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陈振濂:“写字写的再好,如果没有艺术的感觉,也是白搭!”

人生不长,需要懂点艺术,关注020,持续接收好文章


陈振濂,1956年2月生于上海,浙江鄞县人。1976年10月参加工作,1990年12月加入中国民主同盟,硕士研究生毕业。1979年入浙江美术学院(现中国美术学院),师从陆维钊、沙孟海、诸乐三,获书法学硕士学位。曾任浙江大学人文学院副院长。现任中国文联副主席,中国书法家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席,浙江省文联副主席、浙江大学人文学院院长。现为国家级专家并享受政府特殊津贴。



书法学习是讲究方法的,不是你埋头临帖就会成功,临帖是有科学的,如果我在一所大学任教,我的学生必须要给他设计好篆、隶、楷、行、草书的一整套练习方式,如果我的教育方式不专业,我就会误人子弟。




通常有人会分不清毛笔字跟书法的区别。


认为自己毛笔字写得很好,就等于书法很好。


在我看来这完全是两回事,书法是一个艺术学习,而毛笔字是一个文化学习。


一直到今天还是有很多比较有名的书法家,认为书法其实就是写毛笔字。


在这个过程中,我们可以看到它的起点不一样。


掌握一个文化的基本技能是写字、识字、读字、用字,这是我们要做的第一个工作,这个工作应该由语文老师来做。


现在讲书法进课堂,而书法老师急缺,急缺懂书法艺术的,不是指会写字的专业老师,这样的教师人才在现在中小学的体制中几乎没有。





写毛笔字所要达到的目标是字体端正、美观,像以前师范学校的老师要求练习三笔字,而书法作为艺术,所要达到的目标恰恰不是这样子,它是具有丰富多彩的艺术表达。


但是在一九七几年的时候,连我自己都认为毛笔字写得好就可以搞书法,等到后来我才发现不是这么回事,写字写的再好,如果没有艺术的感觉,只是把写毛笔字当作一个文化技能来说的话,那么他对书法的艺术和感觉完全没有积累。


从这个角度来讲,他是没有潜能的,因为他是零起点。


我通过《书法教育学》的撰写重构了解书法是艺术教育而不是写字教育。


《书法教育学》内页



你说书法被高看了吗?我觉得反而被低看了。


因为我们认为书法就是写字,写字就是技能,于是就得教学。


我们的教育学遇到了第二个矛盾,认为教书法就是教写字,故而没有人把它当作艺术的对象。


而新的书法教育学要解决什么问题?改革开放30多年做了一件非常重要的事情,就是把书法教育独立出来,使它成为一个专业,这个是这30年最大的贡献。


不是写毛笔字写得好就是书法,书法是需要专业学习的,这样的认识是很少的。


《书法学综论》内页



书法需不需要写字?当然需要。


书法艺术不同于绘画和设计,就是要写字,这个根基永远在,但是书法学习的基础不仅仅是写字,它要比写字的技能传授高得多。


它是一个独特的传统艺术,一个中华民族伟大的传统文化传承。


它的要求是形而上的高度,这个时候怎么理解书法和过去写字的关系?


今天我们要建立起的是书法的教育学,而不是写字的教育学。


它的规则是书法的教育学先上升至一百分,知道书法最高点在哪里,然后慢慢充实自己。


书法要培养人才,写字是它的根基,但是写字不只是我们教育体系内的,书法要把握的内容是艺术教育。



《书法学综论》内页



书法教育课程中需要注意的有四点:


第一,什么是写字?


第二,什么是书法?写字要注意什么?书法艺术要注意什么?在面临四年本科教育时,从曾经的一片空白到我们经过什么样的努力,做出怎样的贡献?


第三,有了书法教育学以后,从高往低走。


从10%做起,还是从100%做起。


最后,就是时间的节点。


应该讲,六十年代是一个时间的节点。


七九年时书法开始招收研究生是一个节点,但是我觉得那些都是个别的。



《日本书法史》内页



真正开始有影响力、有传播价值是八十年代末到九十年代初这段时间。


那个时候《书法学》《书法教育学》《书法综论》都已刊发,今天旧书新刊,就是把那个时间段中国的书法成就呈现给大家一个真实的过去。


而今的书法专业这些知识还是有用的,但会比想象更深,作为当时的历史烙印,还是存在的。


按照原样,比我重新改造成今天的思维,反而觉得当时的原样更好。


所以《书法教育学》《书法学综论》《日本书法史》等介绍给大家,是希望大家了解那一段时期书法的进步和记录下来的烙印。



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