甘海波：江南大学博物馆方案设计

爱学习的 UniDesignLab 2022-04-21

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主题：“以诗为用·以用为诗”——江南大学博物馆方案设计

嘉宾：甘海波

浙江省建筑设计研究院第九建筑设计院院长

△ 甘海波陪你一起脑力激荡

以下为演讲文本👇

大家下午好，刚才听主持人也讲了，这是我们的第三场梦想发布会。首先我想对这次活动表示感谢。我想，每一个建筑师其实都有好几卡车、甚至是好几货柜的未完成的梦想，或者是很得意的一些作品。而我们这个作品其实是和国际的一位大师卢志荣先生一块儿来合作的，可能在座也有人知道他。

因为参加这个活动，我跟他进行过网络交流，因为大家都知道的疫情原因他现在在国外，他听到这个事情也觉得比较开心。举一个很形象的例子，现在“双11”过去了，很快就到“双12”了，在年末能够进行一个项目的或者说工作的“清仓”，我觉得这样一个活动很好，那么在此我就跟大家介绍一下这个作品。

诗歌与建筑

它是我们在江苏的一个江南大学博物馆的设计。

在座的朋友们这几天也听了很多建筑方案介绍，为什么我们这个方案主题叫“以诗为用，以用为诗”呢？我个人觉得，前面两位的演讲方案它们是激情澎湃的一首诗，而我们这个方案是一首很平叙、很抒情、很浪漫的诗，我们就希望用诗来表达我们的建筑。

大家都知道，建筑是凝固的音乐，而诗和我们有什么关系呢？其实是这样的，在古代，很多古人就是借着景，或者借着物来抒发自己的感情，而作出很好的一首诗。而建筑呢，往往大家听到的更多是天人合一，自然要和景观、和周围的景物结合在一起。所以，我们希望用诗的这种表达来进行建筑设计。

和卢志荣老师一起拿到这个方案的时候，我们也进行了多次探讨，我们也到实地进行了考察。因为它处于江南的水乡，在江苏无锡这一块，我们需要表达整个地理环境。我们到了现场后，看到项目基地旁边有水系，有茂密的植被，我们觉得应该在这里写一首非常浪漫的诗篇给大家来看。

建筑师有两个“SHI”，一个是我们平常理解的ARCHITECTURE的建筑“师”，这里我们想讲的是诗人的“诗”。建筑师呢，我们希望是以大地为纸，建筑为笔，书写一首无华的山水的诗歌。

赋兴比的建筑运用

古代的古体诗有三个叙述的表现方式，叫“赋”“兴”“比”，而我们做这首诗的时候又加了一个“点”。具体怎么解释呢，我把这四项给大家说一说，说说我们的想法。

赋

“赋”就是山水的一种意境，是我们整一首诗的中心思想。大家看这张效果图，刚才我说我们的项目跟之前的或者所有的演讲方案相比，不是通过效果图的一亮眼给大家看，我们希望它作为一个博物馆，作为一个文化建筑，当它静静地呈现在我们面前，我们能产生一些思考。

从图片中大家能看到，左右的两个相对对称而又各自不同的部分，中间有一个圆。通过圆形的主入口可以进入整个建筑。

刚才是一张效果图。下面这张图是建筑正立面，上下两个图纸大家可以看得很清楚，下面有淡淡的山水的一种表示。我们的房子虽然是方方正正的，但当人走近了看会发现，它其实有很多内涵。

效果图看得会很明显。当时我们用了很多材料，最后选定了还是以这种夯土墙的模式。大家看到的方方正正的、犹如一张画卷的建筑，被赋予了像山水、像水波纹的夯土墙，来表达博物馆的一种特性。

这个是古代诗体的“赋”。我们希望通过建筑外表来营造一种气氛，让人能够非常安静、平和地慢慢走近它，探索它，希望在这么一种感召力下，慢慢来解读我们的建筑。走进建筑之后，希望能对它的各种展品慢慢地欣赏、慢慢地解读。

兴

走进刚才圆形的广场大家就可以看到，外表虽然平凡，但是在这里有一个藏风聚气的地方。地面上一半是水面，一半是广场，这里可以举行各种各样的活动。比如说在这里可以有一个小型的音乐会，因为它是大学校园的一个博物馆，也是年轻学生探讨未来、探讨人生的一个非常好的地方。这里就犹如整个建筑一首诗的开篇，引人入胜。

然后随着四季的不同，我们会希望进入博物馆里感受四季。这里是一张雪景，还有除了雪景之外的夜景。当夜晚来临，水面的倒影，半弧圆形的建筑，透出的暖色的灯光，这些都让人能够慢慢地安静下来。我想，虽然这里看似是一个比较纯朴的圆，但通过四季的不同、白天和夜晚的不同，它就形成了不同诗歌的序篇。

当人们傍晚来参观这个序厅时，还是有很好的一种气氛，我们希望它成为一个文化地标。

比

它虽然是方方正正的一个圆，但实际上平面被切成了不同的体块，不同体块之间有江南小桥流水的表达。为什么取“小桥、流水、人家”这几个关键词呢？因为既然做诗，一定得跟当地的整个氛围非常契合。它处于无锡，处于整个江南，那么江南流水，包括刚才图片上大家看到吴冠中的画儿，这些都是大家对江南有深刻印象的元素。

再来看看我们的建筑是怎么做的。从下面的图片可以看到，这就是我刚才说的两个体块，或者说两个展厅之间。它的交叠不是平常的交叠，整个建筑方方正正的，我觉得还可以把它比喻成诺亚方舟，在方舟之间有水面。

图片左边是一个小型报告厅，我想这个报告厅跟我们这里的报告厅不一样，它望出去是一个景观。如果要观看景观，我们就能把幕布拉下来，以此让人感受到诗歌当中有变化，有节奏。

再看右边这张图片，中间有一个大型的圆弧，弧线和直线也产生一种交叠。包括有通达性的楼梯，建筑在内部有不断的变化，体块之间的空间也有相对的灵动性。

进一步看这张图片（上图），我们通过一个一个的景观，通过小桥流水，既体现出江南水乡的特色，又让参观者觉得小桥流水之间有不同的特色，具有识别性，也让整个展览空间变得更加有趣。

下面这张图是从空中来看的。我们爬到建筑物的屋顶来看整个建筑，我们不是简简单单地把两个房子切割而设计了小的水面。从图中可以看到建筑物本身凸出很多BOX，还有一些小的圆弧，以及景观小平台，都让整个空间变得非常有趣。

实际上我们想表达的是，这虽然是一首浪漫的诗歌，但是当人走进去，品读下去它会越来越有味道。虽然这个房子很遗憾，当时业主没有选取我们的方案，但我认为这个房子建好了以后，大家到里面慢慢去读懂这首诗，我觉得是非常美好的一件事情。

点，内与外的呼应

除了古代诗歌三点的“赋”“兴”“比”，我们额外加了一个“点”，意思是画龙点睛，我们认为建筑的内和外是一种相互的呼应。

在座的可能有很多是室内设计师，卢老师跟我直接交流的时候，我非常认可他的观点：其实一件衣服外衬和内里的设计应该是统一的，我们的建筑也是。

现在因为中国发展比较迅速，我们会分建筑师、室内建筑师、甚至软装设计师，但其实我比较敬佩卢老师的一点：他的家包括一个家具、一张桌子、甚至一个水杯，都是通过他来设计的。所以我们认为建筑的室内室外其实也是要统一着手的。

整个室内空间也是通过直线、圆弧几个符号来表现的，而且灯光应用也基本做到了“见光不见光”。这个是什么意思呢？大家看这张效果图（上图），整体光线非常柔和，但不会发现光源在哪里，可能猜测得到，但实际上不能直接看到光源。这个是对博物馆建筑，或者是对我们做的浪漫诗歌建筑的一种含蓄特点的表达。我们不希望通过很多超高层建筑妖娆的身躯来吸引关注，而是希望人们能够慢慢品读。

这是整个的展览空间，可以看见右下角还有一种室内室外的对话呈现，而不是通过一个空空的室内造型。这个小空间前面放了座椅，人能够静静地坐在这里欣赏室内的作品，也能通过这个小地窗看到整个江南风景。这种体验不是在北京看一个建筑或者展品，观赏者自然而然会沉下心来觉得，哦这里是江南，我是在江南欣赏这个建筑。

这是室内的另一个角度（上图）。不知道大家有没有印象，建筑外立面其实有一个共同的符号，现在图片中这个符号是不是跟外墙的表达很相似呢？我们混凝的夯土墙的表面纹理，又像水纹又像山景，而在这里我们做了一个开窗的方式，也呈现了波光粼粼的水面效果，还有意向性的山水，也是我们用山水来作诗、来做建筑的一种表达。

除了以上这些，还有很多细节。这个博物馆的展览方式有不同，正对面是一个大型雕塑，可以作临时展出，而墙面则用来挂画。小的雕塑也伸出了一些平台，这是我们在诗里增加的一些小的有趣味的地方，希望整个建筑不是被参观者直白地看透，而是慢慢地发现。甚至小朋友也可以躲在窗户这里对望外面的景观和建筑，真正达到室内室外的融合。

我们希望让参观者觉得这首诗歌既是浪漫的，又是有趣的，能提高文化素养，让建筑本身成为一个文化地标，而这个地标不是通过高大上的建筑外形或者高档的材料来表达的。

这张图（上图）是另外一个空间的表达，手法其实是一样的。通过室外的几近落地的窗，一个被透光的建筑，还有远处的一扇门，还有穹顶，整个氛围让参观者觉得每一个展览空间都有非常好的识别性。如果不放展品的话，我觉得建筑本身就是非常好的一首诗歌，如果放置一定展品，那就画龙点睛了，让整个空间又进行了提神。

建筑室内外的材料是相互统一的，从那扇门进来远远地有留白。在中国画中，或者是江南最有名的比如中国美院的建筑，它们其实都表达了一种人文意境。所以我们不是说所有地方都用来放展品，任何空间都需要有一定留白，有整个江南的意境。

我们用诗来表达建筑，传递山水情谊，引发整个文化的共情。虽然这个项目是大学里的一个小的博物馆，我仍然希望我们建筑师能够用自己的作品，用自己小小的力量，对整个城市做出贡献。

也希望人们不要通过高大上的外形来看待这个项目，而是远远地好奇，这个很安静的雕塑到底里头是什么，然后慢慢走近它，慢慢读懂这首诗，把我们这首诗歌流传传颂。我们也希望它能跟古体的大家朗朗上口的一些诗句一样，能够流传很久吧，数百年甚至千年。最后也谢谢大家，我今天想讲的就是这些。

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