要钱…小周转身向他透露:戴维查那天带他走不是因为他新鲜,是因为天色太晚,已经没有其他猎物可选。他痛苦纠结,痛苦的是白卖一场;纠结的是做了妓女,却爱了一个白嫖自己的客人,就连一个三十块钱的电熨斗都不肯买给他。多年以后,他站在镜头面前分析自己坠入爱河的原因:因为他当时只有戴维查。做人,没得选。做鸡,没人选。去舞厅跳舞的门票是十五块钱,他舍不得付。他担心门票买了,舞跳了,没人买他。他说他怕了,不怕被***,但害怕被穷*。初来广州时,他希望自己成为最红的妓女,结果却是差点连妓女都没能做下去。经济情况好转后,他发疯似的在北京和广州之间流连。在广州没钱了,就回北京给别人做几件衣裳。揣着几百块报酬又马上回到广州,消失半个月到一个月。他说,也许就是想通过卖淫这种方式找到一个自己喜欢的人。闻见珠江水的味道,心中充满了希望。回到北京后,樊其辉的做服装的名气越来越大。30岁时,他已经拿下多个全国大赛的奖项,之后赴法留学深造。他不欺下,也不媚上,总爱说一些口无遮拦,叫别人不痛快的话:“我是做技术的,从来看不上那些自诩做设计的家伙,我参加比赛其实是对他们的反讽。我是一只狗的话,他们就是狗屎。”白天,中国著名服装设计师樊其辉在他的工作室里为他的客人打造华衣,钱和名声,他尽收眼底。而夜晚,他脱下自己华丽的伪装,用最廉价的化妆品和夸张的假发、二十厘米高跟鞋把自己装扮成一个身高两米零三的不幸女人,唱一些怀旧的歌曲。化上邪恶的妆,站上舞台,那个天才设计师消失了,清华客座教授消失了,一个叫做碧浪达的天涯歌女出现了。站上舞台,他大大方方地将心底最深的阴暗,世间最深的阴暗全部吐露出来。他说:“这世上的幸福大多差不了,而不幸各有各的不同。”他将世界运行的规则颠覆倒转:“在座的会说我是个严重的同性恋患者,其实在我眼中,你们不过是些异性恋患者。”他拿着话筒,白眼扫过害羞的“同志们”进行嘲讽:“其实,我只是替各位站在这儿,做人何必要假惺惺?”言辞是犀利的、挑衅的、一针见血的,听他唱歌却是柔软的、细腻的、脆弱万分的。她唱白水,唱蔡琴,唱肝肠寸断的民间小调,唱《红楼梦》里伤感的词牌。他免费地唱着,一夜又一夜,一首又一首。他的歌声是他最昂贵的东西,他却将其免费兜售。因为他希望有人能听懂。希望有一个人能像听懂阳光、空气、雨水一样听懂他的真心。他说,那才是真正够资格嫖他的人。那才是最高级的,*的是灵魂。他像孩子一样纯洁,却又比任何成人更清醒。他知道,没有人会真正听懂。所以只好一遍又一遍低吟着蔡琴的《火舞》:酒中泪,枕上碟,炉中铁诉不尽一生情岁月熊熊烧尽青春生命火中狂舞月下独自流连他在生命的火中狂舞,把自己烧了个干净。月下独自流连,樊其辉唱自己插翅难逃的宿命,唱京韵大鼓中“探晴雯”的选段。讲的是贾宝玉的大丫鬟晴雯被逐出贾府的故事。宝玉不忍,偷偷出府探望,两人手拉手,互诉衷肠。当晚,病重的晴雯离世。二爷呀,从今把奴家我就丢开手了吧就打算
2022年12月31日

从快手火到春晚,他终于江郎才尽了?

今日BGM,《海子》,宝石Gem董宝石不想再当“老舅”了。《边走边唱》最新一期,董宝石又回到了家乡长春,见了真正的老舅;和十几年前一起玩音乐的兄弟吃饭、甚至还在长春街头唱起了“闪耀的灯球”;可他却说:“老舅是不合时宜的”。《野狼disco》他唱了3年,一路从快手直播间唱到了春晚现场。可今年上节目已经被同行嘲笑“一首歌吃一辈子”。老舅当然想改变,今年初刚出的新专辑《More
2022年12月30日

这部禁播12年的片子,她们到死也没看到

今日BGM,《达摩流浪者》,万晓利最近有部网剧播的火热,叫《3元女子宿舍》。故事讲述了一群流离失所的女性在3元女子宿舍内相互取暖,奋力生活的故事。通过剧情简介知道,片中的女性被家暴、被当生育工具、被做小三......就是这样一部看似有些狗血的《3元女子宿舍》其实来源于真实生活,甚至现实中的故事要更加血腥,更加生猛。在豆瓣上,有一部不存在的纪录片,却被将近2000人评价,并且拿到9.5的高分。这是2010年由戚小光导演所拍的纪录片《女子宿舍》。之所以说这部纪录片不存在,不是因为它真的不存在,是因为它不能存在,因为它太丑陋,太上不了台面。《女子宿舍》一上映便因为各种原因遭到禁播、封杀,到如今,这一禁就是十二年。75分钟的原片真正看过的人少之又少,大家都是从大量的文字材料以及网络流传的零星视频了解到这间女子宿舍的血泪史。而这部纪录片的导演戚小光跟拍有五年之久,身为电视台记者的他原本只是想拍一部主旋律的,关于好人好事的纪录片。谁知道这间宿舍里女人的悲惨人生,向死而生的精神让他越钻越深,不可自拔。在这里他曾经看到二十多个女人犹如沙丁鱼一般挤在只有几平方米的房间里;他曾经见过两个女人扭打在一起,一个女人拿出刀刺向另一个人的腹部,瞬间鲜血直流的场景;他也曾经亲手拍下一个男人对着镜头说:“女人,在我眼里,就是一身肉!”五年里,他拿着手里的摄像机穿梭于这些女人间,目睹着她们的人生如何下坠,又是如何灭亡,自己却束手无策。他对同行说:“纪录片真他妈的残酷,我真他妈的废了!”在豆瓣的介绍里,戚小光说这部片子献给所有的农民,他真挚地希望有一天《女子宿舍》可以在工地的脚手架前、工棚里,坐满农民工的露天电影院里放映。他希望每个看到片子里的人都可以产生共鸣:“喔!那多像我的母亲、姐妹、外婆、姨妈!”“我一定会躲在银幕边,大声地笑,这比得什么奖都欣慰!”最后,戚小光笑着说。只可惜,戚小光的幻想破灭,《女子宿舍》甚至都没来得及上映就被扼杀在摇篮里。如今,我们也只能在凤凰卫视35分钟的媒体采访视频里,窥见这间女子宿舍的一角,窥见这群底层女性顽强的生命力。女子宿舍,一个听上去就充满明媚阳光的地方。但是在吉林的这间女子宿舍里,会打破我们对于这个地方所有的期望。穿过昏暗的走廊,就是这间不足10平米的小屋。小屋里摆置着劣质的高低床,有的床甚至床腿都没有,用砖头和铁桶垫着。空气中都弥漫着人的体味和床单常年受潮散发出的霉味,蟑螂、臭虫更是随处可见。生活条件肉眼可见的差。这间女子宿舍只有一个优点,就是便宜,两元一天,日结。住在这里的女人基本都是颠沛流离、无家可归的农民,宿舍楼下就是劳务市场,住在这里是为了方便务工。小屋里照不进阳光,就像居住在这里的女性,每个人的心里都是阴霾一片。要么就是逃婚多年,无依无靠的,要么就是儿女不孝被赶出家门的,要么就是不堪家暴,奔走他乡的......来这里的女人各有各的苦楚,各有各的眼泪,但眼泪在底层社会一文不值,只会让皴裂的脸更痛。白天出去打零工,晚上就在这两元女子宿舍睡一宿。这样的日子,有人过了几个月,有人过了十几年,甚至有人就将一生结束在这里,直到老死、病死。开这家两元女子宿舍的老板叫孙世清,这里的姊妹都喊她孙二娘。三十多岁时老公在外面找了小三,这个倔强的东北女人就离了婚,带着儿子独立生活。之所以有这样的名号,是因为她足够泼辣也足够抠门。手机充电要交五毛钱,自来水需要控制水流,孙二娘像极了周星驰电影里的包租婆,“拿钱来”,就是她的口头禅。但真当住在这里的女人生病了,有急事了,她也是第一个慷慨解囊的人。对于她来说,没有比活着更重要的事。活着,是这里每一个女人的追求。住在两元旅店是为了活着,而逃离两元旅店是为了更好的活着,是这里女人们的奢望。方淑珍今年六十二岁,她是这家旅店的“常驻大使”,住了八年之久。视频里的她常常沉默不语,烟不离手。年轻时的她非常漂亮,不到二十岁就嫁了人,但也就此开始了噩梦。丈夫打骂她,外出嫖娼也是家常便饭,将近五十岁时,丈夫把她赶出家门。按她自己的话来说就是,曾经的她“拿眼泪当饭吃”。而后这么多年,她一直在外四处打工。六十多岁的方淑珍在医院做护工,伺候老人,端屎端尿,做着最苦、最累的活。生活的重担让她忘了自己其实也是个老人。漂泊在外,方淑珍最放不下的就是两个儿子,一个儿子生活困难,另一个儿子又重病在身。她想回家照顾儿子却又被儿媳妇撵了出来,她又孤身一人回到两元女子宿舍。为了省钱,每天一个花卷一点咸菜就能对付一顿。几天后,儿子来宿舍看她,其实是要钱。还没有找到工作的方淑珍摸出了100块钱给了儿子。这100块钱是从她牙缝里省出来的。心中郁闷时,她就去基督教堂跪下祷告,把苦楚说给上帝听。或许信仰是方淑珍最后的心灵寄托,她告诉自己:“能活着就活几天,好好活着。”轻飘飘的几个字其实承载着生活中无数重担。与方淑珍经历相似的还有王叔芹,同样被家暴,同样有几个儿子,但同样在外流浪打工。实在走投无路时,她会给两个儿子打电话,让他们给点钱。宿舍里的姐妹很羡慕她,说她有两个好儿子,但只有她自己知道生活还是没有着落。由于之前做农活时,双手感染了病,干点活就会钻心地疼,劳务市场许多工作她都做不了。而去医院动辄三四百的花销,王叔芹实在承担不起。为了多赚点钱,王淑芹还是会跟着方淑珍一起到农村顶着手病的疼痛帮别人割麦子。干一天就有八十块钱,即使这八十块或许只是她处长儿子的一顿饭钱。这只是35分钟视频的版本,只是电视台蹲拍几天拍到的两元女子宿舍一个最小的侧面。就这些镜头就足以让我动容许久,让我们看到底层女性在底层社会摸爬滚打,四处碰壁却仍然不乏对生活的希望。她们依然可以说出“好好活着”四个字,即使这四个字听起来那么沉重。床头摆着的红色漏气气球就是最好的证明。她们让我想到了自己的母亲,自己的外婆,自己有所耳闻却素未谋面过的婶婶、大姨。这么多年,随着媒体的报导,两元女子宿舍渐渐拉开了神秘的面纱。有记者甚至亲身住了进去,体验这里的生活。临走前,记者把自己身上仅有的100元现金给了这里的一个女人。第二天早上,我发现钱又回到了记者包里。戚小光也曾经形容过这些女人的自尊,这是他在拍摄中最动容的事情之一。有人对吃的挑三拣四,嫌弃这个不好吃、那个不好吃;有人把300元钱买的手机说成值1000元;有人打工回来散一圈烟,装着很大方,或者不停地打电话、接电话,很忙碌的样子。她们一贫如洗,穷困潦倒,尊严是她们最后的防线,是她们最珍贵的东西。2020年,2元涨价到了5元,而这间装载了满满故事的女子宿舍因为关停也上了热搜。旅店关门了,生活还是要继续,流浪的女人们还得继续流浪,她们又要划着断桨前行了。这些女人大多五十岁以上,而戚小光镜头里的一些女人如今也已经不在人世。遗憾的是,记录她们这辈子最光荣、最有力量,最有魅力的影像,她们到死也没看到。参考资料:豆瓣:纪录片《女子宿舍》简介公众号:轻读实验室《十年后,我在中国最便宜的房子住了一晚:从2元涨到5元,依旧有女人无家可归》
2022年12月29日

这已经是近几年最敢拍的剧了

今日BGM,《杜甫三章》,周云蓬​大家好,我是马拉松。昨天把《县委大院》刷完了,一部由正午阳光出品,孔笙导演,胡歌久别荧屏7年后主演的主旋律电视剧。主要内容是官场纪实,展示了县级和县级以下官员们如何处理拆迁、腐败、懒政、人情等一些列问题。总结一下:电视剧真实反映了不少问题,却又犯了假大空的老问题。是近几年来最敢拍的主旋律作品,值得一看,但得倍速。矮子里面拔将军,起码它拍的比剧情简介好看。要是光看这个简介,就算是用来下饭它也没胃口。整体看下来的感觉是鸡肋,食之无味,但弃之可惜。先说说《县委大院》拍得真实的地方。这部剧把官僚作风和形式主义拍得很透。拍了不作为,也拍了爱吹牛。一开篇便交代,胡歌之所以来光明县任一把手,是因为前几任一把手经济数据造假。对,是前几任都造假。上一任被中央巡视组撸下来时还敢喊冤:前人都这么干,我不这么干怎么行?要是把数据的水分挤出来,兄弟们的提拔晋升之路怎么办?全县公务员的年终奖怎么办?第一颗纽扣系错了,一整排全得重新系。有许多跟老百姓认知相符的细节:比如创文创卫,净折腾老百姓,城管叫人恨得牙痒痒。剧中展示了一个让人啼笑皆非的桥段。九原县和光明县为了“创卫”,应付上面检查,居然互相把流浪汉送来送去:“骗流浪汉说去旅游,拉到别的县扔下就跑。”而创卫的目的,是为了提高一个县的政治地位。比如苛捐杂税,开一家羊汤馆要收社会治安管理费(给派出所)、市容市貌管理费(给城建局)、从业人员体检费、卫生管理费、环保和污水油烟治理费、劳动用工管理费、精神文明建设管理费、日常垃圾管理费……不光如此,卫生局、环保局、劳动局、物价局、税务局、街道办事处,家家都要来,张三走了,李四敲门,不听话就是个罚。比如交警某些时刻贴罚单就是为了冲业绩,搞零花钱。超载、超速的标准居然不是根据有关法规来,而是他们随心所欲自己制定。好好的大路,原本80的限速砍到40,罚到盆满钵满。为了安全,还专罚外地车牌。再比如政府办事人员踢皮球,老百姓办事跑断腿。一个饭馆的营业执照,半年了办不下来。“办事员当面说话都客客气气的,就是不给你办事,说材料不全,到底哪儿不全,没有一次是一次性告诉我们的。”打了12345,还是不管用,照样踢皮球。反而要受办事员的白眼:“您打12345是什么意思呢?”办事员听到民众打了12345之后的脸色与办公大楼墙上那句“为民办实事、重在实效、贵在长效”形成鲜明对比,格外讽刺。还拍了普通老百姓不知道的溜须拍马的政治细节。比如称呼的奥秘:常务副县长不叫县长,叫常务县委副书记兼着副县长的不叫县长,叫书记县长助理不叫助理,叫县长都是副县长同时是常委的得,叫常委总之,都往大了叫。不是看领导当下在什么位置,而是看领导想去什么位置。比如新闻上播领导开会,瞅见谁不重要,瞅不见谁才重要。领导好几天没露面,不是生病就是出事。领导夫人以前爱发朋友圈,这两天消停了。大概率是出事了,因为微信运动上的步数消失了。以上都是《县委大院》难得真实的地方。苦笑一句,知足常乐吧。毕竟这两年手撕鬼子的剧太多,傻子都看累了。接着说说《县委大院》拍得脱离艺术真实的地方。艺术真实当然不等于真实,但艺术真实起码要让观众在欣赏过程中不太出戏,不要一眼就让人觉得很假。遗憾的是,站在艺术真实的角度,不少剧情也失真了。剧中开篇的剧情就是拆迁,却严重不符合生活常识。仅仅只是动员拆迁,县委书记和县长就要四次出马奔赴现场,一对一地与拆迁户协调沟通。又是安抚,又是查帐本,又是查往年原材料的波动价格来确定赔款。因拆迁有村民受了皮外伤,县长就要半夜接电话爬起来,赶到现场去探望。现实中如果是这样,县一把手和二把手一天就是有48个小时也不够花。拆迁的剧情中还有这样一个细节,因遇阻,镇党委书记家的玻璃被砸,车胎被扎破。心存疑虑的我打开弹幕一看,不少观众的反应和我一样:这演反了吧?现在哪有居民敢砸书记窗户、扎书记车胎?碰上过度防疫,连自家小区的门都不敢出啊。不仅仅是拆迁,对刁民的刻画在剧中屡见不鲜:不愿迁坟的、极端好吃懒做的,村民大多都是法盲、文盲、小偷、懒虫,不讲理,一个劲胡搅蛮缠。以饮鸩止渴的方式发展经济,不治理污染,对县委书记的顶格处罚是被处分、被撤职,连违法都算不上。但老百姓的代价却是染上顽疾,丢掉性命。观剧过程中不少观众都有这样一种感觉:自己正盯着屏幕上班。原因很简单,我们被带入了无数个官员的第一视角。永远东奔西跑,永远焦头烂额。周六保证不休息,周日休息不保证。夫妻关系一塌糊涂,母女关系爱搭不理。剧中出现的光明县每一个领导,注意,我说的是每一个领导都是好官,甚至商人都是好商人,但各项考核指标在市里却是倒数。整部剧出现的最穷凶极恶的角色是隔壁县的污染企业。光明县从上到下都如此鞠躬尽瘁,工作还干成这样,从逻辑的角度讲,这合理吗?剧情除了过分展现干部的吃苦耐劳,还存在着过度美化的问题。胡歌短短几年的任期,就办成了这样几件大事:创文创文、医疗和教育改革、招商引资、整顿经商环境、改变经济结构(关停支柱性污染产业,发展出规模化农业生产)。连走在街上都能被一堆老百姓认出来,问候“书记好”。在剧中,大刀阔斧的改革十分丝滑,造成的最激烈冲突无非是“老百姓在信访局门口排队”。断了部分官员们的财路,断了老百姓眼前的生计,改革阻力居然只是信访局排队。要知道,断人财路,如同杀人父母。现实中,顶尖的巴东县委书记陈行甲任职5年,政绩都远远不如他。陈行甲仅仅是在巴东县反腐,公安部门就需要在他的车底安装防炸弹装置。这TM才叫现实。真要把上面几件事办成,不知道30年够不够。《县委大院》从12月7号开播,到昨日已全部完结。评论区有夸的,有贬的,有客观评价的,评价数量达到了1万4千多条。样本基数已经很大,但出于某种原因,电视剧却迟迟没有开分。它比今年的《隐入尘烟》更一针见血,比5年前的《人民的名义》逊色不少。在这部剧里,领导起码像个活人,起码有七情六欲。同时也反映了不少现实问题。开不完的会,说不完的片汤话。领导的发言稿有一个专门的写作班子代笔,堆砌的政策性语言没有一个字是错的,但也没几个字是实打实的。朋友如此评价:如果《人民的名义》是文学,那么《县委大院》就是作文。勉强及格的命题作文。五年过去了,我很怀念《人民的名义》这样的作品,起码它向我们展示了一个艺术真实的世界。《县委大院》这部剧给我印象最深的一句话是:“咱中国的老百姓啊,是最好的老百姓了。”当时听到这句话,突然心软,鼻子一酸。这大概是整部剧最火的一句金句,它说到了每一个普通老百姓的心坎里。剧中还有一个我很喜欢的片段。乡党委书记喝醉了,跟胡歌抱怨了一大堆基层干部如何委屈的话,胡歌没有发怒,心平气和地回答到:“觉得太委屈太辛苦,可以也不干。”我想,我们之所以是最好的老百姓,是因为在碰上委屈和辛苦时常常习惯于把生活挑在肩上继续走,而不是选择撂下挑子不干。
2022年12月23日

能让老狼笑这么开心的音综不多

华晨宇新专辑,离谱!这节目看完我都害臊4年前,我们还能拍出《我不是药神》大陆
2022年12月22日

这节目看得我都害臊!

今日BGM,《沉默是金》,张国荣&许冠杰前两天吴镇宇一条讽刺内地小鲜肉的视频上了热搜。视频浏览量近千万,点赞将近10w,转发6000+,评论也有2000多条,引起网友广泛讨论。先看视频:视频来源于微博@
2022年12月20日

他吼出了最棒的《将进酒》,没有之一!

今日BGM,《时代广场》,陈涌海大家好,我是马拉松。前不久写完杨一之后,乐迷们频繁提到另一位音乐人的名字,陈涌海。今日来填坑。这位陈涌海来头不小,身份复杂:《将进酒》的曲创作者、窦唯的吉他手、中科院博士生导师、国家重点科学工程首席科学家…耳及之处,他是我听过学历最高的音乐人。左起:杨一,陈涌海,窦唯2011年,一首用摇滚风格演唱的《将进酒》视频在网络上爆火。视频由杨一拍摄,听歌的白发老者是钱绍武,用吉他摇滚弹唱的是陈涌海。起了不知多少身鸡皮疙瘩后感叹:太白在世吟唱此诗,不过如此!这是我听过的最棒版本的《将进酒》,没有之一!再回头细看创作者名单,大为震撼:弹唱、曲:中科院博导陈涌海
2022年12月19日

时隔19年终于等到新专辑!他们成年末最大惊喜

今日BGM,《Hello》,达达乐队两天前,达达乐队发布了新专辑《Hello!》。专辑一发表便在在圈里刷屏,因为它意义非凡。这是达达重组后的第一张专辑,与上张专辑《黄金时代》相隔19年之久,比万青十年一专还要久。久到足以让这支来自武汉的乐队历经成长、巅峰、解散、低迷以及重组回归。19年的时间,武汉经历了19个酷暑严寒,武大樱花开了又谢19个来回,凌波门跳东湖的老头也换了一批又一批。来源于短片《游者多未惧》两天的时间,在一片狂热的呐喊中也有一些反面的声音。他们有人说,达达变了,不摇滚了;有人说对专辑很失望,作品顶多超低配朴树;有人说没什么新意,歌词无趣;也有人说俗套、油腻,没才华。连彭坦在接受采访时,也用“莫得新意”四个字来形容这张专辑。不过这是彭坦的自谦,人进入不惑之年,很难再拥有年少时的莽撞、激情,也很难创作出所谓出格的东西,能把将自己心声坦白流露,已是难得。滚君听完整张专辑,能感受到他们在一个新的领域做探索,在尝试一个新的风格,是想证明这是一个蜕变后的达达乐队。跟上张《黄金时代》比,这张还有点距离,但我依然听见了老乐队满满的诚意。这张专辑没收一分钱,是年末的最大惊喜。在2022即将结束之际,阴霾逐渐褪去,自由大门正向我们慢慢打开之时,这场由武汉开始的“闹剧”就让我们在这支武汉老牌乐队的《Hello!》中终结吧。《Hello!》整张专辑共有11首单曲,除了《再·见》剩余的所有歌基本都在疫情期间所创作。2019年,达达在仙人掌音乐节重组回归,2020年又通过《乐夏》再次回到大家的视野中。后面两年乐队的活动基本都被疫情耽搁,这就为创作提供了大量的时间、空间。彭坦有时画画,有时作歌,专辑的封面图也是他在疫情期间所画。仔细看看这幅画,一群人在泳池玩乐,他们没有戴口罩,聚集在一起,这是我们三年以来的梦寐以求的场景。这幅画更像是个半成品,一半上了色,一半没上色。可能是彭坦故意为之,更加适配当下的环境。大家还是在不确定的境遇里等待着,期盼着。我想他们是想借这张专辑给予乐迷信心,抚平过去因为疫情留下的伤疤。《Hello!》既是这支阔别19年的乐队跟乐迷打的一声招呼,是一个新的开始。整张专辑风格分为三个部分,前部分阴郁神秘、中间愤怒热血,最后也回归平静淡然。在这种割裂感中能感受到一种连贯的逻辑,达达站在现在看待从前,诉说当下,畅想未来。开篇曲也是专辑同名曲《Hello》,一改达达之前的风格,加了电子的元素,前奏部分迷幻、神秘,随着紧密的鼓点仿佛进入一层大雾之中,看不见人,伸手不见五指。吉他声一响,仿佛听见了脚步声,人像也渐渐清晰起来。你要我撕破这网
2022年12月16日

这部豆瓣9.2的催泪片,当年火过《阿凡达》

今日BGM,《牵手》,姜育恒大家好,我是马拉松。明天就要上映的《阿凡达2》让我想起多年前看过的一部影片,当年在日本火过《阿凡达》。影片讲述的是一个上海人在日本打黑工15年的故事。主人公老丁被日本富士电视台跟拍10年,2006年制成电视片,在黄金时段前所未有地连播两次。播出后收到400多万封观众来电来信,创下富士电视台历史记录。从400万封来信反推观众数量,说他影响了日本全国的电视观众,毫不夸张。《含泪活着》海报旁留言板贴满日本观众观后感“在连续3年每年有3万人自杀的日本,有这样一位中国人顽强地含泪活着。”《含泪活着》片首的这句话,概括了这部纪录片的力量所在,它甚至降低了日本的国民自杀率。四十八岁的渡边太郎写下这样的观后感:“我非常惭愧,不久前刚被公司辞退,并曾产生自杀念头。看到丁尚彪能为家庭和女儿作出如此伟大奉献,相比之下,我无地自容,真是太胆怯、太不负责任了。”3年后,中村俊喜经朋友介绍在网上看了《含泪活着》,深受感动,抱着“不能让这部精彩作品销声匿迹”的信念,又将电视纪录片改制成电影纪录片,搬上大银幕。影片最终于2009年在日本公映,上座率远超《阿凡达》。当时恰逢崔永元在日本出差,他用“万人空巷”来形容此片。影片主人公丁尚彪在《世界新闻网》上的自述影片在豆瓣上由2万多人打出9.2的高分。这个在中国、日本时代浪潮下苦海漂流的故事,给予人们面对未来的无限力量。影片主人公老丁是个倒霉的人。1954年在上海出生,1970年在花样年华开始下乡插队,来到远近闻名的特别贫困地区安徽省五河县。在这里,每到冬季农闲,举家外出乞讨是家常便饭。6年之后,终于身无分文回到上海。年龄大了,技术没有,在一家工厂食堂上班。但他有异于常人的痛苦,一心往上走:“想考大学,不让我考。”至于原因,影片没有多提。1989年,他想“润”了。借着凑出42万日元,夫妻二人不吃不喝工作15年的工资。那个年代,办护照还需要单位保卫科盖章。他给领导交了278元,近三个月的工资,成功拿到护照。这一年,他35岁,一个大多数人都已经选择躺平的年纪。千辛万苦“润”到日本之后,新的苦难还在排队迎接他。学校不在北海道市,而在北海道的边陲小镇,阿寒町。被美图秀秀了。之所以招生,是因为小镇年轻人口稀少,地方政府寄希望于中国年轻留学生的到来,给本地带来新的生机。为了防止学生流失,日本语学校对他们严加看管。但这批中国留学生大多负债累累,到国外后必须半工半读,尽快打工赚钱还债。可那是荒无人烟的边陲小镇,那还是1989年的日本,持续至今的经济危机从那年开始,连日本本土的年轻人都找不到工作,更何况老丁。于是在当年6月的一个深夜,他又从阿寒町“润”向东京。辗转上千公里逃亡到东京,相应的转校申请却被拒绝。被拒绝之前,20万日元的学费倒是成功缴纳。就这样,倾尽家财,远渡重洋,不断向上奋斗的老丁终于失去了在日合法签证,正式成为一名黑工。甚至失去回家的机会,在日本就业形势紧张的大背景下,被遣返的黑工除了罚款,甚至还可能面临牢狱之灾。从此,他开始了在日本15年的打黑工生涯,没回过一次家。勤杂工、清洁工、车间工人、技术工人、厨师,老丁开始了15年连轴转的黑工生涯。每天深夜十二点多,末班电车都收车之后,才是他的下班时间,沿着轨道走回家。到家后在三十年前建造的木房子里开始烧饭,连带着明天中午的那一顿也做出来。洗澡站在自制的塑造膜里,据他所说“一点都不会漏到外面”。因为一开始不会说日语而被厨师长扇巴掌,直到后来把日语说得流利。有人专门抢劫他这种黑户,看准了他不敢报警,所以日常需要检查衣柜里是否藏着人,进家门之前要先拿刀。对于女儿的思念,只能通过在上海广播电台的点播歌曲来表达。团圆,从女儿考上纽约州立大学开始。1997年,女儿赴美留学,从上海机场出发。八年前,老丁的妻子同样是在这里送走了丈夫,今天又将在这里送走女儿。从此一家三口天各一方,不知何时才能团圆。在女儿面前强撑着没有落泪的母亲,望着女儿的背影泣不成声。飞往美国的飞机在日本转机,可以停留24小时。阔别八年,父女俩靠着这次转机的机会终于可以见面。因为出入机场需要身份证,老丁无法去机场迎接女儿,两人相约在“日暮里”地铁站见面。八年未见,见面时不是痛哭流涕的拥抱,甚至没有寒暄。最亲密的动作,是老丁拍了一下女儿的肩膀,就一下,之后接过女儿的行李箱走上楼梯。他用生锈的上海方言询问着女儿的身高、体重,挑捡着白头发,询问着她怎么变成了双眼皮。老丁带女儿去的第一个地方,是当年打第一份工的餐馆。他在其中如鱼得水,用流利的日语向人们介绍着自己即将去美国留学的女儿。欣喜又炫耀。之后他们回到那间破旧木屋,女儿发现屋内唯一的装饰是自己小时候的相片。按照母亲的叮嘱,她给父亲带来牛黄解毒片和头孢。24小时太快,分别时老丁照例在成田机场的前一站下车,下车时甚至没有和女儿打招呼,只有女儿趁着老丁转身时说了一句“爸爸再见”。这一句“爸爸”,老丁和女儿都等了八年。下车后老丁迅速站上月台,望着女儿的背影抹泪。而夫妻俩的团圆,甚至还在5年之后。女儿前往美国之后,母亲开始向上海领事馆申请探亲的赴美签证,但被拒签。美领馆规定一年只能申请2次,五年多过去,连续11次提交申请全部被拒绝,终于在第12次申请时通过。这次转机,她能够在日本停留的时间是72小时。她破天荒地走进理发店和裁缝店,时隔多年重新打扮自己。大洋彼岸的老丁,套上了25年前结婚时她绣的红枕套。13年未见,生肖都已过了一轮。老丁与妻子的重逢也并不汹涌,提行李,止不住的微笑,红着眼眶的长久注视。走到小破屋楼下,他对妻子说:“这里都是樱花,好看吗?”坐进狭小的木屋,他终于开口说道:“十几年了,的确是很辛苦了点。”妻子瞬间泪流满面,拿过一旁的抹布拭泪。“13年”、“的确”、“很”、“辛苦”,妻子的苦,老丁何尝不懂;老丁的苦,妻子又何尝不知。72小时充裕,老丁带着妻子坐电车、去寺庙烧香拜佛,留下一张十三年来最亲密的相片,食指紧张地始终翘着:72小时短暂,转眼又到了分别的时刻。老丁到站下车,妻子接过行李箱,两人没有甚至没有告别的话。情感浓烈到当时无法消化,只能后知后觉。车内,妻子扶着丈夫刚放开的行李箱把手,尚有余温。车外,老丁久久不肯离去。72小时很长,足够他追忆不少往事;72小时又太短,不甘心,抹泪、撇嘴。等候飞往美国的飞机时,妻子说出他的苍老:“头发少了,门牙稀了。”这些年来她心里难免有猜忌,猜忌他在日本有了女人,即使每个月的汇款都如期收到。72小时过后,她不再顾虑。短暂的探亲结束,她回到上海,继续一个人生活。老丁在日本打黑工时,多年来一直背着一个黑色挎包。包里装着他多年来缴税的凭据,大概每年十几万日元。当数次被警察盘问、逮捕时,他都会拿出一整包的税票,也因此躲过了无数惩罚。黑户口的身份让他多次被解雇,到最后,他甚至考下五份专业技术资格证书,成为日本人尊敬的“匠人”,根本不愁找工作。他说自己在日本从未失业过,这一份被扫地出门,永远还有另一份。回国前,老丁去了一趟当年位于阿寒町的学校,发现学校已经不复存在,甚至小镇都因为人口稀少,最终并入临近的钏路市,作为政府机构从行政版图上消失了。在机场办理出境手续时,日本海关人员看到他的护照先是大惊失色,检索发现无违法犯罪记录后迅速作出决定,盖章放行,还以举手礼向他表示敬意。在日本像老鼠一样生活了十五年,离开时他满载着荣耀。造化弄人的是,在日本衰落的80年代末~90年代,正是中国经济腾飞的年代。不少人揣测,以他的能力如果留在中国,他可以更加成功。但对于当年被“骗”过来,老丁说自己心甘情愿。他去看了大世界,黑工15年并不是去做奴隶。他的女儿去看了大世界,读大学,读硕士,读博士,成为医生,救死扶伤。2004年,离开上海15年的老丁回到故乡,与妻子团圆。上次见面时发现他牙口不好的妻子煮了一碗白粥迎接他。2008年,女儿结婚,全家定居美国。好不容易休息了4年的老丁再次进入一个完全陌生的国度。女儿劝其颐养天年,他不肯,去一家酒店当洗碗工。3年后,英语奇差的他被选为纽约宾馆业协会优秀员工,成为洗碗状元。酒店在多年后三易其主,老丁却巍然不动,当上三朝元老,终于不用再受人白眼。最新的消息停留在两年前。2020年,66岁的他终于从酒店退休。那时,女儿所在的休斯顿急诊室刚进入战争状态,每天诊治大量的新冠病毒患者。他不愿前去接受女儿事无巨细的医学照料,选择一人在纽约苟活。深处纽约疫情风暴中心,退掉女儿买下让他回休斯顿团圆的机票,写下这样一份遗嘱:或许,比起70年代下乡插队和15年的黑工经历,他死里逃生的次数太多,这次疫情也并无值得大惊小怪之处。只要活着,就有希望。含泪活着,还有希望。我想,我们现在的情况并不比十几年前的日本更好。据澎湃新闻报道:疫情发生以来,新增超过7000万抑郁症患者,9000万焦虑症患者,数亿人出现睡眠障碍。而这部影片,具有扶人一把的力量,吹走压死骆驼的最后一根稻草。如同顾城写下的一句话:人可以生如蚁,而美如神。不管命运之手如何阴差阳错,比我们更倒霉、更普通的老丁总是战胜着看似不可能战胜的苦难。从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝。创造幸福,全靠自己。
2022年12月15日

多少东北人醉死在这家“穷鬼乐园”里

今日BGM,《面会菜》,林生祥沈阳有家“黑”店叫万顺啤酒屋。这个看着像社会人的大哥其实是跑堂的,但你要是喝醉撒酒疯他准给你一电炮;店里全年无休,有人问老板娘这么拼干嘛,她的原话是“如果我不开门,这帮逼还能去哪里?”但常客不来了她也从不打听,很可能就是醉酒回家,就地躺倒被冻死了。店开了26年,连色情舞厅都熬倒闭了它依然坚挺,近几年连明星都纷纷蹭它热度。已经几十年没刷过的墙上密密麻麻挂着陈晓卿、呼兰、李雪琴等一溜合影。如今“穷鬼乐园”成了沈阳当地的一块活招牌,它出现在各种本地美食榜单里、活跃在各种各种自媒体博主视频中。在它走红前,“万顺啤酒屋”其实是一群伤心人的聚集地。因为它还有个名字叫“穷鬼乐园”。一个人活着的一天里,最低花费可以是多少?穷鬼乐园里的老酒鬼们会告诉你:6元。这是菜单上一桶扎啤的价钱,只用6元,你就能从早到晚在店里坐一天。经常有人怀疑店里的扎啤其实是“啤酒粉”兑的,因为太便宜了。一扎能有10瓶瓶装啤酒的量,甚至6元都是涨价后的价格,最早只要2元。老板娘英姐特意强调过,啤酒都是从正规酒厂进的。我猜可能质量稍次点,但对穷鬼来说足够了。偶尔碰到喝大了的酒鬼,如果离得近英姐还会负责把人送回家。没办法,冬天的沈阳夜里最低气温能到零下几十度,人只要几小时就会冻得邦邦硬。英姐今年58岁,曾是下岗工人。当年她的单位效益不好,一年只有三四个月有钱拿,领导说不干就走人。于是英姐和丈夫合计盘个店自己干。1996年夫妻双双下岗,开了这家万顺啤酒屋,如今已经26年。英姐的啤酒屋收留了这群伤心人,而酒鬼们在英姐的店里抱团取暖,开始了搜寻最廉价快乐的酒鬼生活。先从吃的开始,穷鬼乐园top1美食是辣炒鸡架。鸡架这种起源于沈阳的美食可能外人很难理解:一个去了鸡头、鸡脖、鸡翅、鸡腿、鸡胸、鸡内脏等一切有食用价值的部位,最后剩下的一副没啥肉的骨头架子有啥好吃的?但东北人自懂得它的好,鸡架的灵魂不在于有多少肉,而在于嘬,再意犹未尽的咂咂嘴。鸡架的第二好在于它够便宜,一副生鸡架的市场价只需2块5。2块5可能一瓶汽水都买不到,但它却能被做成烟熏火燎烤鸡架、酸甜多汁拌鸡架、油渍麻花炸鸡架等种种美食。穷鬼们是咋发现这道美食的呢?据说当时沈阳有座全国最大的养殖场,工人剔除掉有食用价格的肉后,鸡架可有可无便被廉价处理掉了。而买不起鸡肉的人就看中了鸡架上残留的那点肉,没想到竟意外创造了一道美食。除了美食,穷鬼们还有充分的精神文化生活。穷鬼乐园生意最好的时候,旁边开了家“百乐门舞厅”。这个继承自上海滩十里洋场的名字,提供的是舞女陪跳“十元三曲”的服务。门票五元、跳舞十元,只要十五元便能享受擦边性服务。在时间范围内,可以“交个朋友”。百乐门最火的时候,也是穷鬼乐园生意最好的时候。作为舞厅的第二战场,彻夜不眠的酒桌上,有人跳舞累了在这里填自己的五脏庙;有看对眼了的几杯酒下肚商量接下来去你家还是我家。当时的舞女并非现在的发廊小姐,她们不少是国企正式工。因为改制失去工作、因为失去工作而和丈夫离婚,因为还有家要养只能靠身体谋生。舞客同样是这个城市的伤心人,他们几乎和舞女有同样的遭遇。铁饭碗一朝被打翻、失业带来的高压、有人把拳头伸向了更弱小的妻子孩子、有人稀里糊涂失去了家庭。可没家了,一个人最基本的感情冲动还在,于是他们涌现被称为性产业中的沙县小吃的“十元三曲”舞厅,用暧昧的擦边代替真实的性、用廉价的触摸代替亲密关系中的爱抚。和夜晚的醉生梦死相比,白天的穷鬼乐园门外又恢复成那个残酷的生活战场。这是当地约定俗成的劳动力市场,很早就有人在身上挂个牌子等待招工。牌子上写着的“水暖、电工”是他们的维生手段。这是在厂里学的手艺,厂倒了,手艺没用了,他们便以打零工的方式赚点钱。期盼当天能开个1、2单,至少能把当天的伙食费给解决了。从某种程度上说他们比穷鬼乐园里的人还惨点,因为他们在寒风中苦熬时,穷鬼们只用花6元就能走进温暖的店里、在有阳光的窗边耗完一整天时间。可一扇门隔出了两种人,身上挂着牌的招工人并不会走进店里,并不仅仅因为6块钱,他们赚的是自己的尊严。而穷鬼乐园里的人们,别再去问他们活着的意义。就像作家郑执所说的:他们活着的意义,可能就是为了干掉意义本身。在很多正常人看来,一个酒鬼有啥值得同情的?只能说这些人很幸运。他们并未经历过“如此生活30年,直到大厦崩塌”。没人预想到庞大到足够支撑起一个城市的工厂,有天会像“纸工厂”般那么轻飘飘便倒了。“东北伤痛文学”这几年已经被炒过太多次冷饭,我也不想再去强调这些酒鬼的生活有多惨。我只是深切感受到这些人的不幸运,他们错误的生在了那个年代。如果能再早个10年,他们会感受“共和国长子”的荣光;或许再晚个几年,他们又能借着互联网的风成为顶流网红;但他们生在了中国社会转型镇痛的那10年。时代的巨掌压下,个人命运如同蚂蚁般渺小;而那力量又太大,大到所有人抱团取暖也无法撼动分毫。如今的万顺啤酒屋不再是“穷鬼乐园”了。在年轻人看来,它只是个正常馆子。它的生意也不复从前,当年“百乐门”还在的时候,上下三层楼都能坐满。后来百乐门因为涉黄拆了被换成了仿古建筑群,大家生活水平上来开始嫌弃啤酒屋饭菜一般,现在啤酒屋三楼租给别人,一楼还在正常营业但也很难坐满。说起来可能还得感谢互联网掀起的“东北伤痛文学”这个话题,在一批文化名人的带动下,万顺啤酒屋居然成了新的网红打卡地。至于那些曾在啤酒屋里一瓶扎啤坐一天的酒鬼们,他们成了“酒鬼乐园”的活招牌,却大多已经不见其人、空留传说。算算看他们都已经是50、60岁往上的人,可能有人真去加拿大找他在异国打零工的老婆、可能有人下定决定去了更温暖的南方、可能有人获得了重归家庭的资格,可能更多人因为一场宿醉冻死在东北寒冷的夜里。属于穷鬼们的故事已经结束,他们成了上世纪的猎奇对象、他们成了东北伤痛里的模版老哥,但他们自己无人关心。但我想这群穷鬼们的存在还是有意义的,不仅是他们创造了一种和金钱消费关系不大的市井文化;更是他们见证了这个飞速发展的时代的背面:一座炼钢炉拆掉,也同时拆散了无数个家庭。后世只会赞颂废墟之上拔地而起的高楼,可这高楼之下也笼罩着无数人的阴影。只是今天这座高楼的故事发生在东北。参考资料:【一席】郑执:有人烂醉以后冻死在街头,有人终于去找一条生路,还有的人,就这么不声不响地消失故事FM:一家开了
2022年12月14日

许巍、郑钧都来了!只为她的回归

今日BGM,《执着》,田震谈到内地乐坛一姐,大家都会不约而同地想到那英。但其实,当年拥有这个称号的有四个人,分别是:毛阿敏、韦唯、田震、那英。时光荏苒,有人回归家庭,有人隐退歌坛,如今只有那英还依然活跃在荧幕上。上周五,《时光音乐会》一开播就给了许多观众一个巨大的惊喜。田震回来了!一首《执着》把所有人的记忆拉回到二十年前,那时每周五晚我都守在电视前看《同一首歌》。当年的田震还梳着利落的马尾,拥有一副高挑的好身材,唱着《风雨彩虹铿锵玫瑰》。自信、舒展、洒脱,这是我第一次见识到了女性力量。如今嗓音依然嘹亮高亢,但多了一缕淡然,多了一丝温情,也多了一份从容。就像观众的这条评价:“没有以前唱这首歌的不服气的执着劲了,现在是岁月激荡后的从容感。”这是时光锤炼过的痕迹,是二十年岁月的沉淀。当初一头黑长直的马尾变成了如今温婉的锁骨发,眼神也不再犀利,这是56岁的田震。她说:“今天我给大家带来一首1996年出版的歌曲,《执着》,我带着它回来了。”曾经的乐坛大姐大带着经典作品回归。一曲完毕,田震坐到了孙悦身边,又是一波回忆杀。记忆中,她俩出现在同一档节目也是在多年前的《同一首歌》。节目组为迎接田震的复出还准备了一段好友送祝福的片段。许巍说:“其实这么多年以来我一直在想,您什么时候回来给大家唱歌,这次您终于回来了,特别为您高兴。”郑钧说,对于田震老师的表现非常期待。除此之外还有腾格尔、付笛声夫妇等人。一直以来圈内人都在期盼田震的回归,暖心的话语让远离圈子多年的她也忍不住洒泪现场。2007年,田震因病隐退歌坛,之后的十几年里她很少露面。姐不在江湖,但江湖上依然有田震的传说。有人说她性格太直被封杀,有人骂她年老色衰,甚至有谣言传出她病逝的消息。而这次综艺的复出,那些谣言不攻自破,同时也让观众又见识到当年乐坛实力唱将的风采。弹幕齐刷刷说着:“回来救救内娱吧。”十五年时间过去,华语乐坛也发生了天翻地覆的变化。百花齐放但又良莠不齐,而田震在乐坛中却始终是独一份的瑰宝。再也没有人能像她一样,有无名小花的柔情,有野花的顽强,同时也有铿锵玫瑰的坚定。1986年,崔健在北京工体吼了一曲《一无所有》,中国摇滚乐从此拉开了帷幕。早在两年前,田震出道,而后和崔健、王迪、孙国庆一齐并称为“北京摇滚四大天王”,而她是其中唯一一名女将。在田震还没玩摇滚之前,她模仿邓丽君,翻唱港台流行。田震和邓丽君,一个风格豪迈不羁,一个甜美细腻,两个极端的风格。光是把这俩名字放在一起就觉得违和,但这就是早期的田震。1984年,当田震还是乐坛一朵无名小花的时候,她发表了自己第一张专辑《无名的小花》。这张专辑记载了田震早期的声音,以下音源大家不要怀疑,就是田震所唱。丝毫没有如今田震的影子,把邓丽君的嗓音学得惟妙惟肖。在当时,全国都在流行邓丽君,初来乍到的田震也立即扑向市场的怀抱。后来的采访中,她也坦言道:“那时候都是捏着嗓子唱的,太做作了。”不过由此也可以看出田震嗓音的可塑性。什么时候开始田震开始变成我们脑海中唱“铿锵玫瑰”的豪迈田震呢?在1987年。一首《最后的时刻》奠定了田震实力唱将的地位。现在听这首歌,颇有一股“晚会风”,太过板正,但在当时翻唱当道、原创相当匮乏的内地,这首歌是内地首批原创流行歌曲之一。也是从这时开始,田震摆脱了模仿的窠臼,发出自己真实的声音。在内地被莺莺燕燕声音围绕的乐坛氛围中,田震让听众,让圈内人听到了女音乐人的另一种可能性。当时,“西北风”曲风正横扫内地乐坛。这种曲风的名称来源于《黄土高坡》:“不管是东南风,还是西北风,都是我的歌,我的歌。”曲风集摇滚、民族、流行于一体,代表人有崔健、那英、刘欢以及田震等。正当乐坛如日中天之时,田震退了,这是田震第一次隐退。她给的理由是,“西北风”给搞滥了。一个东西火了,就会跟风,直到搞臭搞烂,捧上神坛又将其拉下神坛。这么多年,大众没变,而拥有前瞻性的田震选择及时止损。再次复出就要到1996年,田震发表专辑《田震》,也叫《野花》。当年的无名小花变成了如今的一朵野花,这一年她火得一塌糊涂,故这年被称为“田震年”。《执着》、《野花》、《谁为我停留》等大家耳熟能详的老歌就来自于这张专辑。专辑封面的田震一头垂耳短发,穿着一身皮夹克,够野、够酷、够飒。《执着》的词、曲都为许巍所作,这首歌原本是为当时的女友所作,后来被田震“截了胡”。许巍的版本里,听出了一个穷小子漂泊时的无奈和对女友的亏欠,以及深沉的爱。唱许巍的歌,一般很难逃脱他本人的风格,但田震完全唱出了另一番心境:苍凉却有力量,悲而不泣。《风雨彩虹铿锵玫瑰》、《干杯,朋友》、《好大一棵树》都是这风格的呈现。这是田震独特之处,并且贯穿了她之后的所有作品。歌随人,她本人也是如此,亦刚亦柔,坚定又细腻。关于田震所有的争议,什么摔话筒,与那英不和,被封杀,基本都来自于新世纪初。2001年,田震办了自己的个人巡演,她也成为了内地首位办个人巡回演唱会的歌手。同年,“摔话筒”事件也开始发酵。这哪是摔,这明明是放话筒,洒脱离去。当时是田震质疑主办方黑幕,于是转身就走,却被媒体写成无艺德、耍大牌。娱乐圈只是多了一个说真话,说实话的歌手就闹起了如此大的轰动。由此也可以看出,圈子里有多少暗流涌动、暗箱操作。乐坛生态变了,变得娱乐,变得商业,谁真的在乎音乐本身呢?再加上当时媒体胡写乱写,乐迷之间的口诛笔伐。种种原因累计在一起,田震失望了,于是大幅度减少演出,又一次隐退。第二次隐退期间,虽然没什么活动但田震还是在出专辑,忙音乐。但最后一次的隐退是因为2007年的病情。这一退就是15年,虽然这期间她也有在别的节目中唱歌,但只有在《时光音乐会》里她宣布回来,再度出山。于华语乐坛而言,田震的复出不只是一位实力唱将的回归,更是给当今乐坛新秀做榜样。当下的娱乐圈于21世纪初相比,没有更好,反而更坏,更加地鱼龙混杂,娱乐至死。郑钧说的“音乐排行榜上都是屎”,抄袭现象的大行其道,歌手不唱歌变成了混脸熟的综艺咖,老派音乐人洽烂钱......混沌的娱乐圈此时需要点纯真的东西来净化。田震就是这样的存在,这次的复出就是给华语乐坛上课。从无名的小花,到野花,再到铿锵玫瑰,她用自己的歌唱生涯告诉后辈们,只有好的作品才会历久弥新、生生不息。
2022年12月13日

4年前,我们还能拍出《我不是药神》

今日BGM,《21世纪不适症》,惘闻大家好,我是马拉松。《阿凡达2》这个周末就要上映了,万众期待,热闹非凡。因为3年了,我们才看了几部电影?现在内地导演拍出来的片子,狗都不看。年底了,和朋友回忆起今年的大银幕记忆,异口同声地只剩下一个名字:《隐入尘烟》。可惜,《隐入尘烟》最后的结局也是隐入尘烟。顺着时间线往前摸索,发现上一部引发全民关注讨论的现实主义影片还是《我不是药神》。那一年,我们并不缺乏可以议论的话题。上映时间2018年。站在当下回头看,惊讶于4年前我们居然可以看这样的电影,血淋淋的现实主义题材。大家感叹,这个4年,怎么这么长。苦痛并未停止,只是在大银幕上消失。曾以为,《我不是药神》是一颗星星之火,可以燎原。当年这部电影可以上映,可谓奇迹。因为电影根据真实故事改编,且电影上映时故事还在持续发生,万千病患仍未脱离苦海,因买不起天价药而饱受折磨。站在今天,回看2018年时充斥全片的口罩场景,不胜唏嘘。他们戴口罩,是因为真的有病,要人命的病。它赤裸裸地剖开当时人们苟延残喘的生存现状以及无法突破的困境:主人公程勇,即使卖药是为了救人而非盈利,甚至倒贴钱,东躲西藏后还是被公安绳之以法。即使无数白血病患者求情,即使政府部门高度重视此案,程勇仍然因犯走私罪、贩卖假药罪,数罪并罚获刑5年,最终服刑3年。入狱前他说的最后一句话,是拜托警方向儿子解释他穿囚服的原因:“告诉他,他爸爸不是坏人。”思慧为了能让女儿吃得起药,去酒吧跳脱衣舞,毫不推辞给帮助自己的程勇提供性服务。公安抓了一大批蜗居、蚁居的服药病人进行拷问,却没有一个人愿意供出程勇。因为供出程勇,屋子里没有一个人能活。全场沉默。只有清场时,老妇对主办此案的刑警曹斌说了这样一段话:“那药假不假,我们能不知道吗?”“我不想死,我想活着,行吗?”答案是不行。当曹斌意识到追查程勇无异于杀人时,他向局长请辞,不再侦破此案,表示自己愿意接受任何处分。可局长的回答是:“你不好办?你以为我好办?法大于情的事情你见得还少吗?”“我们作为执法者,就应该站在法律的这一边。”公安局长,是全片出现的职位最高的人。口口声声说站在法律的这一边,却闭口不谈站在了人民的对立面。虚伪、冷血。关于老妇提出“你就能保证自己一辈子不生病吗”的质疑,他毫不在意。因为即使是4万块钱一瓶的天价药,他也照样吃得起。这一切困局的根本原因被药贩子的一句话点破:“这世上只有一种病,穷病。”这是命。没得治。一个穷字,点破了医疗矛盾,点破了人情冷暖,点破了阶级差异。这是当年影片中最风靡的一句台词,一针见血的表达方式却并未阻碍它被大众传播。与此同时,影片对现实的影响,可谓奇迹。在政策上,电影于2018年7月5日上映,仅仅半个月后,7月19日,国务院官网就刊登了这样一篇文章:总理批示《我不是药神》直击民生痛点。其中直言“我们已经耽搁了太久”、“电影展示了公众的切身体验”、“这中间可能存在的利益链条”…对于已经出台相关法律法规却没能落地执行的现场表示批评、反思,以此推动政策进一步落实:“然而,让人不解的是,进口抗癌药降税之后并没有降价,政策的善意,并没有转化为百姓实惠。”在媒体圈,电影被人民日报、新华社等一众主流媒体肯定,当作正面案例宣传,无疑给了电影创作者莫大的信心。在电影产业中,影片总投资只有7500万,最终收获了超过30亿的票房。是良币驱逐劣币的巨大胜利。特效是真实人性,特技是上映成功。这两点共同促进着无数从业者前仆后继:好内容可以带来好的回报,主创团队不用冒着过不了审,投资打水漂的风险去拍摄。冯小刚看完之后评论道:“此片大卖,是中国电影的幸事,意义重大!”诸多方面,其中尤其让我感动的是这样一条简单的留言:一位自营卫生室的医生,看完电影之后决定降低自己的收费。还有这位不盲从的警察,清楚意识到“正确和正义不一定划等号”,最重要的是善良。社会各界,大到国务院,小到个人,都在用实打实的行动回应着电影中令人心痛的质疑:
2022年12月12日

返乡隔离大学生,吃饭像打仗

今日BGM,《非核家园进行曲》,交工乐队最近陆续放开的大环境下,却有个很火的话题叫“大学生返乡隔离日记”。某些地区的大学生回家,踏入家门前还得先隔离。比如这个@努力的小杨
2022年12月10日

或许“艳照门”也救了他

今日BGM,《无间道》,陈冠希下周一是电影《无间道》公映二十周年纪念日。这部片对于香港电影的意义不用多说。原以为是香港电影的又一个巅峰起点,没想到是终结,是香港影坛的回光返照之作。在大家感慨港片已死时,滚君倒是相当怀念当年的超豪华演员阵容。首先是四位影帝:刘德华、梁朝伟饰演的两派卧底。黄秋生、曾志伟饰演的警匪两头目。还有饰演年轻时卧底,当年香港影坛初起之秀,余文乐和陈冠希。再后期还有吴镇宇、陈道明、黎明等人。再没有一部港片有这样实力雄厚的班底。二十年过去了,别说聚首,有些人出现都已是难得。在《无间道》之后的二十年里,大家在做什么?刘德华接了不少警匪片的戏,开演唱会,到如今做抖音,开线上音乐会。梁朝伟自《色·戒》、《2046》、《一代宗师》后,就没接过什么值得一说的好片,大部分都是像《摆渡人》这样的爆米花电影。有人演戏的同时还来内地接起综艺。吴镇宇参加了《爸爸去哪儿》,余文乐在恋综里和周冬雨谈起了恋爱。大家都还在娱乐圈设定的框架内,市场的规则下卖力地营业着。环境好时,佳片不断,环境不好时,就先混口饭吃。只有一个人,好像一直处于脱轨状态,游离在市场以外。从前途无量的偶像新秀,到人人喊打的“香港淫魔”,到被万千追捧的潮流教父,再到婚姻家庭美满的超级奶爸。他是陈冠希,逃脱香港娱乐工厂的幸存者。2008年“艳照门”事件之前,陈冠希是一直顺应市场规则的“乖乖仔”。唱情歌,演电影,被前辈提携,成位港圈最具潜力的后辈。2000年,张国荣导演的处女作《烟飞烟灭》问世。陈冠希也在此完成了他的荧幕首秀。他本色出演,饰演一个刚出道的艺人。而在戏里,梅艳芳饰演的经纪人说的一番话一语成谶:“如果你肯听话,公司一定会大力捧你,艺人的形象很重要,没有什么负面新闻,你一定行的。”这段预言式的话点明了陈冠希的演艺生涯。形象极佳,富有个性,各个大佬保驾护航,这样的先天条件和后天资源让刚刚步入娱乐圈的陈冠希直升云霄。2002年,他受刘伟强提携参演电影《无间道》,饰演卧底刘建明的青年时期。第一部戏份虽不多,电影中甚至没有一个笑容。但是开场就足以表现人物的性格,演出了刘建明刚被派到警察部做卧底时的警惕、无奈和不甘。第二部戏份增多,与曾志伟、刘嘉玲等一众演技派搭戏丝毫不落下风。马仔爱上老大的女人,这份隐忍的爱被当时23岁的陈冠希演绎得淋漓尽致。在《无间道》里的出彩表演算是真正开启了他的电影生涯,虽然这条路只走了6年。2005年,他参演电影《头文字D》。这电影除了帅、酷、炫,演技方面没什么好说。就在大家认为他只是个会耍帅的后生仔时,他又一改从前,演起了疯狗。2006年拍的《狗咬狗》因暴力因素被划为三级片。陈冠希在这部电影里的演技是巅峰,也是终点。《狗咬狗》中,陈冠希饰演的柬埔寨杀手鹏像只野兽一般,他野蛮、暴力、血性。抓起食物就是一顿狼吞虎咽:但同样具有人性中的善和软肋,面对爱人被挟持,他放下杀气和狠劲,眼神变得紧张,跪下来祈求对手:整部电影,陈冠希几乎没有一句话,光凭肢体预言和神态就塑造了这样一个复杂的、有血有肉的人。有人说这是陈冠希最接近影帝的一次表演,可没想到这也是他电影生涯的封山之作。2008年“艳照门”事件,将陈冠希拉入了无间地狱。香港媒体怎么也不会想到,在当下时不时爆出一个嫖娼、出轨、吸毒的娱乐圈里,2008年陈冠希那场发布会竟会在如今被网友津津乐道。发布会上,向受害女性道歉,向全港人民道歉,并且宣布无限期退出香港娱乐圈。这样的认错态度和如今内娱劣迹艺人相比高下立判。但在当时,陈冠希被娱乐至死的香港媒体打上了“香港淫魔”的标签。虎落平阳被犬欺,之前的好资源一夜之间消失,风光也荡然无存。受西方思想浸泡的陈冠希在面对东方社会潜行规则时,只有“死路一条”。但或许对他来说,这条“死路”或许是另一条更光明的路。在纪录片《触手可及》中,谈起在香港娱乐圈的那段日子,陈冠希坦言,是在做奴隶。如果没有当年的艳照门风波,陈冠希在各种光环下,或许会迷失,或许被驯化成真正的娱乐圈商品。又或许会因为别的事情出走娱乐圈,去往心之所向。这么看来,或许艳照门是毁了他,也是救了他。黄家驹早前就说过,香港只有娱乐,没有乐坛。从小受嘻哈文化影响的陈冠希在这片土地上,没办法做自己想做的音乐,只能听公司的话。像是养在笼里的金丝雀,只需要别人递过来的已经写好的词曲,唱唱情歌,做做偶像就好了。唱流行当然吃香,但陈冠希并不满足。2004年发表专辑《Please
2022年12月9日

窦唯乐队的流浪歌手,只为沉默的大多数唱歌

今日BGM,《走西口》,杨一大家好,我是马拉松。今天向大家介绍的这位,是窦唯不一样乐队的成员。他是漂泊半生,云游华夏的流浪歌手。他混迹盲流,数次警察被罚款、拘留、遣返,却始终与那些沉默的大多数站在一起。他是民谣音乐真正的传承者与创作者。不一样乐队简介现在不少听众在认知上对“民谣”普遍做了狭义的解释。印象大多停留在90年代白衣飘飘的校园民谣以及新世纪表达现代化生活议题的城市民谣。而他的民谣,从广义上将“民谣”解释为人民的歌谣,老百姓的歌谣。老百姓又是谁?是一辈子普通话说不标准的农民,是指甲缝剃不干净泥巴、不懂任何发声技巧的农民工。性格原始、野蛮,却又天真、烂漫。这位歌唱他们的人,名为杨一。他在绿皮火车与自行车座椅上漂泊数年,扎根于采风民间音乐,在步履不停的流浪途中,将各地的时间们凝聚成一首首民谣。这些民谣,是籍籍无名者的共同历史。一把不加修饰的破锣嗓子中最原始的生命力,不停召唤着这片土地上的下一个春天。从左往右依次为:杨一、陈涌海、窦唯杨一的人生前半生是火焰,后半生是海水。1969年出生于广东翁源,是一个土生土长的客家人。1986年,16岁的他从高中辍学,利用自己的无线电特长,倒腾了3年电器生意。他如此自述那三年时光:那三年里我倒卖了大量的劣质家电,挣了不少农民兄弟的血汗钱。这时的我再也没有质朴的心灵,整天巴结地方税务、工商,偷税漏税、花天酒地。心里除了挣钱没有任何理想。整天沉迷于港台庸俗的下三烂流行音乐,以及那里透露出来的意识形态和生活方式。
2022年12月8日

全网都被这个冒牌货骗得团团转

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2022年12月7日

方文山写出这玩意儿,好意思吗!

今日BGM,《红尘客栈》,周杰伦上个月林俊杰发表了单曲《7千3百多天》被骂死了。这首歌是林俊杰20周年世界巡回演唱会的主题曲,收费3元。作曲者是JJ本人,作词者是方文山。这俩人名字放一块,怎么说也是华语乐坛顶流的水平,收钱也合情合理。正好这首歌出来给那些靠抄袭和套路傍身的网络歌手抄抄作业。但歌曲大失所望,甚至让粉丝大呼诈骗,要求退钱。看看评论区这满屏的骂声,矛头直指方文山。甚至有网友调侃,只要求方文山退一半的钱,1.5元。为了求证是不是真的那么难听,滚君特意花了三块大洋,硬着头皮听了一半关掉播放器,实在是不吐不快!我决定写下这篇文章,因为如果当华语乐坛大师都开始摆烂躺平,等钱进兜,华语乐坛真得完。下面给大家正式介绍这首歌,《7千3百多天》。请各位做好准备,它可能会颠覆你对方文山以往的所有看法。以下是全部歌词:原本我只想找出几句拿出来说,但没办法这篇歌词都不行,就全部截了出来。歌词基本符合主题,20周年巡演的主题曲,歌词写了林俊杰出道以来一路的历程。“二零零三”是JJ出道的日子、“乐行者”是JJ第一张专辑、“江南”、“不为谁而作的歌”是JJ的代表作、“7千3百多天”正好是二十年......除了这些元素勉强符合这次的命题作文,其他的词更像是生搬硬凑,强行上价值。“创作是氧气,是生活”“想写的歌,还有很多”“和自己对话,心就无限大”“我清醒,随兴唱歌,轻松快乐”“7千3百多天,我们一起数,一起纪念”“有你们在身边,一切暖在我的心里面”“幸福这二个字,我们要划重点大声念”看着截取的这些歌词,假大空的套路是给方文山玩明白了。明明是写给粉丝的歌,粉丝不仅不买账还开喷都是因为这歌词实在空洞、没灵魂。敷衍得连最基本的歌词美感都没有。早在在综艺节目里,吴宗宪就透露过,方文山的词一个字8000块。那这拼拼凑凑的《7千3百多天》大家算算这波赚了多少?截至目前,该专辑的销量为62465,这波也就只赚了将近18.7万。按照吴宗宪所说的价位,那JJ这波真血亏!林俊杰出道20周年搞出来的这首《7千3百多天》总让我想到刘德华的《17岁》。同样是给粉丝,同样主题是写一路以来的历程,对比而言,华仔的《17岁》简直就是范文模板。《17岁》发表于2003年,歌词由华仔本人和徐继宗填写,那年刘德华42岁。整首词没有一句废话,是平铺直叙地讲述华仔从17岁踏入演艺圈后摸爬滚打的历程。从训练班开始,到唱歌再到做主角演戏,到拿奖,最后步入40岁的华仔回首看从前。虽然歌词也并不是非常惊艳,但足够真诚。每次刘德华演唱会唱这首歌,都会引起粉丝大合唱,华仔落泪,粉丝跟着落泪。能否产生共鸣是判断一首词好不好的标准之一。方文山的《7千3百多天》正如这位粉丝说得那样,像喝了假酒写的。是典型交公差,胡作业,拿钱走人。2018年,周杰伦发表单曲《不爱我就拉倒》。一句“哥练的胸肌”登上热搜,网友直呼赶紧让方文山回来写词。但现在的方文山还能写出好词吗?或者说他还能好好写写词吗?2013年,女团组合Angel
2022年12月6日

这年头,搞死一场演出太简单!

他又要来当中国电影的救世主了?新疆摇滚,没它不行!谁也没资格骂他装逼!小鱼
2022年12月3日

他又要来当中国电影的救世主了?

谁也没资格骂他装逼!再听这支新疆乐队,我哭了!电影院快凉透了大陆
2022年12月2日

新疆摇滚,没它不行!

今日BGM,《机器人》,傀儡、舌头大家好,我是马拉松。新疆摇滚三驾马车,舌头、傀儡和IZ。刚聊完舌头,今天接着聊聊傀儡。乐队成立于1991年,IZ乐队的马木尔、张东也都曾是傀儡乐队的成员。张东如此总结傀儡:舌头是在离开乌鲁木齐之后才发展了自己的事业,IZ也是在北京成立并发展多年之后才回归乌鲁木齐,而傀儡1991年成立以来一直根植于乌鲁木齐。疆外知道傀儡的人不多,但他们是当之无愧的新疆摇滚核心。2008年,傀儡乐队成军17年后发行首张全长专辑《乌鲁木齐》。《电视》中的歌词如此唱到:一个声音严肃地说到/你们已摆脱了贫困的帽子经过爸爸的努力/又经过妈妈的同意家里搬来一台电视机/我们从此就很少再出去我每天坐在它的对面
2022年12月1日

谁也没资格骂他装逼!

今日BGM,《春河》,厨子和戏子在上海,有一处特殊的网红圣地。那里几乎没什么年轻人,之所以“网红”,是因为疯狂的大爷大妈,是因为眼花缭乱的相亲广告、征婚广告。这里是上海人民广场相亲角,中国规模最大的相亲角。(图片截自@一条视频)在B站搜索关于上海人民公园相亲角,几乎都是几十万甚至百万的播放量。这些视频离不开两个关键词:明码标价、勇闯相亲角。在这里,爱情是一门生意。这里,是一场勇士之间物质与权力的角逐。有房有车、年薪百万、沪牌轿车、310开头的身份证号......单身男女们在相亲角是一张张被标签填满的纸。他们被拿在手上、铺在地上甚至挂在树上,任人挑选。(图片截自@一条视频)在上海相亲角有一个怪人,他叫曹再飞。他在不谈爱情的相亲角里朗读爱情诗。一只白色的小板凳、一个扩音器,一本诗集,一张被铺在地上的简历。曹再飞穿着锃亮的皮鞋像一座雕塑屹立在广场中央。其中有人对他投以敌视、鄙夷、嘲笑的眼光,有人窃窃私语,说他是不是“脑子瓦特了”。话里话外都透露着两个字:装逼!甚至有市容管理的人员差点将他撵走。网络上也有人对他的行为表示质疑。他不呼吁什么,也不反抗什么,就静静地站在那里拿着一本诗集就投入地读起来。从顾城、舒婷、海子到叶芝、泰戈尔、艾略特......在相亲角他只读爱情,在物欲纵横的世界他呼吁灵魂的共振
2022年11月30日

2022年度最佳,拍出了至死不渝的极致浪漫

王宝强这部片我不敢看第二遍再听这支新疆乐队,我哭了电影院快凉透了大陆
2022年11月29日

王宝强这片我不敢看第二遍

今日BGM,《潇洒走一回》,二手玫瑰乐队几天前,滚君看到一个报道,王宝强担任了中国农民电影节的形象大使,想了想强哥的样子,觉得很合适。恍惚之间,忽觉已经好久没听到他的消息。提到王宝强,大家能先想到的是什么?离婚、戴绿帽子、还是《士兵突击》?印象中,他出演的不论是电影还是电视剧,总是一副憨憨傻傻的样子。《人再囧途之泰囧》、《大闹天竺》都是如此。草根出身,本色出演,只会搞怪,毫无演技,他一度被冠上这些标签。我也这样认为,直到看到这一部《Hello!树先生》。2011年上映,韩杰执导,贾樟柯监制,王宝强主演,当时的票房惨淡,却影响深远。王宝强靠它一片封神,任何嘲讽他演技的人在看到此片之后哑口无言。它的简介里写着“喜剧”二字,我怀着笑意打开,看完之后却只剩下无言的悲怆。“喜剧的内核是悲剧。”有人说,这是一部乡土电影,是鸡零狗碎的日常。有人说,这是一部现实讽刺电影,用戏谑表现对现实的无声抵抗。还有人说,这是一部文艺片,我看不懂但我一定要表现的大为震撼。而我看这部片子,印象最深的则是其中的树。一棵树,平平无奇,可以被修剪为任何形状,从不同角度看,它的形象各不相同。看似是个死物,它的根却深至地下,绵延数里,难以彻底毁灭。片中的树出现在很多重要的事件节点,是父杀子时的作案场所,是精神崩溃后的栖身家园。为何一颗平平无奇的树,在片中大量出现,它代表着什么?树就是树先生,本片的主人公。没有姓氏,只单字一个“树”。有点奇怪,不太像中国人取名的规律,那为什么要将主角命名为树先生呢?导演韩杰接受采访,说自己从文学作品和现实生活中得到灵感。杨争光的作品《老旦是一棵树》讲两个农民产生仇恨,无法解决最终人格变异,最后在别人家门口落地生根成了一棵树。还有伊塔洛·卡尔维洛的《树上的男爵》,讲的是小男孩与父母吵完架,一怒之下爬到树上,发誓再也不愿下来。这对于树先生这个名称和角色性格的塑造产生很大影响。那么故事中的树先生与树有什么关系呢?树先生的性格与树很相似。一棵树,给人的主观感受是直、呆、普通、不灵巧。树先生就是这样一个人,他看似在人群中游刃有余,其实不如同乡高朋圆滑,小镇上的人都不怎么看得起他。他没什么钱,又挺“装逼”。总是叼着一支烟,大大咧咧走在路上,看起来像是什么大人物。他软弱可欺,母亲说二猪占了他家的地,他只敢在人多的婚礼上借着酒劲跟二猪提起,可这样还是被二猪逼着下跪。在家里,他与弟弟的关系不好;受伤之后,又马上被老板辞退。在整个小镇上,他又经常遭到二猪等人的嘲讽取笑,他在镇上唯一的好朋友只有两个,小庄和高朋。和千千万万棵树一样,他是镇上最普通的存在,任人宰割。树靠着自己的根深扎在土里,获得水分和养料,它不怎么需要灌溉和施肥,只依靠自己抵御外界的灾祸,有着顽强的生命力。树先生的精神内核中也有这样的品质,他少年时目睹父亲杀掉哥哥,遭遇了极大的心理创伤,母亲看来也并没有给予疏导,他长久以来将这样的痛苦埋在心底,虽然无所适从但总算顽强的成长着。成长的过程中,他遭受了很多嘲笑和非议,弟弟讨厌他,发小嫌弃他,有权势的人霸凌他。树先生只能像树一样修炼自己,将这些嘲弄的声音抛在脑后,自顾自地成长。树从一颗种子开始,落在什么地方便留在什么,无法挪动。树先生也在父权束缚之下,永远的留在了那个从小长大的故土。他曾经有过挣扎,他想要挣脱代表旧思想的父亲,可父亲却总是如同挥之不去的恶魔,时时刻刻围绕在他身边,就连他拿起粉笔在黑板上画个小人,也不敢忘记。旧的牵绊如此根深蒂固,而代表潮流与自由的哥哥却很少出现在他的世界里。他也曾有过抵抗。为了追漂亮的小梅,他买了文质彬彬的眼镜,这是他像新生活做出的一次大胆尝试,可惜小梅看不上他,追求不了了之。他询问儿时的朋友艺馨,可不可以给他找个活干,可惜也被好朋友嫌弃,最后甚至还在朋友的眼前被迫给二猪下跪。这一跪,树先生失掉的不止有脸面,还有他斗争的所有底气。他的每一次抗争,都不够彻底,有些瞻前顾后,因为哥哥的死亡时刻在提醒,反抗是会死的。所以他永远赢不了,这这场新与旧的交战中,旧的东西一直占据着主导。在现实中,父亲杀死了哥哥,在树的精神世界里,传统也变成永远不可逾越的东西。他就像旷野中独自生长的树,与普通人一直保持着距离。在这逼迫、压抑、混乱、无序的世界里,他茕茕孑立,找不到方向,被永远留在了后头。树是本片中特殊的意象。一提到树,我们会最先想到它生长在哪里?我脑海中一定是在老家的房前屋后。它与父母、故乡是牢牢绑在一起的。有人说:“树是人类社会生活中的文化符号与精神象征,承载着丰富的文化内涵。”人们对于树木有一种信仰,它具有生命力,热情,向上,但同时,它的根又具有破坏性,它顽固,坚硬,无法轻易被清除。树木信仰和树木禁忌,是文化研究者的一大课题。那么树这个意象在本片中代表着什么呢?这是树在影片中的第一次亮相,在树先生的家旁边,母亲就在这棵树下给去世的丈夫和儿子烧纸。在树旁烧纸的行为,其实反映了对于树木的灵魂崇拜。在原始氏族的民俗中有大量以树木为载体的灵魂崇拜,人类相信人死之后灵魂可依附在树上,而树则作为天地、人神的通道。母亲相信通过树木可以将自己对于亡者的哀思传递给死去的人。树第二次出现,和第一次时是同一颗,树先生靠在树干上,看见了父亲站在篝火旁。在这里,引出了树先生的梦魇,在树先生的心里,树和父亲一样,是邪恶的化身,是树先生不敢触碰的禁忌之地。这两次是在树精神崩溃之前。树第三次出现时,不再是先前那颗,而是在茫茫旷野中有几颗羸弱的树,在雪地之中掉光了叶子。树先生与这些树隔得很远,很多的树在村庄那边,而树先生一人在村庄的这边。树木聚集已成林,就像村庄里大多数的人一样,构成一个集体。而树先生不同,他形单影只。树第四次出现,是在树先生去往儿时好友艺馨学校的走廊扶梯上,这里的树形象很魔幻。所谓“十年树木,百年树人”,树的形象在学校里出现并不算什么稀奇事。但这段情节如果是存在于树先生精神崩溃之后的臆想世界里,就有点奇怪了。一个崩溃的人,怎么会将幻想世界里的细节都思考的面面俱到呢?我能想到的解释是,树作为树先生的阴影,被映射到他的精神世界中,所以这里的树才看起来带着一丝诡异。树第五次出现,是在树先生与弟弟大打出手之后,他陷入昏迷。迷迷糊糊中,他看到了自己掐着父亲,此时,他已经由树下到了树上。他蹲在树上,看到了哥哥和他新潮的女朋友。树先生为什么到了树上?导演说,这是一种超然的状态,他的肉体的精神已经疯了,精神中理性的一面爬到了树上。这种状态类似于寻一个高处看戏,只不过戏中人除了别人,还有自己。理性的抽离,意味着树先生此时的疯癫程度加深。而这高处为什么是在树上,我认为在理性层面,树对于树先生来说,既是阴影也是庇佑。一个别人触碰不到的地方,是安全的。树第六次出现,是在树先生洞房之时,他浑浑噩噩,没有采取动作,所以妻子小梅主动出击,两人翻云覆雨之时,树先生看到的却是父亲吊死哥哥的场景。紧接着是树第七次出现,是树先生双手紧抓树干的画面。这两次亮相,由于前后时间相差极近,所以放到一起说。为什么树先生在洞房时出现这两个画面,与那个老生常谈的梦魇有关,而这个经历很可能刺激到树先生致使他不举。人类对于树木的信仰有一部分源自人类对生殖的崇拜,树木具有顽强生命力,并且春华秋实,能够开花结果。但是影片中的这棵树永远都是一副干枯的样子,就像遭遇重大刺激的树先生,失去了繁衍的能力。而树先生的手部动作,则显示出了他对于过去阴影的反抗,他在尝试着走出去,但是很明显无法办到。树第八次出现,是在二猪找他驱邪那次。他已经变成了远近闻名的“半仙”,终于借此机会报了当年二猪的下跪之仇。树第九次出现,是在矿业经理来求算开矿日期的时候,他在树上神神叨叨的告诉来人,“让老板对着井口吼三声,镇阴。”然后他告诉经理开业时间要定为13月18日8时,他参加完煤矿公司的剪彩仪式后在树上笑得前仰后合。这是一个普通人对于权贵者的戏弄,只可惜这一切都只存在在疯子的幻想中。树第十一次出现,是大家都朝一个方向跑去,树先生找不到方向,只能最终回到树的身旁。树象征着故土,象征着已经被人们淘汰的家园,也象征着树先生的灵魂暂居之处。树先生想要摆脱,想要冲入集体,但树却牵绊着他。所以他对树既留恋又恐惧,这棵树的形象也带着神秘恐怖的色彩。树最后一次出现,是树先生一个人站在树下,等着幻想中的妻子来找他。至此,他彻底被剩下,留在了过去。片子中的树,象征家园故土,象征传统威严,象征集体与个人、象征灵魂崇拜,也象征生殖能力丧失,甚至某种程度上也象征着自然对弱小个体的庇护。树众而成林。可一棵树如果独自存在,就永远无法融入森林,汇入集体。某种意义上说,树先生就像一颗独自成长的树,身在人群,心在无人的旷野。他没有真正完成一个人社会化的过程,所以与集体格格不入,表现出的是个人主义与集体主义的背离。他没什么本事,却不会和自己的同乡一样,随便娶个老婆,他想娶的是漂亮的小梅。他没威望,却摸不清自己的斤两,总认为别人会给自己几分薄面。其实,没有里子,哪来的面子?所以他被嘲笑,被排挤在正常的社会人群之外。集体主义之中,不欢迎特例,这句话放到现在也是铁律。一个人,出生就在集体中,从家庭到学校再到社会,不论哪个阶段,特立独行的人总是更多地遭受非议。大家都上补习班,你不上,异类。大家都考大学,你要去学技术,没出息。大家都结婚生子,你不婚你丁克,唾沫星子都会淹死你。大多数的我们,学着在集体中行事。还有一小部分,跳脱出集体,不再寻求集体认同。怕就怕,两面都想要,把自己逼成个疯子。集体为我们找到同类,也替我们扼杀自由。我们在人群中找到安全感,也在拥挤中迷失了自我的选择。人不可能脱离集体,而我们又孜孜以求着自己。这是人生中永远无法解决的难题。惊觉,我们离树先生,也就一步的距离。参考文章:1、中国知网《Hello!树先生导演韩杰对话录》访谈对象:龚艳、韩杰、王小鲁、卫铁2、中国知网《生态伦理视野下我国树木信仰民俗研究》作者:王岚防火防盗防失联快关注我的小号“像一块顽石”
2022年11月28日

再听这支新疆乐队,我哭了!

今日BGM,《妈妈一起飞吧,妈妈一起摇滚吧》,舌头“昨日如梦,似流星划过,大地沉寂,就这样吧。”这句词在今天听来,仿佛一句预言。悲悯、愤怒、无奈......所有的情绪被这一句话击破。话不多说,今天滚君想给大家介绍写下这句词的乐队。他们来自新疆,他们是舌头。他们用最柔软的器官,发出最硬核的呐喊。舌头乐队对于摇滚乐迷来说并不陌生,但大众并不熟悉,甚至难以理解他们的音乐。2016年,舌头在崔健的推荐下,登上《中国之星》的舞台。这是舌头首次上主流媒体,也是第一次在流行乐当道的环境下诉说,什么是摇滚乐。所选的歌,就是这首《妈妈一起飞吧,妈妈一起摇滚吧》。开头部分,几乎没有任何乐器,是吴吞一个人的独白。整个舞台仿似变成一片不毛之地,寂静、荒凉,只有吴吞,只剩下吴吞。随着鼓声响起,吴吞拿起扩音器,他读着:这里是一个世界或者国家
2022年11月26日

电影院快凉透了

今日BGM,《妈妈,我的玫瑰花要死了》,上海彩虹室内合唱团大家好,我是马拉松。相信这张图大家都看过了:中国电影全部玩完,那背后的电影院呢?苟延残喘的影院们,正想尽一切办法自救。近日我关注到一家名为“成都莱纳星影城”的电影院,为了自救,甚至把自己改成了钟点房。它推出了一项“午休服务”,开放时间为工作日12~14点。有两种套餐可供选择:套餐A为12.9元/人,包含蒸汽眼罩一个;套餐B为18.9元/人,包含蒸汽眼罩1个+热饮一杯(立顿奶茶/红茶,2选一)。影院陈经理向前来采访的媒体表示:“座椅是全包裹皮座椅,很舒适。”影院简介上也写着:高端、精品、奢华。成都莱纳星影城有自己运营的公众号,本周一、周二连续两天推送了这个“午休服务”的活动。影院显然对外界持开放态度,在公众号推文中公布了影院座机、微信号甚至个人手机号。我因此添加到影院负责人的联系方式,向她咨询了“午休服务”的具体信息。如陈经理所说,虽然午休的椅子不能放倒,但是是“宽排距大沙发”。然后她发来一张实物图。说实话内心有些小失望,本以为“宽排距的大沙发”是指情侣座那种尺寸。去的早也能抢到最后排的情侣座,但是长度依旧不够把腿打直了睡觉。想到12块9的消费还送一副眼罩,已不能再要求更多。接着我询问她午休的这两个小时是有播放的电影,还是安安静静,得到的答案是后者。还是那句老话,12块9还要啥自行车?如果怕其他客人午睡打呼,自带耳塞吧。最近世界杯正如火如荼(虽然我们参加不了),于是我好奇如果包场用大银幕看世界杯是什么价格。得到的回答是世界杯不做,因为没有版权,私自播违规。自己都饿得皮包骨头了还在尊重版权,打了多少人的脸。换位思考到附近的消费群体,我向她询问“午休服务”是否还有餐饮提供,这样睡觉前还能顺便把饭吃了,也算小小的一条龙服务。她的回答依旧是不行。因为根据疫情防控,影厅内禁止饮食。最后我向她发出了那个终极问题:要核酸么?她听后连续打出两个“惊恐”的表情,紧接着说“肯定需要”。不等我把“24小时”打完,她就补上了一句:“24小时核酸,和观影一样的要求。”查了下成都目前的疫情防控数据:新增确诊144例无症状367例高风险地区412个确诊曲线图还在节节攀升于是我明白了她惊恐的原因。核酸不得不做,命不得不活。陈经理称:“因为影城周边有很多人在餐饮和企事业单位上班,有不少人在午休时间来看电影休息,所以才推出这个活动。”了解完详情之后,成都莱纳星影城的“午休服务”可以这样总结:椅子是将就的,电影是不放的,足球是不接的,午餐是不提供的,核酸是24h必须的。这是影院工作人员的生活,也是周遭餐饮业、打工人们的生活。目前它正在上映共9部影片。9月30号公映的《万里归途》时至今日还在放。这又让我想起一句老话:地主家也没余粮了啊!除了午休服务,成都莱纳星影城还扩张了一系列业务:影院广告位;影院映前广告;团体、会议、包场、展位、求婚……这是全成都276家电影院中排名26位的生存现状。我想凛冬降至已经是一句过时的话,凛冬已至。本月10号,周冬雨在金鸡奖的舞台上致辞说:“这十年,是我们中国电影的好时代;在中国,是我们电影人的福地。”有没有一种可能:她说的电影,跟我们说的电影,不是一个电影?电影全部玩完了,电影院们也快凉透了。从各种数据上看,中国电影院正经历着10年来最难熬的一年。2019年至今,国内影院相关企业共注销吊销3500余家,今年上半年426家。先说大电影院。21日,顶级连锁影院(7家)英皇UA电影城宣布倒闭,终止经营,申请破产清算。多米诺骨牌悄悄开始。同样身为巨头万达影城三年狂亏105亿,一波闭店浪潮后幸存的影院目前尚能通过脱口秀与世界杯吊着最后一口气。北京部分“橙天嘉禾”改名“魔影国际”,也逃不过因为疫情闭店、倒闭的命运。再说说小电影院。时代的一粒灰尘落在一个人身上是一座山。那么时代的一座山落在一个人身上呢?划破这两块银幕的刀,同样切割着每个人的生活。影像中的两位男子大概中年,建成罗马用了三十年,最后抽丝剥茧,被一根接着一根稻草压垮。被贴上“疫情防控禁止坐”的影院座椅,成色是轻微使用痕迹,在闲鱼上一个只能卖出8块钱。有买家询问座椅上“乐”的LOGO能不能撕掉,老板给出的答案是不能。破产了还得接着“乐”,生活多少有些黑色幽默。包一场放映厅求婚只要240元。消费降级,从婚事简办开始。知名UP主“十元鲤”分享了一段自己最近去影院的亲身经历:通向影院的四部电梯因为节约成本而停止运行,她只能走逃生通道上楼。整座影院只有一个员工,看场所码的是他,卖票、检票、炒爆米花的,都是他。当然,放映厅是没人打扫的,厕所也是没有水的。她意料之外的是,厕所的门上写着四个大字:禁止大便。国产电影保护年,禁止我们在影院大便。对于上述种种,经济日报看不下去了,给大家加油打气:“电影产业不能甘于躺平,应该拿出好作品来打动观众。”经济日报的确客气,形容烂片都不用烂片,用“弱片”,又教会我们一个新名词。马上过年了,引用当年报纸上一段有名的话:“这一年里无论你赚钱是多是少,经历的事情是好是坏,请记住这一年你很健康,那就是最好的一年!”我们起码被保障了健康,对吧?有人会问,在这个流媒体当道的年头,电影院存在的意义是什么?大银幕存在的意义是什么?同样的问题,在这个音频音质推到无损的年头,Livehouse和音乐节存在的意义是什么?两到三个小时,坐在伸手不见五指的影院之中,手机调至静音,我终于可以与世隔绝,只为面前的故事、人物或哭或笑。当捧着爆米花坐在影院中和陌生人们一起捧腹大笑、一起抹眼泪的时候,不再孤单。我会记得那些瞬间,记得那桶爆米花的味道,记得坠入另一个世界时的感觉。那一刻丢掉手机,仿佛穿越。
2022年11月25日

她翻白眼,我一点都不意外

垃圾神曲滚出幼儿园!各小区魔性核酸大喇叭之歌,听完我真的会谢他在方舱的厕所搞摇滚大陆
2022年11月24日

爆哭!那个男人终于要巡演了

今日BGM,《在星星峡遇暴风雨》,无边界音乐每个圈子总有个被称为“那个男人”的人。他们可能是被禁忌的,也可能是充满神秘感的。在滚圈除了南京某市民,还有一个男人因为太过神秘也拥有这个代号。那个男人是刘森。一个从B站火到网易云再火遍全网但却没人了解他本人的独立音乐人。用乐迷在网易云评论的一句话来说就是:“我太喜欢刘森了,但是我一点都不了解他。”不仅乐迷不了解,圈内人对刘森也是知之甚少。他像一座孤岛,远处的人只能看见岛上灯塔的亮光,却从未有人真正靠近过。“刘森”也只是他在互联网其中一个身份,他还是华北浪革、无边界音乐、秋秋叶、宫爆熊丁......身份不明,长相更是鲜为人知。翻遍整个互联网也只能找到三、四个露脸视频,其中一个是他在某朗读会弹唱《焰火青年》。视频很短,只有四十多秒,但已经非常难得。在看这条视频前,有人以为刘森是个胖胖的大叔,也有人认为他是个长发摇滚青年。但唱着《焰火青年》的刘森就是一个普普通通、斯斯文文的青年。他的外表并没有像歌里唱的那样反叛,这种反差让我更能感受到刘森身体里一直隐忍着的、没有迸发出的力量。他的网易云歌曲首首999+,同时也是B站、抖音电影剪辑博主的宠儿。今年更是被迷笛奖提名了5次,分别是年度最佳摇滚专辑、年度最佳摇滚歌曲、年度最佳男歌手、年度最佳新人、年度最佳专辑设计。一些乐队只出了几张EP就开始巡演,一些乐队被短视频包装后演出票价扶摇直上,而刘森就是不动,商业化并非他的主要目的。刘森好像只会做歌,不会别的。在这些荣誉的照耀下,人们愈加好奇刘森到底是谁。乐迷们催着他巡演,没人知道他的身份,有人猜测他是公务员,也有人透露他在机场货运站工作。此前,他不巡演,从不回应,也不解释。但就在上个礼拜,刘森发微博辟谣。他表示不是公务员,明年会争取演出。做什么职业不重要,重要的是刘森可以巡演了。这场华北的浪漫革命,终于不再是青年们停留在小卧室天花板上的幻想,它要来了。2020年应该是刘森的爆火元年。这一年,《县城》发行,创作人:华北浪革。县城大家都以为这是一支新生乐队,没料到这支乐队只有一个人,刘森。《县城》里他高喊着:“没有县城,万万不能”光是这句词就戳中无数县城青年、小镇青年的内心深处。信息浪潮的冲击下,互联网里到处都是高楼大厦、纸醉金迷,而县城仿佛已成为上个世纪的古董。县城里的一碗汤,早餐店的老板娘与八十年代的金坛县,收费5元理发店的老板,这些碎片化的记忆被神奇的勾连在一起。而那些深入底层的影视作品,更是为这首歌添上别样的色彩。
2022年11月23日

垃圾神曲滚出幼儿园!

今日BGM,《让我们荡起双桨》,中央人民广播电台少年广播合唱团大家好,我是马拉松。《孤勇者》的热度冷却之后,近期另一首歌《黑桃A》开始在全国多家幼儿园走红。而且这次不光有歌曲,还配了舞蹈,老师们一边放着大喇叭,一边给小朋友们教学。抖音上这一条《黑桃A》完整版幼儿舞蹈教学视频,点赞近16w,收藏7.3万,转发10w+。《黑桃A》终于取代《孤勇者》,成为孩子们口口相传的新顶流。但《黑桃A》比《孤勇者》难听太多了,但凡好一点的夜店都不会用这种歌来打碟。不光旋律难听,歌词更是低俗到让人瞠目结舌。幼儿园的孩子们被这种歌洗脑,跟着唱跳,令人心痛!歌词中充斥着夜店纸醉金迷的场景:香水、大长腿、细腰围、滋味隐隐作祟、宝贝干杯……夜店风的歌词背后还赤裸裸宣扬着金钱至上的成功学:有钱人灯光一定到位,MC为我时刻准备,一定能成双结对,左边一位、右边一位,一定被小姐姐包围,没钱的单身狗只能独自睡…“黑桃A”指的是夜店一种酒水,一瓶1888起,被精神小伙奉为与大金链子同等地位的人生信条。我想破脑袋也想不出《黑桃A》这种垃圾神曲能有什么教育意义。幼儿园小朋友从小学起夜店黑话,教育他们从小就向往夜店,长大后争当古惑仔、交际花?近日,中国新闻网等多家媒体对此类行为进行了集中报道和评论,言简意赅为:不要瞎教!令人深思的是,在抖音上另一官媒“哈尔滨日报社”的同类报道下,热评第一居然还在为《黑桃A》辩护:“我小时候扯着嗓子唱《爱情买卖》知道个屁的意思(鄙夷表情)。”该条评论收获了5.3w点赞。仔细想来,《爱情买卖》传达的价值观与《黑桃A》相比,难道不算正能量?我想,事情荒谬至此显然已不单单是《黑桃A》的问题,而是多个矛盾爆发的集中体现。《黑桃A》这类低俗口水歌能在幼儿园爆火,直接原因是部分作为守门人的幼儿园教师素质堪忧。像《黑桃A》这样的歌词,我想任何一个识字的成年人都一定能分辨出这样的内容不适合孩童。“因为小孩子听不懂歌词”,这样的理由完全就是给自己的不负责任找借口。因为不负责任,所以才会出现“把成年人当学前班对待,幼儿园当养老院对待”的现象。查询资料后,我惊讶于想成为一名幼师门槛真的不高。公立幼儿园于今年才颁布新规定,将只招聘本科及以上学历。私立幼儿园就只能自求多福。好的极好,坏的极差。如果你孩子的幼儿园老师每天沉迷于短视频和垃圾电影、音乐,你还能指望他教好你的孩子?而现象背后反映的本质问题是资本逐利。资本逐利,缺乏沉下心去创作儿童歌曲的人。不说儿歌,即使是市场更大、更成熟的成人音乐,目前互联网上也充斥着巨量粗制滥造的音乐内容。一位名为“苏可可”的音乐人,年纪轻轻就发了7183张专辑、85269首歌。7月份他总计发行了41张专辑。这首垃圾神曲《黑桃A》的原作者“DJ小鱼儿”也同样采用这种批量生产音乐的办法,至今发行了122张专辑,坐拥近60w粉丝。社会节奏越来越快,快乐当然越来越少。于是只能靠刺激,不停地刺激,看电影1.5倍速、2倍速、3倍速…因为没市场,儿童歌曲的现实是不但没产出,甚至还在倒退,优质儿童教育素材严重缺失。如果不缺,这一年多以来火的就不会是《孤勇者》与《黑桃A》这两首成人歌曲。不会只有它们。我们小时候听的是什么儿歌?《让我们荡起双桨》、《少年英雄小哪吒》、《大风车》、《稍息立正站好》、《鲁冰花》…那一首经典的《让我们荡起双桨》,如今听来依旧感动。干净、优美、清纯、童真。长大后,这艘小船儿好像很少再漂来,直到今天再听这首儿歌,看到乔羽写下“我问你亲爱的伙伴,谁给我们安排下幸福的生活”,突然泪流满面。有人在歌曲的评论区问:“为什么《让我们荡起双桨》听上去有一种淡淡的哀伤?”我想是因为这首歌唱的是希望,希望如果不熬过失望、绝望,就不叫希望。这首歌的教育意义,从童年延续至今!而现在,就连《让我们荡起双桨》都出了DJ版。《让我们荡起双桨DJ版》总计893条评论,热评前二居然还是赞扬:DJ版的《让我们荡起双桨》,甚至还有幸入选了某学校的课间操比美大赛。我想跟校长确认一下,这确定比的是“美”吗?炒冷饭就算了,还在饭里面加毒品是什么意思。人们疑惑,就算新儿歌写不出来,唱老儿歌不行么?不行。一位幼教专业的网友给出了答案:老一辈的好东西不想用;新东西没资源搞不出来。天天唱《让我们荡起双桨》,叫园长脸上无光,招生工作也不好开展,赚不到钱!嘴上全是教育,而心里只有生意。让我一声长叹的是,如果我们无法改变大环境,起码能提高作为守门员的幼师素质。孩子们只有被动接收的能力,如果守门员不尽职,那么我们的未来并不比国足更光明。最后来谈谈审查。本地资本能有巨大逐利空间的原因是,我们把优质内容挡在了墙外。小时候我们可以看《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》,年年不重样,每一部动画的片头片尾曲都被奉为经典。2005年起,它们均被封杀。于是现在的孩子们只能看《喜羊羊与灰太狼》,从幼儿园一路看到初中,一招不鲜,照样吃遍天。日复一日年复一年“喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊,慢羊羊软绵绵红太狼灰太狼”。对此,前不久周冬雨在金鸡奖上的评价是:“这十年,是我们中国电影的好时代…”自然,这也是我们的儿童动画、儿童歌曲最好的时代。不从海外引进的前提是国内有优质少儿内容的产出和普及。问题是,我们现在有产出吗?市场不引导,内容不引入,自己不产出,那只好奉行拿来主义。不是什么好就教什么,而是什么火就教什么。《孤勇者》成为孩子们的接头暗号的一大原因正是它火出圈了,这是运气。人们忘记了,《孤勇者》本质上还是一首成人歌曲,不是儿童歌曲。另一位幼师专业的网友指出:“孩子们还在发育阶段,音域不广,腔体窄小,去模仿大人唱的歌很容易把声音唱坏。”如今《黑桃A》火了,同样懒得分辨,很多家长也不在乎,一样拿来教。除了《黑桃A》之外,还有幼儿园教学另一成人神曲《野摩托》,歌词如下:我想邀请你坐上我的野摩托我愿意带你喝酒吃肉再唱歌这个歌旨在将孩子们的三大梦想塑造成抽烟、喝酒、烫头?潘多拉魔盒打开后,《孤勇者》没问题,那么《黑桃A》呢?《野摩托》呢?《野摩托》之后,又是谁?电影、音乐不分级带来的后果,破坏嗓音还是小事,更可怕的是早熟。孩子们窥探了世界的欲望,却尚未习得控制欲望的能力。日新月异的信息时代,我们童年时的放养模式显然已不再适用。如今孩子们能通过一块屏幕与世界迅速产生连接,这是世界可以是好的世界,也可以是坏的世界。而我们小时候想看黄片甚至得从父母的床头柜里偷,性教育普及靠男科医院的广告。这不是一句玩笑话,现在跟我们小时候唱两句黄色歌曲不一样了。人类最优秀的学习能力就是模仿。学习从童年开始,从模仿开始,直至根深蒂固。我不希望任何一个孩子学习歌曲《黑桃A》。更不希望任何一个孩子走进这位网友的预言:“成分是复杂的;成绩是倒数的;技校是必须的;智商是极低的;同学是鄙视的;小伙是精神的;父母是焦虑的;进厂是必然的;此生是这样的。”尽管这就是大多数人的人生。但他们还是孩子。他们本可以不如此。
2022年11月22日

各小区魔性核酸大喇叭之歌,听完我真的会谢

明天就立刻喝星巴克作为上半年的全国焦点,上海人民的核酸广播已经演化出无数个版本。甚至你都不需要去上海,只听核酸广播也能判断疫情到哪一步了。疫情初期封楼板:天亮了起床了
2022年11月20日

一支入选大学教材的云南神仙乐队

今日BGM,《三跺脚》,濮曼乐队#寻声计划#是摇滚客2022年11月发起的乐队推荐项目。在这个凛冬已至的时刻,我想摇滚乐的声音至关重要,正如波诡云谲的近代史中它从未缺席。我们需要他们掷地有声的声音。于是此计划开始关注那些扎根于音乐中,但尚未被大众熟知的优秀乐队/音乐人。联系我们的方式可在文末查找。以下内容来自摇滚客&濮曼专访。大家好,我是马拉松。#寻声计划#的开山篇,想与大家介绍的是来自云南的濮曼乐队。这是一支复活现代人原始舞蹈基因的乐队。看过大大小小无数现场,没见过比他们还能跳的。温州盲堂巡演现场,一位小伙扛了辆共享单车前来跳舞,令乐队印象深刻。摄影:汉卿,图片由受访者提供他们刚刚结束江浙沪地区的巡演,结结实实给四肢僵化的上班族们开了次眼界。80块钱的演出门票,送一节实打实的舞蹈课,舒筋活骨,滋阴补阳,包治百病。百病中专治不开心,辅助治疗腰间盘突出与颈椎病。比按摩店管用,五星好评。百度百科上说,这种舞蹈的名称是“三跺脚”,起源于三国时期。但其实百度上的释义过于死板,没有逢年过节,不逢重大喜事,也可以跳三跺脚。男女对唱的唱词,也常常成为人们恋爱的媒介。三跺脚区别于其他舞种的最大特点是,跳舞的时候得扛个东西。随便什么东西。椅子可以扛。人也可以扛。比如,男人扛女人。乐队释义:这是彝族祭祀、庆典时的歌舞,特别是在娶新娘的时候,更是有扛着新娘跳的习惯。这种喜庆的时候还喜欢扛上家里的物件,来表达生活越来越好、物质丰富的喜悦比如,姑娘扛姑娘。比如,一堆人扛一个。消防栓也可以扛。此行为包含一定风险,请勿模仿2020年,濮曼根据传统民调创作的歌曲《三跺脚》发行之后,“人扛人”的酒后舞蹈项目便重新风靡在各个寨子之中。万物皆可扛。逮到什么就扛什么。大家比赛谁扛的更重,有扛猪的,扛羊的,扛锅的…除了扛东西,每次的舞会现场还有特等奖相送,洗衣粉。拿到特等奖洗衣粉的人将成为舞池中心,大家围成一个圈,他在中央领舞。请雕牌洗衣粉结一下广告费(图二摄影:阿段,图片由受访者提供)既然是做推荐,原本很想给这支来自亚热带北回归线上的乐队赋予一些神秘的、高尚的意义。但当被雷鬼节奏洗脑,身体不由自主地律动之后,我忘掉了所谓“意义”。去TM的意义。江湖上曾流传着这样一句笑谈:咱们56个民族,有55个民族在喝完酒都能歌善舞,只有汉族啥都不会,只会吹牛逼。濮曼乐队由主唱老谭(布朗族)、贝斯海瑞(哈尼族)、鼓手老苏(彝族)、吉他阿福(纳西族)、吹奏老汝(哈尼族)和键盘老肖(兰大族)六名成员组成。他们每每在舞台上打着拍子在台上现场教学观众跳舞,不跳不行,来了没有不跳的。四肢不协调也没关系,这不是拉丁也不是爵士,会走路就会跳舞!不用审美,不用装B,就是解放天性!濮曼现场教学“擦玻璃与洗澡舞”那天南京站开场前,朋友还在抱着电脑加班,满脸疲惫。跳了俩小时舞之后,发丝上挂满汗珠,她上气不接下气地对我说道:“TM的,濮曼治好了我的精神内耗!”南京1701
2022年11月18日

这部被央视临时叫停的动画片,20年无人超越

今日BGM,《美丽新世界》,痛仰乐队有一部国产动画片,它制作粗糙,画风诡异,甚至有人说是“童年阴影”。但豆瓣得分却高达9.6,B站上也好评如潮。上映于2000年,播到一半被央视砍掉。20多年过去了,它不仅没有淹没在时代的洪流中,反而如同老酒一般越来越醇香。这部动画片就是《小明和王猫》。这是一部完全意义上的中国动画片,讲述小学生学校与家庭生活中的无奈,大胆的主题,满篇的反讽,动画里描绘了中国家庭中那些几近残酷的真实。这让它上映之初便遭到众多家长的“围追堵截”,最终无奈被禁。时隔二十年,它再度出现,每一个看过它的人,都会感叹,“真是一部神作”!作为一部动画片,它真是“离经叛道”。它的配乐是这样的:德彪西儿童园地的第一首《练习曲“博士”》,描绘了儿童在练琴时的无奈和挣扎的心情,是对克莱门蒂式枯燥、死板的指法练习曲的戏谑。他的画风是这样的:诡异的角度,不那么“可爱”的画风,营造出一种令人不舒服的氛围。而他所针对的主题,却是严肃到不能再严肃的教育。不同于《宝莲灯》或《大闹天宫》,它不是通过故事告诉观众其中的道理,而是通过几个小学生的日常校园生活来揭示什么是“孩子听得懂的教育”。一部动画片,这样宏大空泛的主题,却没有引人入胜的奇幻故事,它靠什么留住观众?真实!场景和对话都极度的真实。儿童不想上学;家长拼命“鸡娃”;“减负”相反变“增负”。不刻意掩盖儿童的邪恶,也不避讳成年人的伪善。它揭开中国教育积重难返的伤疤,捕获着纯净校园中那些人性的污垢。无怪乎让人生出叹惋。“谁说中国没好片,不过全给按死了”。这是个怎样的故事?故事的两位主人公,小明和王猫。小明:一位8岁的二年级学生,不爱上学,讨厌作业。王猫:一位居住在小明房间墙壁中的“妖怪”。看到这里,是不是感觉有点像《哆啦A梦》、《龙猫》,以为是个一人一妖共同战胜困难的温馨小故事。是,也不是。故事的开头,暑假结束,要开学了,小明非常难过。假期就这么过去了我真想哭我一定得找个理由哭一下面对小明的苦恼,妈妈是这样说的:我们小时候一定听过一模一样的话。妈妈说:“上学是为了要有出息”。姥姥说:“上学是为了拿文凭”。爸爸说:“上学是为了拿博士、做大事、挣大钱”。可这样的话一个8岁的孩子真的能听得懂吗?他懂什么是文凭吗?他懂什么是“出息”吗?可惜他的每一个疑惑都被粗暴地掐灭。家长怎么说你就必须怎么做。也是,小孩子哪有什么与大人对话的权力?小明定是十分苦闷,所以才会在开学前夕辗转反侧直到王猫在梦里出现。他们的第一次会面,重现了小明上课的场景。小学生们本该最是活泼可爱,可是课堂中的他们却如同没有灵魂的复读机器,摇头晃脑如活死人。王猫说:“我原以为学校是个开心的地方,如果上学是这样,那确实太没意思了”。他们幻想着想象中的课堂,创造了那首观众口耳相传的学字歌。“汤”是三点水,外加一勺汤“糖”是唐老鸭抱着米花糖“躺”是身字边靠着小和尚“烫”是一堆火熬着一锅汤梦里的课堂是那么有趣,可是梦总要醒,新的学期总要来。没想到,开学第一天,有一个大大的好消息。“减负”政策如火如荼,学校积极响应号召,成绩不再排名次,不再留课外作业,课时减少,新增课外活动课。一切是那么崭新而美好。儿童们第一次在学校露出了可爱的笑脸。但班级第一名的张伟却难过地哭了。不计分数,不排名次谁学得好,谁学得差都看不出来这学上的还有什么意思啊是啊,学校也是个小社会,没有人会愿意放弃自己的荣耀与既得利益。小小的抱怨却被好事者放大为“反对国家决定”!老师与同学爆发了激烈争论,小明则在对话中摇摆,觉得每个人的话都有道理。在长期的“你说我做”教育模式下,小明没有被培养出独立思考的能力。他求助于王猫。王猫告诉他:观念的东西没有绝对的对错,可是有人将对别人没有伤害的谈话报告老师,这是错误的。回想我们小时候的课堂,鼓励同学互相举报,相互揭穿,对于举报者老师甚至还会给予奖励。第一次有人告诉小明“这世界并不是非黑即白”的道理。小明很崇拜王猫,询问王猫为何懂得这么多。王猫告诉他这些道理书中都有,如果想要明白,便要去读书。这是小明第一次真正明白为什么要读书写字,也是第一次有了学习的内驱力。“减负”继续推进,与现实如出一辙,遭到了家长们的疯狂攻击。不写作业,孩子们是高兴了考不上大学谁来负责只要还要参加高考,只要想上大学,就必须得跟别人比。于是,校园的“减负”却导致了家庭拼命地“增负”。小明要上更多的课外班,好在他已有了真正能引领他的王猫。站在平等的视角看孩子学习要向高标准看齐,玩具要向低标准看齐。训练小狗和教学生差不多。你不对,因为你让妈妈生气了,非常不应该。那我还生气了呢你不应该生气,因为……你是不对的。这部动画最重要的是将拍摄的焦点放在了孩子身上,用孩子的视角审视父母、学校和社会,将那些被掩盖的真相连根拔起。父母教育孩子,总认为孩子什么也不懂,于是想说什么便随心所欲。一边说不要在孩子面前提钱,一边口口声声说长大以后找个好工作买房买车买舒适。成绩永远跟最好的比,吃穿玩具永远跟最差的比。孩子一指出错误就是一副自己含辛茹苦的说辞。不是逻辑混乱,就是顾左右而言它。说得很多,却没有一句对症下药,永远站在大人高高在上的位置。不去引导,不愿思考。仿佛这不是孩子,是傻子。孩子听不懂,家长干着急。孩子不知道自己为什么起早贪黑,自然会有不愿意去学校的心理。家长却认为是孩子偷懒贪玩不愿学。肚子饿的熊猫始终得不到它想吃的竹子。满怀疑惑的小孩总也得不到想要的答案。因为他们从来没有站在孩子的视角去思考问题。《小明和王猫》真正将儿童看成是人,而不是提线木偶,站在了孩子的位置去看世界,向我们揭示儿童世界里的无可奈何。从事普通工作的父母却受不了普普通通的小明;小时候不喜欢上学的爸妈却受不了孩子不想写作业;没上过大学的妈妈总是让小明替她完成上大学的梦想;一直让小明跟张伟比学习,却不敢跟张伟的父母比能力;明明自己小的时候很平凡,在长大后却要求小明样样第一;它用熊猫妈妈教小熊猫骑自行车的故事说尽了中国小孩的心酸,不能哭诉,不能抗拒,即使知道家长的方法有错,可是为了让她高兴,还是必须按照她的方法做。我们有太多反映父母含辛茹苦的作品,却鲜少有展现儿童困境的片子。成年人伤心难过可以向配偶和朋友倾诉,可以花钱旅游购物,还可以骂骂孩子出气。可是孩子却什么都干不了。还好小明有王猫,可是其他的中国孩子又有谁呢?动画片如何应对严肃主题?“动画不是只给小孩子看的”!2000年3月,广电总局发布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》,一定程度保护了国产动画。随即出现了《蓝猫淘气三千问》、《我为歌狂》和《哪吒传奇》。这几部动画随便拎出来一部,都是80、90后的童年回忆。也许是这份文件传达出了对国产动画的鼓励,这一时期的动画主题非常多样,产生了扩大中国动画受众群体的开放思想,也终于有了一部“面向非少儿群体”的动画片,2000年的《我为歌狂》。《小明和王猫》也是一样,它的导演及编剧王川说:“我要做14岁以上的动画”。这为这部动画定下了一个基调,它绝不是一部各方面都适合低龄儿童观看的片子。但,应该写什么主题呢?恰逢2000年的那件大事,为了切实减轻中小学生的过重负担,各地纷纷出台“减负”举措。一时间,学校不再排名,不再布置课后作业,开始全面实行素质教育。想也知道,这样的改革引起了家长和社会的很大争议,甚至有人在报纸公开提出质疑。打破传统总会使很多事情变得光怪陆离。动画从二年级学生小明的视角出发,用孩童的眼光来看我国的教育,呈现未经过成年人粉饰的现实。这也许是我国为数不多如此“严肃”的动画片,它真实、讽刺、甚至血淋淋。它揭开了填鸭式教育的无用,咏叹那名存实亡的“减负”。它痛斥了不会教育的父母,也怜惜着千千万万的中国学龄儿童。它虽然满篇嘲讽,却不是为着发泄。它懂得父母“鸡娃”的无可奈何,也试图提供一些缓解焦虑的思路。动画片的形式,使其有了更加多样的表现方式。动画片就应该低幼吗?《小明和王猫》告诉我们:动画不是只给孩子看的。动画一定可以涉及严肃主题。内容的选择只能因为受众,绝不囿于艺术表现形式!1990年的《魔方大厦》;2000年的《红辣椒》;2014年的《马男波杰克》。都向我们证明着这一道理。我们期待动画片可以将更多不可说不敢说不能说之事表达出来。也希望它们不要再被封禁了才好。关注我的小号“像一块顽石”后台回复“小明”获取本片资源
2022年11月17日

他在方舱的厕所搞摇滚

今日BGM,《密切接触者》,刘炀今年4月23日,新裤子乐队成员庞宽做了一场为期14天的直播。这场特殊时期的直播,吸引了超过一千万人次的观看。一个几平米的台子上,有瓶装水,有自热食品,有床铺,还有马桶,庞宽在这里上演了作为人类的吃喝拉撒睡。吸睛、猎奇、好笑,但是笑着笑着眼角就湿润了。这场行为艺术结合当下让大家想到了方舱,想到了隔离。半年前,庞宽进了假方舱,半年后,这场行为艺术照进现实。一个叫刘炀的音乐人进了真方舱,还在方舱里搞了七天摇滚,而很大一部分创作都在方舱逼仄的厕所里完成。视频来源于微博@刘炀炀炀白色防护服,白色口罩,蓝色手套,配上一把电吉他,这味道纯正的方舱摇滚就玩儿起来了。滚君第一次看到这视频是在B站,博主发了四则方舱摇滚的视频,点赞最高的评论大致都是关于视频的秒无速度。最后在顶着随时被404的压力下,现在B站活下来的只有四条。我又辗转找到了视频里的主人公,刘炀的微博。在微博里得知,刘炀10月9号在上海被隔离了。评论里,刘炀又说,在10月12号凌晨被转运去了隔离方舱。可能是因为在隔离方舱的压抑、苦闷和无所事事,又或者是因为这一系列操作太过魔幻,尚不适应。10月12号晚上8点多钟,刘炀在微博发了第一条方舱摇滚的视频,并且告知会以视频为形式,音乐为载体记录这场方舱之旅。于是他把这个计划起名为:#方仓即兴计划#。#方仓即兴计划#总共完成七条音乐视频,这也是刘炀在方舱的隔离时间:七天。在这七天里,每天的视频风格不同,玩的歌曲不同,我们可以窥见刘炀在方舱的生活环境和精神状态。第一天,刘炀选择的歌曲是《Cure》,治愈,或许是想通过这首创作治愈自己。在这条视频里,我们可以看见狭小的卫生间;尚未铺上被褥的木板床;待在方舱门口百无聊赖的刘炀;视频色调时而灰暗时而明艳,视频也时而扭曲时而规整,刘炀时而蹲着时而拿起电吉他弹奏。第一天,面对满墙的白和狭小的空间,气氛里满是压抑、焦躁和不安。第二天情况更加糟糕,刘炀的微博透露,气色明显比第一天差。翻唱的是Molchat
2022年11月16日

冯小刚敬的这杯酒,都是泪!

赵已然生前最后一部纪录片这档综艺真是活久见笑他的,看完都TM哭了!大陆
2022年11月15日

赵已然生前唯一纪录片,拍出了老大最后那几年时光

今日BGM,《我是不是你最疼爱的人》,赵已然大家好,我是马拉松。上周偶然看见有关已故民谣歌手赵已然的一部纪录片,《告别1988》。想找来看,却发现习惯了扒片的我在全网(你能想到的一切方法)都找不到资源,最后只好在朋友圈求助。音乐人朋友老柯先生发来一个联系方式,说这位韩老师可能有观影渠道。在音乐人韩文超先生的帮助下,这才获得王胜华导演的联系方式。辗转联系上王胜华导演之后终于拿到影片《告别1988》的放映资源,并获得授权为影片撰写文稿。这是赵老大生前唯一一部纪录片,记录着2017年~2020年赵老大最终病故前生活的点点滴滴。影片上映于2021年,他去世的年份。人们似乎已把他忘记,豆瓣上没有评分,甚至没有一篇影评。“赵老大”、“西北鼓王”的江湖名声似乎已不再如雷贯耳。再回首恍然如梦,就让我为《告别1988》撰写第一篇影评。103分钟的影片,暴露着生命燃烧殆尽时的西北鼓王,格外脆弱又格外坚毅的一生。我们借此得以窥见舞台之下的赵老大,他的病痛、他的坚守、他的遗憾。我这才明白他那命若琴弦般的歌声从何而来:得失与爱恨的狂风在他杂草丛生的身躯中刮了一生,未曾停歇。以下内容包含剧透。《告别1988》将赵老大的脆弱掰开来揉碎了,摊在观众面前。晚年的他过得格外艰辛,被病痛折磨,在京郊农村离群索居,甚少见人。影片一开头便是他去看病的场景。2006年他患上哮喘,拒绝治疗,抽烟依旧,落下病根。十年后,2016年,家中搬进了制氧机。身体虚弱到需要戴着两个口罩就医。当年10月搬家之后,他又进入了常年累月的失眠。他每晚看星星,看到半夜三更才睡去。据他所说,失眠的原因是“屋子里有风”。他又买来空气净化器,“好把屋子里的风吃掉”。皮肤已经荒凉到不分寒暑、不知冷热,需要靠温度计来穿衣,却无时无刻不被屋子里的风侵扰。他说:“现在一缕风就伤着我了。”听他喋喋不休地唠叨了十分钟,医生小心地发问:“平时脑子管不住自己不停琢磨事吗?”他却回答到:“我一生都在思考问题。”相较于常人他早已走得太深,疯魔与成佛之间仅一线之隔。他想让医生救他,医生却看出了他的病根在于心神,他帮不了。聊到后来,他只能问医生要来一根烟抽。镜头切换到家中,张浅潜更直白地点出了他的病因:“你的性格里老是有一种自暴自弃的东西。”接着拿起琴唱起《张三的歌》:
2022年11月14日