欧普艺术（上）Op Art

原创 2017-08-18 恐龙次元门市部

欧普艺术是指二十世纪中叶的几何化幻觉艺术。欧普艺术是以光幻象作为表现手段，藉色彩和几何图形，如采用黑白对比，或强烈色彩的几何抽象图形，造成富动态的画面，以刺激观赏者的视觉，而产生颤动、错觉或变形等幻觉的艺术。欧普艺术原是一个新闻用语，用以表明那些纯粹藉由光学方法，而达到能量创造的艺术的手法，故又称为视觉艺术或视网膜艺术。

Bridget Riley 布里奇特·莱利

Yaacov Agam 雅科夫·阿加姆

Frank Stella 弗兰克·斯特拉

Josef Albers 约瑟夫·阿尔伯斯

Julio Le Parc 胡里奥·乐·潘科

Bridget Riley

布里奇特·莱利

1931出生于英国伦敦。1955年毕业于英国皇家艺术学院。，一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。60年代早期的黑白绘画使年轻的她成为欧普艺术的先锋。1962年在伦敦“第一画廊”举办画展，为女性画家的首次展出。60年代中期作为国际艺术明星一炮走红，参加了纽约现代艺术博物馆1965年的展览“响应之眼”。1978-1980, 她的大型作品回顾展广泛地在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅行机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行，带领她进入了丰富的色彩表现时代。后来演变到探索光学现象。

Yaacov Agam

雅科夫·阿加姆

1928年，以色列雕塑家和实验艺术家，以光学和动力艺术的贡献而闻名。1958年，他与索托、保罗-伯里和丁格力一起发起后来被称为“运动艺术”的流派。《塔木德》当中说：“生活是一道掠过的影子，所以人世的任何一切都无法以静止不动的图像捕捉。”阿加姆深受启发，由此以木头或金属创造出形状可变、色彩绚丽的作品，通过操作或者视角的变化能够具有诸多变化。

Frank Stella

弗兰克·斯特拉

1936年出生于马萨诸塞州马尔登，就读于普林斯顿大学。他的第一幅画是黑白条纹的对称图案，在1959年展出时引起了极大的争议。在《哈特拉一号》中，他在圆形或半圆形的画布上使用明亮的对比色。在70年代的作品中，斯特拉将拼贴画与浅浮雕相结合。晚期作品包括色彩明亮和结构精致的金属浮雕画。他还创作大尺寸的版画，结合了蚀刻、雕刻及木刻技术。

Josef Albers

约瑟夫·阿尔伯斯

1888年出生于德国威斯特法伦州波特洛普的一个天主教工匠家庭。他曾就读柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校；1920年进入包豪斯学习，一年之后由于在玻璃作品中的出色表现，成为包豪斯玻璃工作坊的技术指导教师。并于1923—33年间受聘为包豪斯学校的教师。由于二战前夜希特勒政权的重压，包豪斯于1933年8月关闭，约瑟夫.亚伯斯夫妇应邀前往美国的北卡罗来纳州黑山学院的实验人文学院任教。后来又陆续曾在哈佛大学、墨西哥大学、辛辛那提艺术学院等任教。1950年起，亚伯斯开始担任耶鲁大学设计系主任，并定居于康乃狄克州的纽黑文。于美国期间，亚伯斯创作了他著名的极简主义作品《向正方形致敬》系列和《变换形式∕土砖》系列。其教学也影响了后来的大批美国近现代艺术家。

Julio Le Parc

胡里奥·乐·潘科

生于1928年，阿根廷艺术家，阿根廷艺术视觉创始成员，关注观众的体验和与艺术作品的互动。他把有机玻璃小片连接在一起，被放置在空间的中心，悬挂在天顶，观众围绕周围走动，观察镜面从不同的角度把光线反射在地板上。他把投影机投射在墙壁上，以有节奏的方式改变图案，产生对光和声音的场域新体验。运动中的光芒是潘科作品中的另一种感官艺术作品，由涂漆的墙壁，镜子，不锈钢，尼龙线和两个聚光灯组成，在一个黑暗的半圆形走廊里面，光线产生了反射和折射，观众站在下方，观察空间里的无数闪烁的灯光。炼金术系列是潘科的重点工作之一，他探索物质的意义，结合光线来改变观众的观感。

欧普艺术盛行于1960年代，运用视觉的扭曲、错视、律动、及空间上的幻觉，亦称为视觉艺术或知觉抽象，欧普艺术也称光学艺术，幻觉艺术，纯以几何形为主，表现复杂的视觉效果。1964年在纽约现代艺术博物馆举办的展览“Response of Eye”开始受到瞩目，紧接着欧普艺术便开始在美术设计、服装设计、舞台设计、建筑设计…等等范畴被加以应用。欧普艺术家利用视觉疲乏，空间透视及视觉残留造成闪动等，由点线面巧妙搭配造成的效果，作品表面经常呈现波状，可随着观赏者的走动而有所变化。欧普艺术家具备的是一种类似科学家的精神。他们的创作的重点是：了解色彩与造形跟人的眼睛之间的关系，而这样的关系则包含了生理与心理的层面。欧普艺术是知觉反应的促成者，它是具有一股强而有力的性质，使观赏者的眼睛或脑海发生错视或幻觉，所以欧普艺术可说是探讨基本且重要的幻觉的艺术。它是在二度空间绘画或三度空间雕刻的作品上，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，激烈的刺激观赏者的视觉，产生颤动、错觉空间或变形等幻觉的艺术。

可以说，欧普艺术的错觉技法，便是它的主题，也是它的内容，甚至感觉作品比了解作品更重要。欧普艺术在六十年代，力主结合艺术与工业技术的理念下，开启了艺术检验光电技术的先例，并使色彩和造形的可塑性，得到进一步的开发，在视觉艺术发展上，又向前推进了一步。

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