谁造就现代日本的魅力？这群霓虹艺术家你需要了解！
今天，先请大家思考两个问题
说到日本的现代艺术家，各位最先想到的是谁？
是「波点女王」草间弥生？
草间弥生《Dots Obsession》1998
行为艺术先锋 小野洋子 ？
1969年，小野洋子与约翰列侬为发对越战再荷兰阿姆斯特丹的酒店床上，度过了整整7天，号召人们「给和平一个机会」。这场床上的和平，也成为最耀眼的反战符号。
用「私摄影」讲述 生与死之爱的 荒木经惟？
荒木经惟的写真集《伤感之旅》，以私摄影的方式，记录了与妻子阳子的一次旅行，以及与阳子的死别。
继承暴力美学的基因，「生为天才，我很抱歉」的 会田诚？
《巨大富士队员大战王者基多拉》 1993
将御宅文化与美术史接轨，「把艺术 当作 产业」 的村上隆？
村上隆的百米长卷《五百罗汉图》，由两百多名美术大学学生，在巨大的工厂昼夜描绘完成，展现了村上隆将日本式现代艺术，变得如日本动漫体系一样规范的尝试。
还是从 孤独和疏离 中诞生出直击人心 形象的 奈良美智 ？
奈良美智 《Candy Blue Night》2001
说起 日本现代艺术，你会赋予他怎样的特征？
极富 工匠精神 的 「超绝技巧」 ？
池田学《预兆》，远看波澜壮阔，近观细致入迷。
从传统文化中诞生出的全新表现？
山口晃为三越伊势丹描绘的《百货店图 日本桥 新三越本店》2004
将刺青、盔甲等元素融入表现，天明屋尚创造了一种独有的美学观念。
艺术与流行文化的完美嫁接？
横尾忠则笔下的波普，带上了鲜活复古民俗风情。
村上隆的「超扁平」太阳花，早已跨越了现代艺术与大众文化的边界。
不论你想到了谁？也不论你脑海中浮现出了怎样的图景。
可以肯定的是，在战后70年中，日本现代艺术家带给我们太多不可思议的冲击，以至于成为世界接近日本这一国家的大门。
-是什么让一个国家拥有无限魅力？
-如何最快地把握一个国家的美学根源？
-美国当代艺术在战后成功取代欧洲艺术，
为什么日本现代艺术的风格却几乎一眼可辨？
-是什么让战后的日本现代艺术拥有源源不断的创造力？
-如何理解日本现代艺术？
-谁是日本当代最受瞩目的艺术家？
-日本现代艺术家如何传承属于自己的DNA?
《知日》团队历时半年采访、制作，第35本《知日》特集即将为你解答
《知日·现代霓虹艺术力》特集
谁造就现代日本的魅力？这群霓虹艺术家你需要了解！
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内容概要
说吧，这本特集，有哪些干货？
1.丰富详尽的知识点，从源头了解日本现代艺术
70年的日本现代艺术轨迹、
6大关键词、
30位艺术家、
为你描绘日本现代艺术的全景。
2. 想要接触日本现代艺术有哪些途径？
从「看」到「买」，步步剖析，
日本现代艺术入坑指南！
3. 是谁创造了日本现代艺术的魅力？谁是日本当代最受瞩目的艺术家？
大师对谈、独家专访，
零距离接触日本当代艺术大家，
脑髓炸裂的艺术头脑风暴！
质感满分的特集封面！
先数一数出现了那些艺术家的作品？
特集看点速览
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丰富详尽的知识点，从源头了解日本现代艺术
＊1945〜2016 日本现代艺术的轨迹＊
从战后的焦土中诞生的前卫艺术、高度经济成长与反艺术运动并行的「物派」、80年代以后的「脱前卫」与「再现艺术」、网络时代的随时随地通讯艺术的时代，日本现代艺术随时代变迁。
＊30位代表日本的现代艺术家「档案卡片」＊
＊6大关键词，解读日本现代艺术＊
到底什么样的作品才能被称为「艺术」？艺术家们的创作中都蕴含了哪些秘密？
纷繁复杂的艺术现象，为了更接近这些问题的答案，我们围绕日本现代艺术中的6大主题进行探讨。从绘画与雕刻，到想象的无限宇宙，这场日本现代艺术的探索与发现之旅，马上启程。
知日专访
＊塑造了战后美术的杂志：《美术手帖》＊
创刊于1948年的日本殿堂级美术杂志《美术手帖》，是日本战后艺术发展史的最佳代言人。从废墟中摸索着美术的前进方向，68年来的每一个脚步，都印刻着艺术的痕迹，直到今天，它仍是无数艺术爱好者心中的「圣经」。
探访《美术手帖》编辑部，2015年《美术手帖》曾经濒临破产，而现在美术手帖主编对未来充满信心。
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想要接触日本现代艺术有哪些途径？
从「看」到「买」，步步剖析，日本现代艺术入坑指南！
＊艺术祭 在地艺术的体验之旅＊
草间弥生的南瓜曾是濑户内海群岛上举办的濑户内艺术节的象征。
濑户内艺术节2016海报
温泉旅馆×艺术 ＝道后艺术节
（左）2016 山口晃×道后温泉 海报 （右）2015 蜷川实花 ×道后温泉 海报
日本艺术祭地图
「双三年展」的重要特点和理念就是强调实验性的艺术创造，体现新的艺术趋势，大胆的展览风格和体验式展览是不可或缺的。其中很多作品是以表演形式呈现，而不是静态物体收藏品的展示。
濑户内国际艺术祭、横滨三年展、黄金町BAZAAR、道后温泉艺术祭……纵横日本的各地的双三年展、艺术祭是如何发展起来的？对经济、文化有何拉动？如何玩转好看好玩的艺术祭？
菜鸟也可以买艺术？
＊买下属于你的日本现代艺术，就是现在！＊
精神科医生高桥龙太郎从1997年开始收藏日本现代艺术品，他的藏品从奈良美智到草间弥生、森村泰昌、横尾忠则、会田诚、荒木经惟、森山大道、山口晃、名和晃平、Chim↑Pom，几乎囊括了所有重要的日本现代艺术家，堪称珍贵的日本现代艺术藏品库。
图解：一步一步，接近日本现代艺术
什么是「第一画廊」？什么是「二手市场」？「商业画廊」与「租赁画廊」有何区别？为什么说以小山登美夫为代表的90年代商业画廊是日本现代艺术中最重要力量？
从基本概念到购买指南，了解日本商业画廊，初心者也可以买到「属于自己」的现代艺术作品，一步一步收藏你喜欢的艺术家。
讲真，从菜鸟到收藏家，只有一本184页的《知日·现代霓虹艺术力》特集之隔。
＊寺田仓库 艺术与记忆的储存区＊
1975年，寺田仓库新业务的开展，给「仓储」的概念带去了新的意义和附加价值，也成了寺田仓库的转折点：商业机密文书储存于灾害专用的强大保险库，并配备了从库存检索、存入取出预约到文书废弃的支持系统；磁介质视频和声音及数字化在线管理；艺术品；用可控制精确温湿、防火防震的空间储存葡萄酒。
2006年开始，在一个狂热车主的支持下，仓库开始了储存高级自行车和复古自行车的业务，甚至连恋爱回忆也可以储存。那些舍不得旧爱回忆，不舍得丢掉的前任男、女朋友物品，但又因为各种因素无法把旧物放在家中的深情人，都可以把物品打包寄去寺田仓库。之后，每件物品被拍照并列出清单，储存者可以透过网络360度浏览，回味往日恋情。如果不打算继续保留这些回忆，寺田仓库则会免费帮你为物品估价，并带为出售给有缘人。人们储存物品的心态大抵如此，从来都不是简单的东西而已，文化、艺术、生活、记忆、爱情，对寄托物品的执着，是储存的真意。
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是谁创造了日本现代艺术的魅力？谁是日本当代最受瞩目的艺术家？
大师对谈、独家专访，零距离接触日本当代艺术大家，脑髓炸裂的艺术头脑风暴！
＊村上隆 × 会田诚对谈 ：站在新日本主义的肩膀上＊
村上隆和会田诚的成功是死宅与萝莉控的胜利，将二次元文化推至一个前所未及的艺术高度的同时，还积极与日本美术史接轨，共同肩负着发扬「新日本主义」的重任。
然而在如何发扬「新日本主义」的问题上，两人却有着截然不同的方法与选择。比起村上隆的战略性与「社长气质」，会田诚则更像是一个理想主义者，「生为天才，我很抱歉」的自嘲更突显了他的自负，他的宣言是「成为世界上最伟大的艺术家」。
「我希望自己的作品可以被欧美人看到，但是无法想象自己能赢得那个市场。如果真的想成功，必须要重塑自己的人格。」
by会田诚
「某天世界发生巨大变化时，这个变化不会在传统意义上的当代艺术领域，而是在会田先生所说的‘日本式当代艺术’，它将会变得如动漫一样规范。」
by村上隆
＊「超扁平」村上隆，实则超立体＊
村上隆巧妙地运用他对当代艺术的诠释，将日本文化推向了世界舞台。他一直以来的艺术理念就是他从20世纪90年代开始就在主张的「超扁平」（Super Flat）风格。「超扁平」一词源于日本消费文化独有的空虚感，是村上隆用来形容日本各个时代平面绘画、动画、流行文化、形象文化等文化符号的词语，是将日本的次文化作为艺术品牌核心推向欧美市场的一个成功例子。
＊河原温：我还活着＊
河原温被称为「概念艺术第一人」在国际上享有很高的声誉。
《Today》系列可算是河原温的经典之作。在画布上涂上单一的色彩，只有当日的时期是用白色的数字与字母来「描绘」。最初的作品从1966年1月4日开始，持续了30年，这个系列的制作方式都没有太大的改变。这被称为「日期绘画」的系列有着作者创作的原则，比如「June 9,1991」的日期绘制的作品，就如字面之意是河原温于1991年6月9日当天所创作的。若绘制当天之内没有完成，过了0点，那么那幅作品就会被废弃。
知日专访
＊小野洋子：未来的艺术会变得更加不一样＊
60年间，小野洋子用不同的创作串联起各个领域，虽然一直以来她的展览都在对战后的美国艺术进行审视，但这次的展览则是从她的出生地东京的文化视角来重新审视她的文脉。其中涉及她作为艺术家在东京创作的早期文献，和最近几年的新作装置，力求展现她一系列的行为是如何连接现代与当代，如何连接欧洲、日本和美国，如何连接艺术、音乐和文学，如何连接前卫与流行文化，如何连接社会与个人的。
作为概念艺术的先驱，小野以它独特的语言和词汇，通过幽默的手法来唤起人们对现实问题的关注。
＊横尾忠则：超越时空的灵性＊
《横尾忠则全集》他将日本民俗与现代设计融合，创作出富有幻想色彩的图景。
横尾忠则的设计活动开始于20世纪60年代。时值国际上波普艺术流行，国内民族情绪高涨，他把日本民俗和现代艺术综合运用于平面设计，创作了一系列贴近民间情感乃至带有幻想色彩，表现精神世界图景的通俗作品，因应了国内外的情势，从而受到广泛欢迎。横尾忠则骨子里浸染着日本传统审美情趣，日本民间的悲愁美学使他的艺术并非机械模仿西方的波普方法论，而是有着鲜活质感的复古民俗风情，映射出的是日本社会真实的人文形态。
横尾忠则人物关系图
横尾忠则深受三岛由纪夫的影响，而三岛也给予他高度评价：「他的成功在于将日本式的民间悲愁与美国波普艺术的虚无直接连接起来。……是通往人类心灵最深处的幽暗隧道，是心灵感应式的交流。」
＊井上有一：守贫挥毫 本来无法＊
井上有一出色地用东洋独有的「书法」表现形式展示了不逊于绘画的空间魄力。他的名字作为近代绘画史上不可缺少的艺术家被记录下来。就是在作为汉字和书法发源地的中国，应各地美术馆的要求而举行了回顾展，并且引发“后有一时代”的中国书法有着怎样的可能性”这样的话题。这是在超过1500年的中日文化交流史上前所未见的。
井上有一《乃》1970 ©UNAC TOKYO
知日专访
＊山口晃：往前降落 向下仰望＊
「好作品只在观众刚看到的时候产生震撼，但是又会干净利落地消失。」
日本艺术界对山口晃的评语是「当代艺术界少有的对于时间和空间极为重视的艺术家」。他早年间的一幅六本木山丘的幻想图，近代与现代的不同风貌，西方东方的迥异风俗共存，这让无数人如痴如醉。宏大的结构与细致的描绘，正是山口晃作品的一大特点之一。不单如此，他利用传统美术中的空间表现方式，加上一点透视法，用传统的金云绘画手法营造俯瞰视角，远近景物变得更加立体。在他高超的写实还原技巧下，画面更显丰满、梦幻。怪不得六本木的森美术馆在最短的时间内将这幅作品纳入到了其永久藏品当中。
知日专访
＊天明屋尚：法外之美的谱系＊
2001年，天明屋尚提出「新日本画」的概念，2009年，开始提倡华美、破格的美学概念「BASARA」。他把南北朝时期的婆娑罗、战国末期的「倾奇者」等一系列华美并带有反骨精神的艺术形式统称为BASARA，将其融入创作中。
和冈本太郎用「绳文」美学打破「弥生」美学对日本美学的定势化的影响，柳宗悦在「民艺」中发现隐藏于日常的「无名」艺术一样，天明屋尚对「BASARA」美学的探索，都是在权力的缝隙中，探寻法外之美的谱系，是一种打破美学定势的「置换」。现代艺术正是如此，它时刻提示着我们，尊重自己的感觉，没有什么是不能被怀疑的，如果说权力无处不在，那么颠覆权力的可能性也就无形无尽。
知日专访
＊今津景 破碎历史的破坏与重生＊
「资本的较量下艺术品就成了牺牲品。」
今津景对于自己作品的解释是重生，将这些因为时间、自然灾害和战争导致的残缺不堪的佛像再次拼凑在一起。虽然突变的过程连续而结果不连续，但是今津景依然通过自己的稳定笔法使作品在稳定态与非稳定态相互交错。
知日专访
＊Chim↑Pom：在艺术的上空炸一下＊
6人艺术团体 Chim↑Pom，2005年组成，在会田诚的个展上首次与公众见面。2006年，首次个展「SUPER RAT」在东京举行。2008年10月，在广岛上空写下「ピカッ」字样的作品《让广岛上空炸一下》引起舆论骚动。2010年，作为日本代表艺术家被Asia Art Award选为亚洲最佳青年艺术家。
没有学院派背景的Chim↑Pom更多地用「模仿」和「身体」来进行表达。比起方式本身，所传达出的信息才更为重要。比如《ERIGERO》中，被打上「涉谷系时尚女性」标签的Ellie，呕吐的样子很难不让人联想到「催吐减肥」，吐出的粉红色液体正是被男权社会审美绑架的年轻女性的无奈。
《ERIGERO》之后，Chim↑Pom发表了一系列惊世骇俗的作品。把涉谷街头老鼠制成皮卡丘形象标本的《SUPER RAT》，成员水野与乌鸦老鼠共同生活，最后吃掉或制成标本的《友情？同类相残？两败俱伤？》，成员稻冈在名为《生而为人真不错》的展览期间断食一个月的《The Making of 即身佛》……这些粗粝而过激的尝试，或许是艺术界哗众取宠的常态，永远有人会做得更出格。
特别企划
＊漫画是艺术吗？插画是艺术吗？＊
答案当然是肯定的。所有的娱乐手段都在嫉妒「电影」这个发展不过百余年被大众称为「第七艺术」的艺术形式。漫画作为大众娱乐的手段之一，首要目的肯定是娱乐，但在其自身发展中逐渐产生了自己独特的表现手法，让人们多了一个视角去看待世界。
漫画是艺术吗？漫画的艺术性在哪里？看漫画有哪些讲究？
我们将从漫画的表现方式入手，在漫画中遨游的同时，别忘了漫画家可是在这些地方下了很大的苦功。
再说插画，越来越多的插画与艺术的跨界，让人无法忽视这种大众艺术，插画从一开始为了让人更好地理解内容而进行的信息视觉化处理，到插画家的艺术表达。探索日本当代艺术，我们更可以从日本插画家的表现方式中发现端倪。特集中将着重介绍几位日本插画家，他们都是在日本插画史上具有独特风格的大师，从他们精彩的作品中，可以看到他们在艺术神坛与大众喜好中如何找到平衡的方式。
在说到漫画的艺术性时，绕不开它作为大众娱乐的通俗性，这也是漫画最吸引人的地方。这次，《知日》邀请了3位中国漫画家谈他们心中的漫画杰作，说到自己喜欢的日本漫画，从小就爱看漫画的漫画家们都变得滔滔不绝，那些反复翻阅的书籍，究竟给了他们怎样的灵感？
特别企划
＊战后裸体写真的光影与轨迹＊
是时代解禁了裸体，还是裸体解放了时代？
杂志《BRUTUS》于1985年至1995年连续推出《裸的绝对温度》特辑，引发强烈反响。
在日本这个充满情欲气息的岛国，裸体已经成为存在于主流文化与亚文化中的综合性艺术形态，其中，摄影就是一项十分重要的载体和传播手段。然而日本社会并非生来就如此开放，裸体摄影也遭受过侧目、非议，甚至是法律的制裁。今天，我们虽然已经不会谈裸色变，但它仍作为一门禁忌的艺术，为何会让人如此着迷且欲罢不能？让我们戴上艺术的有色眼镜，探索日本战后裸体摄影的发展轨迹与无穷魅力。
荒木经惟《感伤之旅 冬之旅》序文（荒木经惟、篠山纪信对谈节选）
荒木：「死是最真实的。在这之前，我都任凭大家揣测，但这一次，我要让他们看到生死。」
篠山：「如此不逊的写真集我才不想看呢。你的写真不就是因为解释的多样性才有趣的吗？真实的就是最坏的，连荒木都沦落至此。」
荒木：「只有经历过妻子去世的人才会懂。」
篠山：「才不懂呢，死了老婆的人多了去了！」
荒木：「你看这张最高杰作，难道没有听到弥撒的曲子？」
篠山：「无聊透顶，谁会想要在翻写真集的时候听到弥撒的曲子。你妻子的死与别人毫无关系。」
荒木：「所以这是为我自己拍的写真，我才是第一读者。」
日本艺术的魅力在于突破和创造，在明知无法赶超艺术这只乌龟的角逐中，扮演阿基里斯的一批有一批的日本艺术家为了打破殖民式的统治，实现艺术独立化和本土化创造了一个个永留艺术史的事件和流派：前卫、具体、反艺术、物派、脱前卫，这样的本土艺术至今影响着世界艺术。
艺术的世界永无止境，做一个追赶乌龟的阿基里斯，何尝不是一件快乐的事？
《知日·现代霓虹艺术力》特集
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新书福利
请在文末评论中留言，点赞数前三名，将分别获得一本《知日·现代霓虹艺术力》特集。
截止时间：7月1日（本周五）晚10点
【点击关键词，直达往期精选】