不朽的名著电影十部，艺术感染力胜过原著（52）

一段不堪回首的中国近代历史，由大导演张彻娓娓道来。清朝末年政局腐败，社会民不聊生，慈禧太后与一群愚昧无知的权贵大臣不但毫无抵御外国列强侵占，以及保护人民的能力，反而迷信以吞符念咒，自称无坚不摧的「义和团」可以抵御洋人，决意向列强宣战。结果导致八国联军攻陷北京，慈禧太后仓惶逃难；人民这才醒悟到，只有孙中山先生领导的革命运动，才是挽救中国的唯一希望。本片于台湾实景拍摄，战争场面浩大，并由钻石级演员压阵，包括「影坛长青树」李丽华饰演慈禧太后、「功夫小子」傅声饰演刀枪不入的「义和团」铁汉曾献汉、性感尤物胡锦饰演一代名妓赛金花、红歌星甄妮饰演赛金花义妹小菊，编写出一阙英雄儿女的壮志悲歌。

义和团的人们是爱国的，虽然做法比较偏激，但是他们也有努力过。他们喊出“扶清灭洋”的口号，最终却被清政府屠杀。可见那时的政府善恶不分，慈禧为了保住自己而不理后果。真让人感到悲哀！。

莫娣（2016）

爱情传记电影《莫娣》是由真人真事改编，讲述了加拿大的民间艺术家莫娣和丈夫以艺术为生的励志故事。

主人莫娣·刘易斯是一名外貌有明显缺陷的妇女，因为这个原因，她经常找不到工作，直到一位隐居的男士艾弗雷特·刘易斯聘请她做管家，她的生活就此发生了改变。

闲暇之余的她喜欢画画，并且笔下的作品极其富有生命力，慢慢地她会画画这件事被居民传开，并成为了当地知名的画家。而莫娣和艾弗雷特也互生好感，成为了甜蜜的情侣。

该片与很多著名画家传记电影不同的是，它并不需要观众去提前了解这名画家，她的画风如何、在画史中有多出名，都不重要。导演艾斯琳·沃什用松散的时间线顺序拍摄，电影并没有明显强调时间跨度。在霍金斯的演出中，观众看到的是莫娣的肢体困难如何塑造出她的性格，她抬起陷在肩膀里的头，露出有些奇怪但又天真、坚强的笑容，这是很微妙的表演，稍一过火，就会破坏这个角色。但霍金斯的表情，真实地传达了出那种平凡、简单。

十二怒汉（1957）

黑白电影《十二怒汉》讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。

故事讲的是一个在贫民窟长大的18岁少年因为涉嫌杀害自己的父亲被告上法庭，证人言之凿凿，各方面的证据都对他极为不利。十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团，他们要在休息室达成一致的意见，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死刑。十二个陪审团成员各有不同，除了8号陪审员之外，其他人对这个犯罪事实如此清晰的案子不屑一顾，还没有开始讨论就认定了少年有罪。8号陪审员提出了自己的“合理疑点”，耐心地说服其他的陪审员，在这个过程中，他们每个人不同的人生观也在冲突和较量……

这部影片的法庭戏节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷，而且众多演员均有精彩表演，将一个深入探讨陪审团制度利弊的故事拍出了浓厚的戏剧性和吸引力。

辩护人（2013）

影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

1978年，只有高中学历的宋佑硕通过多年的艰苦努力，终于通过司法考试，并在成为法官后很快转行成为一名律师。他敏锐地从最新政策中嗅到商机，以不动产代书业务起家。虽然被同行讥讽为随时随地派发名片的夜店小弟，但佑硕不以为忤，一步一步朝着心中的目标迈进。他依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活，也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。进入20世纪80年代，韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事，关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路……

影片开头时打出字幕说，本片“以真实人物为背景，但内容是虚构的”，着重点出了电影与历史之间微妙的关系。也让我们意识到影像与历史，娱乐与政治如何取得一种合理的平衡。至少在这部影片中，电影成为了大于电影的艺术，超越电影本身的存在，承载了很多不堪重负的历史。导演杨宇锡或许是觉得历史太沉重，在影片前半个小时制造出了一种轻喜剧的风格的假象，无论是配乐、节奏和风格，这跟后面的风格转变形成强烈的对比，反而更加凸显出一种强烈的历史宿命感。

死亡诗社（1989）

励志电影《死亡诗社》讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里……

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。

水形物语（2017）

奇幻剧情片《水形物语》讲述了在实验室做底层工作的哑女艾丽莎和一条供实验用的人鱼之间的奇异爱情传奇。

故事发生在1963年的美国冷战时期，哑女艾丽莎在政府实验室里工作，是那里的一名清洁女工。年幼时，一场大病夺走了艾丽莎的声音，之后一直至今，她都在沉默之中过着形单影只的生活，全部的朋友就只有画家老头和同事塞尔达。一天，实验室里拉响了高度戒备的警报，一个神秘的装满了水的罐子被送了进来，艾丽莎震惊的发现，罐子里关着一个半人半鱼的怪异生物。在理查德的带领下，科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质，可是在艾丽莎眼中，它不过是一个和自己一样的孤独的生命体。随着时间的推移，艾尔莎和怪物之间竟然产生了感情。

影片主题是孤独，哑巴、基佬、间谍、水怪，每个人都是社会的异类，需要大量的时间和自己相处。电影色调非常饱满，导演会通过颜色来讲故事。音乐同样饱满密集，有点让观众喘不过来气。戏里再次千篇一律地向好莱坞致敬，片子集科幻惊悚血腥，后半段甚至有点残暴，情节巧合而刻意，整体非常反映好莱坞的电影工业：技术完美，情节紧凑，视听饱满，无甚新意，就反响而言，已经出现好莱坞电影工业的衰败迹象了。

纽伦堡的审判（1961）

历史影片《纽伦堡大审判》改编自约瑟夫·E·珀西科所著同名文学作品，围绕对三名纳粹战犯——纳粹德国法律起草人、著名的法律学家和纳粹的司法部长的审判展开，讲述了主审判长美国人赫鲁特、检查官罗森上校和德国司法部长亚林克三人因观点不同展开激烈的争论。最后赫鲁特顶住压力，站在法律的正义立场上，给予了最公正的判决。

电影讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者，三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特，他主张其中两个被告无罪；而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默，但检查官罗森上校却激烈的指责被告，因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明，因此对审判施以极大的压力，但赫鲁特坚守法律的正义立场，给予了最公正的判决。在宣布判决结果时，只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。

影片以二十一名纳粹战犯在法庭上最后的表演，从一个特殊的角度揭示了二战中纳粹所犯下的滔天大罪，生动地重现了历史上第一个国际法庭的戏剧性和悲剧性。该片着力透过人物的言行揭示了国际政治舞台上的矛盾冲突，并试图告诉人们谁应对纳粹的罪行负责。

蝴蝶效应（2004）

《蝴蝶效应》是一部关于穿梭时空的电影，与其它同类型的校园青春主人公为背景的时空旅行电影不同，影片反其道行之，通过蝴蝶效应（南美洲的蝴蝶震翅可以引发北美洲的一场暴雨）这一混沌理论，讲述了回到过去改变命运并非如《回到未来》之类的影片那么轻松愉快，反而因为机缘巧合的转变，而常常造成物是人非的人间悲剧。

故事讲的是伊万曾经有一个糟糕的童年，因为他行为闯下了大祸，令他童年充满不堪回忆的往事。而事实上，他确实只是依稀记得一点可怕的情景，这些情景一直纠缠着他的正常生活。伊万接受心理学家建议，把琐碎生活记在记事本里，却偶然发现通过记事本回到过去。这时他才清楚记起，童年时候的自己做了那么多的错事。他幻想着用现在的意识，潜入童年的身体，去弥补种种过失给人们带来的伤害，尤其是希望与当年暗恋的凯西最终走回一起。然而他一次次的跨越时空的更改，只能越来越招致现实世界的不可救药。一切就像蝴蝶效应般，牵一发而动全身。

这部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是：提供了一次又一次的反悔的机会，提供了生命的多种可能性，一个回到过去改变命运的梦。基于一个完美主义者的疯狂，主人公伊万在他记忆模糊的那些集结点上建起他应有的记忆。而这些记忆建起了之后，他之后的记忆将因为蝴蝶效应而全部被改写，于是他的人生也就跟着不停被改写。没有人的人生是完全美好而无缺憾的，所以当认同了现有的缺憾之后，世界才会变得更美好而不至于不停地祈盼更美好更虚妄的一切。

超脱（2011）

剧情类电影《超脱》中存在主义的荒诞感，令该影片虽然主题沉重，但影像却很“轻”。片中的信息量很大，但碎片式的处理反而消解了整体上的绝望感。

故事讲得是亨利•巴赫特来到社区学校担任代课老师。学校因学生反叛、经营不善而濒临绝境，多丽丝为首的一批教师备受煎熬。亨利的第一堂课就遭遇了顽劣学生的挑衅，但是被他巧妙地化解。他赢得了女教师萨沙的好感。同时，他的教学方式引起了同学们的兴趣，其中就包括因肥胖而苦闷的梅丽迪斯。她一直默默地承受着因体重带来的各种责骂与嘲笑。但是因为老师，她似乎又找到了一切的理由……但是，亨利其实内心也有很大的压力，他的爷爷处于弥留之际，他的母亲自杀阴影始终在脑海中萦绕。某天夜里，他在公车上黯然神伤，独自流泪。这情形被一个刚受到嫖客凌辱的雏妓艾瑞卡看到了。她尾随他，希望获得他的帮助。他起初拒绝了她的要求，后来他还是把她带回了单身公寓……

影片《超脱》，名不副实般无法给人带来超脱的感觉，影片压抑而沉重。总体来说，该片的感情基调是苦涩的，残酷和绝望的。正常观众就不用想电影里找到任何多余的希望和救赎。整部电影的主体情境基本上都是发生在美国的校园里，除去与现实生活的无缝接轨，电影本身也探讨了诸多重要社会议题如青春期教育，对于女性的社会认同等。

草房子（1998）

儿童故事片《草房子》改编自中国第一位获得"国际安徒生奖"的儿童文学作家、北京大学教授曹文轩先生的同名小说。影片把主人公桑桑童年在油麻地小学亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来，展示了富有独特风情的人生画卷。

故事开始于1962年的一个早晨，一位名为纸月的女孩走进了油麻地小学的校门，成为了这里的转学生，她的到来吸引了校长桑乔之子桑桑的注意。为了能够接近纸月，桑桑做了一系列惹人注目的蠢事，最终落得了令人啼笑皆非的下场。学校的文艺汇演即将拉开序幕，美丽的纸月名正言顺的成为了女主角，桑桑本以为自己能够扮演男主角，哪知道这角色被他在班上的死对头班长杜小康给抢走了。一怒之下，桑桑决定在杜小康他们排演节目的时候捣乱，却没想到自己的恶作剧激怒了父亲桑乔，导致他失去了参加全区小学校会操的资格。

电影借鉴了《城南旧事》的叙事手法，采取双线模式，在独立故事的同时贯穿桑桑对纸月的朦胧感情，做到了“形散神不散”，成功再现了原著中几个经典形象，将原著对人性美的追求和"苦难与悲剧中坚强成长"的价值取向完美地转化为画面，给观众以视觉和心灵的双重享受。

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