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本文转自公众号 “LAC丨ArchStudio”
编者按：隶属于UAL旗下的中央圣马丁和切尔西学院以在艺术，设计，建筑学科的多样性教学知名。集合了许多新型设计学科的UAL，今年夏季展览也是一如既往的精彩！
圣马丁作为艺术院校其建筑设计的理论方向不仅支持激进思想的发展，也支持激进的，经常被忽视的，制造和建筑的实用艺术的潜力。此课程引导学生不仅使学生关注建筑领域的研究同时也激发着他们关心社会，政治，经济和环境力量，以及对此我们应该如何行动和我们应该生产什么。此次毕业展上展示了许多这样的实验，探究了社会，政治，经济和空间结构之间的关系。
在Studio 1中，我们将在工作室中尝试制作方法：建模作为设计开发和空间调查的主要工具。Workshop将是我们的工作室，我们在媒体之间进行翻译，迭代工作，发现和协作创造。工作室作为绘图空间，对已经制作的内容进行反思并进行未来预测。绘画被视为一种物理对象 - 无休止地重新审视。我们相信，对实际制造的事物建立一种态度会将自己嵌入我们生产的空间中。
这一年，我们建议扩大院子的概念，并将其视为一个具有生产潜力的空间，而不仅仅是环境和栖息地。这个词栖息地带来了一个支持各种生活形式的空间的想法 - 花园的形象浮现在脑海中。
虽然花园与“自然”或“景观”有关，但它的独特之处在于它是一种空间类型：有界（总是有某种形式的边界），受保护的，理想化的空间，我们将其置于我们认为值得保护的空间 - 享受这种食物，宝藏，梦想或简单的空间呼吸，享受室外空气和光线。
小组设计项目将推测未来城市或周边生活方式的愿景。其核心将是关注花园的潜力，而不是作为一个空间，但作为一个公民和富有成效的空间，一个促进社会关系和支持建立社区活动的地方，有助于重新连接 我们走向自然界。
THE (SOCIAL) PRODUCTION OF (SOCIAL) SPACE
(social) space is a (social) product（社交）空间是一种（社会）产品 ——Henri Lefebvre (1974) “The Production of Space”To inhabit meant to take part in a social life, a community, village or city. Urban life possessed, amongst other qualities, this attribute.居住意味着参加社交生活，社区，村庄或城市。除了其他特质之外，城市生活具有这种属性。——Henry Lefebvre (1968) The Right to the City
我们设计项目的调查议程将集中在通过与当地社区互动，建筑和空间实践可能有助于公共空间的质变，并成为包容性城市和社会再生的代理人的方式。
Studio 2将“社交场所”的生产理解为一个过程，在这个过程中，不断进行多方面和同时性的条件协商，以便不同的利益相关者在公共空间中互动和发展他们的创意机构，并宣称他们的公民身份和他们对城市的权利。
Studio 2强调直接参与实际情况，旨在制定以相关背景论据和策略为基础的设计方案，并因此产生可行的提案。Studio 2推广了一种设计方法，该方法与整合和生成扩展的社会，经济和环境网络以及如何鼓励当地社区的社会包容和城市机构进行批判性合作。
更具体地说，Studio 2研究了增量战术干预在发展城市更新过程中存在的空间和时间空隙潜力方面的作用。在此过程中，它旨在促进当地社区参与这些进程，同时通过参与社会空间和公民经济的生产来支持其可持续的复原力。
世界本身正在发生变化。2018年英国内部独立和脱欧事件的发酵，2018年夏季水资源浪费创纪录，超强的风暴季节，伦敦近两个月干旱气候，等等。我们知道周围正在发生变化，但无法预料它会使何种程度的糟糕。总之，可以确定的是我们与周围生活自然世界的关系正以戏剧性和可怕的方式发生变化。
从根本上说，建筑师致力于将人们聚集在一起，他们通过塑造人们居住的空间，并通过创造形式来命令这些空间。今年，我们打算通过将其分解为基本的架构问题来解决巨大而又势不可挡的问题。
居住空间 - 将开发一个小社区可以共同生活的项目。自然空间 - 将开发这个社区可以与自然世界建立有意义关系的项目。
项目将从集体工作开始 - 共同研究一系列示范性的历史性项目，其中这三个生活领域以关键的方式相关。我们将仔细分析这些项目以及导致其创建的历史条件。项目过程中将制作分析图纸和模型，创建图像和文本，建立一个技术和形式库，指导我们进行设计工作。
我们将研究生活和工作共同发生的项目，或者建筑将自然融入城市的项目。我们将考虑完全自给自足的建筑，以及充当“社会凝聚力”的建筑，放大使城市生活变得富裕的互动。
OBSOLESCENCE AND IN-BETWEEN
今年Studio 4将使用“in-between”作为我们的工具来搜索和探索超越过时过程的稀缺领域。Obsolescence是城市新陈代谢的一部分，允许保持强大和必要，灵活和柔韧适应和其他人侵蚀，最终被取代。这些多个过程产生了我们将参与的城市的分散，高效和生活的结构。“in-between”将成为我们生成设计和策略的工具，以应对这种情况。我们不会将“中间”视为不完整或瞬态，而是将其视为充满可能性，想象的连接，网络和场景。
空间基础设施将把建筑形式推测为产生多重含义的空间基础设施，保持偶然性和时间性占领和谈判的框架允许与其背景进行互动和交流。
这一年studio 4将参观Kettles Yard：—— 通过仔细观察，分析和解释，每个人都将识别和描述“中间”空间，通过绘图捕捉和提炼我们的想法到模型中。—— 将通过数字和物理形式的二维和三维之间的转换来开发技术，使用绘图作为表示方法以及构建到比例模型的过程。——通过折叠和展开过程了解表面和空间构造之间的关系。我们将举办一个拼贴研讨会，以测试项目参与者的想法和空间潜力。最终的模型和拼贴将成为我们的空间策略，通过它来调查网站和最终提案的设计工具目录。
Patina是一个转型的过程，材料随时间的变化状态和行为将为我们的工作提供信息。作为在Kettles Yard中间研究的一部分，项目将探索构成空间，表皮，框架，触觉和坚固的材料之间的交汇点。项目过程将探索这些材料如何以及在何处相遇以及它们在你探索和创造的空间中扮演的角色。
我们将进行物理实验，研究这些材料如何随着其使用和误用而老化，衰变和变形；以测试和了解他们的行为和限制，告知他们如何在项目中实现特定的设计目标。参与者的技术研究应侧重于探索，调查，实验和结论的过程。它将通过绘图和建模以及针对自己的建议的命题测试来进行材料测试和观察，案例研究调查。
根据市政厅的公民支点及其相关的公共空间，Studio 5将在今年将公民带入新的感官和构造高度，继续探索标志性的建筑类型；在新自由主义和多元文化伦敦的城市条件下进行探索，研究建筑形式如何利用自己丰富的历史和内部逻辑，改造和表达21世纪初社区和相互关联的身份，经济和建筑的复杂性。
“The basic function of human culture is to symbolize: to make sensory reality understandable by transforming its appearances into cognizable forms of the mind”人类文化的基本功能是象征：通过将其外观转化为可识别的心灵形式，使感官现实易于理解“——Ernst Cassirer, as imagined by Alexander D’Hooghe
伦敦的市政厅已经迁回到匿名街区，其唯一的新象征性建筑是艺术画廊和商业商业购物中心的边缘空间。对市政厅来说，进入一个不同于以往的新的经济，政治和文化景观时，是时候重振共享形式的象征效力。
市政厅的下一个化身将成为我们不断发展的自由民主的一个重要体现，因为它进入另一个充满活力的活动和强大的干预，象征性的寄托和实用的壮观的新阶段，而Studio 5将开始寻找意想不到或是显而易见的方式。
在这一项目中， 建筑师被视为叙述者，他融入当代世界的折衷主义，多层次的体验，并以多种方式将其运用到建筑领域。
本项目将通过创建调查社会，政治和文化叙事的大型图纸和模型来调查我们的地点; 然后，参与者将制作出完善的建筑命题，以创造性地回应这些新故事。由于本项目作为现场项目，将与真实客户，开发人员和其他设计实践合作，参与者需要尝试采用专业方法和工作实践来完成本项目。
这一年studio 6每个项目都将以细致的解决方案为特色，从现场研究中得出，每个项目都将针对Soho区的具体地点。
每份提案都将回应客户，承包商和专业实践的详细参与和投入。在充分利用利益攸关方现实的同时，项目将充满个性，个性和特殊性。我们将对行业和建筑流程，劳动力和成本影响，材料绩效和可持续性问题有一个真实和扎实的理解。
我们将设计方法将我们的发现和设计传达给广泛的受众并使用各种媒体。作为一个工作室，我们将学习并为伦敦市中心的一个现场建设项目做出贡献，根据建筑的实际情况开发独特/个性化的实践。
‘The architect’s only option is to find a course for revolutionary praxis outside the traditional boundaries of his field’ (Ockman, 1995, pp. 10-11)建筑师唯一的选择是在他的领域的传统边界之外找到革命实践的课程。
studio7的主题将围绕“设计政治”designing politics展开， 探索设计与另类政治未来之间的关系。查询现有的建筑市场规定的空间类型和文化生产模型，并设想新的空间策略，安排和类型，将容纳实验性，激进和社会赋权的艺术实践。
我们将在两个学科的交界处运作，同时解决周边和中心的相关问题。了解挑战社会习俗和现有权力等级的本地和国际艺术团体的特殊性。
同时将质疑艺术作品的生产，流通和消费之间的空间和社会界限; 将寻求艺术生活与艺术生活之间的相似性，并审视文化机构的未来; 探讨艺术作为社会和政治改善的催化剂的作用；将试验由位置艺术和文化习俗产生的新情况，情景，节目，形式和空间类型。需要考虑的问题集中在：高档化是否真的不可避免？文化能否建立适应力？我们能想象出文化生产的自我管理，非等级的共同空间吗？
A MANUAL FOR LIFE WITHOUT WORK
今年，在Studio 8中，我们将推测“post-work”未来的创造性可能性。我们将如何度过我们的时间？什么活动将组织我们清醒后的生活并赋予它意义？如果我们的城市和建筑物旨在促进休闲，创造力，社会和环境福祉以及良好的健康，而不是围绕工作和商品消费安排，那么它们怎么样呢？我们将能够乐于慢慢做事。
我们将有权访问学习和教育，追求利益和发展个人才能的时间。我们将有时间以一种赋予我们个人权力的方式有意义地参与我们的民主。抚养孩子，照顾老人和做家务将是非常重要的。我们将了解如何生态生活，种植自己的食物和收获能量。
在Studio 8中，学生将会被邀请探索一个富有想象力的建筑，预测社会变化，并为个人和社区提供一个框架。我们会问自己一个基本问题：“当我们离开家时，我们该怎么做？”
为了推测“post-work”的未来，本研究组将探讨两个基本问题：我们将要做什么，以及我们将在哪里做？研究组将通过后期工作领域的受邀专家组成的研讨会来了解这一术语，以了解有关自动化，UBI和福利国家未来的更广泛问题，并讨论我们日常生活的潜在变化。
项目首先关注项目核心的“交流空间”，然后再解决整体建筑形式，以及它在社区和城市中的更广泛角色。在Studio 8中，我们看到建筑的工艺与文化的生产密不可分。我们相信通过实践学习，并将探索一系列技术，包括模型制作，素描和精确的建筑图纸，以发展对简报的富有想象力的建筑响应。我们关注的是建设作为应对经济，社会和政治变革的机会的根本潜力，并将创造性地设计解决我们这个时代的关键问题之一的解决方案。
BA(Hons)Interior and Spatial DesignSummer Show 2019
这一年通过我们垂直Design Research Studio（DRS)系统，现场项目，讲座，旅行和研讨会，学生们探索了各种特点的主题，结合了统计学，数字领域，材料表现和叙事环境实现了与我们周围问题相关的内部和空间的新形式。
2018代尔夫特理工大学ARGUS优秀作品展
加州大学洛杉矶分校UCLA建筑与城市设计2018毕业展