永樂XArtAlpha直播拍（九）：陈可、王茜瑶、周春芽、李青等名家作品惊艳来袭，6月11日直播不容错过！

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今年以来，永樂拍卖与ArtAlpha艺术阿尔法双方共同推出了「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖专场」，此专场在抖音平台“Bill有画说”和微信视频号平台“ArtAlpha艺术阿尔法”同时直播，这样的创新型的拍卖已成功举行四场。

拍卖形式开启了现当代艺术直播拍卖的新方式，为艺术爱好者带来全新的体验。以作品讲解和与观众互动展开拍卖，不但让高大上的拍卖现场更加亲民，普及了艺术常识，也让广大艺术爱好者共同参与进来。

今日，为大家详细介绍「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（九）」的拍品，本期拍卖是自直播拍以来第二个大型夜场拍，包括罗中立、陈可、王茜瑶、周春芽、陈可、李青、王茜瑶等中国当代艺术史发展中的重要艺术家作品，也有当下市场炙手可热的艺术家作品，希望您在本场拍卖中买得开心！也祝端午安康！

「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（九）」，共30件作品。直播拍卖：6月11日 19:30 直播平台：抖音平台搜索：Bill有画说（或直接搜索抖音账号：zhaoxuxingji）微信视频号搜索：ArtAlpha艺术阿尔法


欢迎广大藏友关注并参与参与竞拍方式：① 直播当日抖音搜索【Bill有画说】直播间，点击右下角拍品链接，缴纳保证金并参与竞拍。


② 视频号搜索【ArtAlpha艺术阿尔法】观看同步直播，联络微信客服：18601206850，13661027224办理竞拍手续。
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专场拍品先睹为快

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LOT 01

梁缨（B.1961）

飞鸟

2006年作

纸本设色

31.8×47cm   带框尺寸：54×74cm

签名：06梁缨  钤印：梁缨（白）

起拍价：无底价

梁缨 1961 年生于北京。画家，中国美术家协会会员，黄胄美术基金会理事会理事长。德国汉堡美术学院艺术硕士学位。兼擅油画、版画、水墨画，画风融会中西。曾在德国、英国、芬兰以及香港等地举办画展。出版《梁缨日记·彩色水墨》等画集，现居北京与汉堡。

梁缨的父亲是中国艺术界的泰斗黄胄，家学深厚，加上自身对于艺术创作的热爱，后又游学德国，师从新表现主义大师西格玛·波尔克 (Sigmar Polke)，沃纳·巴特那 (Werner Buttner)等等，接受了更广阔的艺术思想。

她中西结合的学历背景，让她的艺术独树一帜，用笔自由有力，似表现主义般的用笔，又有东方的文雅之气。

本件纸本作品，熟睡的女子好似带观者走进了她的梦中，梦中飞鸟略过。周公解梦中，梦见飞鸟象征着心灵的自由和解放，这也反照了女子内心对自由和解放的渴望。

梁缨作品二级市场最高拍卖价格为2021年保利北京拍出的46万元。

延伸阅读：梁缨：胆大无险，悠悠然见南山

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LOT 02

连学铭（B.1975）

呐喊之三（豹子）

2007年作

布面油画

140.5×110.5cm

签名：Lian Xue Ming 2007

品相：画面局部有裂纹

起拍价：无底价

连学铭的创作以一系列猛兽的嘶吼展开，画面极具冲击力。本件拍品是藏家2012年购于北京拍卖，成交价为6900元。

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LOT 03

廖曼（B.1983）

青烟

2013年作

布面油画

100×100cm

签名：廖曼 2013（背面）

品相：画面右下角有轻微划痕

起拍价：无底价

廖曼1983年12月19日于重庆，2001年毕业于四川美术学院附中，2005年毕业于四川美术学院油画系第一工作室。

艺术家希望通过作品营造一种积极的能量暗示和心理暗示，用色彩心理效应疗愈心灵，引发思考。艺术家曾说“其实每一位艺术家大致都有一种自己潜在喜欢的用色模式，这应该就是世界给你的感觉。我蛮擅长用我特有的视觉语言来体现我对这个世界的第一直觉。”

本件拍品是艺术家转型过程中的尝试，这个时期她的主题和色彩主要是将历史和当下结合，画中充满了时间流逝感和东方古意。在此之前她的主要创作内容是少女肖像，而这个转型后，她的创作主题开始从人转为风景、动物和物。

艺术家近期的展览包括在穹究堂以及非凡仕画廊的群展。

廖曼作品二级市场最高拍卖价格为2010年永乐北京拍出的28万元。

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LOT 04

陈虹竹（B.1982）

我还没想好，它就到了

2010年作

布面丙烯

60×50cm

签名：chenhongzhu 2020（背面）

品相：局部颜料有轻微脱落

起拍价：无底价

陈虹竹1982年生于重庆，2006年毕业于四川美术学院美教油画系，获学士学位。

作为备受关注的80后女艺术家，她的作品曾多次在伦敦、新加坡等地展出，如《未来通行证》威尼斯双年展平行展（2011）、首届CAFAM未来展（2012）、个展《逆流》（2013英国）、韩国大邱艺术博览会（2009）、新加坡艺术博览会（2008）等。她的作品被瑞士、德国、新加坡、台湾等地著名藏家收藏，包括进入了乌里·希克的收藏。

陈虹竹也参与众多跨界联名的创作，包括近期与MAC与王者荣耀的跨界合作，以及与兰博基尼的合作。

‍‍‍‍‍陈虹竹xMACx王者荣耀跨界合作

陈虹竹与兰博基尼合作设计得特别定制款丝巾

她的油画作品《我还没想好，它就到了》中的人物为自创的卡通形象，天真唯美，展现了糖果般香甜易碎的幻境和虚无缥缈的渴望，夸大了八零后女性对爱、信任、理解和美丽憧憬的追求。她的作品体现了魔幻现实主义，将虚拟世界中的真实感呈现出来。

此幅作品市场参考价约为3.5万元。（二级市场拍卖情况，最高纪录6.9万元）

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LOT 05

李夏（B.1991）

oh

2015年作

布面油画

70×70 cm   带框尺寸：72.5×72.5cm

签名：李夏 70×70 cm 2015年3月（背面）

品相：画面有轻微压痕

起拍价：CNY 3,000

李夏，1991年生于重庆，目前生活工作于法国鲁昂。她的创作主要以油画和水彩为主，探索日常生活中的短暂时刻和普通物品，通过精心构图和平衡的笔触表达作品。她对平凡和短暂的事物有敏感的关注，画面中既有表现性的空间，也有想象性的空间。

李夏更为人熟知的名字是绿李，她在微博、小红书、Instagram等社交媒体上颇受欢迎。她常分享作品的成稿与过程图，偶尔展示闲适的生活状态。她的配文简洁，常用俏皮的表情和emoji。

李夏的作品描绘日常中的细枝末节，将普通物品转化为充满诗意与想象力的图像，如《爱侣》《法式美甲》和《有线耳机》。她的画面简单轻盈，透出对日常小事的自得其乐和怡然自得。她希望通过作品与观众“共情”，让观众进入画面情景，映射出自己的世界。

在法国生活的松弛感让李夏感到舒适，她享受独处，重视感受，喜欢独立创作。她的创作灵感来源于日常琐事，通过细腻的观察和感受，将生活中的平凡瞬间赋予创造性。她的作品展示了对生活本身最真切的关心和对真实的追求。

李夏作品二级市场最高拍卖价格为2023年永乐北京拍出的3.22万元。

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LOT 06

刘冰（B.1985）  

去印度

2012年作

布面油画

60×70cm   带框尺寸：76×86cm

签名：刘冰 12.8.3

品相：画面中下部有轻微划痕，画框边有磨损

起拍价：CNY 6,000

展览：“幸存者”刘冰个展，玉兰堂，北京，中国，2014

刘冰以《去印度》一作，生动描绘了印度旅行的见闻，充满了丰富的色彩和戏剧性情节。作品展现了活力四射的色彩和稚拙简朴的笔触，给画面赋予了难以言喻的力量。

刘冰的绘画风格并不追求技巧性，而是注重个人情感的表达。她的线条粗旷，颜色艳丽，这种风格不是为了画面结构或美感的需要，更不是为了迎合观众，而是源自内心的自然流露。

刘冰1985年生于北京，2008年毕业于西安美术学院油画系，曾在多地举办个展。她的作品常以旅行见闻为主题，构建了一个充满奇妙幻想的现实世界。近期她的个展在北京玉兰堂举办，非常受欢迎。

在二级市场中，刘冰作品目前最高拍卖纪录为32.2万元（150x200cm），2021年在嘉德春拍中产生，同尺幅作品曾超过3万元成交。

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LOT 7

翟倞（B.1983）

Best One  

纸本彩墨 2011年

31×40cm   带框尺寸：36×45cm

题识：Best One

品相：画框有部分磨痕

来源：现藏家直接购于艺术家工作室

起拍价：CNY 8,000

翟倞，1983年生于山西，2006年毕业于四川美术学院油画系，2009年获中央美术学院油画系硕士学位，现工作生活于北京，为空白空间代理艺术家。

他的创作擅长通过若隐若现的象征，将观者引向文学时刻、生活顿悟和社会关系。

本作延续了代表性的诙谐效果，展现了他在个人记忆与文学之间的独特叙事手法。

翟倞近期的个展包括“我不理解的，就是我理解的”（空白空间，2023）、“想象的喜剧”（千高原艺术空间，2020）、“写字会让你浑身发热，拇指发疼”（Plate Space，2019）、“寻隐者”（空白空间，2018）等。他还参加了2022北京艺术双年展“共生”、OCAT深圳馆的“共生：诗与艺术的互文”等群展。

翟倞作品最高拍卖纪录是2021年开拍国际拍出的63.2万元，类似本作的纸本作品二级市场成交价一般在3-3.5万元左右。

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LOT 8

李青（B.1981）  

自然史橱窗#1

2012年作

纸上拼贴、墨水、丙烯

26×37cm  带框尺寸：40×50cm

签名：Leo 青 2012

品相：画面有不平整

来源：现藏家购于尤伦斯当代艺术中心

起拍价：CNY 8,000

1981年生于浙江湖州的李青，2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。2012年起任教于中国美术学院油画系，现居杭州、上海。

李青2023年登上福布斯中国当代青年艺术家榜单，以绘画、装置和影像作品著称。他捕捉日常空间和图像中的微观政治，质疑美学传统和中国艺术的国际身份问题。李青的创作挑战观众感知，聚焦信息传播、集体记忆和意识形态冲突，反映当下社会的复杂现象。

他今年刚刚完成在松美术馆的个展“POSE美”，通过作品如《窗》系列，探讨观看与城市空间的关系，关注虚拟现实和人工智能对绘画的影响，邀请观众进入深思的“迷宫”。

本作就是他“窗”系列的一个创作侧影。李青作品最高拍卖纪录是2021年中贸圣佳拍出的224.25万元。

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LOT 9

丹尼尔·阿尔轩Daniel Arsham（B.1980）  

虚拟考古学

2019年代作

石膏 玻璃 197/500

20.5×13.5×3 cm

起拍价：CNY 7,800

丹尼尔·阿尔轩，1980年出生于美国克利夫兰，2003年获得纽约库伯联盟学院的艺术学士学位，同年获得格尔曼奖学金。目前生活与工作于纽约。从事雕塑、建筑、绘画和电影工作，丹尼尔·阿尔轩围绕着“虚构考古学”概念，通过浪漫主义和波普艺术的表现手法，在空间或情境之间创造并具体化模糊的东西，并进一步展示其所说的未来的当下遗迹。

丹尼尔·阿尔轩举办了许多大型国际个展，包括俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心；佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆；上海HOW美术馆和阿姆斯特丹Moco博物馆等。他的作品曾在纽约PS1、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆、加利福尼亚奥克兰米尔斯学院美术馆、维多利亚国家美术馆、美国水晶桥艺术博物馆，和法国尼姆艺术中心等展出。被国际重要机构收藏：得克萨斯大学布兰顿艺术博物馆、蓬皮杜中心、乔治亚艺术博物馆、佛罗里达州迈阿密当代艺术学院、吉米特博物馆、维多利亚国家美术馆、卡塔尔国家博物馆、佛罗里达州迈阿密佩雷斯美术馆、罗德岛设计学院、沃克艺术中心。

长期以来围绕着 “虚构考古学”的概念展开创作，丹尼尔·阿尔轩创造并石化了存在于现在和未来之间的场景。这些在“未来”发掘出的现代物品和人物，由他熟练地用沙子、亚硒酸盐或火山灰等地质材料制作而成，在视觉上转化为微妙的侵蚀性文物。

硬质的石膏可以呈现为柔软、轻盈的姿态，生于墙面或者呈直立状的雕塑远看如同精细的素描作品。石膏材质的易碎性同时也意味着极强的可塑性，体现了“刚柔”的特性，如同打破平静墙面的水滴。

500体的“虚拟考古学”是2019年与Paddle8联合发布的作品，发行价格在1.8万-2万元左右。

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LOT 10

李戬 （B.1990）  

独处

2018年作

纸本设色

91×61cm  带框尺寸：93×63 cm

钤印：李戬之印

品相：画面有轻微折痕，局部缺肉

起拍价：CNY 15,000

1990 生于黑龙，2014 本科毕业于天津美术学院中国画学院，2017 研究生毕业于天津美术学院中国画学院，现居天津。曾两次次于玉兰堂举办个展。

李戬的艺术创作注重将动物人格化，去除多余部分，寻求直接的情感和行为表达。他的作品常描绘裸露的动物，如白马、猫、猿猴和鹮，这些动物自得其乐，警惕又漫不经心地注视着观众。作品中隐藏着层层叠叠的线索，结合东方式的柔韧力量，在宁静的情境中展开。

李戬关注“形”与“象”，强调造型的整体性，目前作品分为动物、人物和身体三个部分。在如本作动物系列创作中中，艺术家将动物人格化，去除多余部分，寻求直接的情感和行为表达。他的作品常描绘裸露的动物，如白马、猫、猿猴和鹮，这些动物自得其乐，警惕又漫不经心地注视着观众。作品中隐藏着层层叠叠的线索，结合东方式的柔韧力量，在宁静的情境中展开。

李戬从形式美出发，提纯动物形象的总体和局部特征，去除场景和道具，创造独特的造型美感。他对单个物体的高度审美意识和极简主义倾向，使得作品成为他内心世界的独白，反映了他与现实世界的相处方式。

李戬作品在一级市场一直是非常抢手，二级市场最高成交价为2.875万元在2022年华艺国际创造。

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LOT 11

刘梦醒（B.1990）  

声如夏花

2016年作

布面丙烯报纸拼贴

80×80cm  带框尺寸：82×82cm

签名：刘梦醒 2016（背面）

起拍价：CNY 10,000

说明：附画廊开具作品保证书

刘梦醒，1990年生于江苏徐州，2015年毕业于上海师范大学美术学院油画系硕士学位，现居上海，曾参加Hi21市集。

刘梦醒以报纸拼贴创作著称，通过不同尺寸和颜色的报纸条，展现作品中的温度和情感。她将创作视为生活的一部分，认为创作就像吃饭睡觉一样自然，即使不再作为艺术家被关注，她也会继续创作。她倾向于保持平常心，享受创作的过程，而不是追求成名。

刘梦醒2010年左右开始尝试报纸拼贴，将报纸按照色调和字体大小分类，再经过染色处理，以统一画面效果。每一条报纸的边缘经过火焰灼烧，增加怀旧效果。她的创作材料主要是英文报纸，所有图像均来源于生活中的事物。本作是其创作主线的代表作。

艺术家作品在二级市场有过超2万元的成交价格。

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LOT 12

李吉亮（B.1991）  

三把吉他

2017年作

布面丙烯

70×80cm  带框尺寸：73×83.5cm

品相：画面右上角有轻微磨痕，中上部有手印

签名：李吉亮 2017

起拍价：CNY 10,000

说明：附画廊开具作品保证书

李吉亮1991出生，2015毕业于四川美术学院油画系。他的创作充满符号化的隐喻，通过描绘人们熟悉的器乐与物件来暗示不稳定的周遭所营造的紧绷气氛。

从断裂、错位的钢琴琴键与重复、相连的彩色踏板，到动物与人物肖像，他的作品始终饱含一份幽默诙谐的姿态，力证着世人无论如何迷茫，都能看到缤纷与希望。

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LOT 13

尚一心（B.1980）  

人造对话

2007年作

布面丙烯

158.5×159cm

签名： 尚一心作品  2007（背面）

品相：画面有轻微干裂现象，画面局部有污渍、划痕

起拍价：CNY 10,000

尚一心在艺术创作的过程中充满了理性思维,这也是他作品形成的主要因素。他把作品的情绪和意义还给了观者,每位观看者,通过不同角度与不同的立场,得到了不同认识。而这点正是因为他弱化了情绪的结果,他通过这种实验,让光学和视觉错觉,构架出一个能够让人产生感官与情感发生交替变化的“场”，处于这个“场”中，人们的思绪是凌乱的，可能已经找不到生活的任何线索，但细心可以发现,“方块”构造的图形又十分整齐,每一部分都可能是一个主角，每一部分都是另外一部分的延续。

《人造对话》是艺术家早期探索“方块”的标志性作品，这其中的具象描绘在后期创作中逐渐隐退。

尚一心1980年生于浙江温州，于中国美术学院油画系获得其学士及硕士学位，现工作和生活于杭州。他的作品曾在多个美术馆及机构展出，包括北京山中天艺术中心（2023）、南京金鹰美术馆（2021-2022）、湖北美术馆（2017）、北京民生现代美术馆（2017）、上海当代艺术馆（2017）、昊美术馆温州馆（2015）、得克萨斯圣安东尼奥美术馆（2015）、旧金山亚洲美术馆（2015）、南京艺术学院美术馆（2013）、迈阿密卢贝尔家族及当代基金会（2013）、北京尤伦斯当代艺术中心（2013）、中央美术学院美术馆（2012）、中国美术学院美术馆（2011）、上海刘海粟美术馆（2007）、上海证大现代艺术馆（2006）。他的作品近日亦曾参加首届北京艺术双年展（2022）。

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LOT 14

刘天怜（B.1987）  

旧约

2016年作

纸本设色

110×230cm  带框尺寸：126×237.5cm

起拍价：CNY 65,000

展览：絺章绘事，HI艺术中心，2017年，北京

刘天怜，1987年出生于重庆，2009年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2012年 毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，现为玉兰堂代理艺术家。其作品曾多次在玉兰堂，HI艺术中心，珠江美术馆，海德堡席勒画廊等海内外多家机构展出。

刘天怜深受西方油画的影响，偏爱明艳繁复的色彩和图式。她的作品充满了奇幻想象，让观者不停地游移视线，体现了工笔画的精雕细琢和奇幻的想象力。

她的画面展现出某种秩序感，既来自于工笔画法的规整和严谨，又是她在想象空间中构建出的自然法则。她游刃于中国古代神话与西方艺术之间，营造出幻梦、虚实与瑰异的图景，将古今、中西融合于其中。

尽管刘天怜的工笔画技法源自中国传统，但她始终保持着一种特殊的距离。她将自己比作工笔画的“维也纳分离派”，展现出对传统技艺的重新诠释和创新。

在刘天怜的童年时期，西方画的美学观念就深深地影响了她。母亲的油画和家中的印象派画册为她提供了重要的启发。她将园艺式的嫁接比作一种自然且有生命的结合，而非生硬的中西拼接，这种观念贯穿于她的创作中。

《旧约》创作于2016年，这个时期作品深受艺术家对于宗教的探索。画面中的孩子，蛇，除了与圣经《旧约》故事有关，也与艺术家个人生活有关，2013年她的孩子出生，属蛇，这些经历增加了她画面中的元素，这也是艺术家难得的几何拼贴作品。刘天怜二级市场最高价格为13.8万元，去年在中贸圣佳秋拍创造。本作2022年开拍国际有过9.2万元的成交纪录。

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LOT 15

王茜瑶（B.1992）    

给你一片粉色的海

2020年作

布面丙烯、油彩、蜡笔、综合材料

130×110cm

签名：Wang Xiyao 王茜瑶 2020（背面）

品相：画面有轻微裂纹，局部肌理有裂纹

起拍价：CNY 150,000

王茜瑶1992年生于重庆，现居柏林，2014年毕业于四川美术学院并获学士学位， 2018和2020 年毕业于德国汉堡造型艺术学院并获学士和硕士学位。 这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。

她擅长创作大尺幅的抽象绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的作品被形容为在画布上捕捉到的运动，具有强烈的自由气质、流动性和能量感。作品广泛展出于世界各地的美术馆和机构。

王茜瑶的创作过程着重于如何找到线条最自由的状态，通过不同速度、节奏、轻重、粗细、转折，在画布上勾勒空间、打破空间，最终任意穿越空间。她追求“准确却不紧张，飞扬却不轻薄”的效果。

去年底，她的个展“良宵引”在当代唐人艺术中心北京第一空间展出，由上海外滩美术馆前馆长拉瑞斯·弗洛乔策划。此次展览引起了业内外极大关注。同时，她还有贝浩登、MDC、国王画廊等国际机构代理，二级市场最高价已达50.8万元（2023年富艺斯香港）。

本作是艺术家在2020年创作，正值艺术家毕业之际，也是她抽象创作早期重要线索的体现。这个时期作品在二级市场目前是25万元左右的成交价格。

延伸阅读：与艺术家王茜瑶的万字对谈：这一切才刚刚开始

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LOT 16

陈可（B.1978）    

雪山

2015年作

布面综合材料

109.5×159.5cm  带框尺寸：155×204.5

签名：可 2015

起拍价：CNY 350,000

展览：

2015CIGE，星空间，北京国家会议中心，北京，2015年

绘画的故事，今格艺术中心，北京，2015-2016年

密林—陈可近作展，星空间，北京，2016年

边缘之上，艺·凯旋画廊，北京，2020年

出版：

《陈可：密林》，星空间，2016 年，图版

毕业于四川美术学院的陈可是中国女性当代艺术家的佼佼者，她的作品价格屡创新高，近期更是创下超900万元的高价。

本场直播拍荣幸首次呈现陈可重要油画作品《雪山》，来自艺术家2015年的“密林”系列，有多次展览，也有出版。

2015年，陈可的创作主题逐渐转向自我之外。她认为“孤单”并非来自于对自我过分关注，而是对更多“自我”的庇护与召唤。陈可将过去作为背景的风景置于前台，而人物被隐没，变成陌生又熟悉的类型化人物，如擎伞者、沉思者、寻觅者等。这种形式让作品形成前后的对比，营造了一个更“孤单”的世界，却也是改变“孤单”的一种尝试。

这个时期作品以光影与线条的运用为主导，展现出空间的深邃和情感的表达。作品常常体现出一种模糊与清晰交织的氛围，给观者以广阔的想象空间。

在个展“密林”中，陈可将个人情感置于更广阔的背景之下，通过绘画作品探索自我与外部世界的关系。展览中的作品包括大幅水墨画和油画作品，将观者带入一个充满神秘与想象的空间，本作就是来自这个展览。

她在创作中进行了跳脱自我的实验，试图突破个人情感的束缚，将个人情绪转化为与观众更为平行的视角。她尝试着与观众对话，通过作品传递一种超越个人的情感共鸣。

陈可在这个时期运用东方传统的纸墨技法，但在形象和方法上却呈现出西方艺术的影响。光的运用是她作品中的重要元素，表现出对光影的敏感和理解。

延伸阅读：

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LOT  17

周春芽（B.1955）    

公牛

1988年作

纸本炭笔

117.5×82.5cm  带框尺寸：121.5×86.5

签名：1988.9 周春芽

起拍价：CNY 150,000

说明：原藏者直接购自留学卡塞尔时期的艺术家

周春芽中国当代艺术界的杰出代表之一，以其抽象表现主义的作品而闻名于世。生于1955年的周春芽已经成为国际艺术舞台上备受瞩目的艺术家，他的作品融合了传统与现代、东方与西方的元素，呈现出独特的艺术风格。 

本件拍品来自于1980年代后期至1990年完成的早期作品，显示了艺术家早期的实验。这独特的环境和影像，是来自周春芽居于西藏草原的时期，从本作中可见一斑。

这些作品展示了独特的中国表现主义风格，同时反映出周春芽在草原生活时领会到人与自然的关系。周春芽采取了中国画中常见的轻巧、按掐形式之象征绘画技巧。 作品全都带出中国字画的含蓄与细腻，并运用了单色色调。

周春芽其后逐渐走向抽象风格 ，在此我们可见艺术家采取源自德国新表现主义的堆叠、交错的笔触创出新视角，带来完全不同于传统中国字画平面视角的表现手法，展露在中国艺术难以见到的感性经验。

周春芽的早期作品，让观赏者进入一个灵性境界，超脱现实世界的限制。

周春芽二级市场最高价格为8625万元，2020年产生，也是早期油画，来自他的草原生活时期创作。

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LOT 18

尹朝阳（B.1970）  

凝视

2007年作

布面油画 

180×150cm  带框尺寸：193.5×164

签名：朝阳 2007（背面）

品相：画框处有轻微起皮

起拍价：CNY 180,000

尹朝阳，1970年生，是90年代末新绘画浪潮的代表艺术家之一。他的作品在拍卖市场上表现优异，2010年其代表作以1097.6万元成交，使他成为“千万元俱乐部”的年轻成员，并连续多年登上中国胡润艺术榜。

尹朝阳以暴力扭结的“青春残酷”系列声名鹊起，之后不断转换题材和画法。从山水风景到模仿梵高，他在绘画领域探索出独特的道路。其“青春远去”系列作品描绘了70后一代的迷惘和幻灭，反映了对旧世界的眷恋和抵触。2000年后的“神话”系列则深入探索人性，个体性取代了青春的群体性。其“正面”系列特写狰狞面孔，描绘了人的异化。

本作《凝视》（2007）与其曾拍出616万元的《神话》相似，画面中心的抽象人像与交叠的色彩相融，笔触收放自如，赋予画面奇幻动感。尹朝阳通过独特的构图和色调，展现了对人性和社会的深刻思考。

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LOT 19

熊宇（B.1975）  

恋人

2007年作

布面油画

230×170cm

签名：熊宇 2007

品相：画面有污渍、边缘颜料有轻微脱落

起拍价：CNY 80,000

展览：

塔罗—熊宇个展，环碧堂画廊，北京 / 四川大学美术馆，四川，2008 年

对应—南京、成都，南京青和当代美术馆、成都空港十号艺术机构，南京、成都，2008 年

青和美术馆学术交流展，南京青和当代美术馆，南京，2009 年

出版：

《找自己》，星空间，2008 年，图版

《“画家”与“艺术家”的讨论》，P34-35

《塔罗 - 熊宇个展》，环碧堂画廊，2008 年，图版

《艺术地图》，2008 年 12 月刊，封面

《阅读熊宇新塔罗系列》，P42-43

《艺术新闻》，2008 年 10 月刊，图版

《1314 杂志》，2009 年 2 月刊，图版

熊宇1975年生于成都，现任教于四川大学艺术学院，并担任四川大学美术馆馆长。

熊宇作为70后备受关注的标志性艺术家，有着学院古典绘画的背景，又深受流行文化的影响，作为70年代出生的人，他的文化经历充满了碰撞，他的作品图像并不存在于现实，而是平行于现实生活的平行世界。

2008年，熊宇的主题展览《塔罗》在环碧堂画廊开幕，技惊四座。这组作品以塔罗牌的22张大阿尔卡那牌图像为主题，是熊宇历尽几年时间潜心创作而成。本件拍品便是来自于这个系列。

熊宇的个展展览《塔罗》现场，本件拍品位列其中。

熊宇以塔罗为契机，将自己的内心世界外化在塔罗牌里，借此表达自己对于世界、人生的看法。塔罗牌相传起源于古埃及的《叨忒之书》，是法老用来占卜和做出决策的。后被绘成卡片通过祭祀流传下来并传入欧洲，并在中世纪成为普遍使用的占卜手段，与占星术、占数术一起成为神秘学的代表之一。塔罗牌具有完备的自我体系，依托78种基本的性质，以及它们的两个可能的方向，将整个世界无限发展变化囊括其中。卡尔·荣格（Carl Jung）第一次将塔罗牌视为象征性原型，用于心理学研究，成为分析个性的重要依据。 

在这组作品中，典型的熊宇式人物有着水一样的眼眸，常常长着羽状的翅膀，代表着人所能达到的自由。他去除掉以前较为厚重的画面铺陈，纯化的背景更显画中人物的清逸，营造出类似失重的飞扬状态，这样的状态很直接就把熊宇渴望诉达的内心活动轨迹给点明。

在每一张作品中，熊宇不是以阐释塔罗牌的角色为目的，而是寓涵了自己对于世界的联想，从每一张牌中生发出不同的认知和体验。

熊宇作品二级市场最高拍卖纪录为95.2万元。本件拍品含有多次出版，是其代表性作品。

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LOT 20

詹翀（B.1983）    

半个衣架

2014年作

木板丙烯

80×100cm

品相：画面左上角边缘折角处有凹陷

展览：2014 描述了 Through Description：杨画廊 北京

来源：现藏家购于杨画廊

起拍价：CNY 50,000

詹翀，1983年出生于浙江省, 丽水市。1999-2002 中国美术学院附中，2002-2006 清华大学美术学院。现在生活工作在北京宋庄。

他的绘画风格带有一种有距离的描述，通过对现实的微妙延伸和记录，创造出略微拉开现实的感觉。他强调绘画对象的挑选和设置，常常选择平常现实中的事物，并将它们与特定的现实场景联系起来或提取其中的元素，形成一种逻辑，使观者在作品中感受到一种有距离的现实感。

他不倾向于将绘画作为纯粹想象的工具，而是通过探索现实中的元素，将其重新组合和延伸，创造出具有含义的表达。这种方式让观者在作品中感受到一种有趣而又略带距离感的体验，通过与我们生活常态的潜在联系，呈现出一种新颖而又可控的艺术形式。

本作《半个衣架》，以简单而朴素的方式勾勒出自己的意图。他通过对日常物品的思考、形状在构成和绘画语言上的双重思考，以及对材料与身体的劳作在绘画中的参与进行探讨。阐释得更加简化和抽象。

他的创作过程是从立体向平面的回归，通过将物品的剖面模具转化为画布上的线条和色彩，阐述了物在物理层面上的存在形态。这种简化和抽象的创作方式，凸显了绘画语言和身体劳作在创作中的重要性。

詹翀的二级市场最高价格是16.1万元，目前代理机构是拾萬空间。

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LOT 21

藤田嗣治（1886-1968）    

圣母侧脸

纸本石版画 29/220

38×30.5cm

签名：Foujita 29/220

起拍价：CNY 20,000

在上世纪二十年代巴黎的艺术盛宴中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）是至关重要的东方面孔。

他与莫迪里阿尼、苏丁、夏加尔、郁特里洛、莫伊兹·基斯灵等一众活跃于巴黎的异乡客们组成了著名的巴黎画派（Ecole de Paris）。从彻头彻尾的日本人蜕变为加入法国籍的著名巴黎左岸画家，东方的色彩使得藤田与同时代其他采用块状色彩的艺术家渐渐区分开来，也同时为西方艺术世界带去了来自亚洲的审美与趣味。

1886年，藤田嗣治出生于日本东京的一个显赫家庭。父亲藤田嗣章是日本陆军军医总监，母亲则是幕府官宦家庭的女儿。由于母亲早逝，藤田从小在父亲的严格管教下成长。尽管父亲希望他成为一名医生，但藤田却对艺术充满了热情。14岁时，藤田通过信件向父亲表达了成为画家的愿望，展示了他对艺术的坚定决心。

藤田进入东京美术学院油画系学习，但对老师黑田清辉的印象派画风不甚认同。黑田主张排除黑色颜料，但藤田认为黑色具有独特的韵味，决定在自己的油画创作中使用黑色。他逐渐形成了自己的艺术观念，开始探索不同于传统印象派的风格。

1913年，藤田嗣治抵达巴黎，住在蒙帕纳斯的廉价公寓Cite Falguiere，与莫迪里阿尼、苏丁等人共同生活。他拜访了毕加索的画室，受到极大的震撼，决定放弃在日本学到的印象派画风，追求更为大胆的艺术形式。尽管初到巴黎时生活拮据，藤田依然坚持创作，并开始在艺术圈内建立自己的名声。

藤田嗣治在巴黎的艺术圈中不断探索，逐渐融合东西方艺术风格。他的作品开始展现出浮世绘的影响，同时保留了西方绘画的技巧。他在1917年的首次个人画展上，展出了以线描为主的水彩画，吸引了毕加索的注意。这次展览成为他艺术生涯的重要转折点。

1922年，藤田在法国春季沙龙展会上展出的《侧卧的吉吉》，让他一举成名。他的“乳白色的裸女”系列作品，以独特的色彩和细腻的描绘手法，在巴黎艺术界赢得了广泛的赞誉。藤田巧妙地将日本浮世绘的平面性与西方油画的质感结合，形成了他独特的艺术风格。

二战后，藤田回到巴黎，艺术生涯一度陷入低谷，但他依然坚持创作，探索宗教题材和农村生活。——本张作品正是藤田嗣治这个时期典型的个人风格作品。1959年，他正式加入法国国籍，并皈依基督教，改名为伦纳德·藤田·嗣治。他在巴黎郊外建造了一座小教堂，为教堂创作壁画，并在那里度过了晚年。

1968年，藤田嗣治在法国逝世，被安葬在自己设计的“和平圣母”教堂中。尽管他未能葬在心仪的莫迪里阿尼旁边，但他的艺术成就和对东西方文化融合的贡献，得到了广泛的认可。藤田的作品不仅在艺术界具有重要地位，也为后来的艺术家提供了宝贵的启示。

藤田嗣治的一生充满了艺术探索与身份焦虑。他从日本到巴黎，跨越东西方文化，不断挑战传统艺术的边界。他的作品不仅是个人风格的体现，也是东西方艺术融合的典范。正如他在电影《藤田嗣治》中的自白所言：“我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己。”这种对自我和艺术的坚持，使他成为20世纪最独特和有影响力的艺术家之一。

藤田嗣治二级市场作品最高拍卖价格是6389万元。

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LOT 22

洪凌（B.1955）  

早夏

2009年作

布面油画

40×50cm   带框尺寸：73×83cm

品相：画框边角处有轻微磕碰

签名：洪凌09

起拍价：CNY 22,000

洪凌，1955年生于北京，1979年毕业于北京师范大学美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，现为中国美术家协会会员，并在中央美术学院油画系任教。

他的作品将西方抽象表现风格与传统东方运笔用墨结合，通过油彩泼点与线条的水墨皴法，展现出中国南方深邃、清润的山水氤氲。他的画作色彩斑驳，层层堆积，古意悠远，以独特手法提升了中国文人山水的境界。

洪凌的艺术成就包括1997年和2011年两次受邀参与威尼斯双年展，并于2016年展开为期两年的世界巡回展。其作品被中国国家大剧院、中国美术馆、中国美术家协会及日本中川美术馆等机构收藏。二级市场最高价格为345万元（2018年中国嘉德秋拍）。

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LOT 23

王亚彬（B.1974）  

意外的芬芳

2012年作

布面丙烯、油彩、综合材料

46×54cm

签名：王亚彬2012

品相：画面有局部颜料脱落、干裂

起拍价：CNY 20,000

王亚彬 1974 年生于河南新乡，1994 年毕业于河南师范大学艺术系，现工作于郑州和黄山。

王亚彬的绘画风格处于抽象与具象的临界点，他将“形”削减到最低，使画面接近于抽象水墨，同时又呈现出类似于变异的文人画的特点。他擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他曾说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。

他运用做肌理的手法摹写古画意象，通过苍凉感的画面营造出一种冥想的意境。这些接近于综合材料的画面仿佛是一个颜料加工厂，从中产生出了新的情趣。

本件拍品来自艺术家早期创作，王亚彬运用了剥落与残破质感的敦煌绘画元素，并结合了现代人的审美情趣，呈现出荒谬且夸张的氛围，同时又充满着禅宗的感觉。藏家2012年购于北京空间，艺术家最高拍卖纪录69万元诞生于2016年保利拍卖，为此系列之后的创作。

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LOT 24

谢墨凛（B.1979）  

不连续输出

2010年作

布面丙烯

50×50cm

签名：谢墨凛2010（背面）

起拍价：CNY 15,000

谢墨凛1979年出生于浙江，2003年毕业于中央美院壁画系。

谢墨凛在2004年开始尝试使用刻字机制作艺术作品。2005年至2007年期间，他前往英国爱丁堡美术学院攻读绘画专业硕士学位，在此期间，他更加明确地将自己对机器绘画和研发绘画机器的兴趣和激情释放出来。尽管接受了国内多年的学院派绘画传统教育，但谢墨凛并未失去对这门古老技艺的兴趣。对他而言，绘画机器作为他画家双手的延伸更为重要。他对机器的拥抱并非仅限于概念上的意义，更源于对绘画形式精确表达的需求。

目前，谢墨凛的机器绘画作品呈现出抽象的、无意义的图案。艺术家有意将对画面形象内容的考虑暂时搁置，让图案本身强大的秩序感带来形式上的纯粹性。

一幅这样的机器绘画作品通常需要经过几个星期的电脑准备工作才能开始制作，而机器绘制的过程充满了偶然性。谢墨凛毫不掩饰他的绘画机器的“山寨”性质——这是他与一位民间技师合作的成果，否则他可能无法负担得起机器的制作成本。这台完全基于刻字机三轴联动原理搭建起来的机器，雄心勃勃但确实简陋。

在绘制的过程中，艺术家的手工劳动显得至关重要。从在机床上涂抹颜料到机器对颜料的擦刮雕琢，谢墨凛往往需要连续十几个小时守候在机床边，任何操作上的失误或者调整上的不及时都可能使一张绘画前功尽弃。

这些绘画作品呈现在白色墙面上，显得精致、冷静、带有工业感。劳动的参与使谢墨凛切实地感受到作为一个“绘画者”的不可替代的个人体验，同时这种“山寨”感也将艺术家个人的经历与当下中国更普遍的情境联系起来。

可以说，谢墨凛的机器绘画始于他在爱丁堡求学期间，而在简陋的工作室里的这种工作方式为他的艺术寻找到了一种精神上的定位。

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LOT 25

杜飞辰（B.1989）  

种子计划-发芽

2019年作

坦培拉综合材料

120×90 cm  带框尺寸：125×95cm

签名：杜飞辰2019（背面）

起拍价：CNY 20,000

杜飞辰1989生于山东，2012毕业于天津美术学院综合绘画系 获学士学位，2012结业于中央美术学院材料艺术表现工作室 ，现工作生活于北京。曾在Hi艺术中心等机构举办个展。

他的作品突出“手工”感的线条，强调“人为”痕迹，形成独特的画面“质感”和“光感”。画面呈现出“层叠”中的“分离”“界限”与“融合”等微妙变化，将抒情抽象与几何抽象有机结合，配以色彩和光线，充满生机、幻想、幽默、潮流感和神秘色彩。

杜飞辰在创作中反复涂抹颜料，通过“冲洗”“打磨”留下手工痕迹，形成玻璃质感的表面，色彩丰富，融入童年记忆的符号。这挑战观赏者的视觉敏感度，也是艺术家自我语言建构的开始。

他在本件创作中突出“结构”“色彩”“线条”的意义，通过自然生长般的过程令其“调和”，体现自我经验与现实生活的结合。这件作品曾在嘉德拍卖有过3.79万元的成交纪录。

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LOT 26

旁滨（B.1985）  

回忆里的大多数

2017年作

布面 丙烯

100×80cm  带框尺寸：101×80.5cm

签名：旁滨 2017年（背面）

起拍价：CNY 18,000

八零后青年艺术家旁滨，2009年毕业于西安美术学院油画专业后，与几位同伴来到北京，开始职业艺术家生涯。从早期的“伤痕”系列到现在风格成熟的“风景与动物”系列，旁滨经历了十余年的创作生涯，展现了中国当代青年艺术家的成长过程和艺术发展线索。

旁滨以敏锐的观察力和内省的态度，将抒情的气质融入绘画中。面对都市社会标准的诱惑和压抑，他通过描绘幽静山林和自在动物，返归人与自然的基本关系，唤醒质朴初心和对生命、快乐的悠思。在他的画面里，植物自然生长，动物在幽静山林中自得其乐，体现了对生命和快乐的深刻体会，探索丰富的可能性空间。

本件作品曾于嘉德拍卖中有过近3万元的成交价。

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LOT 27

邱昕（B.1981）  

与世

2010年作

布面油画

200×120cm  带框尺寸:204.5×124.5cm

签名：邱昕 2010（背面）

品相：画面局部有轻微破洞，话框边有磕碰、划痕

起拍价：CNY 30,000

邱昕，2001年毕业于廊坊市第二中学，2005年毕业于中央民族大学，是一位职业艺术家。

展览经历 个展

2009: 悲观的乐观主义者 / 星空间，北京

2007: 荷尔蒙失调 / 星空间，北京

群展

2009: 新作 / 星空间，北京

2009: 编织一个中国梦 / 星空间，北京

2009: 从Zero到Hero / 星空间，北京

2008: 找自己 / 民生当代艺术中心，上海

2008: 浅薄不是我的座右铭 / 星空间，北京

2006: 坏孩子的天空 / 星空间，北京

2005: 第二届中国美术双年展 / 中国美术馆，北京

荣誉

2004: 获全国美展铜奖

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LOT 28

吴俊勇（B.1978）  

独角戏、小巫女

纸本水彩

49×33cm×2  带框尺寸：52.5×35.5cm×2

签名：2014.WJY

来源：现藏家购于尤伦斯艺术中心

起拍价：CNY 10,000

吴俊勇，1978年生于福建莆田，现生活、工作于浙江杭州。2000年和2005年分别获得中国美术学院学士与硕士学位。

吴俊勇的创作形式多样，涵盖动画剧场、绘画、即兴纹身和网络等多种媒介。他的作品独具特色，常通过文字和图像游戏重新诠释寓言、传奇、神话和典故，以创造性的方式探讨当代社会和政治生活中的荒诞性，并以图像呈现其中的角力和困境。

自2002年以来，吴俊勇的作品在国内外广泛展出，并被美国波士顿美术博物馆、美国丹佛美术馆、澳洲白兔美术馆等机构及私人收藏。其个展「异界之境」曾在美国波士顿美术博物馆展出。

吴俊勇的创作囊括纸上绘画、油画、雕塑及动画等作品，始终关注“身体和政治混杂体”这一概念，探索生理学和社会学交界地带的图像。他的作品交织现实与幻想，创作出令人纠结与不安的社会肖像，成为当代艺术中独特的存在。

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LOT 29

罗中立（B.1948）  

巴厘岛

2004年作

纸本水彩

37×26 cm  带框尺寸：64×50cm

品相：画框有多处磕碰、脱漆

签名：04.巴厘岛.中立

起拍价：CNY 35,000

罗中立生于 1948 年，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院。中国著名艺术家、教育家，曾任全国人大代表。罗中立的油画《父亲》获全国青年美展一等奖，人民日报金奖，作品被中国美术馆收藏，并入选国家教材，被认为是“当代美术史上的里程碑”。 

罗中立曾于 2004 年到前往巴厘岛，为其沿途所见风土人情创作了一系列水彩写生作品，十分难能可贵。海边悠闲的人群，停靠的数艘渔船，尽显东南亚风情。

此类作品二级市场参考价为5万元。

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LOT 30

王劲松（B.1963）  

以艺术的名义

1994年作

行为摄影

34×46cm 

品相：画面有轻微划痕

签名：王劲松

展览：2015王劲松的九十年代：王劲松个展，北京现在画廊，北京，中国

来源：现藏家购于北京现在画廊

起拍价：CNY 2,000

王劲松毕业于浙江美术学院中国画系，在1980年代经历了对水墨现代形式的探索后，转向了油画、摄影、装置、行为艺术等多种媒材和方法的创作实验，1995年开始更是着迷于摄影作品中重复性的特质和表现力。多个关注社会现象的观念摄影作品系列，如《标准家庭》（1996年）、《双亲》（1998年）、《百拆图》（1999年）等，都以相似、重复的构图和表现手法来迫使人们正视其面对的图像所凸显的现实。

从93年开始到94年，王劲松实验出了一批作品，其中包括行为艺术：《以艺术的名义》、《SW-北京您早》、《MW-北京您早》;以及行为艺术加装置《旁观者》。从这批作品开始，王劲松试图用一种暴力、不合作的方式，更加直接表达自己对社会的认识与看法。

无论是行为、影像的实验，还是观念摄影的尝试，王劲松一直都是以一种旁观者的角度来审视当下这个社会，在创作时，他力图直接了当地表达主题，同时又与作品之间保持一定的距离，并希望完成后的作品依然暗示出这种距离，于是，王劲松的作品很少被误读，但每一个他所关注的命题又可以继续延展，并希望以一种警示的、更加向上的态度提醒所有的观看者。回顾王劲松从80年代开始，到90年代以来的创作，无论是绘画、水墨、重彩、行为、装置、摄影，无不都体现出了这样的追求。

王劲松的作品在国内外广泛展出，并被多家知名美术馆收藏，包括美国波士顿美术博物馆和澳洲白兔美术馆。

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