毛旭辉：画布上的力量与宁静，源于生命，指向永恒
他，突破传统
将表现主义发挥到极致
他，扎根圭山红土
创作出源源不断的乡土作品
作品既冷峻锋利，也宁静淳朴
他是中国当代极具代表性的艺术家
也是西南艺术群体的领军人物
在中国当代美术史上有无可撼动的地位
他是《一把椅子，》参展艺术家毛旭辉
1956年6月，毛旭辉出生于中国重庆，同年随父母移居昆明。1982年毕业于云南艺术学院油画专业。2001至2016年，毛旭辉担任云南大学艺术与设计学院教授，并在昆明工作和生活至今。
毛旭辉，图片致谢艺术家
毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物。1985年至1989年间，他号召云南、四川等地的众多艺术青年组织成立了以“新具像”为旗帜的“西南艺术研究群体”，在绘画中表现和歌颂中国西南地区强烈的生命意识，该活动成为中国当代艺术先锋运动“85新潮美术”的重要组成部分，在中国当代美术史上有无可撼动的地位。朋友们亲切地称他为“大毛”，在毛旭辉作品中，也常见到以“大毛”为落款的笔迹。
01
青春的证明：从写实走向表现主义
毛旭辉的早期创作源于从外国文化中汲取的精神力量。中学时期，他开始大量阅读来自西方的哲学和文学作品，在《给初学画者的信》等书籍中最初领会到西方美术史的发展脉络。
中学毕业后，毛旭辉被分配到昆明百货公司仓库做搬运工。由于热爱绘画，他开始跟随本地一些业余画家学习素描、水粉，接触油画，并先后创作了著名乡土写实作品《高原》《喝茶》。
《喝茶》，毛旭辉，1981
纸本油画，62 × 110 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
《高原》，毛旭辉，1981年
油彩、画布，88 × 117 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
80年代，国外展览陆续来到中国。1982年，毛旭辉与朋友结伴前往北京，参观阿曼德·哈默（Armand Hammer）藏画展，意外看到了在民族文化宫举办的“德国表现主义”展览，这为毛旭辉打开了一个全新的世界——他开始架构起一个永恒的艺术框架，绘画道路上的步伐也变得更加坚定了。
他后来回忆道：“当我看到德国表现主义作品时，我发现这正是我可以创作的方式。那些作品中所承载的精神性内容是我可以从生活中体验到的，那种形式也是跟我以前追求的相近的。一直困扰我的创作难题，在这里我终于找到了解决的答案。”
1984年，毛旭辉被调入昆明电影公司担任美术师，在“85新潮”大背景下，他开始创作现代风格的作品《红色人体》——摆脱了当时流行的乡土写实的影响，用表现主义绘画的语言方式，潜隐出社会动荡背后人们精神与心理层面。
《红色人体》，毛旭辉，1984
油彩、画布、纤维板，97 × 84.5 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
小知识
这直接引发了全国范围内的艺术新潮。强调表达自我意识的价值观的同时，也反映了人与人之间实际存在不可逾越的隔阂。
02
画布上的力量：
家长、椅子和剪刀
当80年代思想争鸣的氛围悄然隐去，前卫艺术逐渐转入低潮，艺术家们转而挖掘更深层次的社会问题。
毛旭辉的“家长系列”创作于1988年，从他个人情感出发，将具象的事物转化为符号。他笔下的家长威慑而脆弱、强悍而空虚、严肃而荒诞。中心扩散的构图，难以计测的空间、强烈冲动的笔触、厚重单纯的色彩，营造出沉重、幽远的画面氛围。
《家长》，毛旭辉，1988
油彩、画布，87 × 110cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
“家长”系列初期是人物画像，画布里的家长们凝视着画布之外的人们，扭曲、傲慢和抽离。
1989年之后，毛旭辉将社会动荡所带来的不安与反思，融入“家长”系列和“椅子”系列。在他的观念中，家长是以父权为代表的权力象征，而“椅子”在中国传统文化中也代表着君主集权体系下的权力象征，它们贯穿了整个中国历史及其社会发展历程。
『 它可能是我的父辈，也可能就是自己，它可以是一个遥远时代的人，一个比我们都有身份的人，它是严厉的、拥有权力的、独断专行的、然而是孤独的，它使我感到恐惧，但我怜悯它，他是那种长期压在我们精神上的影子。充满力量，甚至暴力，他坐在黑暗中，坐在神秘的时间和空间中，坐在古老的过道上。坐在一个令人肃然起敬的靠背椅上，不能自拔，是一尊偶像，是沉重的历史，令人无法逃避。』
——毛旭辉
《坐在夜空中的家长》，毛旭辉，1989
布面油画，120 × 90 cm
致谢艺术家，LYC 私人收藏
此次，知美术馆《一把椅子，》中展出的作品《坐在夜空中的家长》，正是艺术家在这一时期思考的产物。
画面阴郁，线条有力而刚劲，令人想起贾科梅蒂般孤绝的情绪。黑色鬼魅般坐在椅子亦或宝座上的家长，神形枯槁，面目呆滞，本身亦如有枷锁困顿，被安置在白色冰冷的椅子上，这是权力，还是刑罚，权力的控制者本身也面临着黑暗的痛苦，无法逃脱。这件作品与一旁贺慕群温情童真的《玩具系列》形成了极致的对比。
《坐在夜空中的家长》，毛旭辉
LYC 私人收藏，知美术馆《一把椅子，》展览现场
在“家长”系列之后，毛旭辉将关注焦点转向日常生活。九十年代初，他开启了“剪刀”系列的创作。他将剪刀和各种意象组合在一起，以一种夸张的、超现实的方式呈现：倾斜的黑灰色剪刀，红色沙发与剪刀，剪刀与楼房等......画面透露出一种冷峻的紧张和孤独感。锋利的剪刀带有一种强烈的针对性，以日常的物品表达出权力的无所不在，带有批判现实的色彩。
《剪刀和你的烦恼在一起》，毛旭辉，1996
布面油画，145 × 120 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
《剪刀和你的孤独在一起》，毛旭辉，1996
布面油画，120 × 145 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
从本世纪初开始，艺术家在“剪刀”系列中逐渐抽离了个体情绪与社会批判的色彩，而更加注重形式语言的探索。
《四分之一蓝色剪刀》，毛旭辉，2002
布面油画，113 × 138 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
作品《四分之一蓝色剪刀》中，仅截取剪刀的局部，椭圆形的刀柄和三角形的锋刃被分解为若干单纯的几何形，彼此重叠，简约生动。早期粗放的表现性笔触已经无迹可寻，进而转化为柔和的色彩和细腻的画面质感。刀柄和背景同样采用朦胧的蓝色，渲染出一种静穆的冥想氛围。
03
圭山的乡土
圭山，地处云南高原，距离昆明一百多公里，这里生活着彝族的分支撒尼人。他们闭塞贫乏，却又宁静自足。上世纪七十年代，文艺工作者们响应号召，深⼊农村腹地采风创作。作为年轻学生的毛旭辉，也在大环境影响下走进了圭山，与撒尼人同吃同住，感受当地淳朴宁静的生活。
在圭山，色彩鲜明的红色土地、羊群、村落，淳朴的乡民，都是毛旭辉作品的创作来源。他和艺术家朋友每天聚在一起讨论哲学和艺术，从圭山这片红土地上，深切地体会到来自个体性的真实感。这一时期的圭山系列作品，带着史前神话一般的气息，让毛旭辉的作品在中国当代美术史上留下了独特的一页。
《圭山三月》，毛旭辉，1986
布面油画，90 × 100 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
2006年9月，回到云南大学教书的毛旭辉，带学生们下乡，再次来到圭山，这一回来，就此不再间断。而“圭山写生”也成为他独有的教学传统。
《圭山·阳光下的柿子树》，毛旭辉，2010
布面油画，65 × 54 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
《圭山·秋天的果园之一》，毛旭辉，2011
布面油画，54 × 65 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
《红土之梦 ‧ 直立的剪刀 》，毛旭辉，2010
布面油画，180 × 150 cm
致谢艺术家，图片提供：当代唐人艺术中心
《红土之梦 ‧ 直立的剪刀 》创作于2010年，是毛旭辉对剪刀形式的又一探索。作品背景从以往的棱角分明的日常生活转变为自然流动中的风景，笔触也从立体变成了平面的图像。画面中，蓝色的天，红绿相间的山，一把红色的剪刀占据画面正中央，与红土融为一体，直指云霄。
毛旭辉将理性主义思考和表现主义意味融入了他作品的精神层面，丰富内容和形式的视觉效果，将人格的复杂多变显露无疑。此外，他的执着与坚守，让他在漫步现代艺术以后，又重回到最初扎根的那片圭山之中。
“永恒史：毛旭辉四十年回顾展1980-2021”，北京第一空间&第二空间，北京，2021
“意志：毛旭辉个展”，香港当代唐人艺术中心，中国香港，2020
“深度阅读：毛旭辉文献展”，武汉合美术馆，武汉，2019
“毛旭辉：我就在这儿”，台北关渡美术馆，中国台北，2017
“毛旭辉个展——自然 褶皱 亵渎”，新加坡MOCA当代美术馆，2013
“家长的黄昏——毛旭辉创作三十年”，香港艺术中心，中国香港，2007
《一把椅子，》，知美术馆，成都，2021
“齐观－北京索卡新空间特展”，索卡艺术中心，北京，2020
“第55届威尼斯双年展平行展：未曾呈现的声音”，威尼斯，2013
“中国当代艺术三十年历程”，民生现代美术馆，上海，2010
“再度圭山－联合国成立63周年邀请展”，联合国开发计画署，北京，2008
“’85新潮——中国第一次当代艺术运动”，尤伦斯当代艺术中心，北京，2007
“蜕变突破：华人新艺术”，亚洲协会美术馆，纽约，1998
文中部分作品图片由当代唐人艺术中心提供，特此致谢。
编辑｜刘雨濛（“知”愿者） 天爱
审核｜王从卉 Kasey
知美术馆《一把椅子，》
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知美术馆2021-2022年度大型艺术项目
“椅（倚）子季”
暨第一幕大展《一把椅子，》
联合呈现：知美术馆、城集设计
指导单位：成都市新津区文化体育和旅游局、成都市新津区梨花溪文化旅游区管委会
策展人：陈超、于海宁
时间：每周二至周日10:00-17:00，16:30停止入场；法定节假日开放时间以官方发布为准
地点：知美术馆（成都市新津区君山路1号）