👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外
无人知晓：Lilyjon之死2112
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已逝的木心先生曾在《狱中笔记》中援引福楼拜的一句忠告，“呈现艺术，退隐艺术家”，这句话用在今天的主角身上最是合适。关于Lilyjon，或离离众，又或这二者背后“活生生”的那个造物主——我都一无所知。然而他/他们还是一如既往地在绘画、写作，神秘地，如巫觋，如占卜者，如炼金术士，如暗夜中的呓语人和老祭师，以想象和虚构为能事，在虚空中捶打出金子来。我们所知的为数不多的“事实”，其一是他生活在武汉，然而我们并不知道那“九省通衢”的世态万象与他的创作有何直接联系；另一事实则是他曾开过一家设计机构，但最终放弃辛苦经营的这一切，转而进行艺术创作。他曾自称是“天真作画者、一个局外人”，对我们而言，更切实的描述是他作为一个“异名（Heteronymy）艺术家”，通过Lilyjon和离离众这对“异名同体”的合作者，将绘画和写作纳入一种互不干扰又彼此呼应的关系中。而本质上，正如他自己所言，“我或许是一个‘消失的’艺术家，我的创作或许可以称之为‘神秘’。”对于这样一个拒绝透露生平和真实身份的人，你能怎么办呢？要么是视而不见，反正这世上有着尊姓大名的艺术家何止千千万；要么不妨放下对“真实”的执念，往他宅院里看一看，说不定就这么探一探头，便发现眼前曲径通幽，内里五光十色时隐时现，你就这样不知不觉地走了进去，发现一个豁然开朗的天地也未必。因此，再让我们回到福楼拜那句话吧，“呈现艺术，退隐艺术家”——Lilyjon，离离众，或者无论什么名字和来历，他们是谁也许并不重要，重要的是那背后无中生有的神秘，那神秘背后的万千念，那万千念汇聚而成的名为“未知”的大川暗流。* 在进入问答之前，让我们再看看Lilyjon如何描绘Lilyjon的死亡吧 👇
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无人知晓：Lilyjon之死2112
2019-2020
一位天使突然攫住我的心：他更强悍的存在令我晕厥，因为美无非是可怕之物的开端……这件作品的创作开始于2019年12月，新冠疫情即将爆发之前，直至2020年7月，历时8个月。在武汉，Lilyjon和这件作品以及这座城市一起，经历了最艰难的日子。画面远景中的陨星从天空坠落，燃起一片火海，它似乎是一个预兆，一个寓言，也是我们最大的慰藉。在这里，我们回溯了2012年最初的Lilyjon形象，完成一次命定的循环。作品全部使用细小的毛笔和Kanpkah间接技法进行创作，从近处人物的发丝与睫毛，到最远处弥漫的白色小花，原作有着似乎可以无限放大的细节。
无人知晓：Lilyjon之死2112
布面油画，Kanpkah间接技法，75×155cm，2020
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无人知晓：Lilyjon之死2112
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无神照管的世间，“失明”的Lilyjon历经了千年的失忆与回想，一心等待着神的再次降临。当遥远的星辰、时间、光芒、火焰一同到来，万物穿过她的身体，最终寻回了关于宇宙、关于生命的记忆，亦是关于神与她自己的真相。她既不在这里，也不在那里。与任何的神一样，她处于一种由死复生的“中间状态”。又或许，她只是一位玩儿累了的、在草地上憩息的少女。而这一切，无人知晓。
无人知晓：Lilyjon之死2112
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我们并不描绘死亡和毁灭。我要展示的是宇宙万物的运行，一段遗失的记忆、一场无尽循环的复生仪式、一支不忧伤的挽歌、一首无人知晓的赞美诗……
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Lilyjon，“一个消失了的艺术家”
象外 x Lilyjon
象外 ：请介绍一下自己？一直搞不清楚你们是一个艺术家组合还是什么关系。Lilyjon ：作为一个异名（Heteronymy）艺术家，通过人格的分离，我构想出Lilyjon与离离众这对“异名同体”的合作者，并将前者的绘画创作与后者的文本创作限制在一种互不干扰的关系中。在《诗与故事考》中，以离离众的写作为线索，用绘画、声音、装置等手段进行情景重构；在《离经·提玛法图》中，以错综复杂的故事片段为蓝本，建构一部不存在的经书和创世神话……艺术家也由此获得了更多的角色与身份：既是画家Lilyjon，也是寻找鲸城的诗人离离众，是一个超过五百岁、附身于艺术家的老精灵、也是《离经》中肩负背叛与启示的老祭师……它们正如一件件作品，本身就是艺术创作的一部分。一是大概小学的时候，好奇点燃了单位大院仓库里的一滩汽油，当时吓傻了，跑回家里不敢说话。一会儿就有人喊救火，父母也拿着盆和桶去了。幸好那是个空仓库，没有什么损失。这个事儿作为反面教材，我讲给了孩子。二是大概初中的时候吧，和两个同学在学校走着，被一个干瘦的、胡须很长的老头拦住，老头弯下腰笑着说：“告诉你们一个事儿，这个世上没有鬼，但是有神仙。”这个事儿既奇怪又有些无聊，我给爱人讲过。象外 ：第一次“认识”或“感受”到艺术是什么时候？Lilyjon ：这个很难说，小时候自然也是爱画画的孩子之一，但还没有接触到艺术的概念。在高中看了很多美学类的著作，那时候更多的是就文学的经验来感受艺术。Lilyjon ：我曾用多年时间经营一家设计机构。有一天，我发现表面之下还有另一个自己，于是放弃了辛苦经营的一切，开始进行艺术创作。那时我曾自称天真作画者、一个局外人（a native artist and an outsider）。Lilyjon ：就个人历程来看，创作并非是以发展进步的观念可以套用的，不能说现在的作品比五年前的更好或更坏。实际上那里的每一件作品都不可复制或被后来者替代。我在多年时间里创造的不同的系列、不同的作品，它们在一开始就做好了准备，加入一场漫长的仪式。它们只要安静地完成和就位，像细流汇聚，或更像是迷局中的线索、巨大拼图中的一块。现在所完成的系列，它们讲述了过去。而在即将开始的新系列中，我仍希望通过对哲学、宗教、巫术和科技的误读与质疑，去触达未来的记忆。在建构一个不可能完成的庞大体系的同时，又倾向于使其混沌无解、破碎迷离。象外 ：艺术上，或者宽泛地讲，你的知识、思想和灵感来源是什么？Lilyjon ：来源于记忆，我怀疑这些记忆出于艺术家自身。Lilyjon ：我并不信奉某种宗教，亦非深谙神秘学。在我的想像中，神秘学可能是在把握“隐秘”时对知识体系的某种超越。在创作上，无论是绘画，还是诗与故事，我隐藏不必要的，也隐藏一些重要的东西，总之我的大部分精力都耗费在隐藏起来的那一部分，那些表面之下的东西。作品所显现的是留存的残影、线索与痕迹。正如一个装满回忆或未来讯息的漂流瓶，慢慢沉入海底，在时空上都渐渐离我们远去，你们看到一个涟漪。从这个角度来说，我或许是一个“消失的”艺术家，我的创作或许可以称之为“神秘”。象外 ：你作品中的味道，似乎与上古中国的“巫”的传统关系不大，不管这个判断是否准确，你在整体上怎么看待中国的巫的传统？Lilyjon ：提到“巫”这种古老的东西，大家对它的印象和理解可能很不一样。就我所知，“巫”的朴素观念在世界范围的原始先民那里是普遍性的，并没有太大差异，因其都源于 “生产”与“生育”的基本需求。我们所以为的不同，包括某种不适感，其实来自于“术”的千奇百怪。且不论“巫”在文明进程中起到的积极作用和消极影响，对于现代人而言，“巫”所包含的心理机制，自然而持续地运行在日常生活中。这种古老而普遍的东西，又是如此的普通。我看到的巫是这样一种日常景象：春节放鞭炮挂福字，端午节插柳枝吃粽子；相爱的男女将一枚戒指作为彼此联结的信物；一个小男孩，和大人一起包好掉落的牙齿扔到房顶，希望长出的新牙会更坚固；一个小女孩，在纸上画下了一家三口牵着手快乐欢笑，这时候她觉得父母回到了身边。其实，在很多时候，我会看到艺术和巫术有着如此之多的相似之处。那么我会想，对Lilyjon来说，是否绘画不过是巫术之一种？这就是异名创作的好处之一，我们总是在发现新的边界，塑造另一种现实，并且更加无拘无束。象外 ：你的文字让我想起了圣经文本以及钟鸣的散文（比如《畜界，人界》和《涂鸦手记》），你自己在写作上有什么感想？Lilyjon ：异名写作者“离离众”应该具有完全不同的背景和性格，“离离众”不应与Lilyjon的创作或艺术家的自我产生交集或进行融合，但这一点很难做到。在2015年的这段文字里，我们可以看到“离离众”这一异名的初始架构：离离众，生于旧社会，长在新中国，小学文化，不好读书、厌恶语言、不懂文学。事实上我们并不确定离离众是否进行过任何形式的写作，他可能只是那些诗与故事的代言人或传说者。据传其人沉默寡言，偶有只言片语却前言不搭后语。嗜烟、不沾酒，好与孩童说故事，但不被喜爱。曾在鲸城2602厂做临时工三月余，之后迷踪江湖，至今下落不明。其诗作与故事均逸失于坊间，由好事者搜集整理。所以，“离离众”的写作也是一个慢慢发现的过程。他最新的写作将是一部伪科幻小说，叫《逃往波拉科夫》。Lilyjon ：诗只有在被人认领的时候才是诗。很多时候，在看似没有诗的地方，比如孩子的几句话，某本理论书上的一小段文字，更让我觉得那是自己喜欢的诗。象外 ：《离经》——我还去查是否有这本书，结果当然是找不到，但我觉得你编织的故事很有意思，有一种在东西方历史时空自由穿行的感觉。我觉得你好像更像是一个魔术师，文学、诗歌、绘画和其他形式的创作只是你的戏法，但又亦幻亦真。Lilyjon ：离离众于2014至2016年间的写作，包含了32篇诗与故事。其中22篇（诗15首、故事7篇），在2015年收录于Lilyjon艺术家手制书《遇不见》。2016年，《离经·提玛法图》系列的创作开始进行。Lilyjon重新梳理了全部文本中的人物关系与故事线索，将其分为《三师书》与《三梦书》及其余零散残篇。这32篇文字就是《离经》的原始文本或素材。至此，《离经》远未完成。“提玛法图”对原始文本以及现实进行了架空与抽离，并引入了各种信仰与神话的起源观念、朴素哲学与古老理论，甚至从土家族的原始丧葬文化得到启发。作为绘画的《离经·提玛法图》，在那里我们可以看到其绘画手法从稚拙到复杂，体现出清晰的世代演进，以及世界从原初到重生的完整循环。真正的《离经》，正是通过“提玛法图”的创作，以及对绘画与文本的不断解读，得以慢慢生长和呈现。离经·提玛法图
2016-2019
《离经》是一部逸失已久的古老经书，包含《三梦书》和《三师书》，其余多为散乱残篇。“提玛法图”是对《离经》故事的描绘，其创作者是一位老祭师，该人物出自《离经·三师书》中的《祭师》一篇。现存 “提玛法图”共12件，我们相信这并不是全部。“人们痛恨他那些歌儿，他把天空说成深绿的奥纳，说露珠是紫色的赛库亚，竟然还说爱情比坎塔更美味！孩子们倒是喜欢他的歌儿，因为在他的歌里，乌比是有翅膀的，而苏苏加长着最漂亮的眼睛并且会说话，有个叫胡特的地方可以任人玩耍！很多时候，人们并不知道他在唱些什么。但无论如何，这都是不能容忍的……”
离经·提玛法图 2016-2019
有一天，那个原本受人尊敬的老祭师、西多斯的侍奉者，终于触犯了不可饶恕的禁忌。他开始在帕卡上描绘没人见过的芙莱，并将其四处散发。人们认为老祭师已经变成邪恶艾缇斯的代言人。在最后的西多斯仪式中，老祭师被暴怒的村民们推入了大海。从此，西多斯的园子开始凋败，人们陷入癫狂，西多斯的时代就此完结。村庄在数代之后才恢复生机，年轻的一代开始了“艾缇斯的仪式”，艾缇斯的时代随之到来。老祭师绘制的“帕卡”就是我们今天所说的“提玛法图”。他所创的技法，被称为Kanpkah坎派卡。这位西多斯时代最后的老祭师，西多斯的“背叛者”，也被后世称为“艾缇斯的祭师”。
离经·提玛法图 No.00 原初
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X0,Y1
“他依着指示，先是跪在地上受了三记掏火棍，又摸黑去村东头大石头下捡一枚小石头，把小石头含嘴里吐进村南水井，打一桶水至村西浇树，自树上取小红果一把埋入村北土穴，自穴中换回金花一朵与盐巴同服，回至屋里倒头便睡。”
离经·提玛法图 No.01 雪夜驱魔
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X-1,Y0
“第四天半夜刚落雪，六爷带了两男两女来了。两个男的一锣一鼓敲打起来，六爷开唱十梦歌，女的摆手伴和。”
离经·提玛法图 No.02 王之本相
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X1,Y0
“皇帝逃至深山小村落户。因其原名大概叫做贡嘎佤乜嗒嗒什么的，村里人听也听不明白，叫起来又麻烦，又没人能读准，又不知道怎么写，而且不够亲切，于是改姓王。又因其为人耿直、身材粗壮、干活勤快，人称王莽子。”
离经·提玛法图 No.03 辫子、辫子、辫子 执念之悖论
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X2,Y1
“捌梦麻绳十二根，根根都是捆妖绳。”
“姑娘春天就要去死，去一个很远很远的叫鲸城的地方，走之前给王诗人留下一把梳子。他每天用梳子梳头，总会有人挤着门缝来看，有人扒着窗户来看，有人透过屋顶来看。”
离经·提玛法图 No.04 神之器官与四元素 入梦即堕落
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X0,Y1
他自那雪夜起一连睡了十天十宿，醒来时张姑娘早已不见踪影。
离经·提玛法图 No.05 末世之盾
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X2,Y-1
“伍梦堂前打凉伞，堂前打伞两重天；伍梦堂前打凉伞，堂前打伞遮灵魂。”
离经·提玛法图 No.06 末世之剑
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X2,Y-2
“柒夢鋼刀拾貳把，把把都是护郎身；柒夢钢刀十二把，把把都是砍郎身。”
离经·提玛法图 No.08 大地的秘密 未来炼金术
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X0,Y-1
“贰梦枯井万丈深，枯井本是聚宝盆；贰梦枯井万丈深，枯井本是害人坑。”
离经·提玛法图 No.09 胁迫测量学
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三师书》Coord.X-2,Y0
“如何胁迫测量一枚红果在天平托盘上所得投影之质量：以自身为天平立轴，用尖钉固定颈项左右两侧固定为横梁支点。将游码归零使天平左右平衡，准备及测量过程中禁止呼吸以保持静止……”
离经·提玛法图 No.10 死约 河之起源
土红底金色Kanpkah，2016
《离经·三梦书》Coord.X0,Y2
“村里人锣鼓乱敲一通，七手八脚将他绑到山里，以石板压死。看，神在流逝！”
离经·提玛法图 No.11 身后已是花园
土红底金色Kanpkah，2017
《离经·三师书》Coord.X0,Y3
旧王已经逝去，新神还未降临，大地开满鲜花。死约之后，复生之前，身后已是花园。
离经·提玛法图 No.12 复生
土红底金色Kanpkah，2018
金色的光透过群山、巨树的拱门，这里是神殿，这里是墓园。神殿中心之穴，生命之源——大地女神的阴户已然张开，安详宁静，无人打扰。她头戴王冠，缓缓升起。远古的王在此复生，世界开始新的循环。
离经·提玛法图
作品侧面的Liliyon之签名
老祭师作为仅于《离经》单篇中出现的人物却洞悉整部经书的秘密，他竟以神的视角将经书中的故事描绘出来。老祭师的死是由于他泄露了神灵与世界的样貌，而他真正触犯的禁忌则是艺术、创造、想象和快乐。我们对“提玛法图”了解仅限于此。而《离经》，也可能是一部不存在的经书。象外 ：你如何看待武汉这座城市？我一直很好奇现实和日常生活在你的创作中扮演的角色。Lilyjon ：武汉是一座美丽的城市，这里有我的爱人和孩子，而武汉的艺术环境正如众所周知的那样。对于我的创作来说，周围是一片荒野。可能正因为这样，我能专心去做自己的事。总有那么一天，我终于走到荒野边缘，夕阳在那里等待，等着我烧光那些诗和画。一 个 憧 憬
终于有一天
徒步去荒野
用每一句诗
引燃每一幅画
等不及看它们
烧光行囊了
趁着美景未尽
就跟夕阳告别
离离众
2018.10.8
Lilyjon ：倒三角结构在我的绘画中非常重要。倒三角在符号学上是另一个世界的入口，也是生命/女性私处的象征，甚至可将其看做“未来光锥”。它们会以各种大小、角度和方式隐藏其中，因其相似的重复、微妙的对比变化，呈现出一种仪式感和如同诗歌的押韵状态。在散点透视和压缩空间中，各种形体经过反复考量其相互作用之后被严格筛选、精确计算、控制和安放，并用最简洁的方式呈现出来。倒三角在自然界中是难以站立的，但它们在画面中立定静止，这些形体处于一种被胁迫而又自然的稳定状态。
Lilyjon一直使用细小的毛笔和各种尺子来进行创作，常常在做毫米级的计算和描绘。一些作画方式看似愚蠢或错误，比如草地是一根根画成的，若用“面”来表现会很快，而用数万笔画出的草地才足够浓密和令人满意。如果从背后拍摄创作的过程，你只能得到一个静止的画面。
Lilyjon的绘画使用了一种叫坎派卡Kanpkah的古老技法。经过多年的改进，通过对画面底层和罩染层的高度压缩，将多个色层材料间的差异和变化降低到最小程度，得到了材质更为稳定和层次更为丰富的画面。
Kanpkah技法本身极为耗时，加之对画面细节有着强迫症般的追求，一件绘画往往需要数月才能完成，而系列作品则需要在多年的时间中去缓慢推进。
Lilyjon ：Lilyjon很有耐心，而我容易暴躁。对Lilyjon来说，死亡也许是灵魂传递的必经过程，而我并不这么认为，从生命到死亡，是我们走向回家的路。至于自由和解脱，似乎和死亡没有太多关系。Lilyjon ：我一直在学习和发现“爱”，至于现在，爱是“相信”和“等待”。Lilyjon ：平时生活很简单，喜欢和家人在一起，喜欢创造新的菜式，喜欢做无氧健身。今年一直严重失眠，于是最近又开始练拳击，但没有改善。每天创作的时间很长，进度很慢，每天只能画巴掌大一块，必须很安静，同时听一部长剧。象外 ：觉得十年或二十年后自己的生活会是什么样的？Lilyjon ：作品已在过去长成，作品已在未来长成，一切都安然妥帖。从来就没有不知道下一件作品该画什么的时候，反而是一大堆作品排着要去画。而现在总是极度缓慢，就像一段细细长长的胶管在某一点憋出的一个气泡，我就在那里面画呀画。总之，也许我的人生已经看到了结局，有生之年画不完。这和其它任何可能的结局一样，既不让人高兴也不让人悲伤。象外 ：你目前是以艺术为生吗？如果很有钱了，你会做什么？Lilyjon ：作为独立艺术家，依靠艺术谋生并不容易。这些年有幸遇到了那些可爱的藏家，他们对艺术的喜爱热烈而笃定，感谢他们的支持。但我会疲于在创作的同时要去考虑和处理作品的收藏事务。所以，目前我更希望由一间画廊来代理自己的作品，并建立长期的合作关系，以便专注于创作。如果很有钱了会做什么呢？这个问题似乎没法深入地去考虑。我想我会继续绘画，并拓展创作的媒材与方式。它们可能会是一种集体创作或者雇佣创作，比如将《南风》拍成短片或电影，比如大地艺术，或某种需要大众和商业渠道共同参与的观念作品……虽然这些在艺术史上早已谈不上是创举，但从艺术与现实联结的层面来看，能做的有很多。Lilyjon ：无悔自己的选择与决定，并没有太大的遗憾。Lilyjon ：据说德加在读完瓦雷里撰写的《达·芬奇的方法》之后，语重心长地说：“写得不错。可是，我的朋友，您对绘画真是一窍不通！”。最近我眼见了一位资深画廊主，带着洞察一切的神态，得意洋洋地“品评”一件作品。他可能是一位诗人、一位哲学家，但他显然对绘画一窍不通，这很荒诞，也不重要。Lilyjon ：一个很清晰的梦：一栋建在山顶的大楼，楼里的两群青年无休止的爱与暴力的循环，楼下流出一条巨大的白色瀑布。我的角色并不重要，只是在里面不断逃脱又陷入。如果拍成电影，可能像老式港片，但很好看。象外 ：你有没有问题想问我？或者问任何一个读者都行。Lilyjon ：我想问阿改，以及这里热爱生活与艺术的读者们——你们好吗？〇
鲸城从来就没有鲸。人们希望曾经有鲸或以后会有，所以叫鲸城。卢小美：不，我是说，我将终结于自身，因为我不认识任何一位神。《南风》是一组历时四年的综合性艺术作品，包含“南风漫行影像诗”、“南风脚本”和“南风绘画”三个部分。2016年，Lilyjon拿起过时的Nokia2690在日常行走中进行“盲拍”。8个月中所得的八千多张低像素照片被反复挑选、多次翻拍、重新串联，一个并无预谋的故事似乎自动生成了。这就是“南风漫行影像诗”，包含了127件图像。2017年， Lilyjon写出了南风脚本。它是一份“剧本、故事与诗”相融合的文本，包含完整的四个章节。就像一部电影的片段，我们可以看到诗人离离众和似曾相识的卢小美在鲸城淡淡地相遇又分离，多年以后他们在一趟南下的火车上相遇又不相识。在那些爱情似乎就要发生的时候，他们没有相爱。2018年，Lilyjon开始了“南风绘画”的创作，形成了包含22件绘画的系列作品。这个系列以影像诗为蓝本，从第一章“卢小美”开始，选取其中的片段。至2019年，整个绘画系列在第二章“鲸城”的开篇处戛然而止。在“南风绘画”中，Lilyjon要对那些极度模糊的原始图像进行辨认和模拟，再以清晰的结构将其重建至画面。指甲、发丝、唇边的褶皱、光透过百叶窗时的变形……那些被遗忘的记忆统统被还原出来。然而，这些细节又在作画的后期被掩盖。就这样，Lilyjon将大量精力花费在了人们看不到的地方。在最终呈现的绘画色层之下，隐藏着大量的结构描绘，那是光与暗、灰尘、时间和空气。南风里的爱情、诗歌、信仰、死亡、故土和迁徙……一切又再次变成模糊的记忆。难以更多地去讲述《南风》了，也许我们更喜欢一位艺术家朋友对《南风》的看法：“这个系列，像是一个下午的梦”。
《南风》 第一章：卢小美
《南风》ChapterⅠ-01
第一次见到卢小美，她就坐在我对面
《南风》ChapterⅠ-03
我对她的爱，就像这颗来路不明的梨子
《南风》ChapterⅠ-04
不会更多，也不会更少
《南风》ChapterⅠ-05
当我再看时
《南风》ChapterⅠ-06
那里却有两颗梨子
《南风》ChapterⅠ-07-1
南风……
《南风》ChapterⅠ-07-02
补遗
《南风》ChapterⅠ-08
南风来的时候
《南风》ChapterⅠ-09
《南风》ChapterⅠ-10-1
我就会死
《南风》ChapterⅠ-10-2
补遗
《南风》ChapterⅠ-11
您说什么
《南风》ChapterⅠ-14
一首关于风和死的诗？
《南风》ChapterⅠ-16
我……不知道
《南风》ChapterⅠ-17
《南风》ChapterⅠ-20-1
鲸城从没有过南风
《南风》ChapterⅠ-20-2
这是一件可怕的事
《南风》ChapterⅠ-22
你是说死亡？
《南风》ChapterⅠ-30
《南风》ChapterⅠ-31
没有，我从没到过鲸城
《南风》第二章
鲸城
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乌云的滋味
2012-2020
《乌云的滋味》是一个长期的系列绘画创作项目，开始于2012年，目前仍在继续。
我的忧伤是一面湖 双联画 2015
我的忧伤是一面湖 双联画-左 2015
我的忧伤是一面湖 双联画-右 2015
画作局部
时间是一场幻觉 双联画 2015
时间是一场幻觉 双联画-左 2015
时间是一场幻觉 双联画-右 2015
宇宙是神秘而神圣的，我们的存在本身就是一个谜。就这样，Lilyjon试图通过大量理智与感官的具体化的累积，展现并接近一个超验世界。透过反常的倒三角构图，被压缩静止的时空，Lilyjon将人物置于某种神圣化的“绝境”，某种被窥视的城堡密室，某种无进无出的迷宫——如世上任何的神必经死亡，又必从死亡中复活，那么这里展现的其实是一种由死复生的“中间状态”，定格于“转化”之间的隔绝中。
秘密游戏：柏拉图立体 双联画 2014
秘密游戏：柏拉图立体 双联画-左 2014
秘密游戏：柏拉图立体 双联画-右 2014
Lilyjon的来访 双联画-左 2014
Lilyjon的来访 双联画-右 2014
婴孩的床铃与老旧的机械，药丸的晚餐与滴血的餐刀、验毒的红珊瑚与眼球、千年前的分娩与注视……镜中影像犹如天平两端的物体，等待着称量和选择。我们似乎又察觉到某个操控者的存在，镜子不小心暴露了这密室主人的行迹，而他亦是观看者和闯入者，他正是我们自己。
天真与邪恶、克制与放纵、刑罚与玩乐、沉迷与禁忌……这一切一一并列。当他们围绕着我们，仿佛进入各色罗汉或众神的庙宇。他们肃穆而列、互不相知，各自忙碌又严格遵循某种秩序与规程。仪式正在进行，没有开始，没有结束。
Lilyjon的早餐 双联画 2014
Lilyjon的早餐 双联画-左 2014
Lilyjon的早餐 双联画-右 2014
这世界是一个谜语 双联画 2013
这世界是一个谜语 双联画-左 2013
这世界是一个谜语 双联画-右 2013
在这里，有人看到天使，有人看到恶魔，其实你看到的正是自己的内心。而这并不重要，任何人看到的都不是唯一版本，Lilyjon更关心的是艺术的母题。我们描绘人，我们描绘神，它们正作为宇宙的一种体现。在这里，我们想要发现神与自己的秘密，掀开一角，窥见人与神的棺椁与宫殿。
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秘密游戏：翻花绳 三联画
土红底金色坎派卡， 40x30厘米x3件，2017
《乌云的滋味》系列续篇
《秘密游戏：翻花绳》，又名《糖糖》。这组作品是2014年《秘密游戏：柏拉图立体》的姊妹篇，画中互相牵绊的三个形象实为“ 三位一体 ”，也是Lilyjon的儿童版。
2015年，我们在医院看顾术后的父亲。时常看到病房外的椅子上坐着一位安静的少女，她穿着毛线花裙、扎着一对马尾辫，总是低着头认真地玩着手指。当她偶尔抬起头时，我们才发现她是一位唐氏综合症患者。她似乎已近成年，却有着与年龄不相称的装扮和动作。我们不知道她的名字，也没有去打扰她，就在心里叫她“糖糖”。
秘密游戏：翻花绳 三联画（左中右）
谬理之盒：神的玩具
土红底金色坎派卡，木盒丙烯着色，2018
谬理之盒：代祷者 真言之手
土红底金色坎派卡，木盒丙烯着色，2018
谬理之盒：丢失了翅膀的天使
布面油彩坎派卡，木盒丙烯着色，2019
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诗与故事考：这个世界是好的
油彩 陶泥 树脂 纸板 铜镀k金 树枝，2015
这个世界是好的
49x59x5cm，综合材料，2015
这个世界是好的：A Dead Apple
14x15x5cm，综合材料，2015
这个世界是好的：This Food
23x31x6cm，综合材料，2015
这个世界是好的：The Hand
29x28x2cm，综合材料，2015
这个世界是好的（节选）
这里只有两张餐桌
并且没有雇佣侏儒侍者
我们在默默进食
一只死去的苹果
那人从左侧来
许久也没有到达预定位置
母亲抬头看了一眼
继续低头吃着
哎 对面那桌的食物
明显比我们的好
一个男人从右侧闯入
不久他就疯了
可我正琢磨着那只禁物
对我来说这无疑
又是一个新的焦虑
宇宙一定是失忆了
于是创造我们来找回自己
那人又伸出两根手指
让我们看疯子暴露的腹腔
唔 这个世界是好的
离离众
2015.4.26
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