罗发辉纸上作品线上展丨裴多菲诗里的樱桃树和树上的桃子

作者丨谢礼恒

老照片及作品图提供丨罗发辉工作室    

摄影、设计丨张涵

张涵把镜头自然转向罗发辉。背后墙上挂着那张奇特的作品《树上的桃子》——多年前，罗发辉读书期间读到匈牙利诗人裴多菲·山多尔那首有趣的《树上有樱桃千万颗》：

丨树上的桃子2017.纸质 色粉76x57cm

我记得鲁迅十分推崇裴多菲，说“他的擅长之处，自然是在抒情的诗”（裴多菲就是写“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”的那个大神……）。海涅也十分看重他：“……在这充满病态与深思熟虑的社会中间，这样出乎意外的健康和单纯，我自己只有少许这样的自然声籁，这个农家子富有自然的声籁，有如一只夜莺。”裴多菲这种民歌诗式在匈牙利诗歌中也很少见。大多是开玩笑的口吻。

1、林花谢了春红1 2015.纸质 色粉76x57cm

2、林花谢了春红2  2018.纸质 色粉76x57cm

3、林花谢了春红2  2018.纸质 色粉76x57cm

丨人面桃花相映红2016.纸质 色粉76x57cm

罗发辉深深记得当时被这种俚俗语言、幽默腔调所打动。回忆是人生一张电影票，2017年他选择了用纸本方式记录这样的回忆，于是有了这件《树上的桃子》（纸本色粉 76x57cm）。

丨花容玉貌别祥花2008青岛天元美术馆展览现场

1、花儿与少年

2、花儿与少年第二

丨如蜕2016  76x56cm  纸  色粉

罗发辉从小学画画就比较直接，一上来就开始画写生，素描训练完全是空白，临到考美院时才开始接触素描。“写生主要是训练一种‘色感’，并不是说你画里要表达什么具体内容。‘色感’是一个人天生的感觉，它与每个人的生长环境很有关系。我个人就喜欢有反差的、有一定颠覆性的，比如我喜欢把鲜一点的颜色画到远处……近景则以淡的哑光的，印证记忆。”

丨罗发辉蓝顶工作室

罗发辉创作期间，有些状态和情绪只在那短暂的时间内，要知道那状态是很难长时间保持住的，“所以必须要抓住。”瞬息难控的情绪在小作品上比较容易表达。他的纸本作品皆用色粉形式，以前用笔更多，而这些年他都直接用手画上去，偶而使用木炭条。“笔有笔的乐趣，但用手又有另一番感觉，画得多了，手都会抹得很痛，这完全取决于纸面的粗糙程度。现在我又想到一种办法，让画面效果表现像玻璃一样……这样的状态不像是通过一个媒介把颜色调和后再上纸面，我感觉手触摸纸面的感觉会跟自己的思路贴得更紧。”罗发辉在纸本作品上的创作，一开始就带着作品心态而非油画创作的过渡心态，于是他的油画创作和纸本作品创作，逐渐衍变成两条单独的创作线，和之前求学时期画下的纸本写生、手稿完全不同，这种更为纯粹自由的形式让他在画室里像是某种“栖息”。“当我在画室里与它们一起，便有一种大寂静的感受，仿佛我在重读自己的过去，以确认在无限空间中发现沉迷思绪的美妙。”

丨罗发辉蓝顶工作室

发哥是我喜欢的那种艺术家：习惯了内在的精确、细腻，处处透着无比善意的好奇心，或者说，正是活跃的好奇心，他个性的随和使他太适合使用松弛的笔触，谱写那些画面上的深歌。我一直觉得他的纸上作品，像是一组组油画抒情的变奏，传递出当下社会某些不可言说的寂寞与冷峻的幽默：幽默感与主体心态的反相显示使他的这些作品具有很大的张力，可读性在画面上随着观看时间的加长而逐渐成为一种个性特点。用色粉这种相对油画更为脆弱的材料符号、用风过林梢的轻吟，反击空无的威胁。

丨迎客松2015  76x56cm  纸  色粉

罗发辉使用色粉在纸上创作，已然形成自我一套语汇。色粉的色与色之间的渐变主要是用涂抹的方式。他画得很薄，不追求画面表面的所谓堆积感。如果色粉作品出来效果不错，他则会把它放大画成油画。在这些作品里，他可以自在地安放早年的经历、喜好或干脆什么精神偶像，比如大卫、比如蒙克，比如一次奇妙的邂逅。这些隐约的故事，被悄然安排成淡淡的灰色或棕褐色——色彩的狂欢似乎变得虚假，他画面中的人物，一律都隐去了清晰可辨的五官，连轮廓都和身形一样，逐渐成为一体，有的还和背景融入一体。“这样会跟内心更易连接。如果主要精力拿去画人就会去纠结形象，这对我的表达会产生一些障碍。”

1、云卷云舒2017  76x56cm  纸  色粉

2、远处的彩云2016  76x56cm  纸  色粉

这种灰调子的回忆，和天空云卷云舒的姿态一样，具有永恒的基调。他说自己现在就喜欢画那些不太具体的东西，味道写意，自然而然，这在西方绘画中也许是表现主义，有些还有点抽象色彩。

我很惊讶他连早年那些碎片一样的小手稿、草图什么的都保存地异常完整，其中特别有趣的，就拿相框装好，端端正正挂在门口，喝茶的时候都陪着他。他作品里出其不意的智慧要么来自早年丰富而精准的阅读，要不然则来自超强的手感或灵光乍现——谈到永恒，这往往是知识分子画家才拥有的命题与思考，发哥这一代画家，特别是他们这一批画家，其实还是挺像早先的文人，传统，自省，善于思考，然后创作。

1、记忆的城2017  76x56cm.纸

2、红房子

3、守候的家园2017  76x56cm  纸  色粉

一些人相信自己可以通过嘲讽或者狂暴地摧毁那些节日狂欢、光芒四射的形式，找到一种真相；但嘲讽只是加速了沉没。还有一些人做着怪异的后跳，越过各种主义，在追摹玄虚的某种情调。而罗发辉今年都在画“小画”，安安静静描绘自己内心的风景或情绪，在把“花”的系列完成后还会安排创作更多身边生活里的小物件。他说自己还有很多想法还没有在现有的大画里呈现。“现在画大画的人很多，但想画和为什么画的问题很多人没有去思考。我从一开始画画的题材就是早年在心里埋下的情绪种子和‘想法’。比如《树上的桃子》就是我在绘画启蒙阶段读了裴多菲的诗，当时读就很新鲜，没想到他也会写这些东西。”

1、玫瑰7   2019 76x56cm  纸  色粉

2、玫瑰8   2020  76x56cm  纸  色粉

只不过，罗发辉将诗里的樱桃树，画成了他工作室院子里原来的那棵桃树。

1、梦境之1   1989 30x30cm 纸板油彩.

2、梦境之2   1989 30x30cm 纸板油彩.

3、梦境之3   1989 30x30cm 纸板油彩.

4、梦境之4   1989 30x30cm 纸板油彩.

发哥坦率地说，创作纸本作品就是在解决他精神世界里的某些困惑。而他去完成的过程则像在解决一个又一个问题。“这种感觉在宗教里像是一种洗礼，就跟文字工作者把文字写出来以后，如同一种宣泄。如果没有这种宣泄的渠道和出口，人就会有堵塞，对下一步做事或许就有阻碍。我们想做的事太多了，但如果不解决好前面的问题，再往后看也会精力不够。于是，我会用很多小作品把它清空，然后再往前走，这就轻松得多。”

丨雨

罗发辉纸上的那些重庆老街，梯坎，时髦的女郎，雾气，小面，闷热，龙泉山谢了的或再度开放的桃花，花树下的人，聚会，酒局，缤纷的粉子，半裸的迷离之夜……以一种奇异而优美的方式呈现着他的窥探，这种窥探并非仅仅指向摄影或绘画（他一般会在有感而发的场景面前用手机记录一些片段或画面），阅读这些丰富的作品，会随时触动阅读者内心极为相似的诧异与经验，发哥的脑壳头怎么会有这些有趣的画面？！

丨罗发辉蓝顶工作室

从樱桃到桃树，从画里的人到龙泉山的夜宴，发哥带着我在工作室的楼上楼下逡巡，检阅他甚至都来不及收拾的画稿和创作。推开通往露台的门，一眼见到那矗在远角的裸女雕塑，那是发哥的得意创作，高高在上，青铜氧化，一层绿，斑驳的样子极度好看，外面的荷塘和菜地绿油油地泛着热光，又该是一张好作品吧。

© 谢礼恒

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