疫情下的区域再出发：2020广州美术学院美术馆群展览回顾
广州美术学院美术馆群的三个美术馆形成了立足区域的现当代美术史的完整序列，从20世纪广东美术的发展延及当下与区域地缘相关的国际艺术前沿动态，各自定位清晰而又相互紧密联系，共同构成研究区域美术不可或缺的重要对象。而作为美术馆知识生产最为突出标志之一的展览，我们着力于构建梳理自身发展脉络以及沟通内外的重要展示平台，形成了“广美与20世纪中国美术”“岭南画派与20世纪中国水墨”“区域艺术与国际跨文化”等不同的主题序列。这里所呈现的只是各序列当中的部分展览，而尤其值得一说的是，为着从珠三角、中国南部延伸到东南亚以至更广泛范围的文化与艺术研究，我们于2020年末启动了“泛东南亚三年展”。
过去的一年，一场突如其来并绵延不绝的疫情影响到社会的方方面面，亦触及到艺术世界，包括美术馆的神经，闭馆、限流，以及由线下到线上的转换与积极反应，是每一个美术馆都经历过的深刻体验。广州美术学院美术馆群在此流动与多变的社会语境中，稳步推进所设定目标的研究与展览工作，同时保持前沿和开阔的视野，联动具有相近研究兴趣和目标的美术机构共同举办专题性的学术展览与研讨，在跨地域的合作和对比观照中激发出多元思想的活力。
广美
与20世纪中国美术
01
新风入南国——新中国广东美术中的珠三角水乡建设
2020年10月25日—11月27日
本次展览，我们通过将珠三角水乡建设题材的作品进行细致的分类编辑，从“金色稻田”“香风乡情”和“纵横交通”三个主题全面展示珠三角地区在国家不同建设时期的“地域画卷”。由此反观作为华南地区的重要美术学府——广州美术学院师生的美术创作与国家文艺政策和社会生产生活的紧密关联与互动。展览既是通过美术作品及相关文献完成一次“图像证史”般的历史回顾，同时也是新中国美术史问题的一次回应。
相关内容链接：
展览现场||“新风入南国——新中国广东美术中的珠三角水乡建设”开幕
02
百年辉煌·艺术名家——“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”
2020年11月18日-12月23日
本次展览由中央美术学院与广州美术学院共同主办，中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆共同承办，是百年辉煌中央美术学院艺术名家项目，也是广州美术学院·纪念胡一川诞辰110周年活动之一。本次展览聚焦胡一川不平凡的人生历程和艺术历程，分为五个板块，从口述史、美术作品、美育文献、人生抉择等方面进行切入，多角度展现胡一川“勇敢地跑到时代的前头当旗手”的人生追求，展览将展示胡一川各时期重要代表作品和珍贵文献约五百余件，其中许多重要历史文献经胡一川研究所近年挖掘整理，首次公开展出。
大道真意——郭绍纲从艺七十周年作品展
2020年9月29日—10月18日
本次展览汇集郭绍纲70年从艺经历的重要作品，回顾郭绍纲从事创作和教育的心路历程，一方面进一步清晰地认识我们的思想来路和传承关系，另一方面更为重要的是，在前辈们建立的基础上获得新的拓展。从这个意义上看，所追寻的艺术的真意以及努力推进的艺术道路给予了我们诸多思考。
相关内容链接：
研讨会回顾||“大道真意——郭绍纲从艺七十周年作品展”研讨会
04
广州美术学院油画谱系研究展
之一：“亮色——冯玉琪作品展”
检索广州美术学院油画系的学术谱系，冯玉琪先生是其中一个重要的案例。广美油画系和广美美术馆经过努力，收集他生前重要的创作以集中展示，让后来者有机会通过系列作品了解一个已逝的油画前辈对于色彩与形式的一生追求，也藉此了解广美油画系曾经的成就，从而更深刻地认识到广美油画系今日之整体业绩的由来，用以明确今后的方向。
相关内容链接：
05
广州美术学院油画谱系研究展
之二：“艺术机制生产——广州美术学院绘画艺术学院油画系教师作品展”
2020年10月20日—2020年11月20日
“艺术机制生产—— 广州美术学院绘画艺术学院油画系教师作品展” 为油画谱系研究展之二。教师作品展主要是考察与区域谱系研究密切相关的油画系教学。油画系工作室教学体制是以教师团队的创作理念结合教育的规律形成的教育机制，一直以来倡导“以持续的实践认识产生方法论”，以“方法论引领创作、学术展推动教学”为路径，注重价值导向与国际语境的建构，力图成为当代艺术系统生产的一部分。本展览根据前文中第三种模式“艺术机制产生艺术”引申出“艺术机制生产”作为本展览标题，旨在通过考察机制生产的主体——作为艺术家的各工作室教师来呈现“谱系现在时”。
相关内容链接：
06
第三届广东省高校陶艺作品学院展
2020年12月2日—2020年12月20日
此次展览把目光更多地转向广州美院的陶瓷艺术设计专业自身，对广美陶瓷专业教学的回顾、梳理、研究更具战略的意义。樊林教授担任展览的策划。一条线索以“词语、创造与时间”作为竞赛展的主题，关注高校新生代教师学生的创作成果；另一条线索以“关于陶瓷的十种好方式”作为广美陶瓷艺术设计专业历史、现状、未来的梳理脉络，归纳总结我们过往教学的成果，充分展示现有广美陶艺教师团队的艺术创作实验成果与魅力。同时，也邀请了几位在中国当代陶艺创作领域具有探索价值的艺术家一同参与“关于陶瓷的十种好方式”展览，为我们的教学与创作提供前沿的参照。
相关内容链接：
展览预告|第三届广东省高校陶艺作品学院展07
沙龙沙龙：1972——1982年以北京为视角的当代艺术实践侧影
2020年8月30日—9月24日
此展由广州美术学院美术馆和北京中间美术馆联合主办，原“沙龙·沙龙”的展览结构是以“北京”这个特殊的地缘作为考察视角，本次展览通过结构调整，加入部分广东艺术家的作品，也正因为广东同样属于开放的特殊地缘，由此形成南北在同时期艺术实践的比较。这种比较更方便我们将广东的艺术放在全国的坐标系中进行考察，对广东的当代艺术来说，这段“暧昧”时期的艺术创作或曾发生过重要的作用。展览试图扩展关于中国当代艺术考察的区间，并引领观众进入这个区间的各种细节，相信这次试探性的回顾，将带来研究上的新视角和别开生面的观展体验。
相关内容链接：
新展预告 | 沙龙沙龙：1972－1982年以北京为视角的当代艺术实践侧影
昔年——赵羡藻摄影艺术展
2020年12月31日—2021年1月20日
该展览由岭南画派纪念馆自主策划，并与岭南美术教育研究院、广东省摄影家协会联合主办。展览从人文与自然的维度来考量，以“昔年”作为整个展览的基调，展现了赵羡藻先生于上世纪五、六十年代拍摄的岭南风貌和人文情怀，探索摄影术在中国传统艺术叙事中的构成与发展。此次展览赵羡藻先生向岭南画派纪念馆捐赠了80件摄影作品，丰富了我馆的摄影艺术收藏。
相关内容链接：
线上展览 | 昔年——赵羡藻摄影艺术展
09
礼乐人间——广东木雕艺术精品展
2020年8月8日—11月8日
本展览以广州美术学院美术馆、广东民间工艺博物馆收藏的清末民初至新中国的广东木雕精品为基础，试图通过这一精湛的传统工艺，来讲述其所映射出的中国文明的造形——礼乐人世的格局，及其浓厚的岭南地区民间底色。展览以广东木雕所紧密关联的礼法交融，以礼乐教化涵养民性的中华历史文化传统的叙述为线索，以较为全面的广东木雕的器物、构件类型功用、雕刻髹漆的工艺美学特征及其雕刻题材解读等为主题内容来展开叙述，既反映传统礼乐文明的传承，又透示出这一中华优秀文脉和象征系统在新中国及新时代的演变。
相关内容链接：
岭南画派
与20世纪中国水墨
重师造化——黎雄才的寻源之路
2019年12月26日—2020年1月8日
由岭南画派纪念馆、广州美术学院、广东省美术家协会、北京画院主办的“重师造化——黎雄才的寻源之路”展览在北京画院美术馆开幕。此次展览系岭南画派纪念馆与北京画院的首度合作，亦是南北艺术交流的一大盛事。在策划团队的密切配合下，展览以“重师造化”为题，围绕黎雄才上世纪40年代起的写生线索展开，将其置诸于整个20 世纪中国画发展情境之中，试图回归黎雄才“寻源之路”的创作轨迹与艺术实践，进而探寻“黎家山水”的传承支撑乃至岭南画派艺术的发展脉络。
翰墨绘新图——岭南画派画家描绘新中国作品展（重庆站）
2020年9月26日—10月20日
该巡展积极响应文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季活动”，促进美术馆藏品馆际交流。通过多位岭南画派艺术家的原作以及相关文献，展示他们在新中国时期的创作面貌，呈现在当时的历史情境下，他们创作思想的变化以及实践路径的尝试，希望对当今中国画的创作与革新有所启迪。此次是岭南画派纪念馆藏品作品首次入渝交流展出，受到当地艺术家、相关学者以及民众的一致好评。
相关内容链接：
展览回顾 | 翰墨绘新图——岭南画派画家描绘新中国作品展（重庆站）
区域艺术
与国际跨文化
“榴莲·榴莲”——首届泛东南亚三年展
2020年12月—2021年12月
新传统的再发明：作为灵感、遗产和生产的区域民间美术
2020年12月3日—2021年1月3日
展览由广州美术学院美术馆主办，广州美术学院视觉文化研究中心协办。作为美术馆年度重要展览之一，该展览将机构馆藏与私人收藏的南方民间美术藏品，与本校部分老中青三代艺术家们从民间美术或手工艺获得启发创作的当代艺术与设计作品并置，其中还包括有海外学习经历背景的艺术家从跨文化视角来学习传统的尝试，这几部分共同呈现“民间美术”百年来的遭遇与变迁。
万物与虚无——迈克尔·查莱赫斯基个展
2020年9月6日—2020年10月8日
该展是大学城美术馆自疫情以及空间改造以来的首场展览。展品包括一件大型装置以及19件墙上装置，为我们展现迈克尔·查莱赫斯基在现成品艺术创作中的探索追求，其中，作品《万物与虚无》秉承其一直以来对日常的拾得物进行物理重构的探索，并融入作者对《易经》的解读，在观念深化之后重新组合成为一个大型的装置作品。通过这个案例，能为美术学院的教学和年轻艺术家的创作带来更丰富的学习资源。展览期间还策划举办了公共教育活动：“拾得·周易”美术馆剧场。
疫情
下的新生力量
广美毕业季首次以线上方式与广大观众见面。因为疫情，千万人荟萃的城中盛事，变成了千里咫尺的云观展。本次线上展览呈现广州美术学院中国画学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、建筑与艺术设计学院、工业设计学院、视觉艺术设计学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、美术教育学院共1373 名本科生、257名研究生的作品。
02
开放的课堂系列展——边界·共生:一起打保龄
2020年11月28日—2020年12月23日
展览由广州美术学院绘画艺术学院油画系主办，和艺术基金赞助。展览由五位年轻艺术家的作品约 22件（幅）装置、影像、绘画组成。本次展览围绕“边界”和“共生”这两个概念展开，正是一次对于艺术家个人主义天才论的挑战。艺术家的个体边界如何被识别或超越，如何在共生中找到个体和群体之间的平衡，这是我们希望通过五位年轻艺术家的团队工作来探讨的问题。
相关内容链接：
03
非常日常：2020春夏的影像
2020年9月27日—2020年10月28日
该展览邀请了中山大学的郑梓煜老师策展，33位作者参展，共展出165件2020年疫情期间反映人们日常生活的影像作品，正如策展人所说的那样：这个摄影展览便致力于以影像呈现这种重塑的蛛丝马迹，入选的摄影师既不乏享有国际名声和重要媒体职业身份者，也有仅凭爱好拍摄的素人。没有重大事件的第一现场，没有英雄主义叙事和史诗视角，也没有不幸被厄运击中的生死离别。不是因为那些不重要，而是因为那些充满张力的场景和大事件，更易得到充分的传播，而日常因其重复、乏味与静默而被视作空洞与虚无，异常的“日常性”被熟视无睹，但其中藏着个体之间千差万别的肉身经验，“非常日常”之名，便意在双关而准确地指涉这种双重性，也意在重申个体经验对主流叙事的微观互现。
相关内容链接：
岭南画派纪念馆
弘扬民族文化
微信公众号ID ：lnhpjng