弗兰西斯·霍德《睡城》作品讲习
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【作者简介】
谢丽尔·弗兰西斯·霍德 (Cheryl FrancesHoad 1980年出生)是英国作曲家。
弗兰西斯·霍德就学于耶胡迪梅纽因学校(Yehudi Menuhin)、剑桥大学和伦敦的国王学院。最后毕业于剑桥大学获得作曲学硕士学位(优秀成绩)。在耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)学校学习大提琴和钢琴时就开始了为期八年之久的创作,并从那时开始赢得了多个奖项(包括普斯拉蒂 Pucell 作曲奖;巴赫 Bach 合唱团卡罗尔比赛;BBC青年作曲家研讨会1996年剑桥作曲家比赛;伯明翰音乐学院作曲比赛和罗伯特·赫尔普斯 Robert Helps 作曲奖)。
霍德创作了两部芭蕾舞剧,她的作品深受包括BBC,萨里爱乐,曼彻斯特国际大提琴节, Chard音乐节,巴斯俱乐部低音节和阿尔梅达音乐节等音乐盛会的欢迎。
2001年11月,弗兰西斯·霍德的第一部室内歌剧(其中包括歌曲及奏鸣曲)由新剑桥歌剧团首演。该歌剧还在2002年6月连续举行了两场演出。同时,弗兰西斯·霍德还在伦敦举办了莫扎特的钢琴三重奏音乐会(由威格莫尔RVW Trus 提供资助)。
2002年10月,弗兰西斯·霍德在威格莫尔音乐厅再次为托马斯卡罗尔和YCAT提供音乐会独奏的大提琴作品,并为苏黎世室内乐团设立了委员会。
【作品简析】
关于《睡城》这首乐曲还被译为《郊区上班族》,它是讲述一个故事的作品,故事大致是这样的:住在大城市的任何人都会感觉到城市的繁忙、活力和无奈,而工作也不是称心如意的按照自己的意愿而出现,往往需要去到离家很远的地方工作。因为工作与生活的地方有着很远的距离,从而在路途上总会发生各种各样的不愉快,作曲家谢丽尔·弗兰西斯·霍德就是通过这样的亲身经历而创作了这首现代作品,让人们感受这些情绪。
弗兰西斯·霍德写道:“《睡城》是我因为一个手头的项目而经历了一周的通勤生活后立刻创作的。那时,我每天往返市区和郊区,要乘车走很远的路程。她把在路上经历的各种艰难及不愉快,统统都化作音符表现在这首乐曲中。同时还写道:我听了许多巴托克的音乐,所以在《睡城》这个作品中重复的动机与和声,在某种程度上是对这位作曲家的致敬,他也是她的偶像之一。”
【学习要点】
1、这是一首混合拍子的作品一定要注意拍号的变化,主要是四分音符单位拍和八分音符单位拍的交替变化,我们可以按八分音符为单位的进行节拍划分(不管拍号如何变化,速度始终不变的按八分音符数拍练习)。
2、节拍非常容易被一些切分音及弱拍上的强音还有经常出现的休止符打乱,弹奏时一定要先放慢速度的数着拍子进行练习。
3、关于节拍的知识点,请看: 节拍与拍子讲习
4、音乐的开始有标注 pesante,意思是慢、沉重的。
5、全曲按照八分音符来计拍,不论拍号如何变换,始终都是均匀的速度进行弹奏,唯独要做的,就是在匀速状态下,根据拍号的改变而进行强音位置的变化处理。
6、注意谱面上的所有连线(同音连线、圆滑奏线、乐句连线),同时梳理并固定指法。
7、练习时,分段分手进行边数拍子边弹奏,待双手都熟练的状态下再进行合手练习。
8、注意左手谱号的变化,第10小节、第16小节、第45-52小节,不要弹错音。同时需要注意谱面上的临时记号,一定要注意音准问题。
9、右手每次更换节拍时,第一拍往往由休止符和延音组成,左手的节拍变得非常重要,左手需做到拉住节奏稳定节拍。
10、第17-24小节左手低八度部位, leggiero 意为轻巧的,要弹奏的短促而轻巧;mp 的力度,注意情绪上的变化。
11、第1小节,音乐虽然从强的力度开始,但整体的力度变化波动极大,要从整体上进行控制把握,千万不要从头到尾都是一个力度的弹奏。
12、第58-61小节最后四小节是波浪式的渐强,直到 ff 果断、有力的八度结束音乐。注意声音的层次变化,这里的音乐表现出来澎湃的激情,直到令人心惊胆战的强力度最高点上而结束音乐。
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