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提名画家推介15 | 郑嘉雯：内心的温度
1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。
从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作体现了当代水彩画创作百花齐放的状态。
莞城美术馆分别对这些提名画家进行推介，展现他们的创作特点、创作感受与师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。
1996年出生于广东东莞 2018年毕业于广州美术学院水彩画专业，获学士学位
2018年攻读广州美术学院水彩画硕士研究生，师从陈海宁副教授
1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员陈朝生到展厅里导览时，点评了郑嘉雯的作品：
郑嘉雯是本次提名展最年轻的作者。她的本科毕业创作便反映了其扎实的学院功夫和良好的创作潜质。 在研究生阶段，她在综合媒材的多样化表达上做了持续的思考和尝试。
她善于融会、激发不同媒介来表现性能，且能时时打破固有的套路和手段，不受媒介与技巧的约束，做积极、跨界的探求和体验，使作品在媒介观念和视象空间的探寻和营造上，呈现了一种精神上自觉和自我超脱的拓展前景。
郑嘉雯谈创作
在理性完胜荷尔蒙的时代，个人体验与感知弥足珍贵。
写生时，跟随当下的心去行动，无论是创造或破坏，都是真实的、真诚的。唯一可以确定的其实不是那些房子，而是自己内心的温度。
《有雨之一》 42cmx40cm 2018年
艺术创作的核心在于表达。相较于对社会、环境的外部探索，我的创作表达更偏向于自我探索，并且主要围绕于个人情感体验。
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展出的几幅作品是在本科与研究生期间在苏州、海南写生的水彩风景画。
在风景写生时，比起眼前景观的再现，我更倾向在画面中呈现个人对所处环境的感受与写生当下的心情；又或是借助眼前的风景，在画面中展开绘画材料、形式语言的实验。
《躁》 40cmx40cm 2018年
在苏州写生时，使用的材料主要是保定纸背面与鬃毛刷。保定纸背面有着光滑与吸水性较弱的特性，能较好地保留下鬃毛刷擦在纸上附着情绪的笔触，并实现多种色彩的相互交织与透叠。在作品的形式语言方面，更注重画面构成和点线面的组织。
在海南采风时，根据个人对海南热带海岛印象带上了闪片、镭射纸、照片等相应的综合材料，并围绕画面主题的传达与氛围的塑造所使用，并尝试剪裁、重组、拼贴等手法。
《飘到海边》 37cmx53cm 2020年
日常创作中，我使用的媒材较为综合。
除了本次展出作品所使用的照片、特种纸之外，我也时常使用可食用的糖果、耳机等日常生活物件，希望同处于外部社会内渺小的你我，通过作品能找到些许共鸣与对话。
左上：《一个人听歌》材料：开合木板、亮片、蝴蝶翅膀
左下：《“可以听一下你耳机里的歌吗？”行为的记录》材料：本子、耳机、MP4、镭射纸
右一：《轻盈lightness》材料：可食用糖果、照片
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在学习生涯中，家人给予我的开放环境与支持至关重要。
相互尊重的轻松家庭氛围，使我在生活与学习上都保持着相对开放与松弛的状态。
艺术求学路上，每一位老师对我的创作方法或绘画理念也有着不同程度的影响，他们引导、鼓励我在艺术创作上进行更多元的探索。
《在海边木屋听歌的我们》 37cmx53cm 2020年
前年，在上海外滩美术馆看弗朗西斯·埃利斯的个展《消耗》的经历，也使我的创作理念发生了一定的改变。
弗朗西斯·埃利斯“龙卷风”的行为始于观念，绘画又是其行为中个人感受在架上的衍生，这种创作方式似乎形成了一个饱满且带有生命力的闭环，把观者圈在其中。
作为研三学生，这次被提名为2020年度水彩画家，能与有不同风格的优秀前辈、老师们一同参展，我感到十分荣幸。
在展览现场与老师、观者的交流，也令我受益良多。
在此，特别感谢中国美术家协会水彩画艺术委员会的肯定，以及莞城美术馆对展览的付出。
《谧》 56cmx42cm 2018年
本次展览的15位提名画家
现已推介完毕
感谢陈朝生老师的详细导览
以及对导览文字的严谨修改
感谢各位提名画家
积极配合补充个人资料
才得以让所有推介顺利完成
编辑 / 于冰轩
海报 / 林嘉恩
校对、审核 / 陈卓愉
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