聆听斯克里亚宾的神秘律动和力量丨练习曲Op.8 no.12的音乐特点与演奏分析
斯克里亚宾练习曲Op.8 no.12的音乐特点与演奏分析
斯克里亚宾是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，他的音乐既有浪漫主义的抒情性，又在和声、织体、音乐构思方面富有创新。他的一生创作了大量不同体裁的作品，其中26首钢琴练习曲贯穿其音乐创作的早期、中期和晚期，展现出不同的音乐风格。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j03030okgmv&width=500&height=375&auto=0郎朗演奏斯克里亚宾练习曲Op.8 No.12
斯克里亚宾的早期作品大都篇幅短小，音乐有着明显的抒情性、歌唱性和律动性。在创作中期，受到宗教观念、哲学思想的影响，他的作品走上了追求“神秘主义”的道路。在创作晚期，斯克里亚宾确立了“神秘主义”音乐风格的最终形成。纵观其整个创作生涯，作品风格如此戏剧性的变化让人很难想象这些作品出自同一人之手，特别是晚期“神秘风格”的形成更让人难以捉摸。
一、创作背景
斯克里亚宾从小就跟随母亲学习钢琴，16岁时免试进入了莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲。在萨封诺夫的指导下，斯克里亚宾掌握了各种钢琴演奏技巧，这也为以后的音乐创作奠定了坚实的基础。但由于他和作曲老师阿连斯基的合作并不愉快，斯克里亚宾没有拿到作曲专业的毕业文凭，于1892年愤然离校。
毕业后的斯克里亚宾一边旅行演出一边创作。1894年，他认识了富有的木材商、同时也是俄罗斯音乐的重要支持者别利亚耶夫，后者委托他写一部作品，于是斯克里亚宾开始创作Op・8。
二、音乐特点
Op・8作于1895年，体现了斯克里亚宾早期对浪漫派风格的继承，又不失突破传统的创作轨迹。这套练习曲一共十二首，从宏观来看，斯克里亚宾借鉴了肖邦、李斯特练习曲中调性布局的手法。整套作品分为前、后两部分，并按照大调、关系小调和下属走向模式来安排每首作品。
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李歆艺演奏斯克里亚宾练习曲Op.8 No.12
这首练习曲是整套作品中的最后一首，主题简短，整曲建立在一个动机上，d小调，单三部曲式。呈示部（第1-17小节）由同一个乐思六次上行模进构成，分为两个乐句。在每个乐句中，乐思的第三次出现比前两次要长，形成“短短长”的布局。展开部（第18-33小节）整体呈现下行趋势，其唯一的乐思与呈示部的唯一乐思十分相似。如果说呈示部的创作使用了“扩张”的手法，在这一部分则使用了“缩句”的原则：先是一对乐句，接着是一对动机，再接着是一个被缩短了的动机，最后是一些由动机的碎片构成的向再现部的过渡。再现部（第34-49小节）只出现了呈示部中的一个乐句，并在该句的结尾作了一番改动。尾句的原材料使用了乐曲旋律开头的四个音。
三、演奏分析
这是一首关于八度技巧的练习曲，通过变化织体和速度来增强演奏的难度。右手八度奏出整曲的主旋律，左手是大跨度的分解和弦，在呈示部右手加入由柱式和弦构成的中声部，使用三连音的形式演奏烘托气氛。如何在大跨度的跳动中准确演奏八度、把握好隐藏的旋律线、均匀地弹奏三连音柱式和弦显得尤为重要。
弹奏八度最重要的是用1指和5指牢牢地固定手型，在手掌运动的过程中，手的支架不能散，根据所需的音色选择不同的触键方式。例如乐曲开始的两个八度音是时值较短的同音重复，所需力度不大，因此，在演奏时先固定好八度的手指音位，通过手腕抖动，用手指指尖“抓”键的方式触键，把手指的力量放在第二个音上，突出强拍。在弹奏快速的远距离八度大跳时，例如乐曲开始的右手，除了运用上述演奏方法外还需调整手腕的左右运动，带动手掌快速位移。
由于这首曲子是#f小调，有6个升号，为了使旋律声部连贯、流畅，在弹奏黑键、白键交替八度时要注意指法的运用。在手的大小不受限制的情况下，八度上声部4指弹黑键、5指弹白键，八度下声部全部用大指，尽量贴着琴键平滑地带过，两个声部保持音色的统一。
对于演奏者来说还需要有计划地设计好力度层次，完成fff的挑战;突出轻柔的力度和厚重的力度之间的对比，展现音色的层次。例如在乐曲再现部的柱式和弦是以三连音的形式出现的，在每个和弦上均标有重音记号，在弹奏时可以把三个音分为一组，在每一拍的第一个音上手腕发力，后两个音通过手腕的反弹发力，注意手臂和手腕的放松。此外，对曲子中rubato的把握应构建在作品的律动和力量上，而非浪漫派常见的抒情性。