如何拯救你的快感？——论感性的蒙太奇

导读

久旱逢甘霖，长久的干旱凸显雨水的珍贵；

喝一口意大利浓缩咖啡，再来一口水，咖啡的苦衬托了水的甜。

先苦才后甜，快感来自反衬。

感知是一种上下文关系，这就是所谓“感性的蒙太奇”。

前苏联导演库里肖夫做过一项著名的蒙太奇（剪辑）实验。

一位演员毫无表情的特写镜头，分别接在一碗汤、一具尸体以及一个女人的镜头之前。观众对三个片段有完全不同的解读：看到碗汤的演员表现出饥饿；看到老妇人尸体的演员表现出忧伤，看到性感女人的演员看起来充满欲望。演员并没有表演，只是由于镜头的剪接使观众产生了联想作用。

如何通过蒙太奇塑造饥饿、难过、欲望？

“库里肖夫现象”意味着：上一帧画面，影响着下一帧的意义。对于观众的来说，影像的意义取决于他们对上下文关系的认知和解读。蒙太奇不仅存在于电影中，每个人日常知觉中的判断，同样来自行为的剪辑：

先喝苦咖啡，再喝水，会觉得格外甜。

摸了砂纸，再摸普通纸，会感到十分柔软。

吵闹的教室中，忽然三秒钟停顿，会显得异常宁静。

经过漫长、狭长的通道，到达广场会感到更开阔。

苦与甜，粗糙与平滑，安静与吵闹，所有感受是前后情境的伴生物。通过剪辑——安排先后顺序，建立上下文，让意义浮现。改变事件发生的顺序，就能组合、塑造出不一样的用户感受和体验。

先抑后扬的快乐

多日雾霾之后，人们会由衷赞美干净的空气和蓝天。

周一到周五的压力束缚，更凸显了周末夜晚的自由感受。

久旱逢甘霖。若没有长期干旱的铺垫，也无法凸显雨水的珍贵。

行为主义认为：这就是当人们逃离“负强化物”之后，获得的某种心灵释放——没有抑制就不会有快乐。好比《肖申克的救赎》中，多年苦熬的安迪，终于逃出生天，雨中呼喊是彻底的释放。

安迪的自我释放仿佛“久旱逢甘霖”

我们玩游戏，最有趣的部分是半熟不熟的阶段——对游戏规则、技巧摸索、尝试。当游戏技巧被完全掌握，玩家就会倾向于放弃游戏。

若参照游戏设计原理，创新设计也要保持适当的上下文压力，又不会让用户受挫太多而放弃。

快感的衰减

我们过山车，连续乘坐的次数越多，体会到的兴奋感就越低。不断升级的暴力、情色画面减弱了对暴力、情色的震撼感。屏幕越来越大，VR全面包围了用户视听（甚至触感），刺激持续升级。太多的叠加、重复刺激，让用户不再敏感。这样的体验方式终究是一条不归路。

另一种获得快感的方法不是通过重复和叠加，而是运用节制（比如少坐几次过山车，减少图像摄取）。我们需要管理快感，而不是追求更大的刺激。避免“快乐致死”。 

马赛克增加快感

马赛克与快感的增量同样存在紧密关联。用一小片“不可见”，可以引发近乎无限的想象“视野”。

当年《废都》因“此处删去多少字”增进了销量，后来当作者声称从来没有写过被删除的文字，读者却愤怒了，读者坚信幻想不可欺骗，相信马赛克存在的神圣性。

人们倾向于相信马赛克背后存在着某种真相（“本真”），并竭尽全力去掉遮蔽。可是，没有马赛克的世界也不再有足够的动力与快感。“窥视”比“呈现”的观看要有趣，“若有若无”的快乐，超过了全有、全无。直接获得赤裸裸的真相并没有太多享受价值，剩下也就是“获悉真实”的无聊了。

那么设计中如何利用合理的遮蔽呢？如何让用户保持好奇心？并持续创造快感？

怎样缓解痛苦

一个人自认倒霉，若用“更大的痛苦可能性”来衬托（例如，“如果更糟……”），立刻就会觉得获得了慰藉。人们在对比之中（时间的可能性）调节着痛苦感。

病中之人，会怀念正常生活。而在正常的日子里，“正常”并没有什么意思。多数康复病人，又会麻木如昨。

因此，满足感既不是“存量”，也不是“增量”，而是“对比量”。

人们敏感于损失，人有我无，推动了妒忌和行动力。增加的财富并不一定有持久的快感，增加的皱纹却会带来持久的忧虑。

为了逃避痛苦，跟别人比，跟自己比。上下文是他人，也是昨日的自我，以及假想的“明日之我”。

在比较中自我欺骗

理查德·H·泰勒在《助推》中提醒：想一想，你是不是跟比较胖的朋友在一起会吃得尤其多？

另有一个类似的爆米花实验：

分别给看电影的人一大一小两种都很难吃的过期爆米花（口味难吃但不会察觉是过期）。尽管很难吃，但人们还是吃个不停。拿到大桶的人比小桶的人多吃了53%。惯性起了作用。

可见，人的行为，往往依据感官臆测，理性往往隐身了。

我在食堂进行过实验，用大号碗去打饭，大师傅给盛的饭菜，比小号碗更多。

而吃饭的时候，大碗会暗示：你吃进去的少。小碗，多盛几次，反而会觉得你吃进去的多。

每个人心里都有个假想的碗。你能够摄入的精神能量，也许也跟想象中的碗的大小有关。这大概就是“欲望的参照系”。同样道理：“老大哥”弱化抢占的资源，强调他返还的部分，大多数群众也会对这样的恩赐表示感激。

所以我们要思考，要提供怎样的参照？如何管理人们的心理预期？

拯救你的快感

幸福感是虚幻的，他们很容易消散。可是，消费社会的根本基础，就是一方面制造焦虑和恐慌，一方面逃避复杂思考，营造“幸福的图景”。

生活中的蒙太奇，意味着高潮之后必有低谷（平地也会如同低谷）。如果未来的人类可以什么都不做，仅仅通过幻觉设备，轻松控制一切感受，一直持续到死亡，那会是快乐吗？（《骇客帝国》中，为了“母体”的未定型，设置了“母体”的反抗者）

也许，拯救当今人类的快感缺乏症——敏感度下降，必须创造更多的匮乏感，以及在社交语境中稀缺的荣耀感。在不匮乏的年代，“畅饮”的快感是缺乏吸引力的，通过编排幻想，制造稀缺，让人们渴望而不可得——“望梅止渴”一定令人难忘。

若大致排列娱乐内容的刺激强度：互动产品（比如游戏）大于动态视频（影视），动态视频大于静态图像，静态图像大于抽象符号或文字。所以，容易爱上游戏的“互联网原生儿童”，更需要调整快感的秩序。如果在人生初期习惯了在游戏中获得大量实时、快速反馈，就根本无法忍受“冗长”的日常生活。

在更大面积的虚拟来临时，如何获得快感，如何定义快感——这是影响终身的教育。在躁动而刺激的年代，安静而微小的感知如何产生快感呢？这毕竟不是一日之功。

总结：用蒙太奇重构需求

我们都活在感性的蒙太奇之中。先后顺序的上下文，为我们的快感、悲伤提供支撑。人类颂扬理性，但快乐却通常来自于感知的自我欺骗。在甜枣的诱惑下，大棒似乎也都合理了。我们嘲笑猴子分不清“朝三暮四”，可人类又高明多少呢？然而从另一个角度看，如果我们切实理解了人类感知逻辑，就可以更好地反思设计中“需求-满足”。

设计创新，本质上都是在为某个行为、感受寻找价值的上下文——也就是在让用户在比较中建立感受的定位。快感的建立，并不需要“提高音量”，放大刺激。我们还可以创造情境，安排行为的上下文。在感性的蒙太奇中，让我们的幻想创造出更丰富的层次。

王可越、税琳琳、姜浩《设计思维创新导引》，清华大学出版社 2017年7月出版。亚马逊、京东、当当、天猫、新华书店等均有销售。

作者:

王可越,  中国传媒大学教师，博士，从事创新教学及艺术研究。

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