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多久没见过这么炸裂的秀场设计​!

文刀米 文刀米 2023-04-08


“史诗”这个词很少会用来形容时尚以及相关设计,但美版VOGUE的编辑在报道刚刚发布的Saint Laurent2023春夏男装秀时,用了An Epic来形容秀场上的装置。不觉得过份追捧,确实配得上。


这个圆形的灯光装置直到发布会快结束,所有模特谢幕时才从沙漠中打造的圆形水面徐徐升起,灯光、水雾、沙漠,再配合磅礴感的音乐,很难不让人联想到电影《沙丘》。

绝了。


看下最后这段(24秒):



多久没见过这么炸裂的秀场设计!


它来自艺术家和布景设计师Es Devlin。


Es Devlin


这么绝的创作她还有很多。


比如,2017年她在奥地利布雷根茨音乐节上为《卡门》设计了一个25米高的舞台,一双巨大的夹着香烟的手从湖中升起,手中散落着纸牌,这一幕对应的是歌剧中“卡门看完自己的运势,把纸牌扔向空中——为他们下落时未知的方向做准备”这一幕。



比如,为英国皇家歌剧院的《TROYENS 》设计的场景既包含古典装饰感的建筑,也有蒸汽朋克风格的巨型机械马。




比如在Coachella音乐节,为歌手The Weeknd设计了一个高9米的人面装置,这个装置通过扫描The Weeknd的脸而来。它倾斜地倒在地上,一条裂缝如同门一样开启,The Weeknd从中出现时效果非常震撼。




不同光影也给这个装置增加了丰富的视觉效果。




较新的设计是去年为阿联酋国庆活动在山水间设计的巨型装置,Es Devlin与一群当地女性艺术家合作完成了这个项目。对于我们来说,应该更容易理解其中难处,既要高级,又要能承载热闹的舞台场面,还要能与自然环境相融合。

由于这个装置非常复杂,能表现出来的状态很多,所以还是看视频吧(24秒)。





出生于1971年的Es Devlin早期更多是为戏剧或者歌手设计舞台,从2014年开始参与T台设计,因为Louis Vuitton的邀请,当时该品牌的创意总监是Nicolas Ghesquière。


Louis Vuitton2015春夏发布


毫无经验对她来说反而是好事,在之后的一次采访中她说,正因为是局外人不知道规则,思维更敏捷。


Louis Vuitton2015春夏发布


从此之后她与Louis Vuitton合作了很多次。

她的创造融合了科技感与艺术感,光、电是较为擅长的元素,除了初次设计的T台,之后2016春夏系列巧妙地将拼合屏幕正反两面都设计成视觉冲击很强的装置。




Louis Vuitton2016春夏


之后的2016秋冬发布让人印象深刻,她选择了黑色的球形、三角形、正方形的会场建筑。




T台被布置成“镜子迷宫”,那些包裹着镜子的柱体既像建筑、雕塑,又像生物,带有一种奇异的未来感。




与这些T台风格稍显不同的是2017早春系列,秀场选址在巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆,这座建筑本身就极其抢眼,出自知名建筑设计师Oscar Niemeyer之手。



如同太空飞船般的外观,是当地地标性建筑,绝对的“网红打卡地”。
Es Devlin的秀场设计一反常态,仅仅是在“飞船”下面的浅水池上建造了一圈浅蓝色的T台,与整体环境完美融合,一点也不出挑,不知道的可能会以为这就是博物馆的一部分。


博物馆浅水池原本的样子


设计后的样子


她还为Louis Vuitton设计了SERIES第三期展览空间。




不过似乎Nicolas Ghesquière与她近几年秀场合作不多。


在本次Saint Laurent2023春夏发布之前,最近的一次秀场设计应该是Dior男装2022春夏发布。



现场布置得既浪漫又狂野,浪漫的部分是 Christian Dior童年花园记忆,狂野则来自这场秀合作的说唱歌手Travis Scott成长过程中长满仙人掌的德州印象。


Dior Men2022春夏



作为世界顶级的舞台设计师,Es Devlin成长的每个阶段都非常有时代和地缘印记,比如孩童时代生活在英国一个小镇,附近有海滩有森林,她几乎每天放学都要去海滩玩耍,去森林里采摘植物。小镇上有很多剧院,与剧院相关的东西都让她熟悉,故事、建筑、乡村、大自然,这些东西与她日后的创作逻辑紧密相连。


为歌剧《浮士德》设计的舞台


时尚等艺术设计门类在英国发展得尤其独特的90年代,她在圣马丁学习基础课程,在暗房学习摄影,在时尚工作室了解设计,在剧院工作室工作,还在在雕塑室玩泥巴,丰富的教育资源让她的好奇心急速膨胀,她每晚都出去,去接触在伦敦发生的一切艺术,舞蹈、实验剧场等等,这个时期对她产生了很大的影响。


为歌剧《唐璜》设计的舞台


毕业时,她给管理国家剧院的导演Trevor Nunn写了一封信,邀请他来看自己做的“小戏”。

Trevor Nunn真的去了,还给了她在国家剧院做一个戏剧的机会,这是一切的开端。


为《仲夏夜之梦》设计的舞台


很多戏剧圈外人知道Es Devlin应该是通过她为流行歌手设计的震撼舞台,尤其是Kanye West。

当Kanye West看到她与Chapman兄弟在2003年为英国Wire乐队创作的布景后,给她打了个电话,邀请她为自己的“Touch the Sky巡演”设计舞台。从2005年开始,他们的合作持续了十年,创作了无数个惊艳瞬间。



为Kanye West设计的舞台


进入流行音乐这个广阔的空间,让她有机会展示更多大体量的创作,尤其展示了天马行空的科技美。

为Adele设计的舞台

在Take That乐队的世界巡演上,巨人张开双臂拥抱整个舞台、站立行走、倒地充当背景板,很难有人不欢呼。


Take That乐队的巡演现场


在歌手MILEY CYRUS的BANGERZ演唱会上,Es Devlin让这位女歌手从粉色大“舌头”上滑下来。


MILEY CYRUS的BANGERZ WORLD ARENA TOUR 2014


近几年,她还参与了更多国家项目,比如为2020年迪拜世博会设计英国馆。


2020年迪拜世博会英国馆效果图


无需避讳的是,她是这个领域少有的女性。


“我经常发现自己是房间里唯一的女人”,她曾在采访中说。


她养育了一儿一女,有一位服装设计师老公,为了更多与家人在一起,她将工作室安排在自己住所的一楼,她丈夫的工作室同样在这里。


Es Devlin说:“如果你是一个女人,你决定要孩子,那么你每天都面临着选择,是走出去,尽你所能做好一个项目,还是做一个最好的母亲。但我认为男性也面临着同样的挑战。我的丈夫作为一名父亲同样感到矛盾,所以我不认为冲突只局限于女性,但我希望树立一个试图找到平衡的榜样。”


无论是创作,还是生活状态,Es Devlin都如此迷人。


Saint Laurent2023春夏男装秀上的装置




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