人物丨《比海更深》导演是枝裕和：“柔软”的现实主义最佳实践者
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“我从未爱过一个人，比海更深。”时隔一年，是枝裕和又带着他电影中熟悉的日式料理，冰茶，旋转寿司回到了观众身边，这种感觉就像是看到了工作归家的中年男子，一边在玄关换拖鞋一边说着“ただいま（我回来了）”一般。紧接着操劳的母亲，威严的父亲，怯懦的孩子一一从屋内走出来，属于是枝裕和的平淡故事又将开始。
然而观众很吃这一套，从08年的《步履不停》到13年的《如父如子》，再到去年的《海街日记》，是枝裕和对于家庭关系的关注已经成为他的一个标志，影片大量场景对话取材于导演自己的生活，特别是“父子”关系。不过这次的《比海更深》有点不同:“父亲”已经去世。一个“未承父业”的男主人公立在家庭当中，有宠爱自己的母亲，离婚的妻子，不知所措的孩子，在已经没有父亲给予压迫的这一夜，他究竟该怎么把握自己的角色？
这也是是枝裕和一生都在关注的问题。
聚焦“父子”关系，建立独有的家庭哲学
《比海更深》是是枝裕和的自传吗？
故事讲述父亲过世后，良多年迈的母亲和美丽的前妻似乎都已经继续前行，过着各自的生活。男主良多努力重塑他在家中的存在感，并试图在儿子心目中树立长久的地位。但生活的窘迫令他看起来依旧不自信：十五年前写的自传体小说已无人问津，现在只能靠在侦探社敲诈委托人生活，交不起房租，也无法支付孩子的赡养费。一场暴风雨将这一家人重聚在一起，漫漫长夜，男主在父亲，儿子，丈夫的角色中“建立”着自己。
是枝裕和肯定不是交不起房租的小说家，但有趣的是，《比海更深》中有一场男主良多与姐姐对话的戏，姐姐说：“再写我们的故事可饶不了你，家人的回忆可不是你的专属物品。”而是枝裕和在戛纳影展上接受采访时，被问到这部影片是否有自传性质时说：“是这样的，不过如果我这么说的话，估计我姐姐会对我嗤之以鼻，所以我总是说它就是一个‘虚构的故事’。”
看来良多身上是有是枝裕和的影子的，在某些方面。而他最想要通过良多表达的，也是他一直在表达的，就是有关“父子”关系的阐释。
是枝裕和的父亲嗜赌成性，在他小学四年级的时候，父亲还带他买过彩票，因为他是左撇子，于是决定用左手抓票，直到现在，选那10张彩票时心脏砰砰直跳的感觉还留在他的记忆中。而当他兴高采烈地回家告诉母亲时，母亲却发了怒——她一直打心眼儿里厌恶着父亲爱赌博的习惯。
随着年龄的增长，是枝裕和也明白这是恶习，他努力摆脱父亲的影响远离赌博。后来他进入了电影行业，他一直告诉自己这是受喜欢电影的母亲的影响，但他逐渐发现，他之所以会选择电影，是因为他也是一名赌徒。
上一辈的爱好、梦想、习惯，下一辈会继承他们。“不管你喜不喜欢，你都会继承一些父母的问题。这是我电影的主题。这种继承，有一些你看得见，另一些是看不见的。有一些像钉子一样明显，还有一些，比如笔迹，是潜在的。”
是枝裕和对于“传承”的理解从他其他影片中能够清楚的看到。《步履不停》中儿子想成为像他亲生父亲一样的钢琴调音师，《如父如子》更是在影片名字上就表达这个意思。这是是枝裕和的家庭哲学。
纪录片导演的“私人化”创作
在母亲去世后，是枝裕和倍感后悔，纯粹从私人情感出发拍摄了电影《步履不停》。他认为这部作品丝毫没有所谓的“社会性”，外国观众能理解这样私人的、日本化的故事吗？但当电影在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节上放映时，完全推翻了当初的预想。结束后，一位蓄着络腮胡、人高马大的巴斯克男子挺着太鼓般的肚子走到他面前说：“您为什么这么了解我的母亲？”
电影在韩国、加拿大、巴西获得了同样的反响。
在他的电影中，总可以看到很多充满生活细节的形象。虽然是枝裕和认为这全是“私人化”的东西，但正因为他善于“观察”，将生活中表面的动作、说出的言语与内心的真实想法三位一体，为观众展现出一个拥有普遍性特点的人。当人们看到这个人时，无论TA是什么国籍，背后拥有什么文化，都能在心中找到共鸣。
“何谓普遍性？创作时心里装着世界，就等于自己的作品被世界广泛认同了吗？当然不是。如果像这样关注和挖掘自己内在的体验与情感，就能达成某种普遍性，自然再好不过。我想暂时用这样的角度，来思考自己与电影，以及自己与世界的关系。”
而是枝裕和这样纪实风格，也与他之前的工作经历有关。1987从早稻田大学文学系毕业后,是枝裕和进入TV Man Union(电视人联合会)，拍了将近十年的纪录片。
他的纪录片涉及的主题十分广泛。既有社会事件，如伊南小镇学校一个班级的学生喂养一头小牛的经过，社会福利局官员由于理想幻灭而自杀的事件后续；也包括人物：诗人宫泽贤治、台湾新浪潮导演侯孝贤和杨德昌，还有流行乐手Cocco等。
他还关注一些社会边缘人士，如战时流落日本并冒充日本人50年之久的朝鲜人；日本首位公开承认自己经由同性性行为而感染艾滋病的平田裕；东京的智障儿童等等。
在这些纪录片中，他始终对人们的真实性有极大的关注。纪录片让他对人生有深刻的认识，“深感人间疾苦”，在这之后，他将从这些人身上搜集的“情感素材”融入到了自己的创作中去，只是他并没有因此变得愤世嫉俗，反而是在“温馨”和“悲苦”中寻找着平衡点，这不就是普通人一生生活的状态？
视侯孝贤为导师，与贾樟柯是挚友
这位日本导演，和中国有颇深的渊源。
是枝裕和的父亲生于台湾，所以儿时的是枝裕和会跟着父亲回台湾探亲，这令他对充满历史情怀和旧时气息的南台湾有着深刻的印象，随着《悲情城市》、《恋恋风情》陆续在日本上映，是枝裕和对侯孝贤导演产生了浓厚的兴趣，1993年甚至专程去到台湾跟拍关于台湾导演杨德昌和侯孝贤的纪录片，名为《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。
他视侯孝贤为偶像，不仅仅是因为早前侯孝贤对于家庭社会的关注，而且他认为侯孝贤“从来不止停留在一个区域。他是一个没有“安全范围”的导演，他总是在尝试突破自己，并总能获得成功。”
而在各大电影节上，是枝裕和又和贾樟柯，关锦鹏聊的还好，他们大谈中国电影和日本电影的现状，或是小津安二郎、沟口健二这些名导的作品，也有对于拍片艰难的感同身受。贾樟柯还说他看了是枝裕和《下一站,天国》后很兴奋：“因为我一直想如果一个现实到极点的东西，会不会出现某种表现主义、抽象的东西，但我一直没能做到。看到是枝的影片，他做到了。他用纪录片的手法，但给观众的却是表现性的感觉、抽象的色彩,整个电影有一种抽象性，非常纯净。”
他还想与梁朝伟、张震等演员合作，还开玩笑地说：“如果找舒淇演出的话，大家可能又会说我致敬侯孝贤了。”
侯孝贤，贾樟柯也是现实主义电影的实践者，或许是同为东方导演，是枝裕和与这两位在风格与创作理念上有相似的地方。但是枝裕和的现实主义更加“柔软”，“并非我在孕育作品，作品也好，感情也好，早已蕴含在世界之中。我不过是将它们捡拾并收集起来，然后捧在手心，展示给观众看。”如此温柔的现实主义，也只有是枝裕和能够做到了。
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