《大西洋》：巧合地呼应了MeToo运动里女性的真实诉求

近年来在欧美盛行的MeToo运动不仅给电影圈里遭受凌辱和性侵的女性有机会勇敢发声，更深远的影响在于给予女性在电影行业里享有更多保障和发挥的机会。就像在今年戛纳，有四位女导演作品入围主竞赛单元，这在戛纳历史上恐怕是罕见的。这四部作品里三部出自法国导演之手，一部来自奥地利，题材和类型多样，从古典到科幻，从两性关系到同性恋，从欧洲跨越大西洋来到非洲大陆，无不象征着女性导演的自由表达与广阔的创作眼界。而在这四部里面我最喜欢的要数这部评审团大奖作品《大西洋》，尽管这位导演的资历和年纪都是最小的一位。玛缇·迪欧普（Mati Diop）这位名不经传的法籍塞内加尔裔女导演此前在导演克莱尔·德尼的影片里出演过角色，而她的父亲是著名音乐家，叔叔则是塞内加尔著名导演迪吉布利尔·迪奥普·曼贝提（Djibril Diop Mambéty）。

也许是血统的关系，她的导演处女作长片选择了塞内加尔首都达喀尔作为叙事的背景，内容讲述几个当地的年轻工人为了讨薪而冒险乘船横渡大西洋，之后引发一连串离奇神秘的事件。影片一开场就是工人们在工地讨薪的场景，即便是随后寥寥几笔的爱情刻画也是充斥着陈词滥调的现实主义底色，但没想到的是出海后的情节不动声色地过渡至惊悚悬疑类型，令人倍感惊喜。这种类型片的处理手法令作品迅速摆脱了司空见惯的现实主义卖惨或者说教口吻。

如果说神秘失火、手机短信和警察鬼上身这些类型片里的细节显得老气横秋，像是八九十年代港产片里的情节再现，那么作品里诗意与迷幻的作者风格则令人另眼相看。导演反复使用大海和日落的镜头，打通了现实环境与神秘主义之间的壁垒，灰蒙蒙或者月光下的大海，暗含多层寓意。尽管这片汪洋是男主角魂断的哀伤地，却似乎也指代着男女主角之间汹涌难断的爱情。而日落的情景则暗示着男主角的鬼魂开始出没，凭借他人肉身来寻觅昔日爱人。而在海边酒吧里，彩色射灯和镜子反射的画面具有迷幻的气息，为高潮一幕人鬼重逢烙下鲜明的印记。

玛缇·迪欧普的野心不仅仅在于拍摄一部非洲版的“人鬼情未了”，其鲜明的作者风格散发出奇异的微光，穿透这个非洲人鬼恋故事的表层，刺向其核心的殖民主义与虚伪的全球一体化。关于殖民主义题材的影片，今年我还看到另外两部作品有异曲同工的表述。在法国导演波尼洛的《僵尸儿童》里，男子被巫术弄成活死人替种植园主人辛苦劳作，之后逃脱回到家人身边，而在葡萄牙导演科斯塔的《维塔利娜·瓦雷拉》里，在非洲生活的女主角远赴重洋来到葡萄牙寻找海外打工的丈夫，却发现丈夫已经死去多日。而在本片里则更加赤裸裸地反映在资本家剥夺工人的工资，制造出贫富悬殊以及非法移民等日益严峻的社会问题。新时代的殖民主义近一步戳穿了全球经济一体化的假面具，全球一体化原本令各国经济互相开放，互相交流与合作，实质上却造成发达国家对欠发达地区的资源掠夺，令这些地区陷入更不平衡的经济状况。

作为兼具两种地区与文化背景点导演，玛缇·迪欧普在女性思想解放方面颇具勇气与胆识，在影片里直接表现为大胆违抗父母之命，主动逃离包办婚姻的社会传统，勇敢追求属于自己的爱情，坦然面对成长过程里的苦难。这种女性追求自由的反抗精神也令迪欧普有别于其他第三世界国家依赖神秘主义或民族美学迅速蹿红的导演，同时也巧合地呼应了MeToo运动里女性的真实诉求。

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