（文末福利）那个将一根香蕉卖到15万美元的卡特兰来北京了，UCCA年底重磅展览“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”现已开启！

ArtAlpha艺术阿尔法 2023-12-23

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视频由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰中国首个个展，集中呈现其三十余年艺术生涯中，29 件指涉死亡、社会道德观念、艺术风云人物，以及当代全球化语境下艺术本质和价值等主题的代表作品。

2021年11月20日至2022年2月20日，UCCA尤伦斯当代艺术中心重磅呈现意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰于中国的首次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”。

展览标题“最后的审判”源自意大利文艺复兴大师米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的著名壁画。

本次展览集中呈现了艺术家三十多年职业生涯中创作的发人深省、戏谑有趣、充满挑战性和启发性的29件代表作品，是内地观众不可多得的一次近距离全面了解艺术家卡特兰创作的良机。

最受争议的艺术家

莫瑞吉奥·卡特兰

莫瑞吉奥·卡特兰1960年出生于意大利帕多瓦市，是当今国际当代艺术舞台上最受欢迎，也最具争议性的艺术家之一。

卡特兰出生在一个普通家庭，父亲是一名卡车司机，母亲则是一名清洁工。他的童年在严格与压制天性的宗教、教育环境中度过，他并没有受过专业艺术的教育，年轻时做过园丁、在停尸间打过零工。

这些经历却给作为艺术家的卡特兰带来与艺术业界不同的思想和素材，使其备受青睐。

莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

他上一次激发全球范围内对艺术本质和价值的探讨的作品是迈阿密博览会上的那只天价的香蕉。

2019年12月4日，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会贝浩登画廊展位上，卡特兰用灰色胶带将一根香蕉贴在墙上，并为这件“作品”取名为《喜剧演员（Comedian）》。

卡特兰的作品《喜剧演员》在迈阿密博览会现场

《喜剧演员》共计3个版本，每件“作品”都有对应的收藏证书，购买的收藏家拿回家以后可以根据喜好自行更换香蕉。每个版本售价为15万美元……

这件作品一经展出就造成轰动效应，整个迈阿密海滩都沸腾了，更夸张的是居然真的有人愿意花钱收藏，据说还有博物馆也表示出了收藏意向。

就这都已经够艺术界的评论家们消化一阵子了，然而第二天，更劲爆的是来了另一位艺术家，他直接把香蕉摘下来吃掉了……

延伸阅读：ArtAlpha一周快讯&展讯 | 卡特兰12万美金香蕉被观众吃掉

当然，随后这位“不速之客”被警卫护送之下，被赶出画廊，接连也引来不少关于这位艺术家是否应该因破坏“作品”而赔偿贝浩登和卡特兰的争议。

总而言之，这根“香蕉”就这样成为了很多人认识艺术家卡特兰的原因。

但是，卡特兰带给艺术界的“惊喜”远非如此，他甚至被认为是最能代表后杜尚主义的艺术家之一，策展人弗朗切斯科·博纳米将他与卡拉瓦乔相提并论。

莫瑞吉奥·卡特兰，《工作是件苦差事》，1993 / 2021，LED屏幕广告，400 × 700 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

卡特兰自 80 年代末开始积极创作，1993 年参加威尼斯双年展“开放”（Aperto）单元时，他告诉策展人没有创作思路，无法完成“命题作文”，于是将自己的展览空间租给了一家广告公司，这一不可思议的行为当时就引发极大关注和讨论。

卡特兰首次获得国际关注是凭借一尊被陨石击中的教皇约翰·保罗二世的蜡像，即作品《第九小时》（La Nona Ora），最初于1999年在巴塞尔艺术馆展出。

这件作品收获了与赞赏同比的质疑与讥讽。

莫瑞吉奥·卡特兰的作品《第九小时》

九十年代中期以后，卡特兰的动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型等作品使其名震一方，话题性十足。他希望通过这些作品来研究人类究竟给动物图像赋予了什么样的象征意义。

莫瑞吉奥·卡特兰，《二十世纪》，1997，马标本、皮制马具、绳索，201 × 271 × 68 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《永恒的爱》，1997，驴骨架、狗骨架、猫骨架、公鸡骨架，186 × 120 × 60 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《卡特特兰》，1994，霓虹灯，尺寸可变。图片由艺术家提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《精迷你》，1997，彩绘铂金硅胶，总尺寸可变，单个尺寸15 × 8.5 × 10 cm。摄影：阿蒂略·马兰扎诺。图片由艺术家提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《哔嘀哔嘟哔嘀咘》，1996，松鼠标本、陶瓷、富美家台面、木材、颜料、钢材，45 × 60 × 48 cm。摄影：泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供。

自2010年以来，卡特兰永久安置在米兰阿法里广场的公共艺术介入作品《L.O.V.E.》引发了居民对原本被遗忘的广场的重新利用。同年，卡特兰与摄影师皮耶尔保罗·费拉里共同创办了画刊《卫生纸》（TOILETPAPER，半年刊）。

2011 年，他在第 54 届威尼斯双年展上展出的两千只鸽子标本引发了人们的激烈讨论。

莫瑞吉奥·卡特兰，《小孩》，2021，鸽子标本，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

同年，卡特兰在纽约古根海姆博物馆举办个展，将所有作品悬挂于天花板上。展览结束后，卡特兰宣布暂时退休。

2016 年 9 月，卡特兰再次回归，以18K金铸造了一个功能齐全的马桶，将其命名为《美国》，他用这件作品取代了古根海姆博物馆洗手间的马桶，并对公众开放了一年。

莫瑞吉奥·卡特兰《美国》

不少游客不惜排上几个小时的队，只为了体验这个金色的“宝座”。

据说展览期间有近十万人使用了这座金马桶。然而，《美国》随后在英国巡展期间，却被不明身份的窃贼偷走，至今音讯杳无。

2019 年，卡特兰在牛津郡布伦海姆宫举办了由其主要作品组成的个展。开幕当晚，作品《美国》被不明身份的窃贼偷走。

同年稍晚，卡特兰应邀在巴黎钱币博物馆展出其最重要的作品（即“不怕爱”回顾展）。

莫瑞吉奥·卡特兰，《不怕爱》，2000，聚酯苯乙烯、树脂、颜料、织物，205 × 312 × 137 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

2018 年，他在古驰的支持下为上海余德耀美术馆策划了群展“艺术家此在”，以此展览质疑现代艺术最神圣的原则：艺术的原创性、意图和表达。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2018，壁画、松木、钢材，343 × 693 × 242 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

2021 年，在米兰倍耐力Hangar Bicocca 基金会的个展中，卡特兰推出了全新作品《盲》，被飞机轮廓穿透的巨大黑色石柱成为 20 年前 9·11 恐怖袭击的纪念碑塔。

莫瑞吉奥·卡特兰《盲》

一直以来，卡特兰的创作自由取材于现实世界中的人和物，其艺术观根植于当代社会矛盾，不仅质疑了故乡的文化传统与社会刻板印象，还对当今全球化社会的道德观念，以及相关观点产生的语境进行了审视。

其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。

最后的审判

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”新闻发布会现场，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”由弗朗切斯科·博纳米策划，UCCA展览团队刘楷韵、关健、施瑶、杨翛然和林妍组织呈现。

鉴于卡特兰过往的展览多注重作品非比寻常的呈现方式，此次展览则以统揽全局的视野，通过松散、开放的空间设计，邀请观者放慢脚步与每件作品进行对话，开启深入体察卡特兰创作理念与艺术哲思的探索之旅。

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021。

展览于UCCA大展厅的开放空间内，呈现涵盖装置、雕塑和行为表演在内的29件代表作品。

其中包括艺术家最早期的重要创作《家庭词典》（1989）和著名作品《卡特特兰》（1994）、《哔嘀哔嘟哔嘀咘》（1996）、《二十世纪》（1997）和《喜剧演员》（2019），以及以动物标本创作的一系列作品。

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021。

展出的特定场域作品，根据不同场地凭空构建无家可归之人可能的生活场景，如本次展出的《张三》（2021），以及以毕加索形象为灵感，与2019年UCCA举办的展览“毕加索——一位天才的诞生”相呼应的行为表演作品，激发观众参与互动，与卡特兰一同展开艺术探索。

莫瑞吉奥·卡特兰，《张三》，2021，衣服，靴子，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”媒体导览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年11月19日。

本次展出的作品部分取材于卡特兰的生活和他作为艺术家的人生经历，以自我为中心的表面人格下出乎意料地包裹着艺术家个体身份的多重面相，引发观众对直面死亡与人生无常，尤其是对艺术家自身面对死亡的沉思。

《否》（2021）以跪在地上，头套纸袋的人物宣告人类对命运的一无所知；《无题》（1997）通过为卡特兰量身定制的长方形土坑和一堆土展现了死亡时刻；《母亲》（2021）以墙绘的形式再现了艺术家在1999年威尼斯双年展首次展出的行为表演。

莫瑞吉奥·卡特兰，《否》，2021，硅橡胶、天然毛发、衣服、靴子、纸袋，101 × 41 × 43 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，1997，矩形洞、一堆被挪出的泥土，尺寸可变。摄影：安德烈·莫兰。图片由艺术家提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《母亲》，1999 / 2021，墙绘，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《父亲》，2021，墙绘，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

对卡特兰而言，又闷又倔的驴代表抗拒艺术家身份的自己，优雅强健的马则是驴的死对头，然而马却在作品《无题》（2007）中威风扫地，被作为反英雄的战利品，难堪地困在美术馆的墙上。

其他展出作品在致敬的同时，还对流行文化和意大利的艺术史进行了戏谑，如《小孩》（2011）中蕴含多重意指的鸽子标本；戏仿导演马里奥·莫尼切利电影《圣母街上的大人物》(1958) 场景的《无题》（2001），借用卢西奥·丰塔纳标志性割裂画布手法创作的《无题》（1999），以及《无题》（2018）中缩小版的西斯廷教堂和壁画。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，1999，布面丙烯，100 × 120 × 7.5 cm。摄影：泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2018，壁画、松木、钢材，343 × 693 × 242 cm。摄影：汤姆·林伯。图片由艺术家提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《迷你的我》，1999，树脂、橡胶、人造毛发、颜料、衣服，45 × 20 × 23 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2001，不锈钢、木材、电动机、灯、铃铛、机控组件，60 × 85.5 × 47 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

在展现艺术哲思的同时，卡特兰还尝试改变物体的大小比例营造特殊的感官体验，如《无题》（2001）中可以运行的微型电梯。

1993年，卡特兰首次参加威尼斯双年展，创作了一件对工作和艺术制作充满戏谑挑衅的著名作品《工作是件苦差事》（1993），本次展览以对外出租电子屏幕，多幅广告轮播的方式重现了这件经典作品。

莫瑞吉奥·卡特兰，《我们》，2010，木材、玻璃钢、聚氨酯橡胶、织物，68 × 148 x 79 cm。摄影：泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供。

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”媒体导览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021年11月19日。

行为表演作品《无题》（1998）则对商业化的全球艺术生产体系进行了嘲讽，艺术家通过扮成毕加索的吉祥物提醒观众，所有一切，包括艺术最终都有可能沦为单纯的娱乐。

在展览期间，行为互动表演作品《无题》会在周末和特定公共假期于展厅内进行呈现。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2001，铂金硅胶、天然毛发、玻璃钢、衣服，150 × 60 × 40 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2008 / 2021，靴子、辣椒树苗、土壤，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。