解除封印的2023，国内美术馆呈现了怎样的多样化生态？
美术馆的社群功能与社会使命是建设与发展的核心，无论是学术研究、展览展示、教育推广还是收藏，这些工作的一个重要目标是提高全社会的审美发展。借助社会资源，更好地反馈和服务于社会，是一座美术馆生存与发展的底层逻辑。在中国的美术馆系统中，民营当代艺术美术馆的发展历史其实并不算长。二十世纪九十年代，民营当代艺术美术馆才开始较大规模地出现。近几年，中国进入城市建设的新阶段，城市文化和公共空间的建构成为城市建设的重要主题，随之而产生的是各地出现了很多新的美术馆，这也使得去美术馆看展览不再是北上广深的专属活动。中国的美术馆似乎已经进入到了一个新的发展阶段。
百花争鸣的同时，美术馆的建设和可持续发展问题一直没有停止被讨论。为什么要做美术馆？如何面对资金缺乏的问题？展览的学术性、专业性与美术馆自我造血之间如何达到平衡？国外的先进经验是否适用于本土美术馆的管理和运营？带着这些问题，99艺术在2023年采访了一些美术馆的馆长，从他们自身的观察和经验，分享了对美术馆行业发展的观点。
2023年 99艺术“美术馆馆长系列专访”
在恢复正常出行的2023年，解除了“限流、预约、错峰、闭馆”的封印之后，从年初就开始摩拳擦掌的各地美术馆在这一年中呈现了很多精彩的大展。科技与互联网带动了新的传播形式和媒介的形成，让当代文化和潮流文化能够迅速到达世界的任何角落。交通和获取资讯的渠道都不再受到限制，加之千禧一代和Z-世代的审美趣味逐渐成为当下文化的重要一支，美术馆的展览不再是小圈子、小范围的活动，而是具有了更广泛的社会化属性。
人们对当代艺术的兴趣和对看展览的需求的增加，意味着美术馆面临的挑战也越来越多。当努力实现“颠覆性”和“新颖性”日益成为美术馆既定秩序或公认标准的一部分的时候，如何坚定地保持学术性和专业性？就历史尚未完全发展的当代艺术而言，怎样梳理其脉络并用什么样的方式来呈现是实际有效的？全球化的影响和公众对当代艺术兴趣的爆发，是如何改变了当代艺术美术馆传统的作品展陈和传播方式的？这些问题，也许可以从2023年一些美术馆呈现的展览中得到答案。
01
国际艺术家美术馆个展
UCCA尤伦斯当代艺术中心
因2022年爆发的俄乌危机而推迟到2023年举办的“马蒂斯的马蒂斯”无疑是UCCA尤伦斯当代艺术中心的年度最重磅展览，这也是亨利·马蒂斯在中国大陆的首次个展。UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国马蒂斯美术馆，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的近300件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。
马蒂斯的马蒂斯
展期：2023年7月15日至10月15日
“马蒂斯的马蒂斯”按照时间线索分为10个章节，从早期学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。此外，亦将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，以及1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，并着重展现马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性——从其年近80岁为旺斯教堂所作的设计到同时期的织物、剪纸与书籍设计均有所呈现。
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“马蒂斯的马蒂斯” 展览现场
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023
图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
二战之后，以英国的一些艺术家为代表，对“身体”做到了最大程度的解放。弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、大卫·霍克尼等艺术家，都在此课题中提供了不同的延展路径。在这些敢于挑战“解放身体”的艺术家中，来自奥地利的女性画家玛丽亚·拉斯尼格，是一个另类的存在。
2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）于中国的首个重要个展——“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”，为我们展现了一个另类且伟大的女性艺术家的内在世界。
玛利亚·拉斯尼格：我们要如何看待我们的“身体”
展期：2023年9月2日至2024年1月7日
本次展览汇集了36幅涵盖拉斯尼格各时期创作的油画，以及精心挑选的代表性素描，包括从艺术家早期描绘抽象形状的作品，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，以及晚期具有创新性的自画像。展览以主题而非时间顺序为线索，将不同时期的作品结合呈现，对艺术家70余载漫长创作生涯中构思的延续与联结进行梳理。
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”策展人导览
图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览现场，2023
图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗
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龙美术馆
2023年，龙美术馆举办了近20场展览，其中国外艺术家个展包括乔尔·梅斯勒：灵性之旅；瑞秋·琼斯：断裂之根；施拉泽·赫什阿里：根茎；六角彩子：靠近你的宝藏等。从战后最重要的德国艺术家之一冈瑟·弗格到90后艺术家露西·布尔，呈现了不同时代、不同文化背景艺术家的鲜明语言特征与大胆探索精神。
冈瑟·弗格：路与径
展期：2023年8月26日至10月25日
展览汇集了贯穿弗格艺术生涯的约百幅作品，聚焦于其绘画创作实践，综合呈现其标志性的系列作品，如“点画”“网格绘画”“灰色绘画”等。此外，展览亦涵盖此前鲜有展出的作品，如艺术家在1993年以风干清漆创作的一系列绘画，以展现弗格的艺术表达广度。在不同时代之间、在凝练的极简与丰盈的表现力之间，冈瑟·弗格总能自信地不断前行，在艺术史上开辟出独特的道路。
“冈瑟·弗格：路与径”展览现场，左右两件为冈瑟·弗格创作于2005年的作品《无题》，龙美术馆（西岸馆），上海
©瑞士冈瑟·弗格艺术资产
图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯
摄影：JJYPHOTO
“冈瑟·弗格：路与径”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海
©瑞士冈瑟·弗格艺术资产
图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯
摄影：JJYPHOTO
施拉泽·赫什阿里：根茎
展期：2023年3月5日至5月7日
作为一名出生于伊朗的女性艺术家，“身份”问题曾深深地困扰着她，赫什阿里努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。
经由四十年的发展和沉淀，赫什阿里形成了独树一帜的绘画过程：她首先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再在其之上添加层层叠叠的刻印。呼气与吸气，即呼吸的物理显化，就这样被重复、叠加和交织。
“施拉泽·赫什阿里：根茎”展览现场，龙美术馆（西岸馆）
图片来源：龙美术馆
西岸美术馆
2023年11月24日，上海西岸开发（集团）有限公司与法国乔治蓬皮杜国家艺术文化中心达成新一轮五年展陈合作关系，这也意味着在文化艺术领域，合作级别最高、合作周期最长的中外文化交流项目的诞生。
自2019年以来的4年里，吸引了近200万的海内外观众参与、见证近30场展览和千余场公共教育活动，通过展览、公共（教育）项目等方式，打开文化艺术与公众链接。
拉乌尔·杜菲回顾展
快乐的旋律
展期：2023年11月10日至2024年2月25日
史上最全面、最大规模的拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）回顾展：快乐的旋律，遵循时间线和主题性的方式呈现，涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，共分12个章节沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。
西岸美术馆“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”展览现场
图片来源：西岸美术馆
A4美术馆
坐落于中国西南重镇成都的A4美术馆至2023年已成立整整15周年。这15年，历史见证了中国当代艺术的迅猛发展，也同样见证了成都当代艺术生态的逐步建立。在此期间，A4美术馆既保持着对西南在地的持续关注，又持有着不断开放的国际视野。A4新馆落成之际，同时迎来了三大展览：大卷伸嗣个展“灵韵之光”，2023成都双年展平行展“感知地理”及 “A4美术馆十五周年文献展”。
其中，筹备了三年的大卷伸嗣个展 “灵韵之光” 是日本当代艺术的代表艺术家大卷伸嗣在中国内地的首次个展。
大卷伸嗣：灵韵之光
展期：2023年8月19日至11月19日
大卷伸嗣个展“灵韵之光”展览现场图
图片致谢A4美术馆
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和美术馆
自2020年正式试运营并向公众开放以来，位于广东佛山顺德的和美术馆的几乎每个展览都代表了国内和国际当代艺术的高水准。2023年，和美术馆举办的最重磅的国际艺术家大展当属“罗尼·霍恩：非梦 亦梦”。
罗尼·霍恩：非梦 亦梦
展期：2023年6月6日至10月7日
此次展览不仅是霍恩在中国的首次大型个展，也是其于亚洲举办的最大规模展览，由艺术家与和美术馆共同策划。围绕霍恩长期坚持的创作理念，美术馆旨在以去中心、去线性、去诠释的空间制造不确定的相遇，拒绝统摄性叙事侵蚀作品内部的无限可能。展览将于美术馆的一层至三层展出，呈现50组艺术家生涯中的代表性创作，涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介。
《双·水》（Water Double），实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面，两件，131.445（高）× 142.2（直径）cm / 每件，2017–19.
© Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.
《即》（局部），15对成双油墨喷绘，棉浆纸（30幅），38.1 × 33 cm / 每件，2008-2009.
©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.
浦东美术馆
根据浦东美术馆的数据统计，2023年共计展出9个重磅大展，以及 1 个国际性少儿美育展览，全年入馆观众约65万人次，开馆累计入馆观众约132万人次。在国际艺术家展览中，浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆联合推出“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”。作为卡拉瓦乔的最大藏家，博尔盖塞美术馆携手浦东美术馆，共联合5个机构集齐6幅卡拉瓦乔真迹、四十多位巴洛克时期艺术家作品亲临，使得这次前所未有的“巴洛克奇迹”得以实现。
卡拉瓦乔与巴洛克奇迹
展期：2023年12月12日至2024年4月12日
“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023
《捧果篮的男孩》
卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）
约1595年
布面油画，70 x 67 cm
罗马博尔盖塞博物馆馆藏
“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023
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西海美术馆
2023年，西海美术馆举办了10场当代艺术大展，包括：艺术家个案研究性展览“在世界之间行走：刘商英”；摄影媒介和动态影像的实践性展览“黎晓亮：三个展——摇摇晃晃的白光，与黑舞台”；庆祝中德建交五十周年，聚焦旅德中国艺术家群体的“游目骋怀：旅德中国艺术家作品展”等。其中国际艺术家大展“安东尼·葛姆雷：有生之时”是西海美术馆的首个西方当代艺术家个展。
安东尼·葛姆雷：有生之时
展期：2023年4月28日至12月10日
这是迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。
展览现场，“有生之时”， TAG·西海美术馆，青岛，2023
©艺术家 摄影师：黄少丽
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红砖美术馆
20世纪最重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）大型回顾展“海蒂·布赫：皮囊之上”于红砖美术馆举办。此次展览是艺术家在中国的首次个展，呈现海蒂·布赫艺术生涯100余件重要作品。
海蒂·布赫，《宾斯旺格医生的诊室》（贝尔维尤疗养院，克罗伊茨林根），1988
纱布、鱼胶和乳胶
360 x 525 x 525 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”红砖美术馆展览现场，2023
“海蒂·布赫：皮囊之上”红砖美术馆展览现场，2023
02
中国艺术家美术馆个展
2023年，国内各大美术馆呈现了众多艺术家个展。很多业已功成名就的老将们在各地的美术馆呈现其创作生涯的回顾展或者新作展。新科技的发展、国际艺术环境的变化，以及三年疫情催化的心态上的新旧更迭，不仅影响了年轻艺术家们的思考角度和作品面貌，也让老将们在不断深耕其稳固的作品系统的同时，持续迸发鲜活的创造力。
随着艺术行业不断地向着更为多元化的方向发展，青年艺术家群体也受到了越来越多的关注。2023年，一些年轻艺术家的美术馆个展所反映出的新的创作方法和审美角度，或许能够代表当下中国当代艺术正在探讨的典型问题以及未来的道路。
松美术馆
毛焰 Mao Yan
展期：2023年9月23日至12月20日
展览呈现毛焰26年的近百件作品，13个展厅集中呈现艺术家26年来创作的近百件绘画作品，使观众得以回溯一个时代悠远而真实的面貌。
“毛焰”展览现场，松美术馆
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夏禹、季鑫双个展
展期：2023年3月11日至4月16日
夏禹以坦培拉作为自我表达的媒介，在他的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物。展览以“浮光与沉璧”为主题，呈现一则光阴的故事。
在“袅晴丝”展览中，呈现了季鑫自2011年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。
“夏禹：浮光与沉璧”展览现场
松美术馆
“季鑫：袅晴丝”展览现场
松美术馆
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浦东美术馆
浦东美术馆举办了标题为“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”的重要展览，这也是该馆自开馆以来的第四个单人艺术家展览，首个专注于当代油画的展览。
曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）
展期：2023年9月27日至2024年3月8日
展览呈现了曾梵志35年艺术生涯中的60多幅精品作品，涵盖了他的早期作品、90年代的“面具系列”、21世纪初的“抽象风景系列”以及他持续探索的静物和肖像画。这次展览更首次公开展示了艺术家于2019至2023年期间创作的“闪烁绘画”系列，标志着曾梵志的全新探索。
“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”展览现场，浦东美术馆
© 2023 Zeng Fanzhi，摄影：阿琛
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龙美术馆
龙美术馆在2023年呈现了数个艺术家的大型个展，包括张晓刚、张恩利、黄宇兴、段建伟等，同时也推出了高露迪、臧坤坤等年轻艺术家的个展。
张晓刚：蜉蝣
展期：2023年3月4日至5月7日
这是张晓刚最近三年来规模最大的一次个展，由李佳担任策展人，合计展出80余件作品，包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿等。这也是张晓刚首次在上海举办大型个展。
“张晓刚：蜉蝣”展览现场，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.4-5.7，摄影：shaunley
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张恩利：表情
展期：2023年11月8日至2024年1月14日
展览从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，以2023年最新创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的近百件作品涵盖了张恩利1990年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。
“张恩利：表情”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海
摄影：shaunley
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黄宇兴：穹宇之下
展期：2023年10月26日至2024年1月1日
本次展览呈现了黄宇兴三十余年的创作跨度，从高中时代的纸本速写，大学时期的毕业创作，一直到新近的绘画尝试《构——千里江山图》。作品类型囊括艺术家极具代表性的油画，首次展出的手稿、照片、雕塑、档案文献，甚至他收藏的具有纪念意义的物件，从中可以看出一个艺术家的成长历程，以及他对世界发出的与众不同的看法。
“黄宇兴：穹宇之下”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海
摄影：Shaunley
臧坤坤：行走此时此地
展期：2023年4月28日至7月9日
展览由德国策展人、艺术史学者露丝·诺雅克（Ruth Noack）策划，展出艺术家自2009年至今的六个系列30余件创作，包括“街头系列”、“器材系列”、“对角线系列”、“广告牌系列”、“海报系列”和“垃圾系列”。臧坤坤让健身器材、告示牌、商场海报、垃圾桶等公共空间中的物品脱离了日常意义，以此反思社会建构的品位与价值系统。
“臧坤坤：行走此时此地”展览现场，龙美术馆（西岸馆）
摄影：shaunley
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高露迪：覆写
展期：2023年10月29日至2024年1月1日
高露迪首个美术馆个展“覆写”由策展人沈宸策划，呈现了30余件高露迪近两年创作的全新绘画作品。软盘、盒式磁带、光盘、存储卡、晶圆芯片等物象对高露迪来说，是工业时代广泛出现的存储媒介，是人们得以获取信息、留存记忆、寄情于物之所在，更映射着时代精神与人们思想状况的变化，以及一个生命加速被数据化的过程。
“高露迪：覆写”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海
摄影：Shaunley
合美术馆
武汉合美术馆在2023年呈现了数个艺术家个展，包括姜杰个展“俯仰之间”，田晓磊个展“屏幕福尔马林计划”等。合美术馆的展览多为学术研究型展览。近年来，在展览方面尤为关注新媒体、新材料、新科技与艺术创作的结合与突破。
俯仰之间：姜杰
展期：2023年7月8日至2024年2月29日
展览包括雕塑、绘画、装置、影像多种类型，集中呈现了姜杰长期以来对艺术的探索与创新。姜杰用作品来定义艺术在空间形态、交流方式和文化价值上更多的可能性。
“俯仰之间：姜杰”展览现场，合美术馆
屏幕福尔马林计划——田晓磊个展
展期：2023年6月22日至2024年2月29日
整个展览中比较重要的两件作品是“屏幕福尔马林”群组和“大乐园”游戏，“屏幕福尔马林”群组用迷宫的形式集中展示了2014年至今的29件代表视频作品；“大乐园”游戏作品疫情前已创作完成，一直在打磨，直到合美术馆个展终于亮相，并首次在个展中进行展出。同时展出的还有新作品“孔雀”，以及雕塑和绘画作品。
“屏幕福尔马林计划——田晓磊个展”展览现场，合美术馆
宁波美术馆
艺术家丁乙包括数个篇章的个展“故乡与旅程”在宁波举办，续写了他的创作篇章和探索。该展览由崔灿灿策展，第一篇章在华茂艺术教育博物馆展出，第二篇章在宁波美术馆呈现。
丁乙：故乡与旅程
展期：2023年10月21日至11月22日
展览以丁乙的故乡宁波为起点，通过艺术家的全球足迹，展现了他标志性的“十示”系列的代表作以及新的“星座”系列作品。展览不仅呈现了丁乙的油画作品，还首次集中展示了他以纸为媒介的艺术实验与实践，以及在旅途中绘制的“旅行笔记”。
丁乙个展“故乡与旅程”展览现场，宁波美术馆，2023年
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坪山美术馆
2023年，坪山美术馆继续进行“深圳当代艺术家系列”个展项目，举办了严善錞、梁铨、李燎的个展。“深圳当代艺术家系列”旨在介入、推动和记录地方文化建构与艺术发展进程。
严善錞：富春
展期：2023年4月15日至8月28日
“严善錞：富春”展览现场，坪山美术馆
梁铨：故岭
开展时间：2023年5月14日
“梁铨：故岭”展览现场，坪山美术馆
李燎：老婆去创业了
开展时间：2023.3.4
“李燎：老婆去创业了”展览现场，坪山美术馆
昆明当代美术馆
昆明当代美术馆在2023年7月举办张晓刚个展“隐语之书”，呈现了张晓刚的绘画作品和艺术家生涯与文学世界产生的互文与关联。张晓刚绘画中的寓言与预言性，是和文学的相逢、确认，是和遥远时空的人——持另外一种“语言”的他人，在文化中的不期而遇，并且紧密相连。
张晓刚：隐语之书
展期：2023年7月22日至11月22日
“隐语之书”展出了张晓刚自1970年代末至今不同艺术时期的重要作品，以及部分从未展示过的早期创作，绘本、草稿，日记和图片等。
“张晓刚：隐语之书”展览现场，昆明当代美术馆
03
特色主题展
美术馆的一个重要职能是通过对艺术史、艺术家、艺术创作的研究来引发学术界和公众的思考，对当下的艺术和社会提出问题。艺术家的创作离不开与时代的关系，一件件的作品共同反映了每一个历史时期中社会现实的变化整体，从而构成了艺术的历史。对不同艺术家、不同时期的作品进行主题的提炼、展示、阐述、对比，在时间与空间中形成艺术史的互文，所涉及和反映的不仅仅是艺术本身的问题，更是社会和历史的问题。
美术馆作为研究、展示、收藏和推广艺术的机构，除了通过艺术家个案的方式纵向地挖掘艺术的深度，还需要通过不同艺术家不同时期的作品横向地铺开对历史、文化、社会等多方面的观察。
泰康美术馆
从研究中国近现代美术、当代艺术，再到对未来新艺术的展望；从学术研究、展览、收藏到出版路径的开拓推进，泰康美术馆的前身泰康空间耕耘了二十年。
2023年的初秋，泰康美术馆起航，带着“站在当下看历史，面向未来”的口号，将艺术生态植入进北京CBD核心区，中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆在这里，书写下了属于中国艺术进程划时代的一笔。
⼊世：20世纪以来的中国现当代艺术
展期：2023年8月22日至2024年1月12日
展览通过十个单元，呈现不同时期的艺术家对肖像、身体、现实、生命、抒情、先锋等问题的探讨。每个单元都打破时代的限制，引领观众深入地思考“艺术”、“人”与“社会”之间的关系。
泰康美术馆开馆展 “入世：20世纪以来的中国现当代艺术” 展览现场
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西岸美术馆
从2023年7月21日起，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目计划推出的“现当代艺术史三部曲”迎来终篇“肖像的映象”。
肖像的映象
展期：2023年7月21日至2024年11月5日
展览以1895年至今的近300件绘画、雕塑、影像和摄影作品，从“肖像”的角度透视一个世纪的社会发展进程，呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程，同时描绘肖像这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作常设展“肖像的映象”，展览现场
西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
星美术馆
2022年底，经历了8年漫长筹备过程的星美术馆，以“开启START”作为开馆首展在上海徐汇西岸的美术馆大道上正式启幕。
星美术馆创始人何炬星从2018年筹备期间即发起“艺术家谱系研究”项目，与很多单独呈现的展览或项目不同，何炬星希望这个持续进行中的项目能够“在时间线索上不断生长、不断发酵出更多新的想象力与可能性”。
“13+1 艺术家谱系研究系列回顾 第⼀季”
展期：2023年6月18日至7月28日
“13+1 艺术家谱系研究系列回顾 第⼀季”展览现场
© 致谢艺术家与星美术馆
深圳市当代艺术与城市规划馆
真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）
展期：2023年5月1日至7月23日
“真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）”由“现实中断”、“术问：真实的回归”和“多重宇宙：没有自然的生态”三个部分构成，审视自20世纪中叶以来，在时空之技术构建的明显加速下，真实的概念不断被艺术想象所挑战和改写的轨迹，及其所揭示的扁平化和共时性的数字当代所蕴含的困境和潜力。
展览旨在将深圳作为推进全球艺术、技术和生态问题探索的前沿基地为其展望。作为中国的科创高地、粤港澳大湾区创新龙头，深圳汇集了全国最多的高科技企业总部，在数据时代道路上持续加速，在科技创新领域不断拓进，其成果与发展前景令世界瞩目。此次展览在深圳呈现，是深圳对艺术与科技融合所带来的社会变革与时代趋势的全新审视，也是社会高速发展对文化艺术影响的前瞻论述。
“真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）”展览现场
深圳市当代艺术与城市规划馆
金鹰美术馆
金鹰美术馆在2023年伊始，推出主题展“星象魔法”。在这场兼具未来想象与历史溯源的展览中，策展人孙冬冬与15位艺术家共同探讨了宇宙本质、生命叙事与艺术结构之间的内在关系。
星象魔法
展期：2023年3月10日至6月25日
“星象魔法”展览现场，南京金鹰美术馆
王郁洋作品《柏拉图的立方体》于“星象魔法”展览现场
南京金鹰美术馆
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德基艺术博物馆
“动静无尽：花卉静物三百年”是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现。
动静无尽：花卉静物三百年
展期：2023年8月26日至2024年3月17日
“动静无尽：花卉静物三百年”作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览，由乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）策展，以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。
第二章节 “先锋园艺”，“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场
德基艺术博物馆
第三章节“花卉之外”，“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场
德基艺术博物馆
BY ART MATTERS天目里美术馆
动为行——中国媒体艺术35年
展期：2023年9月22日至2024年2月25日
展览以“运动”为滤镜，呈现中国媒体艺术家对创新语言的持续探讨。72名/组艺术家的作品齐聚，回顾中国媒体艺术的诞生、成长与现状，通过三大单元按年代递进从1988年中国第一件媒体艺术作品开始，延展到当今对人工智能、太空艺术等新兴媒介的前沿探索。
“动为行”展览现场图，BY ART MATTERS 天目里美术馆
照片由姜六六拍摄
悦来美术馆
瞬间的认知——关于今天或昨天的印象
展期：2023年8月5日至10月31日
展览通过11位艺术家的作品，呈现在时间的线索中，艺术家在面对外界变化或者瞬间的冲击时，如何作出内在的回应；同时梳理其创作中的恒定性和连续性。在当下这个瞬息万变的时代，这个展览中的“变与不变”为观众提供了一个看待周遭世界与审视自我思考的角度。
“瞬间的认知”展览现场，悦来美术馆
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宋庄美术馆
中国当代艺术家手稿文献展
正在展出中
手稿在西方艺术史和展览系统中，一直拥有跟作品成品同等被重视的地位。艺术家的创作手稿，不仅是纵向研究一个艺术家个人史的基础和重要材料；同时，也提供给大家一个了解艺术家生活的那个时代的习俗、宗教、文化和日常生活等的横向依据。
此次“文献展”以学术为基点，为我们更进一步了解这些艺术家创作背后的故事，提供了有温度的人性化角度。
“中国当代艺术家手稿文献展”展览现场
宋庄美术馆
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银川当代美术馆
风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居
展期：2023年7月29日至10月22日
展览根据银川当代美术馆的地理位置与学术定位，试图通过上世纪90年代以来西北的新疆、青海、甘肃、宁夏、陕西五省、市、自治区艺术家，从故乡到中心城市迁徙与栖居的经历，并结合时代变迁，考察、研究和梳理、呈现出一条西北艺术家生存处境、创作转向的基本脉络，以作为中国改革开放以来产生的一种创作现象，具有西北当代艺术史的回顾和文献属性的专题展览。
“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”专题展 展览现场
萨子《一棵树》
银川当代美术馆
“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”专题展 展览现场
王莹 《诗歌旅馆》
银川当代美术馆
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撰文、编辑：王姝
图片致谢：文中各美术馆