腾讯动漫办了场演唱会，但动画音乐仍不是桩好生意

题图 / BanG Dream!

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动画音乐的发展，需要的是产业的整合

4月29日晚，腾讯动漫在上海举办了一场以“国漫”为主题的演唱会，这也是国内出现的第一场以国产动画歌曲为主的演唱会。从内容形式上看，腾讯动漫似乎是希望以“国漫”作为起点，进一步发展动画音乐市场，而此前这个领域的发展程度几乎是一片空白。

其实在动漫游戏产业异常发达的日本，动画音乐早已受到各大内容厂商的重视，这些音乐作品也被称为Anisong（即Anime Song的缩写）。包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、IN（插曲）、BGM（背景音乐）这些在动画作品中出现的音乐，包括游戏产品的主题音乐，均可以被纳入Anisong的范畴。

现如今，Anisong在日本已经成为了一种相对独立的音乐流派，这种以声音为主的IP内容，也在以动画产业这个主力的驱动下，用它独有的方式影响着日本的ACG产业。

那么，中国的二次元相关领域能否诞生这样的细分音乐市场呢？这还得从日本的Anisong市场的发展历史说起。

源于细分市场的Anisong

随着日本动画产业的不断发展，早在上个世纪八九十年代，就诞生了不少由专业人士操刀，并为动画观众专门制作的音乐作品。像许多人耳熟能详的《美少女战士》主题曲《月光传说》，就深受J-POP风格的影响，而这首音乐作品问世之时也正好是日本J-POP的市场巅峰时期。

从2000年之后，被称为“声优御三家”的水树奈奈、田村由香里、堀江由衣，开始在背后经纪公司的帮助下陆续从幕后走向台前，以“声优歌手”的身份活跃于动画作品、线下演出等领域，并在大众音乐市场积累起了一定的影响力。

值得注意的是，这些“跨次元”艺人出现的爆发期，也正好是日本“萌文化”等次文化崛起的时间点。也正基于此，近10年时间的Anisong逐渐走出了自己的一条独特的音乐风格。

比如声优花泽香菜演唱的《恋爱循环》、牧野由依演唱的《ふわふわ》、钉宫理惠演唱的《风に抱かれて》，这些Anisong显然更注重歌曲内容与动画故事情节本身的契合性，歌手本身也往往会使用“角色音”这类假音来演绎歌曲。

日本Anisong通常会以“角色(CV:声优歌手)” 的形式署名

虽然这导致了Anisong在唱功方面远不如J-POP这类大众流行音乐，但是Anisong就可以以动画游戏等虚拟角色的名义进行署名发行，从而进一步深挖该细分领域的市场需求。对于御宅族来说，能听到自己喜欢的动画游戏角色的声音演唱歌曲，显然是要比三次元歌手演绎要美好许多的。

ASL——Anisong影响力的放大器

如果说御宅族的存在催生出了Anisong这个细分音乐市场，那么ASL就成为了这个市场在日本蓬勃发展的放大器。

ASL（Animelo Summer Live）是日本规模最大的动画歌曲演唱会，从2005年开始每年夏季举办一次，演唱会的曲目包含动画、游戏、特摄以及一些原创歌曲，由DWANGO公司与文化放送电台主办。

参与ASL演出的歌手主要分为两类：

第一类是前文所提到的“声优歌手”，这类艺人一般都有专业的经纪公司在背后帮助其进行商业活动。比如集结了Jam Project，栗林美奈实，茅原实里等Anisong歌手的音乐公司Lantis，由于这家公司是万代所属，所以万代所推出的动画、游戏的主题曲基本上都会由Lantis的签约艺人所演唱。

第二类是活跃在NICONICO动画上的同人歌手，比如miko、COOL&CREATE也曾出现在了ASL的舞台上。这些同人歌手通过发布在NICONICO动画上的原创音乐内容，获得了经纪公司的挖掘，由此成为了Anisong歌手，并通过ASL这个平台进行艺人方面的推广。

史上规模最大的ASL2014，在三天时间内共吸引了10万的粉丝

值得注意的是，前文说到的Lantis公司正是ASL的主要参与者之一，而发掘同人歌手的NICONICO动画也正是主办方DWANGO的子公司。所以，日本Anisong的市场之所以能够获得如此巨大的规模，其实就是动画公司、经纪公司、音乐公司的高度商业化协作的产物。

当然，只要音乐公司有自己强力的音乐、艺人包装手段，ASL也并非推广Anisong及歌手的唯一平台，像索尼音乐与ASL就并非有深度的合作。

中国Anisong市场需要进一步整合

其实在中国，音乐、艺人经纪、动画公司之间的商业合作早已存在，动画电影《宝莲灯》就曾邀请了刘欢、李玟、张信哲参与到音乐的制作中，而胡彦斌、黑鸭子组合等流行乐坛的艺人也多次为动画演唱主题曲。

虽然这些做法直到现在仍然存在于我们的国产动画中，但只要和日本的Anisong市场稍作对比就不难发现，这仍然是属于非常浅度的商业合作，并没有进一步深挖用户市场的需求。

此次腾讯动漫举办的国漫演唱会，就与日本的ASL非常相似，邀请了不少演唱了国产动画音乐的唱见以及动画声优前来参演。显然，腾讯动漫在大力推进国产原创动画的同时，也盯上了Anisong这个细分的音乐市场。

不过想要彻底打开Anisong市场的大门，中国的二次元行业仍然还有很多问题需要解决。

首先就是人才问题。日本Anisong市场得以发展的关键在于存在一大批优秀且专业的Anisong创作者和歌手艺人，而中国在这方面仍然是一个新兴领域，人才匮乏严重。很多二次元艺人经纪公司为了生存，干脆就把“大众化”放在公司发展的首位，相关人才也因此很难流入Anisong市场。

其次，中国的动画音乐仍然缺乏储备。在目前的国产动画里，按照动画故事剧情来创作音乐作品的少之又少，更别提像日本那样用声优的“角色音”来演唱主题曲了。这需要的不仅是声优本身业务技能的提高，更重要的是动画音乐在动画IP的打造过程中处于一个怎样的战略位置。

《狐妖小红娘》王权篇OP《梦回还》在网易云音乐的评论

当然最关键的，如何赚钱才是中国的Anisong市场所面临的最大困难。

中国动画本身仍然很难依靠普通用户变现，现阶段只能通过游戏化、影视化的授权来实现动画项目的盈利，那么动画公司必然就会减少在音乐方面的投入。再加上现在中国的唱片行业也早已脱离了“卖碟”的时代，往往都是通过艺人本身的通告、代言、个人演唱会等方式实现商业化，而在这一点上，中国的Anisong歌手现阶段仍然没有这么大的影响力。

所以，中国的Anisong市场需要的其实不仅仅是一年一次的国漫演唱会，而是需要通过类似ASL这样的演出平台，将动画公司、音乐公司、艺人经纪公司串联在一起，实现中国Anisong在内容创作、推广发行方面的整合，才有可能推进中国Anisong市场的发展。

从现在的实际情况看，近年来在二次元领域掀起的国风音乐的热潮，似乎是一个很好的Anisong市场的切入点，但由于该领域的商业模式仍未明确，中国的Anisong市场在未来一段时间内仍然会处于持续投入的状态。

或许由于市场的差异性，中国的Anisong市场会走向一个与日本完全不一样的道路，但是随着动画用户的不断崛起，Anisong在未来很有可能会在流行音乐领域占据一席之地。

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