《成为安迪·沃霍尔》新书上架！
“未来，每个人都可以当上十五分钟的名人。”半个世纪前，他就预言了当下的新媒体时代 (Andy Warhol)在上世纪七十年代对新媒体时代的到来这样预测过。这个“十五分钟成名效应”（“Andy Warhol’s Fifteen Minutes”）还被他作为一次在1968年斯德哥尔摩的个人艺术展会上的名字。
1982年，曾经到访中国。不知道当时他是否有预感，在将近 30 年后的中国，受他启发的“直播”会被广泛应用于各个领域。无论是公众号运营，直播带货，抖音、快手小视频，都成了表达个体欲望的场域。简单、赤裸、毫不遮掩，这与沃霍尔出名时的态度几乎一致。
▲《自画像》安迪·沃霍尔 1978
在当下，社交媒体创造了一个新的传播时代，每个人都能做自己的代言人，很多名不见经传的人真多在十五分钟成名了。而当直播、短视频出现，这个时间维度被进一步压缩，十五秒就足以让一个人的命运翻转。
沃霍尔曾预言，我们所生活的世界将成为以名人为驱动的消费主导型社会，比如横空出世的偶像、真人秀明星；他还预见了品牌和市场营销的影响力，他鼓励个人价值，身体力行地打造个人品牌；当他在服装、音乐、广告等各种新兴媒介展开探索时，他甚至还预见了媒介融合；当他成为地下丝绒乐队的制作人，曾放言要建立世界上最大的迪斯科舞厅，里面有音乐、影像、表演——而现在，大多数乐队采用的就是这种方式。
陈丹青说：大部分现代艺术俱皆过时了，包括当初最勇敢的作品、最离奇的念头。人活不过时间，我真不愿承认......一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。是的，安迪·沃霍尔不仅没有过时，他还成为了这个时代的预言家、网红鼻祖、新媒体祖师爷。
当然他也预见并成功地使自己成为了偶像。将近50年过去了，这位戴着怪异的银色假发、半永久墨镜、身材瘦削、总是面无表情的艺术家引起的风潮延续至今。
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，安迪·沃霍尔"歪曲或包装过"玛丽莲·梦露、The Velvet Underground乐队、可口可乐、美元和Chanel五号。他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家…那么一提起安迪·沃霍尔，你第一时间想到的是什么？
是金宝汤罐头？
是可乐瓶？
是玛丽莲梦露？
还是这张经典封面？
一切创作的开始都来自他母亲的厨房。在那个食物短缺的大萧条时期，罐头制品成为小安迪全家整天的食物来源，他对campbell罐头的执着就是从那时候开始的。
▲《标签撕开的大金宝汤罐头（胡椒浓汤味）》1962
年轻的沃霍尔和那个时代的任何青年相比并没有什么特别之处。他住在纽约潮湿阴暗的东区贫民窟，并尝试将自己的作品推荐给麦迪逊大街上的广告商们。整天卖不出去一副作品的沃霍尔从未气馁，他始终坚信他的作品能给人们他们想要的。
▲《安迪·沃霍尔与约瑟夫·霍恩百货商店的同事》1947
1962年对沃霍尔来说绝对是意义非凡的一年。这一年的夏天，他用他发明的独特的墨渍线条画法，在洛杉矶将32个不同口味的campbell罐头的画展览出来的时候，引起了一番争议。在此之前，从来没有人对艺术表现的精神与大众生活的实际间应有的巨大差距持有质疑，没有人认为一副画着可乐瓶的画会是一件艺术品，是安迪·沃霍尔开始撬动这个人们根深蒂固的想法。
▲《可口可乐》1961
也是在这个夏天，梦露的死亡为沃霍尔的艺术带来了新的灵感。柠檬黄，艳橘色，甜绿色，朱红色的丝网印刷版梦露，在这些重复的肖像中似乎再现了人们幻想中的梦露，而叠放在一起的肖像本身，却让人愕然意识到，真实的梦露已然无存。
▲《玛丽莲·梦露（玛丽莲）》1967
▲《广告：香奈儿》1985
这一年的秋天，在 stable 画廊里，那些丝网印刷画面中的梦露头像，美元钞票，浓汤罐头和可乐瓶子获得了纽约艺术界的赞扬，并且所有的作品全部售罄，接着那场著名的“波普运动”以及与之相关的艺术正式拉开帷幕。就像那句著名的口号所说：“爱没有席卷整个国家，但波普艺术做到了。”
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安迪·沃霍尔是一位现世的成功者。他的成功正是在于看透了那个时代的面貌，然后，加入它。如果说，在安迪·沃霍尔那个时代，艺术表达生活的方式是批量生产的话，那么现在的方式，就是直播。
试想一下，如果沃霍尔活在当下的中国，如果他是直播间里的主播，那么他一定会 24 小时不厌其烦地直播他的生活。因为他对媒介敏感，时刻想要用媒介将自己作品的价值最大化。
而事实上，沃霍尔已经在 58 年前完成了这种类似直播的电影创作——在他1963 年的处女作《沉睡》中，花了长达八个小时，记录了他同居男友约翰·焦尔诺香甜的睡眠。其他的？什么也没有！接下来的一部电影《吃》，则是一部记录了一个男人花了 45 分钟一直都在吃蘑菇的无声电影。
▲《安迪·沃霍尔正在拍摄电影<泰勒·米德之臀>》1964
1964 年的夏天，沃霍尔与他的好友们从下午六点开始拍摄《帝国大厦》，直到凌晨一点结束。这是一部在夜间拍摄帝国大厦的八小时的电影，主角只有帝国大厦，并且，一如既往，一镜到底。
▲《帝国大厦》1964
五十多年之后的中国，我们有了直播平台、WIFI和无处不在的5G网络，大多数不知道安迪·沃霍尔的人，他们却重演了沉睡、吃汉堡和不间断将镜头对准静止的建筑。安迪·沃霍尔整整超越了我们五十年。
现在来看，沃霍尔的“直播”最终变成了战后新美国文化的一面镜子，他用日常生活的琐碎无聊、社会名人的困境、死亡与疾病等内容，迫使我们去面对消费主义文化及其带来的虚假意义。而发生在中国当代社会的直播却是将产品的物之属性全部剥落，再用最前沿的算法来提升交易速度，最后将直播平台上的物彻底转化为一串代码或一条点击就可以即时购买的链接。
安迪·沃霍尔还相信，只要一个人在电视前出现的足够久，他就会成为明星。
电影《工厂女孩》，就是安迪·沃霍尔和网红伊迪·塞奇维克的故事。他捧红伊迪的方式很简单，拍电影、照片，共同在各种场合出现。电影根本没有情节，只有伊迪对着镜头说话、聊天，就像现在的访谈、自拍和小视频。赞誉无数，批评更多，他不在乎。很多年后，人们才知道他是对的，曝光率就是一切。电视上各种选秀节目、相亲节目、辩论节目……挤满了想成为伊迪的人。
▲伊迪·塞奇威克、罗杰·特鲁多和勒内·里卡德（远端）在《厨房》片场 1965
眼球经济、网红经济、粉丝营销、名人营销、娱乐营销、骂偶像营销、犯众怒营销，这些似乎也都是安迪·沃霍尔玩剩下的。现在，即使是对他不感兴趣的人，也忍不住想知道他做了什么，试图通过追随他来拥抱“新”思想；即便是最讨厌他的人，也不得不承认他提前半个多世纪“直播”了他的生活。
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"每个人都能当上15分钟的名人"，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的预言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。
安迪·沃霍尔说：“如果你想要了解一个真正的安迪·沃霍尔，就请看看我的绘画、我的电影，还有我自己，我就在那儿。在那背后什么都没有。” 安迪·沃霍尔是一个复杂的个体，他非常害羞，却是社交圈的明星；他时而显得迟钝，时而却机敏善辩；他一方面沉迷于让人意识到他作为名人的独特气场，另一方面又对成为名人不屑一顾。我们时常不知道如何谈论安迪·沃霍尔。或者说，我们该相信哪个沃霍尔？
《成为安迪·沃霍尔》这本书将带你走近一个真实的安迪·沃霍尔。
本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心年度大展“成为安迪·沃霍尔”的配套展览图录。这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的展示。画册精选了美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，对安迪·沃霍尔的艺术生涯进行了全新审视。
▲UCCA 尤伦斯当代艺术中心的“成为安迪·沃霍尔”展览是迄今为止安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的展示。此次展览 2021 年 7 月 3 日至 10 月10 日在 UCCA 北京呈现，并于 2021 年 11 月 6 日至2022 年 3 月 6 日巡展至上海 UCCA Edge 。
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