安尼施·卡普尔再度回归中国,全新绘画在里森画廊北京空间亮相
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安尼施·卡普尔个展现场图,里森画廊,北京
2022年8月20日至10月30日© 安尼施·卡普尔
图片由里森画廊提供,由杨灏拍摄
安尼施·卡普尔
展览现场
安尼施·卡普尔,《有无之相》,2022,布面油画,双联画:每块画板 183 x 244 cm 整体:183 x 488 厘米 © 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由 George Darrell 拍摄
安尼施·卡普尔个展现场图,里森画廊,北京
2022年8月20日至10月30日© 安尼施·卡普尔
图片由里森画廊提供,由杨灏拍摄
安尼施·卡普尔,《夜幕笼罩》,2021,布面油画,213 x 274 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《混沌》,2020,布面油画,213 x 274 厘米 © 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由 George Darrell 拍摄
安尼施·卡普尔,《噢母亲,再次诉说我的身世》,2021,布面油画,244 x 305厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《母体的黑》,2021,布面油画,244 x 549 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《义肢II》,2020,木材、树脂、帆布、颜料,183 x 192 x 192 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《祭祀》,2020,木材、硅胶、帆布、颜料,188 x 128 x 238 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《她懂》,2020,钢材、树脂、帆布、颜料,199 x 112 x 80 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
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安尼施·卡普尔,《无题》,2020,纸上油画和铅笔,66 x 101 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《无题》,2020,纸上油画,66 x 101 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
安尼施·卡普尔,《无题》,2020,纸上油画,66 x 101 厘米,© 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊提供,由George Darrell拍摄
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安尼施·卡普尔个展现场图,里森画廊,北京,2022年8月20日至10月30日© 安尼施·卡普尔。图片由里森画廊提供,由杨灏拍摄
心之空相
Greg Hilty,里森画廊策展总监
文字节选自出版图录《安尼施·卡普尔:绘画》,艺术家于 2021 年 10 月在英国牛津现代艺术博物馆举办个人展览,特此刊印。
安尼施·卡普尔虽然一向被视作雕塑家,但他却一直保持着对于媒介和绘画历史的密切关注。纵观他的创作生涯,卡普尔在作品中不仅多用颜料、油画涂料和水粉,而且还将蜡、树脂和硅胶等非传统材料以绘画的形式融于作品。他常用纸张和帆布支撑起体量宏大的大型作品。在过去的十年里,艺术家愈发关注他在绘画方面的实践,与此同时,也不断探索着那些或是熟悉、或是陌生的艺术媒介与形式。在卡普尔的整体实践中,“绘画”意味着什么?他的整体创作又与绘画史有着何种关系?从艺术史的角度来看,这两点是值得关注和讨论的。不过,观者或许可以从一个更加宏观的角度来理解这些作品的意义。
这些作品彰显了传统绘画形式和绘画历史中创造性能量的释放,由此,卡普尔勾勒出一种紧迫、迷茫和不安之感。它们是向绘画史的真诚致敬,但艺术家并不拘泥于过去,他既在画作中直接地引用特定主题,却也拒绝落入俗套,拔新领异地开辟了独树一帜的视觉语言。卡普尔近期的作品蕴含着一股冲劲,它们不是对他整体艺术实践的背离,而是十分重要的一部分。换而言之,这些作品是他毕生艺术实践的缩影:它不是单一的作品系列,它象征着创作的本质,其中结合了艺术家诸多长期的思考和联想,升华了在工作室里的日常以及艺术创作的意义,并且拓展了他作品中常见的“身体”的主题。如果真如安尼施本人所言,作品很纯粹地就是创作本身,它们并未被赋予来自艺术家的过多叙述,那么观者在欣赏时可以不把他的作品当作是某种陈述,而是潮起潮落的脉冲、涌动的流体物质,如同在身体流淌的血液,在山川蜿蜒的河流。作品的涓涓细流承载着碎片和残余物、生命的胚胎与雏形,时而被浪潮淹没,时而浮现在表面。这条艺术支流以一种史诗般的表达,诉说着万物、万物之肉身、肉身之思绪、思绪之文化,层层叠叠。它拓展了在蜡质和 PVC 装置中探讨的与身体相关的主题,这一点也丰满了卡普尔创作的维度和分类。从早期的颜料到孔隙,再到镜面和不锈钢系列等等,这些作品虽然艺术形式各异,但其中不变的是它们对思想、物质和空间之间不断变化的相互作用的创新性呈现方式。
关于艺术家
Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑 最为著名,并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩,凹凸镜面的不规则倒影吸 引着观者驻足;在石料上雕刻的凹槽,通过着色形成视觉上的消失效果:隙间与突起处唤起了形而上学的存 在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转,卡普尔所采用的材料明明未上色 却似乎充满色彩,好像要否决外表面的概念,激励观者放飞想象。在 1980 年代初,卡普尔打造的各种几何造 型拔地而起,仿佛由纯颜料制作而成;而过去 20 年间,他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生 发的动能,大肆破坏作品本身的表面,在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里,来自印度、埃及、希 腊和罗马的神话,与 21 世纪当代语境下的形色之间,产生了千丝万缕的联系。
安尼施·卡普尔 1954 年出生于印度孟买,现生活和工作于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77)和切 尔西艺术学院(1977–78)就读本科和研究生课程。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸,威尼斯, 意大利(2022);牛津现代艺术博物馆,英国(2021);深圳市当代艺术与城市规划馆,中国(2021);霍 顿庄园,诺福克郡,英国(2020);现代美术馆,慕尼黑,德国(2020);现代艺术博物馆,布宜诺斯艾利 斯,阿根廷(2019);中央美术学院美术馆和太庙美术馆,北京,中国(2019);圣地亚哥艺术基金会,圣 地亚哥,智利(2019);塞拉尔维斯现代艺术博物馆,波尔图,葡萄牙(2018);美国布鲁克林大桥公园 1 号码头公共艺术基金会,纽约,美国(2017);纪念碑公园,布宜诺斯艾利斯,阿根廷(2017);MAST 基 金会,博洛尼亚,意大利(2017);当代艺术博物馆,墨西哥城,墨西哥(2016);拉图雷特修道院,埃韦 克斯,法国(2015);凡尔赛宫,巴黎,法国(2015)和俄罗斯莫斯科犹太博物馆和宽恕中心(2015)。1990 年,他代表英国参加第 44 届威尼斯双年展,并凭着作品《Void Field》(1989)荣获“Premio Duemila”新 秀艺术家奖。卡普尔于 1991 年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004)、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012),和世界上第一个日本充 气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。
关于里森画廊
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦的两处艺术空间、在 纽约的三处艺术空间、在上海的一处艺术空间,以及即将开幕的北京空间和洛杉矶空间,支持和发展的国际 艺术家超过 60 位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(Nicholas Logsdail)于 1967 年创立,开启了在艺术史中 占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art & Language)、卡 尔·安德烈(Carl Andre)、丹尼尔·布伦(Daniel Buren)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、约翰·莱瑟姆(John Latham)、索尔·勒维特(Sol LeWitt)、理查德·朗(Richard Long)和罗伯特·雷曼(Robert Ryman)等艺术 家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)和利昂·波克·史密斯(Leon Polk Smith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中,它向公众首次介绍了英国一代 重要的雕塑艺术家,其中有托尼·克拉格(Tony Cragg)、理查德·迪肯(Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary)和朱利安·奥培(Julian Opie)。自 2000 年起, 画 廊代理多位国际一线艺术家,包括玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、约翰·亚康法(John Akomfrah)、苏珊·席勒(Susan Hiller)、宫岛达男(Tatsuo Miyajima)和肖恩·斯库利(Sean Scully)等国际 一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔(Cory Arcangel)、瑞安·甘德(Ryan Gander)、 范·海诺斯(Van Hanos)、休·海登(Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯(Pedro Reyes)、瓦尔·肖基(Wael Shawky)和切尼·汤普森(Cheyney Thompson)等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。
关于展览
安尼施·卡普尔
展期:
2022 年 8 月 20 日 – 10 月 30 日
地点:里森画廊
北京市顺义区金航东路 3 号院 D7 楼 4 层
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