梁如洁：大道自然•中国花鸟画创作谈

Original 梁如洁 020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

南国雄风/145×366cm/2012年/北京人民大会堂收藏

编者按：

2016年12月，由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会、东莞市文学艺术界联合会举办，广东省美术家协会、东莞市美术家协会、篁溪书画院、东莞市美术家协会南城分会艺展中心美术馆承办的“大道自然•中国花鸟画创作谈”梁如洁教授东莞讲座于东莞南城艺术中心举行，讲座吸引了近两百名国画爱好者参与。梁如洁教授分享了丰厚的花鸟画创作经验，为书画爱好者提供了多方面的艺术思想与创作心得。

梁如洁，女，1953年生于广州市。1975年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取广州美术学院中国画系人物画研究生，1981年毕业，获文学硕士学位并留校任教至今。原中国画系花鸟画教研主任、青年教师导师。广州美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，岭南画派纪念馆学术咨询委员，广东省中国画学会顾问，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省文史研究馆国画院副院长。

2016年12月，梁如洁教授东莞讲座现场

梁如洁：今天我很高兴来到东莞这美丽的地方。东莞地方人杰地灵、文化艺术传统深厚，今天又是个好日子，我受广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会的委托，来东莞进行学术讲座。欢迎大家的光临，这次讲座很多朋友从远道来，给予我鼓励和支持，感谢大家！

我讲座主题《大道自然——中国花鸟画创作谈》。2013年，我在中国美术馆举办了《大道自然——梁如洁中国画展》，之后又在广东美术馆举办了《大道自然——梁如洁中国画展》第二展。

我是位老师，从1978年攻读研究生到1981年毕业之后，在广州美术学院教书了几十年，特别在中国花鸟画艺术这方面有自己的体会和创作实践。这次讲座，想与东莞的朋友互相交流、学习，下面我分四个部分来谈花鸟画创作的问题。

高怀向霁月/252×180cm/2012年

第一部分：中国画艺术民族性的文化内涵

我们中国绘画史源远流长，起源古代扎根中国文化。象形文字作为基础，我国有书画同源之说，文与画在当初并没有什么分别，学者认为伏羲画八卦、仓颉造字，是为书画之先河。

梁如洁书法/隶书四联/180×47cm×4

从这我们可以知道中国画是以民族文化内涵作为精神支柱的，中国文化的“儒、道、释”哲学都很精辟阐释着这一核心。道家哲人老子在《道德经》第25章里给我们描述了一个非常朴素的宇宙观，这是中国传统的宇宙观，大家可以听听他是怎么说的呢？

他说“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰‘道’，强为之名曰‘大’。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大，域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”你看老子是这样描述中国人看到的世界——他说地球这世界是物质混成的，比天地还要早就生出来了，寂寂寞寞、寥寥兮兮，在宇宙里周行不变、独立不改，它是天地的母亲。

梁如洁书法/老子道德经四联/138×34cm×4

我不知道它叫什么名字，用一个“道”字给它命名吧，或者叫做“大”，因为大，会走很远又回来，反反复复、有始却没有终点，所以说这“道”非常大。天也大，地也大，人也是大的。地球上有四大，人就是其中一大。

人要法地，地要法天，天法道，道法“自然”。从这里可以看出自然是非常的大，它包括了天地，包括人，包括了“道”。我们生活在“自然”环境下，这里面就有各种“道”。

接着老子《道德经》42章里又给我们描述一个天地之道的生态。他说：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”这个道真大，道就是一，这一可以生二，二是什么？道家说是“阴、阳”。从“道”里生出来的阴阳，阴阳又会生三，尤如人类有阴阳，家庭有父母亲、有子女、子女又生了很多，这二生了三，子子孙孙无穷尽。自然有万物，动物界、植物界......里各种各样的万物，都是负阴抱阳，冲气为和的。万物生长如果没有阳光空气就活不了，万物与自然融合一体，“阴阳合一”、“天人合一”这才叫“道”。

大地/95×180cm／2010年/广东美术馆收藏

下面用我的一幅创作《大地》来表达这“意象”，画面刻画了一对“雌、雄”有象征性的狮子，两狮像大山样蹲坐大地。我题跋是这样写的：“天地玄黄，晨宿列张，大地寒暑，阴阳化育。庚寅夏吾儿画动物，予以此象勉励之，如洁志于羊石”。其实这张画是画给我儿子的，因为他喜欢画动物，我画一对狮子鼓励他，告诉他绘画要有意向，要有精神的图像。这张画创作于2010年，为广东美术馆收藏。

接着我们谈一谈儒家哲人孔子，看他对中国艺术是怎样分析的：孔子说，“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。什么是“志于道”？这里主要说，君子立志高远要追求“道”的境界，“天人合一”的境界。而这“道”，其实是包括了天道与人道，形而上和形而下的。“据于德”也就是我们处事的行为，思想志于道，可行为要依据“德”而行。而“依于仁”呢？大家知道我们人的善良本性需要内心的修养，是性命之学，心性之学，它表现在外是一种爱人爱物。比如说，中国墨子思想的“兼爱”，西方文化的“博爱”，都是告诉大家，我们仁爱要传天下，这是一种人性慈悲的发挥。

梁如洁书法／游于艺

那么“游于艺”，是从事艺术，而不是玩艺术。“游于艺”在孔子那个时代包括了六艺：礼、乐、射、御、书、数。这“礼”用现代语言讲是哲学的、政治的、教育的、社会的所有文化。而“乐”，在现代也可转化为舞蹈、影剧、音乐、美术等等属于“乐”的范畴。“射”，过去古代是拉弓射箭，现代可理解成是射击、击技、体育等等。“御”，在古代是驾车意思，现代可以驾飞机、驾太空飞船。“书”是文学及历史方面的。“数”指科学方面的。孔子说的“游于艺”不是狭隘的，它是文艺的方方面面，所以现代人才培养也应该包括六艺的修养。

从儒家学说里可以知道，我们的人生对于“道、德、仁、艺”这四种文化修养都要懂。“志于道”、“据于德”是精神方面的，“依于仁”、“游于艺”是生活处事的准绳，具备这些，才叫学问。

梁如洁书法/240×70cm×3

下面我们谈谈佛家。佛家故事有一则禅语“一花一世界、一叶一菩提”，也有一则：“拈花微笑”。“拈花微笑”禅语是这么讲的：有一天释迦牟尼佛在灵山会上，拿花示众。众僧不知什么意思，只有迦叶尊者笑了，释迦牟尼佛就说，“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶”。其实这里面包含了两层意思。一是我们要对禅理有一个透彻的理解。二是师傅和徒弟的一种默契，心灵相通。

“一花一世界，一叶一菩提”，这里说的是佛家宇宙观。佛家认为人身也是一个宇宙，一朵花也是一个宇宙，万物可渺小也可宏大，在微观世界里一朵花就是一个世界，对于生长在地球之外的宏观世界来说，我们的地球只是一个皮球。所以人需要有佛性，不要纠缠佛的外表，“佛”就是“有觉悟的人”，万物都有天生的佛性，只是自己没有发掘而已。当你有了微观与宏观眼界的转换，就可以想开很多事情，不会计较，可以发现自己其实也不过是大宏观世界里面的一朵花，一只蚂蚁，一位过客。当你有了万物平等的佛性思想，你就会得到了一种满足与宽容。释迦牟尼佛是在菩提树下悟道的，所以说“一花一世界、一叶一菩提”。下面以我的创作《菩提钟声》来阐述这一境界。

菩提钟声/190×180cm／2010年

《菩提钟声》创作于2007年。2002年我在欧洲游学，交流考察了三个月。一次在西班牙巴塞罗那小村庄里，看到一棵站满了白鸽很大的老树，一串串的叶子垂下来。我问身边留学生这是什么树，她说可能是橄榄树，太好了橄榄树！回来就画了橄榄树蹲满白鸽的画，可不成功。

一直搁到2007年我去了印度，印度有很多的菩提树让我有感悟，回来画成菩提树后又困惑......还不能表达要寻求的境界，之后在寺庙看到僧人做法事，感受僧人善众都是追求心灵平安、吉祥，才向修佛的，他们是菩提树下修道的生命，和白鸽一样。

我的《菩提钟声》就把它作为一种象征，菩提众生。特别对于现代人浮躁的心灵，我们的心该安放下来，听听佛的声音，听听菩提树下的声音，这古老又永恒的钟声......，这里面有大“境界”。

第二部分：中国花鸟画创作形式与画家个性风格

中国花鸟画有着深厚的民族文化传统与内涵，它是画家用笔墨来表达自己的审美追求，是东方民族传统很独特的艺术表现形式之一，中国画的“笔墨”内蕴，在西方是没有的。

花鸟画的花鸟、草木、禽鱼、走兽题材，在传统观念里有“借物比兴”、“缘物寄情”的意向与哲学象征。梅、兰、竹、菊，是中国文人用来表达“君子”的品德。草木、花鸟，中国人借这物象来表达对美好的向往和追求。古代美术理论家顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”的理论。画家谢赫又提出“六法”的绘画标准：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，他把“气韵生动”放在第一位，强调“骨法用笔”。

理论家姚最又提出，画画要从“意求”出发，还要“立万象于胸怀”、“学穷性表、心师造化”。就是说画家必须要有一种意向，胸怀万物，心师造化与自然融合一体。画家与自然融合一体的锤练中，你的个性，你的学问都可以得到充分的体现。从中我们可以知道，画家对绘画对象形神的掌握，要与自己主观意向的情意相结合，才可以创作艺术作品，这艺术作品里包括了画家的情趣、诗意、境界的个人风格。

中国是一个诗的国度，我国的唐诗宋词，这里有中国人的精神境界。中国画，只是借“笔墨”来表现画家的思想内涵，表现画家的诗意，这诗意里面有“情趣”、“意境”、“境界”。当我们看到古代艺术作品时，都可以用这些理念来分析。

梁如洁书法/唐•二十四诗品/超诣•雄浑•高古•豪放•含蓄/180×47cm×4

花鸟画从古到今流派是很多的，技法繁杂，分类比人物、山水更细。通常说花鸟画里有工笔画，工笔画里有“凹凸法”。有没骨画，没骨画里又有一种叫做“撞水撞粉法”。小写意画，小写意又有半工意、兼工带写技法。还有大写意画，各种各样的技法，风格多样。下面我以一些传统花鸟画的代表作来阐述。

如北宋崔白的《双喜图》。一幅全景式中国花鸟画，描绘出一个生气勃勃花鸟动物的环境，非常有名的画。如宋人小品工笔画《碧桃图》，这些大家都很熟悉。

如明代恽南田《瓯香馆写生册——碧海珊瑚》没骨小品花鸟画，这种“没骨法”也是恽南田继承传统来的。如清代居廉作品《富贵神仙图》，如《居巢小品》，他们创造了没骨法里的“撞水撞粉法”。

如明代画家林良《双鹰图》作品，林良是广东人，这画是小写意花鸟。我们要分辩什么叫做小写意画，什么叫做大写意画。如清代任伯年《天竹蔬笋》作品，他的画风属小写意花鸟画。

这幅画是近代高剑父先生的《松鹰图》，画面老鹰造型写实，中西结合，松树笔法写意，这种兼工带写的画风属小写意画，他提倡中国画“折衷中西、融汇古今”的思想影响了岭南画派。如我父亲梁占峰先生的作品《深海遨游》，他是岭南画派的知名画家，风格是小写意画法，造型严谨、笔墨精练、意境深远。

梁占峰/深海遨游/180×96cm/1985年

从这些作品里看到，南北画家不一样，南方大多擅长小写意花鸟，他们的写生能力强。而北方画家相对擅长笔墨，这与地域、文化氛围、画家个人气质有关。所以说中国花鸟画的创作形式，是画家根据自己个性、气质、心理、生理特质来选择的，他会选择适合自己的一种表达方式来表现情趣与思想。

大写意小品/168×34cm×4

画家一生经历几十年的艺术实践才会形成个人的风格，风格是一种沉淀的外象。习惯于用工笔画手法来创作的艺术家，一般创作情趣比较理性，画风平和、沉稳、典雅。习惯用小写意手法的画家，画风大多比较严谨、内敛、重视生活形态与细节的描绘。而习惯用大写意进行表现的画家，画风雄健、放逸、疏朗、感性。他们所追求意象是一种精神慰藉，一种人格表现。大写意不容易画，画得好的画家必须具备多方面的学识与修养。

比如说文人画，清代著名美术理论家陈师曾在《文人画之价值》一文里提出文人画的要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具备了这四种要素才能完善。所以我觉得画家的修养是非常重要的。

第三部分：花鸟画创作取材与自然的关系

花鸟画创作与“自然”是什么关系呢？这一节，主要是讲生活与艺术实践的关系。

花鸟画内涵着“借物比兴”、“缘物寄情”的意象。这意象来自画家对生活的感受、感悟和对自然的取材。生活是创作的源泉，中国古代画论里就有“外师造化、中得心源”的艺术创作理论。我们要把自然作为老师，从生活体验中发掘素材，心灵有“道”的精神，各种各样的技法与“道”的精神融合为一，这叫“天人合一”，才可锤炼出精湛的艺术。

如何进行“外师造化、中得心源”？有艺术实践的画家都体会到，写生是花鸟画有效的取材方式。白描写生，不管画大写意、工笔、没骨，都要经过白描写生的锻炼。花鸟画取材里有“折枝式”构图写生，有“全景式”构图的写生。

下面我用白描写生方式与大家探讨。这是《梅花写生》，用折枝构图，折枝构图画面并不大。

白描写生《梅》•《红棉花•》《牡丹》•《含笑》

上图是《木棉花》，也是折枝，我站在木棉花树上看下去的。首先你要观察、熟悉对象结构，通过写生掌握它的生长规律。这是在云南画的《写生牡丹》。白描写生不像西方素描那样画，不需明暗单线白描便可。白描也是素描其中的一种方法，中国画用白描写生作为素描的，画花鸟画的同道，一定要练习白描花卉、花鸟写生。

白描写生《家园》•创作

白描写生《雨林幽兰》•《椰子树》

下面几组画是全景式写生，全景式构图写生你能感受到环境很大。我带着学生赴云南、海南岛现场写生的，初学同道不容易掌握，要经过一段时期锻炼才能驾驭。左边一幅写《雨林藤蔓》，右边写海南岛椰子树垂在地下的《家园》，如果没写生感受怎么知道这椰子不在天上而是垂在地上的呢？

白描写生《云南三月》•《老紫藤》

如《云南三月》、《地涌金莲》、《秋之声》、《老紫藤》、《棕榈果》《雨林幽兰》......都是在云南、海南岛雨林画的。一棵老树攀着很多的藤、椰子树横着长、地里涌出朵朵金莲、一串串棕榈果垂吊、可可树下欢乐的鸡群、深山老林里静静的幽兰…这些如果你没遇见过，想都想不出来。

白描写生《可可树》•《雨林山藤》

我把写生稿直接用于创作上，你们可以看到我的写生稿就是白描稿，可以直接画成大画，而且可以画得很大。

白描写生《幽兰》、《批杷》、尼古拉鹤望兰》

白描写生经过自己意境、情趣的提练，画出来的作品不会与古人重复。现在很多人作画，走不出传统的套路，没有艺术感受也就不会有创作。只有通过写生，与自然融合为一，才可以有自己的艺术创造。

晨露中的尼古拉鹤望兰/春露满枝黄金/山谷鸣禽/232×69cm×3/2011年

第四部分：“大道自然”——花鸟画创作实践

我国十年“文革”，中国文艺遭到灭顶之灾，花鸟画在“文革”属于“封、资、修”的东西要铲除的。80年代改革开放，人们思想得到解放，呼吸到新鲜的空气和阳光，花鸟画也得到了传承与发展。一些有民族自信心的中国画家，不管世界风云有多大的变化，也不管掌握了多少现代化的绘画手段，他们都秉承“外师造化、中得心源”、“以形写神”、“以神畅意”、“笔墨写意”的中国精神，坚持传承和发扬民族文化艺术的实践。用自已的艺术语言表达对大自然的热爱，抒发自己与自然共生共存的一种良好愿望，和对“善意、美好、仁爱”的追求。

作为一位中国画家，怎么去想，怎么去创作的？下面我以自己的实践、作品来阐述一下“自然之道”的花鸟画创作，与大家分享我创作的甘苦和愿望。

涛声/175×190cm /1984年/1984年入选第六届全国美展并获铜奖，同年获“广东省鲁迅文艺奖”

这幅作品《涛声》，创作于1984年，入选第六届全国美展，获第六届全国美展铜奖，原作被中国美术馆收藏。这创作是用我的感受来表达同辈人的经历，我与在座的很多朋友一样，当过知青，很不容易......，感觉自己像是自然里的一只鸟儿在大海中飞行，不知前方如何。后来当教师之后的一次教学实习，我在海南岛海边岩石上站着发现有很多海鸟也站着，不是与海浪搏斗，很安静，只有一浪浪的涛声回应。想了很多......就像我们人类，从一个个朝代过来，听着历史的声音，鸟儿也听着涛的声音，一浪接着一浪，只要我们心怀万物，就可以感受到大自然的声音。我们应该与大自然同呼吸、共喜乐，就像鸟儿一样，暂时忘却自己的苦恼，求得一种心灵的慰藉。这《涛声》里有我的寄意。

桑田/160×190cm/1989年/入选第七届全国美展，获第七届全国美展银奖、建国四十周年广东省优秀作品一等奖

这幅作品《桑田》，创作于1989年，入选第七届全国美展，获第七届全国美展银奖，为广东美术馆收藏，作品寄托了一个耕过地球的画家对土地的眷恋。大家知道广东沿海地区种植了很多桑树，1985年我带学生写生走在桑地上，发现刚下过春雨的桑地里藏着很多的小贝壳......，远处有新建的楼房。我突然感悟：其实这里本是一片海，这些贝壳与很熟悉的典故“沧海桑田”.....，人世沧桑，何止人世沧桑，地球也是沧桑的！大自然把海变成了陆地，陆地种植了桑树，我们的远祖就用它来养蚕、织布供自己生息，这就是“沧海桑田”。我在画上的题跋：“在沿海的桑地上，不难发现那一个个带有历史印记的小贝壳。如洁记于1989年珠江南岸”。这是我的桑田，对土地的眷念，把自己融合在大自然里记录着自己的感受，观察生活“大自然”会告诉你很多秘密。

木棉颂组画之四•告别冬季/190×180cm/1994年/入展第八届全国美展、获建国45周年广东省美术作品铜奖、广东美术馆收藏

这作品《告别冬季》创作于1994年，入选第八届全国美展，为广东美术馆收藏。这创作我画冬天的木棉树，1994年中国大地是刚改革开放的年月，大家仔细观察，冬天古老的木棉树中一个个结着蕾的花苞…千颗万颗。我刻画一朵花开了，接着千百朵花也开了，改革开放的气候不也是这样吗？就像一个告别冬天迎来春天的季节，所以我表现这种意象，告别冬季，希望春天的到来。

新绿／180×190cm／1999年／入选第九届全国美展，获第九届全国美展优秀奖

这作品《新绿》创作于1999年，入选第九届全国美展，获第九届全国美展优秀奖。春天很多树木春芽萌发，《新绿》作品刻画广东的大榕树萌发春芽，象征广东春天的新生事物。北方画家看到这个意象觉得好新鲜呵，它代表了艺术家真切的生活感受，古画绝不会这么表现的。

故土/180×190cm/2004年

这作品《故土》是2004年的创作。大家看到“故土”马上会想到“家园”。是呵，我们的“故土”！我用一棵大半节已经被拦腰砍断了的大橡树表现，这棵老树揭示了自已心中的愁怅与期望。我感受到现在中国优秀传统文化丢失严重，我们的土地很多丢失了，我们的天空雾霾，我们的食品环保危机…，就像那棵大树断层，鸟儿回来找不到“窝”了。要中国现代年轻人一下子把传统文化艺术承传，还是个难题，我们做老师的都很难，因为已经断层了，就像这大树锯掉了上半节，要重新再长，这就是我对现代的忧虑。我们要保护生态环境，要反思！我呼吁中国的环保，中国文化艺术的承传，《故土》画面我用大写意表现手法，提练概括、水墨淋漓，意到即止，这是我的思路。

彼岸/138×69cm/2006年/广东美术馆收藏

作品《彼岸》，我题了一小诗：“风啸啸兮，沧海茫；波泛泛兮，易水寒；欲展翅兮，空惆怅；思故乡兮，彼岸远”。有些同道看了之后觉得，这是不是表现我们海峡两岸啊？又有人说你是不是画佛家的坐禅悟道？可我是这么想的，大千世界芸芸众生都在寻求彼岸，有追求理想，有渴望超脱......可人们很彷徨，彼岸在远方......都在寻求。我也在寻求，但自己是有目标的。我想鸟儿一样也希望彼岸的到达，要飞翔，要寻找......。

橘颂/180×95cm/2007年

作品《橘颂》，我是用折枝花卉形式，画的不是喜庆的橘子，画幅上半部书写了屈原大夫《橘颂》辞全文，表达自己一种对人格的追求，对高洁情怀的向往。对文学有兴趣的同道，可以感受到花鸟画也可以这样表达文学爱好、精神境界，这橘子就不止是大喜大乐的祝福，而是人文情操的表现。

怡春/69×69cm

《怡春》画面，用简练笔墨挥写窗台茶几上的兰花，大写意手法，是一种情怀的舒放。

荷之语/69×69cm

《荷之语》画面用两朵荷花情态细腻的笔墨刻画，表现了洁净温馨以人文情感交流的意象。

木棉颂组画之二•夏絮绿荫/190×180cm/2008年

木棉颂组画——《春意盎然》、《夏絮绿荫》、《秋日之歌》、《告别冬季》190×180cm×4/1994—2008年

创作《木棉颂组画——春意盎然、夏季绿荫、秋日之歌、告别冬季》，1994年我画了《告别冬季》、《秋日之歌》，2008年画了《春意盎然》和《夏季绿荫》。当时我就有画组画的设想，可一直没完成，相隔了14年后再把后面的两幅完成。这四幅画里，我借木棉树春、夏、秋、冬季节的转换，寓意大自然以及人生的变化与轮回。四幅组画因为画幅大，在展览中很壮观，给人一种“大自然”正能量的感受。

荷花六屏——晨光•凉月•披露•破晓•秋水•夏日/180×47cm×6

组画《荷花六屏——晨光•凉月•披露•破晓•秋水•夏日》，分开是单幅画，合起来又是一张整体的画，每张画里有意境......。把荷花的生态赋予诗意寄托情感，在艺术形式上用大写意的手法，是我艺术上的一种探索。

长青中国/190×180cm/2008年

《长青中国》创作于2008年，大家看到画面一棵像岩石样的老松树上蹲着很多白鸽。那年是中国发生汶川大地震，我在电视上看到很多悲惨现状，作为一个画家，我揪心地为同胞们祈祷！我希望他们能像鸽子样停留在松树上，飞往天堂。这棵松树，是祈祷我们的祖国不要有太多的灾难，要像松树一样常青不倒，重建家园。作为画家，我把悲伤的、痛苦的情感化为艺术表达，也表达了自己的思想。

跋涉者/180×95cm/2010年

这创作《跋涉者》，一只老象迎面走来。我们中年人都有相同的感受，人生经历长途跋涉，把时光丢在后头迎面秋阳。我们老了还期望后辈赶上。我用了屈原大夫的诗句“路漫漫其修远兮”，前辈一步步走过来，今天我们又走过去。这路程漫漫，我们在自然界看到大象徒步迁家跋涉的壮观情景.....。人类也一样的，带着家园的梦想，从历史走来…这就是人生。所以我们要修持，要爱护我们绿色的地球，保护我们的家园。

丰年/244×122cm/2011年

《丰年》这幅画，取材于太行山下一个农村的家园，他们把丰收的玉米一串串挂在树上、挂在屋上，很壮观。这画在中国美术馆展览时外国人看了很久，这树怎么长这么多的果实？我们天天吃着玉米，可不知道农民百姓种的粮食得来不容易。我把他们辛劳得来的果实，很朴素的丰收景象描绘出来，揭示了天地间人与自然、人与社会、艺术家与土地家园生活的共鸣。

黄土地/233×53cm×4/2015年

这组画《黄土地》。我表现的是北方地域的向日葵、南瓜、柿子、玉米，非常丰硕。这些都是中国黄土地种出来的果实，内涵着中华的民族风。我用自己的方式来表现，这组画2米多。分开是单独画，合起是组画，技法上有小写意，有大写意。只要适合表现意象，把技法融会贯通为创作实践。

岭南佳果/233×53cm×4/2015年

这组画《岭南佳果》，表现岭南的荔枝、木瓜、杨桃、芭蕉，岭南风情。在西南地区展览时很多北方人感到新奇，你们南方的水果好。我用芭蕉叶穿插整张组画，既表达了岭南风情，又分别刻画岭南很有代表性的佳果，方法提炼概括、简约，表达了我作为岭南人对家园热土和南国自然风情的热爱。

现场提问

1、我非常有幸，今天是第二次见到梁教授。一开始见到她给我的感觉是非常漂亮，甚至有点像邓丽君的女性。今天看了她的画很感动，她的画大气，完全超乎了我们的想象。我特别喜欢她的《沧海桑田》，她说到小贝壳，说到人生的变化，我特别的喜欢。我看到《跋涉者》，她有一句话让我很感动，她说我们已经是中年人了，接着走向老人，我们的后辈会跟上。因为我有时很迷茫，怕往前走了，不知要走到什么地方，我不知道我儿子会不会跟上，大家都知道现在小孩子特别迷恋电子游戏，非常担心。听了梁教授的话，我不担心了。觉得每个人都有自己的轨迹，只要我们努力，肯定能够到达彼岸。我请问梁老师，你招不招研究生，有什么条件，我想考。因为我是1988年云南艺术学院毕业的美术系学生，如果你招的话我想去试一试。

梁如洁：谢谢江姐，我叫一声江姐觉得很亲切。那天我见到你也感到亲切。而且你还说我们是同一个星座，真的有缘。

我已经退休好几年了，但学院一直还返聘我。我去年招了五位研究生，明年就不再招了。谢谢江姐，谢谢你的鼓励。

白牡丹、黑牡丹/138×69cm/一园春色/138×69cm

2、梁老师好，您的大名我们从小都在听。今天见到真人，又分享了您一路心路历程，是我们东莞女性的典范，要向您学习。看了您的创作，以前印象是很广东的小品，可让我们开了眼界，这么大气，非常感动！我在您的画里体验到哲学——易经、中庸的提倡，让我们受到很大的启发。在创作里面要与大自然相结合，其实我们还想听到您更多的分享…。

梁如洁：你提得非常好。我们都是女性，你看作为女性有很多角色，在家庭是妈妈，在丈夫面前是妻子，于学生我们又是老师。我觉得女性有这么多角色，肩负很重。但我们要学会把身心融入社会，学会角色的转换，有时候不要太自我。

我刚才说，男女就是天地间阴阳性别之分，但阴阳之“气”的转换是没有性别之分的。我接触到很多女性朋友，她们身上有不少阳刚气，也看到很多男性朋友，他们有很柔软的内心世界，这里面没有性别之分，是地球家园的“天地之气”。我们要学习把天地之气融合好，承担哪一个角色都用心，用自己的真心融进去，做好我们的角色，每件事情。

岭南春色/139×69cm/2016年/松下母子/139×69cm/2015年

3、梁老师，请教两个问题。第一是花鸟画如何创新？第二是如何理解吴冠中先生的“笔墨等于零”？

梁如洁：花鸟画如何创新？你看我今天讲了一上午从来没有提出创新的问题，为什么？我觉得花鸟画田地里真的无所谓新与旧，传统花鸟画精品里旧的也非常美好，它把艺术家心灵的艺术留在了传统里。现代人画的画肯定与古人不一样，有时代性，但新的不一定就是好的。我着重提的一点是，一个艺术家要有自己的修养、学问、文化内涵，特别谈到中国画的文化内涵，如果画家没有中国文化内涵的笔墨，不是中国画。

我在广州美术学院80年代教过一班外国学生，他们学习了几个月最后画的创作很好玩，根据自己的意识来画。外国人没有中国文化底蕴，你教他水墨怎么玩也能玩几笔，但这不叫中国画。如果留学生在中国留学很长时间，懂得中国文字表达方式，用中国文化内涵做支撑，定有新鲜感。你看我们现代跟近代都不一样，都是新的，但不一定是好画。其实绘画艺术是表达艺术家的性灵，情感、思想，我是这么理解的。

山野晨鸣/138×69cm/2014年/辰鹰138×69cm/2015年

吴冠中先生说“笔墨等于零”，在美术界流传得很广。其实先生讲这句话是有所指的，他指出现代不少画家耍弄笔墨，不懂的以为用笔墨就是中国画。吴先生是很耿直有责任心的艺术家，他批评这样的笔墨没有代表你的思想、心性，还有你的意象，只是临摹几笔，耍弄笔墨，不是等于零吗？没有自己的感受，都是从别人那里搬过来笔墨，真的等于零。中国画要有你的思想情趣、意境，你的生活体验、艺术实践成果，慢慢积累形成自己的风格，这“笔墨”绝对不等于零。

百年吉祥/138×69cm/富贵神仙图/138×69cm

4、梁教授你画了很多的写生稿，是如何把写生稿转变成创作？写生稿是很小张，创作又画出很大气，您人也很大气，你是怎么处理得这么大气，这么有内涵的创作？

梁如洁：写生有分折枝写生、全景式的写生，我把写生画成了创作如何转变？这个说来话长，但也可以几句话说完。我已经60多岁一直在美院教书。研究生我攻读杨之光先生的工笔人物，毕业任教后转花鸟画的教学与研究。几十年的中国画教学研究我掌握了很多的技法，不单是画花鸟画，人物画也很专业。造型能力是绘画艺术表达的基础，我有造型能力，早年也接受过现代的素描训练。

清清枝上果/138×69cm/2006年/清清朝露/138×69cm/2007年

我又有很多的老师，“大自然”是最长久的老师。我临摹过很多的古画，无论是山水、花鸟、人物都临摹过，这个过程很漫长，现在创作花鸟画的时候，笔墨技法应该说是潜移默化融进去的。我喜欢写书法，几十年坚持下来写，书法对我的熏陶很重要，很多朋友说梁如洁你写出了自己的风格，我也不知道，就这么写。从我的画里可以看出书法的用笔，书法的内涵，还有我喜欢看书，研究中国文化。我的作品里带有传承中国文化和现代中国人对人生的体会、甘苦、欢欣和期望…。

海上丝路/180×95cm/2015年