音乐短札丨浅谈象征主义与斯克里亚宾之间的关系丨从青年时代起，斯克里亚宾就试图通过参透事物本质来探寻宇宙和谐、自由、永恒的途径。
浅谈象征主义与斯克里亚宾之间的关系
导读：象征主义作为十九世纪与二十世纪之交俄国历史上重要的艺术思潮，对斯克里亚宾（Alexander Nikolaievitch Scriabin，1871-1915）的思想及创作有着不容忽视的影响。同样。斯克里亚宾在象征主义所探讨的“综合艺术”的发展道路上也有着一定的推动作用。关于象征主义与斯克里亚宾之间的相互关系，本文主要从两个层面来加以论述：
一、斯克里亚宾与象征主义学者们所建立深厚友谊；
二、对象征主义发展起到决定性作用的两位代表人物一尼采和瓦格纳对斯克里亚宾的影响。
十九世纪与二十世纪之交的近三十年间,俄国经历了一场范围巨大、影响深远的思想文化运动：一股新的诗歌潮流涌入文坛，紧随其后便出现由新诗潮所带动的、包括散文创作、戏剧艺术、音乐和绘画在内的整个文学艺术领域的全面创新，“象征主义”艺术思潮就出现在这个时期。
象征主义所推祟的是一种“综合艺术”,意在把各种艺术形式加以融会贯通,最后形成一种综合性的艺术形式。象征主义的学者们寄希望于通过艺术这个途径来创造和谐统一的新世界,他们认为“俄国正在跌向深渊，古老的俄国被终结了，应当出现一个从未出现过的俄国。和陀思妥耶夫斯基一样，他们感觉到，正在发生内心的革命……人们盼望着明天的日出”，而这里所指的‘人们所期待的明天的日出’正是象征主义所力图实现的“综合艺术”。
“音乐精神”是俄国“白银时代”象征主义文学的典型诗学特征。作者开创性地将文学史论和音乐史论、文艺美学和音乐美学、文学理论和音乐理论相结合，以俄国象征主义理论著述、文学作品、回忆录、作家笔记等第一手文献资料为依据，从艺术史渊源、文化背景、理论阐释、创作体现、后世传承诸方面，对俄国象征主义者这一富有哲学意味的诗学追求加以点面结合、异同并举的探讨。作者不仅从理论上详尽阐析了俄国象征主义文学“音乐精神”的独特性及其探索中的得失，还运用音乐分析方法对象征主义诗歌文本进行诠释，提出了一条崭新的、与象征主义诗学追求相响应的诗歌赏析途径。
斯克里亚宾——作为十九世纪末。二十世纪初俄国历史上重要的哲学家、音乐家,象征主义对他思想及创作的影响是不容忽视的，同样，他在象征主义探讨的“综合艺术”发展道路上也有着一定的推动作用。同其他象征派作家一样，从青年时代起斯克里亚宾就试图通过参透事物本质来探寻宇宙和谐、自由、永恒的途径。斯克里亚宾并没有对他的创造性的理论进行过系统的整理,也没有留下自传。但是他的作品及零散的笔记反映了斯克里亚宾从无神论、唯我论和主观唯心论的主流神学转变到象征主义的过程。
斯克里亚宾和三位象征派诗人――巴尔图赛提斯（编者注：搜了下没找到这个人，可能是译名问题，另外两位诗人名气甚大）、有着“太阳诗人”、“音乐诗人”之称的巴尔蒙特·康斯坦丁·德米特里耶维奇、伊万诺夫的亲密友谊使得他直接地接触到象征主义学者的思想。伊万诺夫作为象征主义运动的最佳代表，他的观点与斯克里亚宾的思想有着如此多的共通之处，他们友谊的特殊品质也使得斯克里亚宾曾公开的说过：“没有人像他那样如此接近我和我的思想。”
伊万诺夫丨勃洛克去了
张冰 译
密不透风的墙上凿穿了一个洞，
一堆翻倒的石头堆积其中，
扔在石堆上的一根铁橇棍，
洞口扩大成一眼深坑，
周围散落着白色的灰尘，――
一切都在传达上帝的声音：
"对于复活，你必须相信"。
伊万诺夫擅于对古典神话加以吸收，这是因为他深信神话能够提供进入人类种族记忆和集体的下意识的道路，因此在艺术家的手中，神话常常作为解开人类自己知识的钥匙。斯克里亚宾在这方面表示出对伊万诺夫观点的赞同，神话常常是神秘的，斯克里亚宾认为神秘就是一种记忆。每一个参与者都必须记住从世界被创造的时刻起他所经历的事情。它存在于我们每一个人中，只是有必要去想去回忆这段经历和记忆，为了最初融合的再现，为了整个种族历史的再现。在斯克里亚宾逝世后，伊万诺夫成为了斯克里亚宾忠诚的信徒，他根据斯克里亚宾的艺术哲学观、艺术成就及其在音乐史上的地位做了三次公开的演讲。
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斯克里亚宾《狂喜之诗》（斯托科夫斯基）
除此之外，大哲学家尼采的“酒神”和“日神”艺术观深深的影响着象征主义的创作，同时也对斯克里亚宾的创作起到了潜移默化的作用,在斯克里亚宾的管弦乐作品中，有三部作品被冠以“诗”名――交响曲No.3,《神之诗》、交响诗《狂喜之诗》,Op.54和交响诗《普罗米修斯》(《火之诗》),Op.60。并且在他以《狂喜之诗》为题创作时,不仅诞生了交响诗《狂喜之诗》还完成了一部文学作品（二者并不是音乐与文本的关系，仅表现同一主题）。此外，斯克里亚宾还积极的探索“色彩音乐”，在《普罗米修斯》中斯克里亚宾力图以声学音响效果与色彩表现力的对应关系为基础，将音响、色彩，甚至时宗教仪式相融合，表现出火、斗争、努力、创造和宇宙的积极力量，以期待改造人的内心世界，这也是典型的“酒神”和“日神”结合的完美体现。
在浪漫主义后期的音乐领域中，出现了一位以“综合艺术”为代表思想的音乐家——瓦格纳。他的“综合艺术”思想对斯克里亚宾产生了一定的影响，但斯克里亚宾对他的“综合艺术”的原则又有所创新发展，他认为：观众、听众被舞台隔开而不是和演员一起加入到演出中，我将不会有任何形式的戏剧了。瓦格纳（还有他的天赋），都不能战胜这个戏剧性的舞台，绝对不能，因为他没有理解到关键是什么。他没有意识到在这个分离中存在的所有的不幸就是没有统一，没有经验，只有经验的演出。真正的废除舞台只能在神秘主义中完成。
也是说，斯克里亚宾主张消除使观众远离舞台的鸿沟，认为舞台是观众和演员之间的障碍，必须废除掉。然而。即使瓦格纳的世界观、人生观对于斯克里亚宾初期理论的形成有着潜在的作用，但这仅仅停留在表面，这是因为斯克里亚宾的初期理论是在他自己所听到的关于瓦格纳的论文和观点的基础上形成的，而不是在对瓦格纳个人理论的细致研究的基础上形成的。
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斯克里亚宾12首前奏曲（瓦伦廷娜·斯李蒂莎）
很难说在象征主义学者们和斯克里亚宾之间到底是谁影响着谁，他们的关系是水乳交融互相促进的，象征主义的观念在斯克里亚宾的创作及哲学思想中无处不在，同样的，斯克里亚宾的哲学观也影响着“年轻一代”的象征主义学者们。不仅如此,浪漫主义晚期及20世纪的多位作曲家如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家的作品中也或多或少的体现出了象征主义思想。
编者注：这篇短文算是一个介绍斯克里亚宾的开端。
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