跨界谈 | 臧金生：用“三位一体”创造自己的朗诵风格

原创臧金生语言战略研究 2022-04-13

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2021年第3期

语言跨界谈

电影艺术家谈语言和语言生活

［编者按］自从进入有声电影时代以来，语言就成为电影艺术的一个不可分割的部分。从剧本的创作，到演员的表演，语言对于艺术形象的成功塑造，往往起到至关重要的作用。本期“语言跨界谈”邀请到4位电影表演艺术家，谈谈他们通过语言塑造影视形象的创作心得。

本期嘉宾

臧金生

北京电影制片厂国家一级演员，演员剧团团长。北京电影学院客座教授。代表作品有电视剧《水浒传》、新版《西游记》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》等，电影《淘金王》《赤壁》等。

用“三位一体”创造自己的朗诵风格

近些年来，各类朗诵会、读书会如火如荼，微信、微博、抖音、快手等社交平台的兴起，给了人们更多展示朗诵才艺的空间，朗诵的热度日益增长。但很多朗诵者虽然嗓音独特，技巧娴熟，却没有真正传达出作品的情感，只是一味拿腔拿调地秀声音、秀技巧，外在的华美不能弥补内在的单薄，不是好的朗诵。但仅有思想也不够。有人认为，只有作者亲自朗诵自己的作品，才能把握作品的魂魄，这种说法也不对。作家诗人固然能写，但不见得能朗诵。文字作品的表达和有声语言的传递，是两种截然不同的艺术方式。朗诵也不等于能说会道。朗诵是一门艺术，要求要有一定的审美，要能引发心灵共鸣。当然每个人对原作的理解不同，朗诵的手法技巧也不同，于是不同人朗诵同一作品所能呈现的艺术魅力也不尽相同。

我认为，朗诵艺术是朗诵者将文字作品转化为有声语言的二度创作。朗诵者倾注自己的全部情感，用清晰的吐字，响亮的声音，优美的肢体语言，将作者寓于作品中的魂魄表达出来，传递给受众，从而引发受众的共鸣，形成作者、朗诵者、受众“三位一体”相互叠加的合力。这种综合力量的表现，才是真正的朗诵艺术。

我们朗诵的作品，各有不同的内容，比如诗歌，可以是爱情诗、爱国诗，也可以是情景诗。不同的作者各有其创作初衷，朗诵者通过自己的体味、情感、声音传递给受众，受众接受之后，又因为各自的体味不同，时间不同，年龄不同，阅历和情感不同，可能就会产生不同的共鸣。因此，朗诵绝不仅仅是一个人的事儿。只有当作品（原作者）、朗诵者和受众在思想上叠加、情感上认同，并在总体上达到近乎一致的时候，朗诵艺术的魅力才能达到最大化。

朗诵虽然门槛并不高，但想要做好绝非易事。首先要明白什么是好的朗诵，不然就会出现拿腔拿调，或是纯在背稿子，或是完全自嗨，不顾受众感受的错误。如何朗诵好一个作品，要根据不同的作品，运用不同的手段。

首先，要深入理解作品，找到作者的创作意图，所要表达的思想情感，或者说作品的魂魄。

朗诵是用有声语言对文字作品的再创作。如果作品本身不能打动你，或者你对作品的思想情感并不理解，那你是不可能进行再创作的。这就要求我们要有非常优秀的鉴赏能力，知道什么是好的，什么是不好的。在艺术欣赏水准方面，我们要用更高更专业的标准来要求自己。审美情趣的好与坏、高与低，将会直接影响你对作品的完美表达。

专业朗诵和业余朗诵无非就是技巧上的一些区别，更重要的是要深入理解你要朗诵的作品。理解得越透彻，表现的力度就会越大。这样的朗诵才能够感动人，打动人心。

其次，要结合自己的人生经验、生活阅历，将自己的情感全部注入作品当中。

有些所谓的专业朗诵者，声音很优美，但没有情感，仔细分析他们的朗读作品，都是一个声音，一个声调。他们声音条件很好，又懂得技巧，但是因为没有注入自己的真情实感，金玉其外，内容苍白，也不是好的朗诵作品。

好多朗诵者拿到一个作品之后，就急于先把它背下来。这种方式要不得。机械地背诵带偏了很多家长和老师，以为朗诵就是简单地秀声音，只要声音、声调正确，就是好的朗诵。学习朗诵的孩子们被要求把作品背得很溜儿，朗诵时这个声调要高一点，那个要低沉一点，这样一点，那样一点。这就把孩子都带到沟里去了，把朗诵爱好者们都带歪了。

我有一个自己的方法。当拿到作品的时候，不要急于去背。看过几遍后，由默念到发声品读，想象这个作品中的人物、场景、环境、背景。在这个基础上，结合自己的人生经验和生活阅历，去揣摩作者的创作意图，加深对作品的理解领悟。要多查资料，多了解不同作品的时代背景和人文环境等，让这些理解渗透到自己的声音中，饱含着情感，大声地朗读出来。在朗读中，要让听众听出愉悦、愤怒、幸福、悲伤、恐惧和忧愁等各种情绪，这才能在受众的心中产生共鸣。

再次，要学会借助服饰、服装、道具和背景音乐、视频视效等增强带入感。

朗诵也是一种表演。如果在舞台上朗诵，就是舞台表演形式；如果在广场上朗诵，就是广场上表演形式；即使是在演播室，也是一种表演形式。

既然是表演，那就要讲到规定情境。什么叫规定情境？就是此时此地什么人如何发生了什么事。时间、地点、人物、情节，这就叫规定情境。不同的规定情境，表演的分寸把握要有所不同。朗诵作品的不同，要经过不同的揣摩，细细地加工琢磨，反复体味。有的时候还需要查找一些历史人文资料。你了解得越多，情感越丰富，表述出来的东西才更加有根基，更加厚实。千篇一律、以不变应万变的模式化朗诵，是不可能创作出好作品的。

作为演员，我强调朗诵者最应看重的是真情实感，真听真看真判断。服装道具，以及背景音乐，都会帮助受众更容易地进入作品呈现的情境当中。比如我在朗诵李大钊的《艰难的国运与雄健的国民》（节选）“新纪元”时，会穿一身中式长衫，一双圆口布鞋，搭上一条酱红色围巾，佩戴一副老式圆眼镜，上场前拒绝一切采访和合影要求，沉浸于那个年代，在心中与当时的人对话、交流。上场后，就能迅速地进入那个时代氛围。受众不仅可以从你的声音感知到那个时代背景，更可以通过服装道具、灯光音乐等被带入到作品当中，这样才能让受众获得很强的共鸣。

这些对朗诵艺术的敬畏和艺术至上的理念，是我从许多老艺术家身上学到的，这些朗诵艺术大家为我们做出了很好的榜样，他们也是永远值得我们学习的楷模，值得我们敬重的师长。

当朗诵者充分理解了作品，并用充满情感的声音和完美形象加以呈现，受众们一定会被你的真情流露所感染，所感动。这才是真正的朗诵艺术。当然要提醒学习朗诵的朋友们，朗诵也要学会扬长避短，要根据自己的特长、人生经验、生活阅历和专业知识结构来选择合适的作品，再用“三位一体”的技巧，不断练习和实践，一定会事半功倍，创作出好的朗诵作品。

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