《法国组曲》中的舞曲简析丨巴赫音乐会必备（一）
巴赫《法国组曲》( French Suites）音乐会指南
《法国组曲》（BWV812-817）是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜·玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。至于为什么追加一首，只要看看《英国组曲》、《帕提塔》、《勃兰登堡协奏曲》、《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》统统都是六首就不难理解了，而且可以认为这是巴赫刻意将其凑成六首。作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f0330lgrqr7&width=500&height=375&auto=0席夫演奏《法国组曲》（BWV813）
一个文化作品，在被它的作者早就出来之后，通过多年的各种方式、许多不同的人的传播，它渐渐地会发生变化。在这个过程中，我们会感受到了不少的文化。
在巴赫为键盘乐器所写的作品中，有三个名由六首乐曲构成的组曲。这就是厚实的“Partita”，堂皇的《英国组曲》，以及优雅、细腻的《法国组曲》。所谓组曲，指的是法语中“Suite”是一种集合一些舞曲形成的一组乐曲。和意大利语的“Partita”是同意，是器乐音乐作品的一种曲式，在十七、八世纪兴盛一时，在《奏鸣曲》曲式出现以前是最普遍的键盘音乐曲式，在巴赫时代达到极高的境界。键盘组曲的起源地是法国，是在家庭音乐会等私人集会上最受人欢迎与喜爱的音乐，于是广为流行。
在巴赫为键盘乐器而写的组曲中，原先由宫廷舞曲或嘉雅舞曲等构成的方式，却变成了阿勒芒德舞曲和库朗特舞曲，再加上西班牙的萨拉班德舞曲以及英国的吉格舞曲，然后由这四种舞曲构成组曲的核心。在萨拉班德舞曲和吉格舞曲之间再任意追加另一种舞曲。这些舞曲都是以同调连接起来，在中间转到属调（小调时是平行大调）的两段式乐曲。由于形成这样的两段式，使得原来的舞曲特性被消弱，常被当做独立的音乐作品去演奏，于是表现形式变得格外丰富起来。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p03322c1axb&width=500&height=375&auto=0席夫演奏《法国组曲》（BWV814）
在巴赫组曲中的舞曲其中大部分今天已不再有人拿来跳舞，即使是巴赫的时代也不是说在所有人之间全部都拿来当舞曲用。尽管不是实际跳舞时能使用的实用音乐，可是，我们不能不弄明白其舞蹈特性，也就是特有的“舞蹈”节奏。下面就根据组曲中出现的舞曲，以《法国组曲》为中心做一些说明。
《阿勒芒德舞曲》：不论是在法国组曲或别的组曲中，全部是4／4拍子，具有短小的弱拍。其原意是“德国风”或“德国舞曲”，大都用厚重的音乐风格写作，速度不太快，是中庸的。这种舞曲没有独特的节奏，而更强调旋律性，由于舞曲的性格一般化、样式化了，所以在整个组曲中担任前奏曲般的任务。
《库朗特舞曲》：这是从奔跑一字演变出来的舞曲，在《法国组曲》中出现3／2、3／4和6／4拍子的三种库朗特舞曲。其被很清楚的分为法国式与意大利式。用3／2或6／4拍子写成的，精致沉重的是法国式库朗特舞曲，例如第一号和第三号。另一种意大利式库朗特舞曲是不采用独特节奏型的，有轻巧快速的装饰音型的3／4和3／8拍子舞曲，例如第二、四、五、六号库朗特舞曲即属此类。阿勒芒德舞曲到十八世纪时，几乎都程式化了，可是库郎特舞曲在巴赫时代依然继续被拿来跳舞。但两者在主题上却有着很紧密的关系，在组曲中就像一组乐曲那样彼此保持着密切联系。
《萨拉班德舞曲》：一种西班牙舞曲。《法国组曲》中的萨拉班德舞曲全部都是3／4拍。同《英国组曲》中的萨拉班德舞曲相比形式较为娇小、玲珑，曲中没有弱拍起的音。在当时，萨拉班德舞曲虽然不像阿勒芒德舞曲那么程式化，但大多数情况下在组曲中都以微略夸张的、比较庄重的形象来出现充当温和的慢板乐章以强调抒情式的性格。
《吉格舞曲》：是组曲末尾的乐曲，终曲的性格很强烈，速度很快，气氛明朗，具有一贯的颇具特色的节奏，是节奏风的舞曲，大都是有附点的三拍子。巴赫利用二声或三声的模仿对位手法，写出赋格曲风的吉格舞曲，在乐曲的后半主题时常以逆行方式出现。吉格舞曲相当于奏鸣曲中的回旋终曲，在组曲中是最具有技巧性的。它已经远离“舞蹈”，变成是感情式的，多姿多彩的。在《法国组曲》中出现3／8、6／8或12／16等各种拍子，极富变化。吉格舞曲也分法国式和意大利式的两种，前者为赋格作法，后者以和声衬托为主。
以上四种舞曲比起本来的舞蹈更加程式化，已经具备独立的器乐曲性格，可是有些加在萨拉班德与吉格之间，规模较小的舞曲，比起上述的四种舞曲，则更强烈地具有“舞蹈”的性格：
《小步舞曲》：是一种洋溢着路易十四时代那优雅的宫廷气氛的舞曲，是小巧可爱的3／4拍子。性格单纯、沉着而高雅，中庸速度。
《加伏特舞曲》：跟小步舞曲一样，也是小曲子，原是法国的民俗舞曲，容易亲近，非常淳朴，中板。
《布雷舞曲》：是法国的农民舞曲，爽朗活泼，不论感情或规模都比加伏特舞曲大，2/2拍子的快板。
《英国舞》：出现在第三组中，虽和加伏特舞曲相似，但没有弱拍起的音，因而更有性格，具有歌唱般的特色。
《波洛奈兹舞曲》：出现在第六组中，是一种堂皇的波兰宫廷舞曲，具有进行曲风格，音乐情绪沉静、高贵、单纯。
《卢尔舞曲》：也是法国的舞曲，源自“滑走”一词，是优美温和的古风舞曲，速度应缓慢一些。
《旋律》：是指歌曲，而不是舞曲。是用母音唱的优美意大利曲调，虽然是如歌的乐曲，可是在《法国组曲》中出现的“旋律”却很接近舞曲性格，为中板的4／4拍子。
关于《法国组曲》的作曲年代大约是在一七二零年左右。与同时期完成的《英国组曲》相比，前者更容易接近，也较容易演奏，一般在学习了巴赫的《创意曲集》之后采用，接下来是《英国组曲》，或与三部创意曲并用。《法国组曲》和《英国组曲》通常用作“创意曲”通向“平均律钢琴曲”的桥梁，在教学上具有重要的价值。
多年时间的冲洗，即使如今不再是作者最初创作它的那个情绪。但是不能忘记：这个作品却是对我们产生了影响。
和英国组曲每首都有一个Prelude不同，六首法国组曲均没有前奏曲，而是直接由Allemande开始，因而相对篇幅较小，所以也有人将英国组曲称为“大组曲”，而将法国组曲称为“小组曲”。
其实虽然名为法国组曲，但不论是英国组曲还是德国组曲包括这六首法国组曲，从德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格，都显示出了丰富的国际色彩。实际上这也是巴赫在音乐创作上的一大特点。虽然巴赫一生从未离开德国，在一地定居下来就过着几乎足不出户的生活，但在创作上绝不像他在生活上那么单调和保守。巴赫总是孜孜不倦地从当时以及过去的欧洲各地出色的作曲家的优秀作品中汲取养分和灵感，并发挥自己的聪明才智将不同时期不同地域的音乐要素融合进自己的音乐当中。他虚心地学习维瓦尔蒂和科莱里在协奏曲方面的创作手法和风格，A.斯卡拉蒂在宗教声乐作品方面的特点，诸如此类，在此不再赘述。这几首法国组曲，规模较为小巧玲珑，感情较为纤细，具有法国风的洗练感，这也被认为是曲题得名的原因之一。