图尔克《芭蕾舞》作品讲习

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【作者简介】

丹尼尔·戈特洛布·图尔克（Daniel·Gottlob·Türk，1750―1813）是德国音乐理论家和作曲家。1750年8月10日出生于开姆尼茨（Chemnitz）附近的尼茨（C1augnitz），1813年8月26日卒于哈雷（Halle）。

丹尼尔·戈特洛布·图尔克的父亲丹尼尔·图尔克（Daniel Turcke）是舍恩堡伯爵（Count Sch6nburg）的乐师，还是当地矿业部门的秘书和袜厂老板。

小丹尼尔早年接受的是从事针织业的商务训练，而最初的音乐课程由其父教授，并随父亲的同事学会了数种管乐器的演奏。在德累斯顿十字学校（The Dresden Kreuzschule），他投身于合唱指挥霍米柳斯（G.A.Homilius）门下，接受了较全面的音乐教育；霍米柳斯曾是巴赫的学生，是希勒（J.A.Hiller）和赖夏特（J.F Reichardt）的老师。

图尔克于1772年在莱比锡大学（The University of Leipzig）注册学籍，跟随希勒学习，这是霍米柳斯为他推荐的老师。他在希勒的“通俗音乐会”上担任小提琴，并初次尝试作曲（作有两部交响曲和一部康塔塔，如今已遗失）。在希勒指导下，图尔克熟悉了近期新创作的歌曲、康塔塔和歌唱剧（Singspiele），也感受到作为老师和合唱指挥的希勒对他所产生的深刻影响。与此同时，他还在莱比锡跟随黑斯勒（J.W.Hassler）学习键盘乐器演奏[楔槌键琴（Clavichord）]；黑斯勒是基特尔（J.C.Kittel）的学生，承继了T.S.巴赫的传统。图尔克学习了C.P.E.巴赫的专著《演奏键盘乐器的艺术真髓》（Versuch Uber Die Wahre Art Das Clavier Zu Spielen）和其键盘乐风格。正是在莱比锡期间，他决定全身心地致力于音乐创作。

【作品简析】

这是一首欢快、谐谑的小作品，全曲由4个乐句组成，八分音符、十六分音符、四分音符节奏相互交替贯穿全曲。左手第8和13小节分别出现了谱表变化，以单音旋律形式、不同奏法出现。连奏与跳奏的奏法区别以及弱指的独立弹奏是学习的重点。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨调号、拍号并明确谱面出现的谱号变化位置；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示（力度记号、连线、奏法、音符时值）及表情术语；认真梳理及安排指法。

2、初步学习时，视谱一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号（要注意左手的谱号变化），在弹奏过程中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高、低音谱号混淆造成的。

3、在练习时，往往出现双手齐奏不整齐的情况，这主要是因为两个手的弹奏速度不一样。这不能单纯的认为左手的速度过慢，其实更多的还在于右手的速度不稳（可以把双手齐奏想象成两个并肩跑步的人一样，要想步伐—致，那就必须要相互照顾、彼此协调）。除此之外，双手齐奏不整齐，有时还会是弱指弹奏时的不稳定造成的。

4、第1-8小节，有许多双手齐奏的跳音弹奏，需要保持整齐度的同时，又要让声音灵巧、精致，不能用敲砸的方式发音。弹奏跳音的要领：手指贴键并保持自然状态，臂腕有良好的“架子”（保持架子的同时，臂腕有适度重量又有潜在的灵活性），掌、指关节稳固，然后臂腕联动骤然发力，手指向下突然发力“蹬”起，奏出短促而集中的声音，同时手腕有活性的利用骤然发力而产生的反弹力顺势带起，稍稍离键做下一次的落键准备。

5、谱面上连奏线内的音符，需弹奏得连贯而流畅。带连奏线的句子，当弹下第一个音后，在下一个音尚未弹下之前，第一个音是不能松开的（如接力赛跑一样，当把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这种交替的接力便是一种“连贯”）。而在第二个音弹出之时，第一个音又必须做到同时松开，否则前后连贯的两个音便会产生重叠，导致声音变得“含糊不清”。在表达连奏线时，既要做到连贯、圆滑的弹奏，又要做到声音干净、清晰。

6、第8小节第二拍后半拍开始到第12小节第二拍前半拍，是整个作品的难点部分，双手不同的节奏型带连奏线齐奏，是非常不容易弹整齐的，左手的体止符时值要非常准确的表达，同时左手还出现谱号变化（高音谱号）不要弹错音。这个乐句中右手3、4、5指的独立性要求非常高，要做到均匀连贯的弹奏，声音清晰而富有颗粒感。

7、必须留意谱面上的所有八分休止符，休止符也是音符，只是不需要弹奏，务必保持准确的休止时值。

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