报道丨徐嘉

文丨Point编辑丨kino509位导演共创、竖屏形式拍摄，这样的电影你看过吗？上周末，电影《烟火人间》正式上映。尽管截至发稿时影片票房刚刚达到27.7万，但对于内地电影市场而言，这部“竖屏院线”作品的“大银幕首秀”还是实现了某种意义上的一次创新和突破。近年来，短视频业态随着互联网的进一步发展迅速崛起，影响和改变着我们生活的方方面面。数据显示，目前我国短视频用户规模已超过10亿，全网每日生成并发布的视频数量达到3000万条以上。只需一部手机，你也可以是自己生活的导演。而《烟火人间》的上映，似乎让509位普通人的“电影梦”真正成为了现实。那么换位思考：从观众的视角出发，他们对于在电影院大屏“刷短视频”接受程度会是怎样的，影院方又如何看待这样的“闯入者”？我们在《烟火人间》上映的首周末与他们聊了聊。竖屏与大银幕适配吗？在听到“竖屏院线电影”这个概念之初，我们对《烟火人间》最大的好奇和担忧可以用一句话总结：把竖屏视频放在横屏比例的大银幕上播放，视觉观感会好吗？这个问题在放映开始后很快得到了解答——尽管收集的素材内容都是竖屏格式，但通过“蒙太奇”的剪辑手法，影片大部分时间的画面比例都保持在了“全屏”状态。有时是相似类型的片段同步呈现，也有的对一段内容进行了缩放和拆解，还有一些作为“背景”的内容不难看出是后期补拍。这样“竖屏转横屏”的操作，对于提升大众“观影接受度”还是起到了积极的作用。采访中，多数观影者并未在巨幅银幕上感受到“竖屏”的突兀。吴女士表示，自己在观影过程中感受还是比较沉浸，没有因为“竖屏横播”感到出戏：“我觉得这种模式还是挺新颖的。”唯一“针对性差评”来自马先生，他直言自己恰好是因为“竖屏”概念来的，“最终呈现的画幅感觉不能完全说是竖屏电影吧。”让观众李小姐比较意外的则是画质。她透露，一开始自己怀疑过手机拍摄的素材在放上大银幕后清晰度会大打折扣，但最终在电影院里的视觉感受竟然还不错，包括使用一些航拍镜头进行配合、补充，对于观影体验也没有造成太大影响。“碎片化”创作和电影院能否兼容？与“竖屏上大银幕”这一表象化的呈现形式相比，在“碎片化内容进影院”这个问题的接受度上，观众给予我们的反馈则十分两极。在电影《烟火人间》中，887条不同时间被发布于短视频平台的视频片段，经过“衣、食、住、行、家”五个主题的排列组合最终组成了一个纪录片风格的纪实影像。观众王小姐看完后坦言，这些短视频的质量并不差:“如果作为一个短视频平台的年终总结作品，我会认为它是非常好的，但如果当做电影来看，不是很连贯。”李小姐对此也有同感，虽然电影选择的五个主题在她看来比较贴近观众的情感，但这样的（整体故事性不强的）内容可能不太适合在影院这个环境中观看。通过电影《烟火人间》，509位导演用镜头完整展现了人民现实生活的喜怒哀乐，很多片段也给观众留下了深刻印象。例如，意外离世的长途司机夫妇的故事就深深打动了吴女士，也让李小姐感受到了纪实影像的厚重质感，但同时，李小姐也直言：“但在这段之前的衣、食主题，我反而没有太get到想表达的点和逻辑。”对于这样“碎片化”的内容创作，多数观众表示，以后再有类似风格的作品，自己可能不会专程买票观看，更多是一种对于实验性质作品的好奇。也有人表示，自己看过之后感觉还是不太能够接受，还是真正的故事片更适合院线。对此，海淀区某影院业务负责人付经理表示，作为放映端，他们愿意“拥抱”不同类型的作品进入影院：“就像元旦期间的那部‘霉霉大电影’，一开始在排片时我们也会想，会有观众给一段演唱会的录像买单吗？结果来看的影迷人数还不少，所以我们还是会更看重市场反馈。”但也有影城经理向我们透露，参考前期观察的讨论度以及《烟火人间》此前在一些观影平台的评价，他们已经预判到这种内容的创新可能不会吸引到太多观众，这也直接反应在了他们的排片选择上：“毕竟短视频的内容还是不太适合影院吧，观众还是更喜欢一个完整的故事。”无论最终票房成绩如何，《烟火人间》已经给我们留下了一个值得继续去思考的议题——在“碎片化”传播的时代，一部电影如何才能讲好故事。/

文丨kino这些天，“贾玲减了100斤”、“贾玲体脂、”“贾玲声音都变了”热搜霸榜，引发全网关注。贾玲之所以地狱式减肥是为了她导演、主演的新片《热辣滚烫》——随着影片官宣定档大年初一，贾玲在社交平台上发文确认，自己成功减了100斤，并且练成了片中拳击手的样子。电影为此整整拍了一年，前后开机五次。贾玲没有选择用特效技术这种更容易的方式去呈现银幕角色的体型变化，她要求自己真实去减肥。常说“要赚这份钱，就得受这份苦”，这是贾玲作为演员的基本修养。演员因角色需要而减重并不稀奇，最经典的案例是克里斯蒂安·贝尔，为了《机械师》暴瘦60斤，瘦到皮包骨。这些年国内演员为戏减重的典型代表，也有《影》里的邓超、《缉魂》里的张震等。不过像贾玲减下100斤这样惊人的数字，还要练出如拳击手般的肌肉身材，这在全世界的影人范围里，都很罕见。即便从宣传角度来看，贾玲减肥100斤能为这部新作带来极高的关注度和流量；从个人角度来看，贾玲也不是在短期内迅速减肥，有专业教练的指导，是循序渐进的过程。抛开种种外围因素，从“胖版贾玲”回到年轻时的“瘦版贾玲”，再变身成为“肌肉版贾玲”，实在是需要令人难以想象的决心、毅力和意志力才能达成。贾玲如此极致的身体力行，体现的正是一个电影人面对创作负责任的根本态度，是对作品、对表演、对观众的真诚尊重。同样，近期引起观看热潮的《繁花》，导演王家卫则用三年时间才拍完这部剧。一部电视剧常规的拍摄时间是3-6个月，王家卫用他拍电影的方式，一个镜头一个镜头来打磨。演员们都加入了王家卫的“受害者联盟”：唐嫣和董勇有场戏拍了86遍，辛芷蕾光杀青就杀了四次，马伊琍一条镜头NG三四十次演到自我怀疑、失眠......就算《繁花》已经播出，王家卫还在为二刷的观众剪辑调整新版。得益于在制作上追求精益求精，《繁花》为观众端出了一盘好菜，收获无数好评。这也让许多人感慨，王家卫给国产电视剧好好上了一课，如果都能有他的细心、耐心和恒心，市面上就不会有那么多仓促制造、不顾基本品质的剧集了。我们总是不时看到一些影视作品宣称创作“十年磨一剑”、宣称演员为塑造角色减肥XX斤，可背后真正为减肥付出了多少努力，真正投入了多少时间和精力去钻磨，有时候看完成片效果，反而发现和宣传说法不一。观众最不想看到的是为突出表演而夸张渲染演员增重减重、为制造吸睛话题而滥用打磨N年创作这样的噱头。朱一龙此前为电影《河边的错误》增重减重，他就公开表示不喜欢反复向观众强调这点来体现他的敬业，“演员的工作就是要把自己的身体当成素材。”一切还是要回归作品，用作品来说话。就像贾玲发文所说，《热辣滚烫》“跟减肥无关，甚至跟拳击关系都不大，这是一部讲述善良的人如何找到自我，学会爱自己的电影。”大家热闹关心贾玲瘦了100斤，更值得关心的是这100斤在电影里到底有没有表达成效，能不能赋予影片深远的价值。这要等电影正式上映后才有答案。另外，王家卫也不是每次拍片都要花费很长时间，《重庆森林》就是例外，仅用2个月就杀青，照样成就经典。还有像拍了27天的《东成西就》、拍了19天的《枪火》，同样是公认影史佳作。除了《繁花》，近期“十年磨一剑”的成功案例是《封神第一部》，彻底证明了《封神三部曲》历时十年制作的必要性和意义，十年心血所换取的成品质量有目共睹。无论演员减肥多或少，还是拍摄时间快或慢，都不是决定或衡量作品好坏的标准。但是，影视行业需要的就是像贾玲这样热辣滚烫的拼搏精神，需要王家卫对待《繁花》慢工出细活的工匠精神，需要他们为影视艺术而沉淀下来的认真态度。/

文丨keva自开年第一天开始上演逆袭，《年会不能停！》可谓后劲十足，截至发稿，已经连续12天登顶单日票房冠军宝座，票房突破6.5亿。“对齐颗粒度”、“抓手闭环”、“底层逻辑”等“大厂黑话”让无数打工人深有共鸣，豆瓣8.2分，更让它成功刷新近五年国产喜剧口碑最高纪录。得益于口碑遥遥领先同档对手，再加上元旦档之后暂无大片上映，《年会不能停！》目前日均票房占比38%左右，长尾效应不断，冲击10亿票房大关指日可待。相关机构对它的预测票房已经从此前的7亿大幅提升至11.67亿。我们不禁好奇，口碑领跑，票房走高，《年会不能停！》一跃成为开年首匹“黑马”的背后，究竟做对了什么？喜剧表达直击痛点职场题材拓宽受众圈层跟过往很多喜剧主打“合家欢”不同，《年会不能停！》将主要受众瞄准了“打工人”。影片讲述钳工胡建林（大鹏

编辑丨keva报道丨苗月

文丨米亚2023年，中国电影票房以549.15亿元的成绩华丽收官，观影人次达12.99亿，创四年来新高。刚刚过去的2024年元旦档也以15.33亿元创造了新的档期票房纪录。一个个“高燃”的数字提振着行业信心，中国电影产业正迎来强劲复苏。更令人欣喜的是，在数据背后，中国电影各种题材类型百花齐放，涌现了《满江红》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》《年会不能停！》等一系列题材类型多元，展现中国传统文化，贴近当下现实，彰显时代风貌、引发情感共鸣的佳作力作，正如猫眼娱乐副总裁、猫眼影业总裁张博所说：“口碑票房双丰收的影片越来越多，不仅增强了观众对国产电影的信心，也对整个产业生态的良性发展有着重要的助力作用。”猫眼娱乐副总裁、猫眼影业总裁张博1月10日，“光影荏苒·数说当燃”猫眼娱乐2023岁末媒体沟通会在北京举行。猫眼影业、猫眼研究院、猫眼专业版相关领导及负责人从营销、数据、产品、案例、趋势等多个维度深度洞察2023年中国电影市场，并展望2024年行业发展动向。在过去的一年中，中国电影市场发展呈现出哪些新趋势、新现象、新生态？2024年又将有哪些重磅新片、新产品、新玩法为市场注入活力和力量？PART.1猫眼影业：口碑内容为王、创新营销玩法《飞驰人生2》领衔2024春节档2023年中国电影产业迎来全面复苏，猫眼影业也持续在内容和宣发领域布局深耕，深度参与了《满江红》《人生路不熟》《封神第一部》《八角笼中》《学爸》《拯救嫌疑人》《年会不能停！》《一闪一闪亮星星》等多部影片的出品、宣发等工作。猫眼娱乐副总裁、猫眼影业总裁张博也在现场分享了这些爆款项目背后的“营销方法论”。在春节档大片《满江红》的宣传中，猫眼选择主打“悬疑”类型标签，映前打造“悬疑式营销”新玩法，将所有悬疑商业元素“剥洋葱”式地释放给市场，把观众期待值拉满；映后则主打情绪营销，打造出全民复诵《满江红》的现象级事件，最终助力影片以45.44亿夺得春节档及全年票房冠军。元旦档影片《年会不能停！》则是喜剧类型的一次“突围”，猫眼敏锐捕捉到职场喜剧背后的社会话题性，在输出爽点和笑点迎合最广泛大盘的喜剧观众的同时，不忘在社会热点话题中充当“打工人嘴替”，有效地带动了口碑发酵，让影片实现了档期内的破圈逆袭。“《年会不能停！》的成功证明喜剧大类型之下，细分领域仍然有广阔空间，给创作和宣发都带来全新启发。”张博说。在“内容为王”的时代，优质作品往往能凭借口碑和营销上演黑马逆袭的“神话”。以王宝强自编自导自演的现实题材爆款《八角笼中》为例，张博提到，猫眼从影片品质和特性出发，制定了“口碑先行、以发助宣”的策略，通过超前点映与路演相结合的形式，积累了大量真实、高质量口碑，助推票房从上映首日预测不足5亿，到累计票房突破22亿，实现了四倍有余的逆袭。随着高质量影片不断涌现，票房长尾效应也愈发凸显，映后的长线宣发能力已经成为影响电影总票房的关键要素。《封神第一部》就是典型案例，由上映首日15亿的票房预测一路逆袭至26.34亿的成绩，实现了2023年暑期档最为长线的热度转化。张博认为《封神第一部》的叫好又叫座，真正体现了主创与用户的“全民共创式营销”。通过5城首映礼和24城巡回礼，并与电影频道紧密合作，开启全程实时路演直播，实现了主创与观众的零距离互动，制造了无数破圈的热点话题，收获了大批“自来水”粉丝，形成了全民助力宣传反哺票房的效应。除此之外，热门影片“氛围营销”也被玩出了新花样，提升了观众的互动和参与感。《一闪一闪亮星星》从经典台词出发，打造线下“下雪场”及线上相关话题，实现了仪式感氛围具象化、场景规模化和传播裂变化。《年会不能停！》则为打工人定制“啤酒场”点映，将“笑到上头”的观影氛围感充分拉满。未来，猫眼也将在内容制作和宣发上持续发力，继续为市场输送爆款。在会上发布的2024片单中，《飞驰人生2》《解密》《危机航线》《出入平安》《黄雀在后！》《末路狂花钱》等40部影片集中亮相，引发业内外关注。其中，《飞驰人生2》由韩寒编剧并执导，沈腾、范丞丞、尹正、张本煜、孙艺洲领衔主演，魏翔、贾冰特别出演，郑恺友情出演。时隔5年再度回归春节档，且“含腾量”百分百，曾经的爆款IP如何为观众带来全新惊喜，令人期待。PART.2猫眼研究院：敏锐洞察市场变化

文丨江河编辑丨keva“《繁花》对我而言，不是一见钟情，而是一见如故。”十年前，王家卫在香港书展如此评价金宇澄的《繁花》，随后宣布将以影像的方式讲述这个故事。十年后，《繁花》终与观众见面，收视率一路领跑，直至收官。无论是王家卫的首部电视剧作品，还是“含沪量”极高的109位上海演员阵容与电影级主创班底，以及茅盾文学奖获奖作品的原著，各种标签的加持使其在开播前就已有不低的讨论度，开播后更有甚者不吝赞美，称其是“降维打击”、“国剧卷王”，用拍电影的方式拍电视剧，将它奉为国产电视剧中的“孤品”。而这幅霓虹养眼，软红十丈，万花如海的《繁花》画卷中，一声声吴侬软语的上海话，成就了那抹地域与时代的底色。方言，剧集的流量密码？《繁花》几乎是一部注定将由王家卫来改编的小说。生在上海，长于香港的王家卫似乎一直在等待一个关于上海的故事，在此前的电影《花样年华》、《2046》中，他已经无数次以影像的方式完成对精神故乡的想象和回望。而原著作者金宇澄也在小说开头致敬了王家卫的《阿飞正传》。同时，《繁花》原著沪语腔调、苏白话本的文体极为特别，它以说书先生式的话本式写成，时空交错叠替，人物错综复杂，对话密集，叙事散碎，又运用复线结构将碎片化的故事凌厉地整合，一如王家卫的风格。更特别的是全书以上海方言写成，对于其中词汇与概念的理解在阅读上便有不低的门槛。因此，作为一本当代文学小说，《繁花》竟有批注本，以便读者理解其中的方言词汇与特殊表达。剧集热播后，沈宏非所著的这本批注本也一时“洛阳纸贵”，脱销至今。王家卫确认改编《繁花》后，演员阵容成了观众最为关心的问题，而他选角的首要标准便是要会说上海话，也因此《繁花》几乎集结了所有上海演员，甚至来自上海的网红和足球教练也一同加入这场追忆90年代的“幻梦”。如果说是三年筹备，1:1复刻搭建的外景，从老上海人家中收集来的旧物件等追求极致的细节搭建了《繁花》世界的骨架，方言则成为了它的血肉和灵魂。沪语版也成为观众在收看时的优先选择，央视也是沪语版与普通话双版本分时段播出，东方卫视在播出时甚至只播放沪语版。目前影视创作中方言的使用大致可分为三种形式：第一，纯方言作品；第二，普通话与方言混合作品，例如贾樟柯的《山河故人》与宁浩的《疯狂的石头》，多地域的方言混杂在同一个空间中，《繁花》则属于第三种——普通话语方言双版本作品。对于上海观众来说，沪语版是基于乡音的共情和更为自然的亲切感，对于其他地域的观众来说，方言的语境中更能体验故事的氛围，而沪语的语音和声调本身也具有语言审美的价值。以同期声录制的演员台词使得演员的表演更加符合人物的设定，上海话有很多在地性的表达和俚语，只能用方言才能准确的表达意思。也使得整个剧情更加贴近上海的生活场景，让观众仿佛置身于那个年代的上海。胡适曾说：“方言最能表现人的神理。通俗的白话固然远胜于古文，但是终不如方言表现说话人的神情口气，方言土语里面的人物是自然流露的人。”金宇澄也表示方言是一种味道，最能代表地域的一种滋味。方言，是从土地与人民中孕育并生长出来语言文化。一众上海演员用沪语自如地表演，自然地进入人物，成就了《繁花》、《爱情神话》《无名》、《罗曼蒂克消亡史》中的沪上梦华录。东北文艺复兴的浪潮下，一口东北话的演员带来了《平原上的摩西》、《无证之罪》、《人世间》、《漫长的季节》等一系列作品。来自大西北与福建演员用乡音构建出一个“闽宁镇”，实现了《山海情》动人而朴实的叙事。云南方言的《追凶者也》、武汉方言的《万箭穿心》、凯里方言的《路边野餐》……方言如同打开流量与热度宝藏的密码和钥匙，为作品赋予特别的美丽，近些年的影视创作似乎也正出现新一轮在主流文化叙事下的突围的“方言热”。方言展示了去景观化的城市样貌，还原并传达出一种粗糙而细腻的生活气质，这种复杂而多元的气质与文化机制相遇，其载体和媒介的发生与传播便具有了可能性。沪语，是《繁花》的暗香来处。每个人心中都有自己的上海每个观众都有自己的《繁花》在众多热播的方言影视作品中，《繁花》仍然是特别的，沪语版与普通话版共同构成了双版本的拼图。普通话与方言双版本在影视创作中并不少见，一般以方言作为主要对白语言的电视剧集，都会同时制作普通话配音的双版本，以供更广泛的受众观看，扩大观众群体，提高收视率与票房。而《繁花》的叙事语境处于吴语体系，相比于中原和北方的官话，在部分词句上更难理解，普通话版本的制作迎合了更加广泛的受众，进一步扩大了观众群，为收视率领跑拿下了基本盘。不同于其他影视作品，使用配音演员代替演员原声，而造成两个版本在观感上差异较大，双版本的《繁花》，是一朵双生花。沪语版中，均由演员本人原声同期声录制。普通话版也由演员亲自用沪普来配音，是演员在台词对白维度上的二次创作，不仅是简单的复制。在两种语言转换的过程中，不仅没有质感的损失，反而生成了对故事的另一种理解，同一句话，用沪语念和用普通话讲，都会有完全不同的感觉。在《繁花》释出的沪语特辑中，唐嫣表示在配音的时候，就是完全再演一次，所有的戏再入戏一次。胡歌也如此评价普通话版本中马伊琍饰演的玲子会更加柔软一些，有不一样的感觉。一如评书中“花开两朵，各表一枝”的叙事手法，沪语与普通话版本的《繁花》如同两个彼此平行的世界。普通话版客观讲述着波澜壮阔的历史，沪语版则更像戏中人在生活中诉说；普通话是一出宏大叙事的正剧，沪语版是一部打动人心的世情小说。说着普通话的阿宝细腻认真，说着上海话的阿宝诚恳坚定。说着普通话的玲子温柔知性，说着上海话的玲子独立自强。雨中，唐嫣饰演的汪小姐撑伞回眸，微嗔。一句“急什么啦”沪语版本中的她是硬气而刚强，普通话版本中的她却是责备中隐藏柔情。双版本之间没有厚此薄彼，没有优劣之分，一如每个观众都有自己的《繁花》，每个人心中都有自己的上海。它可以是镜头掠过黄浦江与外滩。和平饭店巍峨富丽，南京路上百货公司林立；它也可以是万千霓虹灯下的市井弄堂的细琐日常，大片房顶，房山墙，上海层层叠叠的屋瓦。王家卫的作品一直工于台词和对白，这一次他又巧妙地将文艺与通俗，极致与释怀藏进沪语与普通话两个版本中，沪语版本最大程度的保留了原著的腔调和特色，普通话版本独自长成另一个传奇故事，与复线叙事的原著遥相呼应。而一些以普通话作为台词的作品也会制作方言版以争取广泛的受众，例如《熊出没·原始时代》制作了河南方言、四川方言、粤语等五个方言版本。而方言的加入也使其拥有了更特别的喜剧效果，生成了新的艺术形式。《雄狮少年》特别制作粤语版，精准还原了舞狮题材的现实地域空间。《让子弹飞》在普通话版本之外另有四川方言和山西方言版本，语言的多元为经典作品的读解拓展了更多的空间，方言本身作为一种重要的符号被赋予叙事层面的重要意义。《爱情神话》中的沪语对白为观众呈现出一个鲜活动人的上海生活，更让沪语不断出圈。热播剧《山海情》中，制作了融合了西海固、陕西、甘肃等方言的泛西北方言版与普通话配音版，从观众的反馈来看，方言版显然更受欢迎。而由于配音版没有采用演员的原声而是找了配音演员，所以没有了原版的生活气，也频繁出现因发音不同而口型对不上的情况。雅俗共赏，严肃自然的《繁花》21世纪初，由于方言在影视作品中使用失度的问题，以及与推广普通话的精神相违背，方言影视作品一度受到严格的引导和管控，“限制方言令”的出台使得普通话版本的制作成为一种妥协。近些年来方言在影视中再次流行，但在双版本的制作中却仍暴露出一些问题。部分作品的普通话版本制作陷入发音不同，口型对不上，感情与质感缺失等；为了让作品带有地域属性而强行让演员学习方言表达，最后造成“南腔北调”的荒诞现象，方言元素的堆砌带来的并非代入感和共鸣，而是满满的出戏和不适感。此外，当前的社交媒体上“地域黑”的刻板印象严重，当某些地域的方言与影视作品中的人物性格特征与社会形象形成紧密关联时，容易进一步强化偏见。《繁花》原著洋洋洒洒三十余万字，《繁花》剧集工工整整三十集。如何制作双版本，《繁花》显然给出了最好的答案。双版本的《繁花》里有通俗，有雅致。两种语言如同两层切口，上海人骨子里的性格都在沪语里，改革开放的时代浪潮尽在普通话肃穆地讲述中。普通话带来的宏大叙事的严肃感与历史性，有属于沪语语境下的自然性与真实感。普通话有普通话的正式，方言有方言的自在。金宇澄的《繁花》将上海浓缩成一个词——

文丨24K编辑丨keva“一切皆有可能。2023上半年票房263亿元，全年票房或超500亿元。”2023年7月初，中国电影评论学会会长饶曙光在朋友圈如此写到。5个月后，预言成真。根据国家电影局数据，2023年度全国电影总票房549.15亿元，城市院线共服务观众12.99亿人次。国产影片年度票房460.05亿元，占总票房的83.77%，超越2019年的411.75亿元，创历史新高。2023年，在普通观众与优质作品的双重加持之下，中国电影市场高速复苏。不少影企也为内地电影市场的繁荣，做出了重要贡献。2023年，各大重点影企出品业绩如何?中国电影集团2023年出品总票房：264.57亿元2023年，作为国营上市影企天花板，中国电影集团参与出品的院线电影，合计票房高达264.57亿元，位居各大影企之首。其参与出品的作品，遍布各大黄金档期。2023年春节档、国庆档，由中国电影集团主控的《流浪地球2》、《志愿军：雄兵出击》累计票房分别为40.29亿元、8.63亿元。其中，《流浪地球2》也取得了中国内地电影市场2023年年度票房排行榜亚军的好成绩。2023年举行的第25届上海国际电影节金爵论坛上，中国电影集团董事长傅若清曾表示，当前在中国电影市场票房中，国产电影的贡献率达到了八成，最主要的原因是中国电影讲故事的能力提高了。从业者要创作更多、更丰富、更多类型、更具备独特艺术魅力的电影。同时也必须尊重市场，尊重观众，因为没有终端的电影市场，电影的供给都是空洞和苍白的。当下，公司主控项目中，《流浪地球3》已经定档2027年春节档，《射雕英雄传》、《只此青绿》、“志愿军系列”后两部，尚未确定档期。值得一提的是由中影打造的“中国科幻电影乐园”正在规划筹建中。光线传媒2023年出品总票房：91.59亿元2023年，光线传媒参与出品作品累计91.59亿元，位居四大传统民营影企之首。动画电影、青春片方面，仍是光线传媒重点发力领域。公司主控的《深海》、《茶啊二中》两部动画电影分别登陆春节档、暑期档。根据此前发布的票房公告，2023年两部电影合计为光线传媒贡献了约3.35亿元至4.05亿元营收。而五一档光线传媒主控的青春爱情片《这么多年》，累计票房达到3亿元。此外，光线传媒在悬疑类型片方面也有所突破，其主控的《坚如磐石》成为2023年国庆档票房冠军，其参与出品的《满江红》成为2023年春节档票房冠军。过去几年，光线传媒通过与张艺谋导演的深度绑定，获利颇多。光线传媒董事长王长田曾表示“AI对动画电影主要环节效率的提高可能会达到50%，也就是说原来我们计划每一年上映3部动画电影，现在有机会做到4部”。此外，王长田还很关注VR对未来电影发行放映方面的改变。他表示未来观众在网上买了一张电影票，可以选择是到电影院，还是在家庭VR设备上观看。目前，光线传媒参与出品的《大雨》已经定档1月12日，《小倩》、《哪吒2》等动画电影有望2024年上映。万达电影2023年出品总票房：25.83亿元2023年，主控爆款作品缺失，仍是万达电影出品业绩不及预期的重要原因。2023年，公司主控作品仅有《倒数说爱你》、《三大队》两部。其中，贺岁档上映的《三大队》市场表现相对亮眼。目前，该片累计票房已达6.23亿元，2023年期间累计票房为5.59亿元。值得一提的是，随着上海儒意影业的持续收购，2023年年底万达电影第一大股东易主，公司实控人由王健林变为柯利明。对于双方而言，这或许是一场各取所需的双赢交易。未来，公司参与出品的动画电影《熊出没·逆转时空》已经定档2024年春节档，《维和防暴队》预计2024年上映，《嘿，哥们》等片已经完成备案立项。博纳影业2023年出品总票房：20.52亿元2023年，博纳影业主控作品包括《爆裂点》、《刀尖》、《无名》等。其中，票房成绩最好的是春节档上映的《无名》，累计票房9.31亿元。这些主控项目量级不及去年同期的《长津湖之水门桥》，是造成2023年出品业绩下滑的主要原因。目前，公司主控的《传说》、《阿麦从军》、《红楼梦之金玉良缘》、《实习爱神》杀青待映。《红海行动2：虎鲸行动》已于近日公布主演阵容。《智取威虎山前传》、《三星堆未来启示录》、《枭雄》已经立项。在接受媒体采访时，博纳影业董事长于冬表示下一个十年，博纳的目标是国际化。在文化自信的大前提下，博纳影业希望在国际上树立可敬可爱的中国人形象，把电影卖到海外去。华谊兄弟2023年出品总票房：18.83亿元2023年，华谊兄弟主控院线电影4部，分别是《爱很美味》、《摇滚藏獒：乘风破浪》、《前任4：英年早婚》、《非诚勿扰3》。其中，《前任4：英年早婚》是4部作品中唯一一部累计票房破10亿元的影片。目前，华谊兄弟主控影片《来福大酒店》杀青待映。此外，公司参与的院线电影项目还有《狗阵》、《美人鱼2》、《特殊的礼物》、《网中人》、《超级马丽》等。横店影业2023年出品总票房：59亿元2023年，横店影业参与了《热烈》、《人生路不熟》、《保你平安》等多部院线电影的出品，但主控作品缺失。由其担任第二出品方的《熊出没·伴我熊芯》，累计票房14.95亿元。公司参与出品的《熊出没·逆转时空》已经定档2024年春节档。欢喜传媒2023年出品总票房：53.34亿元欢喜传媒继续保持一部主控爆款吃一年的节奏。2023年，欢喜传媒主控院线电影仅《满江红》一部。该片累计票房高达45.44亿元，成为中国内地电影市场2023年年度票冠。目前，欢喜传媒主控的《红毯先生》已经定档2024年春节档。除此之外，公司参与出品的《刺猬》、《以父亲之名》、《朝云暮雨》、《从21世纪安全撤离》等片预计2024年陆续上映。壹同传奇2023年出品总票房：41.47亿元2023年，壹同传奇参与出品了《消失的她》、《八角笼中》、《三大队》。其中，公司唯一一部主控电影《消失的她》成为暑期档黑马，累计票房高达35.23亿元。贺岁档爆款《三大队》中，壹同传奇属于第二出品方。根据工商信息显示，陈思诚不仅是壹同传奇股东，最终收益比例更是达到30%。从台前到幕后再到培养新人，陈思诚逐渐形成了一套爆款制作方法论。坏猴子影业2023年出品总票房：39.63亿元坏猴子影业同样受益于旗下新人导演。公司主控，申奥执导的《孤注一掷》成为2023年暑期档票房冠军。影片能够成为爆款作品，天时地利人和缺一不可。坏猴子影业作为第一出品方的《二手杰作》，取得了1.15亿元票房。近几年，坏猴子影业发起的72变电影计划，已经培养了文牧野、路阳、申奥等一批国内优秀青年导演。宁浩希望通过“坏猴子72变电影计划”聚集起一批能独立思考，有自己的审美坚持，关心当下社会问题的年轻导演。北京文化2023年出品总票房：31.76亿元2023年暑期档，北京文化主控的《封神榜第一部：朝歌风云》低开高走，口碑与票房双丰收。最终，该片累计票房达到26.34亿元。在电影业务核心团队出走之后，北京文化主控电影项目数量越来越少。在接受媒体采访时，乌尔善导演表示《封神第二部》已经完成剪辑。此外，一些戏份还将会补拍。此外，北京文化参与投资的院线电影项目还有《东极岛》、《749局》、《让我留在你身边》、《敦煌之玄奘密码》、《云边有个小卖部》等。亭东影业2023年出品总票房：21.11亿元2023年，亭东影业主控作品有三部，分别是《长空之王》、《人生路不熟》、《念念相忘》。其中，《长空之王》、《人生路不熟》均为五一档上映，分别取得8.5亿元、11.84亿元票房。公司主控的《飞驰人生2》，有望登陆2024年春节档。猫眼娱乐2023年出品总票房：186.98亿元作为新型互联网影企，猫眼娱乐参与了多部院线电影的制宣发。在多部院线电影中，猫眼娱乐多以第二、第三出品方身份出现，延续了过往跟投为主的经营思路。2023年暑期档，猫眼娱乐以第三出品方身份参与出品的《八角笼中》、《长安三万里》取得了优异票房成绩。其中，《长安三万里》以18.24亿元成为2023年中国内地动画电影年度票冠。未来，猫眼娱乐还将参与《危机航线》、《即兴谋杀》、《黄雀在后！》、《时间之子》等多部作品的出品。当下，猫眼娱乐最擅长的领域仍是电影宣发业务。阿里影业2023年出品作品总票房：179.64亿元2023年，阿里影业参与制作的院线电影，也是跟投为主。其主控作品仅3部，分别是《龙马精神》、《无价之宝》、《沉默笔录》。其中，票房成绩最好的是2.1亿元的《龙马精神》。阿里影业以第二出品方参与的《孤注一掷》、《消失的她》、《长安三万里》、《人生路不熟》四部电影累计票房，均超过10亿元。2018年至2023年间，阿里影业推出的“锦橙合制”计划，与行业合作伙伴推出共计26部影片，累计票房达178亿元。2023年中国电影金鸡百花电影节期间，阿里影业推出了全新“锦橙合制”计划。新“锦橙合制”计划作品将聚焦三个关键词：好奇与想象，温暖与力量，极致商业类型。该计划作品包括《落凡尘》、《少年歌行》、《援军明日达到》、《风声水起》等30余部院线电影。其中，《动物园里有什么？》已经定档1月12日。爱奇艺影业2023年出品作品总票房：24.15亿元2023年，爱奇艺影业主控院线电影共六部，分别为《怒潮》、《忠犬八公》、《热搜》、《普通男女》、《瞒天过海》、《绝地追击》，均为现实题材作品。其中，票房成绩最好的是2.86亿元的《忠犬八公》。结语2023年，中国内地电影市场一部爆款吃一年的现象，仍然存在。除了上述影企外，追光动画、北京乐开花影业、郭帆影业等公司，也凭借单部爆款作品给市场留下深刻印象。当下，四大传统民营影企的市场地位，迎来更多挑战者。未来，国内影企行业影响力排名或将迎来新一轮洗牌。福利开奖恭喜“风清扬”和“信念”获《金手指》观影兑换券！（1.6活动）福利活动留言、转发本文到朋友圈或点击赞与在看并截图转发至后台，即有机会获热映观影兑换券！/

/《年会不能停！》大鹏突破了吗？《人民万岁》掀口碑热潮跨年档刷新纪录，她怎么做到的？元旦档15.33亿创新纪录！2023年中国电影总票房549.15亿元！两岸群星新唱《明天会更好》

报道丨王虹雨

文丨Point编辑丨kino“又双叒破纪录了，霉姐！”跨年档收官，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》以2天5021万+票房刷新纪录，登顶中国影史音乐纪录片票房冠军，成功对标此前“全球票房最高演唱会电影”的成绩，再次印证了“霉霉”的出圈实力。截至发稿时，该片票房已突破5400万，数据与热度仍在持续增加。这并非演唱会电影第一次走上大银幕，为何泰勒·斯威夫特能够实现突破？电影院“爆改”KTV，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》受众究竟是谁？为此，我们与影院、粉丝、观众进行了对话。01粉丝向电影有“观影门槛”吗？影片定档之初，行业中对于《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》的预期更偏向于粉丝的“内部狂欢”。但其在跨年档前后的声量以及取得的成绩，显然表现出了一定突破圈层的势头。为了更加直观了解该片的受众群体，我们在“泰勒演唱会”公映后分别参与了粉丝场、普通场的观影活动。尽管大家在散场后都给出了正面的体验反馈，但过程中的观影气氛可谓大相径庭。《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》根据泰勒的专辑曲目分为了多个章节，粉丝场几乎是从开篇第二首曲目《Cruel

文丨keva连连破纪录！根据票务平台发布的统计数据，2024元旦档总票房报收15.33亿，创下中国影史元旦档票房新高，总场次141.7万，创中国影史元旦档总场次新高。12月31日单日票房报收7.32亿，刷新了中国影史跨年夜票房纪录。元旦三天假期成功一共吸引了3660.8万观众走进影院。凭借“下雪场”出圈的《一闪一闪亮星星》强势斩获票房6.08亿，轻松夺得元旦档票房冠军。豆瓣8.1分的喜剧《年会不能停！》揽下2.33亿票房紧随其后。梁朝伟和刘德华时隔20年再合体的《金手指》吸金2.19亿排在第三。分别报收1.73亿和5463.6万的

文｜24K报告制作｜1905电影网视频运营部2023年，中国电影市场复苏迅猛。在众多电影人的努力下，中国电影市场百花齐放，百家争鸣。据M大数据统计，2023年中国电影市场年度总票房为549.15亿元，国产电影票房460.05亿元，占比整体83.77%，城市院线院线观影总人次12.99亿，总银幕数量86310块。从春节档的《流浪地球2》《满江红》，到暑期档的《消失的她》《孤注一掷》《封神第一部》，再到国庆档的《志愿军：雄兵出击》《坚如磐石》，2023年中国内地电影市场叫好又叫座作品接连不断。2024年1月1日，M大数据联合1905电影网、电影频道融媒体中心联合推出《2023中国电影年度调查报告》。这份报告将从市场、关键词、创作、产业等方面，全方位解读2023年中国电影市场的变化。完整报告点击文末“阅读原文”查收市场篇年度总票房超549亿元2023年，中国在全球电影市场中依然扮演了重要角色。中国市场1月、8月分别以100.9亿元、77.67亿元，获得全球月度票房冠军。其中，1月份不仅刷新中国影史1月票房纪录，还创造了中国影史年度票房最快破百亿纪录。春节档电影《满江红》《流浪地球2》登上全球票房榜TOP10。今年，共有8部国产影片进入全球票房排行榜前30，较2022年增加4部。国产片仍是中国电影市场票房主力军，合计票房460.05亿元，占比全年83.77%。2023年，内地影市年度票房前十均为国产片。2023年，春节档、五一档、端午节档、暑期档、国庆档等档期票房较2022年同期均有上涨。其中，暑期档累计票房206.19亿元，观影人次超5亿人，连续72天单日票房破亿元，创造多项中国影史纪录。比如，《消失的她》《八角笼中》《封神第一部》《孤注一掷》四部影片票房突破20亿元，打破2018年暑期档《我不是药神》和《西虹市首富》两部影片票房分别破20亿元的纪录，创下中国影史暑期档破20亿影片数量新高。多部爆款电影加持之下，暑期档7月月票房达到87.19亿元，刷新中国影史7月月票房纪录。这一成绩也超越2019年10月票房，刷新除春节档当月外单月票房纪录，进入中国影史大盘单月票房榜前六。关键词篇逐渐复苏、文化传承、现实题材深入人心中国电影家协会主席陈道明表示2023年中国市场呈现全面复苏的态势。中国电影人以坚持不懈的奋斗精神和勇于开拓的创新能力，向观众交出了一份满意的答卷。档期优势充分发挥，影片类型丰富多元，国产片成为市场绝对主力。电影行业出现了大批优秀的年轻创作者和从业者，新人佳作为电影市场注入了活力。2023年，众多中外佳片加持下，中国电影市场进入高速复苏模式。1月份总票房突破百亿大关，让内地影市迎来开门红。暑期档的火爆，加速全年票房突破400亿元大关。类型丰富的国庆档，奠定全年票房突破500亿大关基础。电影卫星频道节目制作中心党委书记、主任曹寅坦言过去一年，广大电影工作者以习近平文化思想为指引，将对中华优秀传统文化的传承与创新融入电影创作与艺术创新之中，成功打造了《封神第一部：朝歌风云》《满江红》《长安三万里》等一批精品力作。这些影片以厚重的中国文化为底色，以悠远的中国历史作度量，以鲜活的中国故事铸魂魄，以独特的中国美学展风采，得到了广大观众的欢迎与认可，彰显出新时代新征程中国电影的文化自信，是中国电影人全面深入了解中华文明历史，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。导演、监制陈思诚认为创作者及观众对于现实题材的关注是电影发展的必然趋势。人是社会性动物，现实题材在贴近观众上有天然优势。《消失的她》切中了当下观众感兴趣的议题，使大家产生情绪上的共鸣及可供探讨的话题，并给人带来警醒和思考；《三大队》“以情动人”，用现实主义题材展现人生的种种选择，希望观众能从中得到一些慰藉、片刻的温暖和一丝勇敢，拥抱生活中的美好。电影人不能脱离社会和观众，需要保持敏锐的触觉，时刻跟这个时代和每一个当下发生关系。创作篇悬疑罪案影片佳作频出2023年，中国电影市场悬疑罪案片迎来高光时刻。该题材类型影片创作上映贯穿全年，覆盖春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等重要档期。据统计，内地上映的30部悬疑罪案片总票房超188.81亿元，断层领先同年其他题材类型国产影片。2023年电影票房总榜前五中，3部影片为悬疑罪案片，口碑与市场双赢。这些高票房悬疑罪案片，主要来自三大黄金档。2023年悬疑罪案片票房排行榜TOP10中，《满江红》、《无名》来自春节档，《消失的她》《孤注一掷》来自暑期档，《坚如磐石》、《莫斯科行动》来自国庆档。2023年，现实题材依然是市场爆款类型片之一，尤其是暑期档整体表现优秀。2023年暑期档票房排行榜前十中，七部是现实题材作品。其中，《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》三部爆款作品，均以真实事件改编。2023年，科幻奇幻类型影片以质取胜，以少量产出收获74.27亿元总票房，票房占比整体16.85%。其中，《流浪地球2》《封神第一部：朝歌风云》两部影片从不同角度展现了对中国电影工业化的探索与坚持，显示出中国电影工业化的巨大进步。《流浪地球3》也已经官宣定档2027年春节档。2023年，内地影市动画电影表现优异。据统计，2023年内地电影市场共有14部动画电影票房破亿，国产动画电影连续第三年包揽票房排行榜前三甲。在内容上，国产动画电影一方面展现中华传统文化风采魅力，一方面注重与现实的紧密连接。《长安三万里》的火爆体现了国人的文化自信，《深海》关注青少年的心理健康状态，《茶阿二中》聚焦当下真实校园生活。产业篇与传播篇2023年全国省份票房前十位累计票房均超过20亿。其中，广东省年度票房超65亿，达到2020年以来最高纪录。全年城市票房排名中，上海、北京、深圳位列前三甲，上海市重回榜单第一。全国院线年度票房排行榜上，万达电影、中影数字、上海联合、中影南方、广东大地院线稳居院线前五位，幸福蓝海超过横店影视，位列第六。其中，万达电影院线已经连续多年位居第一。全国影院年度票房排行榜上，前7家影院票房均超4000万。北京地区入围影院数量达到5家，位居各地之首，深圳以2家数量，紧随其后。其中，深圳CINESKY新天影院表现优异，超过北京首都电影院（西单店）登上年度全影院票房榜首。对社会议题的贴近与诠释，以情绪性内容引起观众的情感共鸣，成为2023年多部电影在内容创作与传播上最突出的特征之一。社会性话题放大热点内容价值，持续热议传播带动电影口碑发酵，助力票房提升，也产生了传递正能量的社会效应。2023年，城市路演线上直播已成电影宣发标配。为全面助力电影宣发，电影频道融媒体中心积极开展了形式多样的直播，线上融媒体传播与线下路演联动，形成裂变式传播，引爆社交声量。此外，短视频营销在助力电影信息破圈传播方面起到了重要作用。《长安三万里》中的那句“轻舟已过万重山”，引来无数网友模仿。视频内容引发的留言区高质量互动及金句，也是短视频营销物料成就爆款的重要推手。2023年中国电影的高速复苏，让人们对于2024年更加期待。在行业政策的扶持与电影的共同努力下，2024年中国电影市场将会更上一层楼。/

文丨康康“唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔；让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好！”2023年的最后一天，发行近四十年仍传唱不衰的时代金曲《明天会更好》被再度唱响。在全网发布的MV中，三十余位来自海峡两岸的电影人、音乐人携手献唱，用歌声咏唱人间万象更新，用真情祝祷山河光彩重生，祈愿家国安泰，共迎融合发展的美好未来。情牵两岸，歌传四海。此次全新版本的《明天会更好》MV由电影频道节目中心创作，歌曲由资深音乐人小柯全新编曲，在海峡两岸老中青三代群星演绎下温情开启2024新年序幕。时代金曲再叙两岸情深超强阵容携手温情贺岁凛冬将尽，辞旧迎新。2024年，全体“龙的传人”都将迎来农历甲辰龙年。全新版本的《明天会更好》适时推出，承载两岸群星的新年祝福，呼唤和平，温情贺岁。时光倒回至1985年，由罗大佑、张大春、李寿全、邱复生、徐乃胜、张艾嘉、詹宏志作词，罗大佑作曲的歌曲《明天会更好》正式发行。为“和平”主题而生的首发版本，不仅囊括蔡琴、苏芮、潘越云、李宗盛、江蕙、费玉清、齐豫、齐秦等台湾一线歌星，更汇集香港、新加坡、马来西亚等地共60位华人歌手，打破地域、签约局限，精彩缔造时代经典。近四十年来，每逢需要凝心聚力的重要时刻，这首歌曲都会被华人世界不断重唱。蕴含于歌词与曲式中的闪亮希望，与一代代演唱者的用情用力，都持续赋予歌曲新的时代力量。星光闪耀，共唱明天。此前缔造《北京欢迎你》《因为爱情》等经典歌曲的小柯，曾多次为两岸歌者打造歌曲，其中为台湾歌手创作的《最熟悉的陌生人》《我变了我没变》等作品风靡两岸。群星闪耀的演唱阵容联结海峡两岸，不仅汇集胡德夫、张信哲、信、潘玮柏、萧敬腾、韦礼安、颜人中等台湾老中青三代实力歌手，吴奇隆、林心如、郭采洁、陈妍希、陈意涵、王大陆等台湾电影人，更有韦唯、张靓颖等实力歌手领衔，宋茜、周深、王俊凯、王源、易烊千玺、时代少年团、肖战、关晓彤、刘浩存、希林娜依·高、王一博、王鹤棣、于适等一众青春面孔。值得一提的是，此次参与演唱的大陆嘉宾以青年力量居多，均为在台湾广受欢迎的歌手、演员，以歌声传递新年祝福，联结两岸青年情谊。涓滴细流，汇通传承。由“台湾民谣教父”胡德夫、“情歌王子”张信哲领衔的演唱阵容，接力演绎源自宝岛的优美词曲，同后辈艺人共同唱出对台海和平的祈盼。由蜚声国际的实力歌者韦唯领衔的大陆演唱阵容则以青年为主力军，怀满希冀、直面挑战，以青春力量高唱时代之声，与台湾同胞携手憧憬更好未来。极速策划全情重绎经典互送祝福家乡静候同胞从创意到组织，从邀约到落地，从录音到拍摄、剪辑制作，全新版本《明天会更好》歌曲及MV在短短十天内从无到有，并在北京、台北等地迅速完成拍摄，可以说开创了业内的新奇迹。背后凝结创作团队的倾情创作、有序统筹与强力号召，更有极速响应并参与其中的两岸电影人、音乐人的真心与真情。奔赴山海，歌启新程。作为领衔此次重唱的前辈艺术家，73岁的胡德夫在MV中，借用自己的经典歌曲《太平洋的风》发表寄语：岁月匆匆，我们都是赶路人，新的一年有新的希望，“太平洋的风”温暖你我，让我们沐光而行，奔赴光明前程！两岸一家亲，是台湾演唱者们最大的心声。MV中，张信哲“感谢音乐让两岸心连心”，吴奇隆期待两岸家人“牵手迎新春”，信坚信“梦想的力量让我们靠得更近”，韦礼安、王大陆祝福两岸同胞“常走动、多往来”“彼此携手相亲相爱”，郭采洁、陈意涵、颜人中期待大家“携手一起奔跑”“来年常相聚”，祝愿两岸同胞“所有期待都能如愿以偿”。穿过寒冬，紧紧相拥。最寒冷的季节，大陆群星也向台湾同胞发出最温暖的邀请。张靓颖、宋茜、关晓彤分别发出来自家乡的美食及美景邀约，王俊凯祝“龙的传人”们“龙年大吉”，易烊千玺提议“同心同行、努力打拼”，肖战、周深、王源、刘浩存、王一博期待与台湾同胞共创美好明天。台海和平与同胞团聚是他们共同的心声。沐光同行，努力打拼；和平创造未来，变革带来希望。由两岸群星全新演绎的《明天会更好》MV目前已在全网平台正式上线，期待这份始终温暖的时代之声，能够见证两岸一家亲的更美明天。/

文丨Bucky编辑丨keva报道丨邹大锐

12月27日，由中共青海省委宣传部、青海省文学艺术界联合会、中共海南州委宣传部、中共玉树州委宣传部主办，青海省影视艺术家协会、贵德县委宣传部承办的电影《雪豹》《雪豹和她的朋友们》和生态文明题材优秀电影创作生产专家研讨会在海南藏族自治州贵德县举行。今年10月，在青海立项、由青海省委宣传部推荐并经国家电影局批准后赴第36届东京国际电影节主竞赛单元参展的电影《雪豹》，获该影展最佳影片奖；前不久，万玛才旦凭借《雪豹》获得第五届海南岛国际电影节最佳导演奖；由青海省委宣传部作为支持单位、电影频道等出品的电影《雪豹和她的朋友们》，获第36届金鸡电影节最佳纪录片奖。两部影片的获奖，在青海受到广泛关注和普遍好评，极大增强了全省文艺工作者特别是电影工作者以光影方式讲好青海生态文明高质量发展精彩故事的决心和信心。此次的研讨会以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平文化思想和全国宣传思想文化工作会议精神，贯彻落实省委关于建设生态文明高地和产业“四地”部署要求与全省宣传思想文化工作有关重点任务安排，总结分析《雪豹》《雪豹和她的朋友们》拍摄制作经验和艺术特色、艺术成绩，研究分析青海生态文明题材优秀电影创作生产的艺术规律和努力方向，激励全省电影工作者“懂青海、爱青海、宣传好青海”，用电影方式生动鲜活讲好生态文明建设青海故事、传递生态文明建设青海声音，为青海生态文明建设高质量发展提供有力光影力量。会上，各位专家、学者、影视艺术家通过《雪豹》《雪豹和她的朋友》的创作获奖，紧密结合青海生态文明建设、生态文明电影题材资源的挖掘与创作等主题，纷纷发表了意见和建议。研讨会还邀请了全国政协委员，中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员，《当代电影》杂志社社长、主编皇甫宜川。他高度肯定《雪豹》《雪豹和她的朋友》两部电影无论是形式还是内容上的独一无二性，并鼓励电影工作者创作生产更好更多生态文明题材电影精品，把青海的好故事讲给世界听。“我们将以本次研讨会的举办为契机，结合青海实际，在工作中逐步落实，让每一个‘金点子’都在发展青海影视艺术的蓝图上闪闪发亮。我们将组织引导全省影视艺术工作者创作出更多展示青海生态文化魅力、展现青海生态精神风貌的精品力作，把大美青海的生态之美带给全国、带给世界。”青海省影视艺术家协会常务副主席付晋青说。（稿件来源：青海省文学艺术界联合会）/

报道丨孙悦

文丨边正斯编辑丨keva2023年暑期档突破200亿过程中，电影短视频营销起到了非常重要的辅助作用。从2020年行业首份《电影短视频营销白皮书》发布至今，短视频营销已成电影宣发标配。当下，内地电影短视频营销是否成为爆款的判断标准有哪些？产业又有哪些挑战与机遇？未来发展趋势如何？对此，1905电影网采访了6家具有代表性的短视频营销垂类及复合型公司，让我们一起听听来他们的分享。

文丨颗娃摄影丨杨楠12月26日，重大革命历史题材电影《谁持彩练当空舞》主创进北大暨电影创作研讨会在北京大学燕南园举行。《谁持彩练当空舞》以红军荣誉之战大柏地之战为原型，聚焦红军发展史上重要的阶段红四军下井冈山挺进赣南的斗争历史，生动表现了毛泽东、朱德等红军缔造者的坚定理想信念、高超指挥能力以及红军指战员们的革命乐观主义精神。适逢毛泽东诞辰130周年纪念日，这场研讨会变得别具意义。会议由北京大学艺术学院副院长李道新主持。电影总出品人、宁波电影集团党委书记郑开颜、导演兼编剧李小军分享了创作的心路历程，闫少非、章柏青、李洋、邱章红、郁笑丰等专家学者齐聚研讨，从多重视角解读了主流电影的创作空间。影片罕见地将“红军成立以来最有荣誉之战争——大柏地之战”，也是毛泽东亲自拿枪参加的战斗搬上大银幕。在总出品人郑开颜看来，大柏地之战关乎中国历史命运的抉择，《谁持彩练当空舞》旨在用影像呈现那段不平凡的历程，传承革命者的精神，向伟人130周年诞辰致以崇高的敬意，缅怀毛泽东同志和他的战友们。郑开颜来自军人世家的导演李小军，10年前参观大柏地时被毛主席当年在此作战的故事深深震撼，他坦言大柏地之战不如三大战役般波澜壮阔，但蕴藏着信念和人性的力量。历时多年打磨剧本，影片进行了大胆创新，力求摆脱重大革命历史题材电影叙事的模式化。李小军与会专家学者从多个角度对《谁持彩练当空舞》进行了研讨。北京大学艺术学院党委书记雷虹认为这部片子不仅对大柏地之战艺术再现，也是传播革命精神和红色基因的重要媒介，对于新时代，对于观众来讲也具有重要的意义和启示。雷虹认为，本次研讨在北大举办，不仅是为了纪念中国近现代史上伟大的历史时刻和革命精神，也是为了缅怀伟人毛泽东以及在北京大学这片沃土上孕育的思想火花和传播火种的先辈们，更是向毛泽东以及为中国革命不怕牺牲、贡献一生的革命前辈致敬，激励学生在新时代百年未有之大变局中能把握大历史观，传承和发扬先辈们的革命精神。雷虹

报道丨徐嘉编辑丨浅野洞察2023影视市场发展风向，拥抱2024中国电影崭新未来。《中国电影报道》特别策划2023年终系列专题报道——回眸2023。这一年，中国电影市场的蓬勃发展，离不开老中青三代电影人的锐意进取、深耕细作。他们薪火相传砥砺前行，在建设电影强国的道路上贡献着自己的力量。资深导演坚持创作

文丨24K编辑丨keva“破亿达成，一年一约。”12月23日，《名侦探柯南：黑铁的鱼影》票房破亿话题登上社交平台热搜榜，官网微博发文庆祝。该片也是该系列第五部内地票房破亿作品。从上映日历来看，2023年内地待映动画新片仅剩2部。其中，市场辨识度较高的是12月30日上映，根据郑渊洁舒克贝塔IP改编的首部院线动画电影《舒克贝塔·五角飞碟》。从待映动画电影体量与公映时间而言，《名侦探柯南：黑铁的鱼影》将成为2023年内地最后一部票房破亿动画电影。据统计，截至当前，2023年内地电影市场共有14部动画电影票房破亿，国产动画电影连续第三年包揽票房排行榜前三甲。14部中外动画电影破亿

采写｜kino时隔五年，《海王2：失落的王国》（以下简称《海王2》）伴随亚特兰蒂斯的海风，再次吹向中国内地。2018年的《海王》是一匹超级黑马，以超20亿的票房成绩创造超级英雄单人电影内地最高票房纪录，也是迄今内地影史进口片票房第五名。如今超级英雄电影的市场反响已经不同往日，频频遇冷。《海王2》作为DC拓展宇宙的最后一部电影，从启动后也经历不少坎坷，遭遇高层洗牌、重新补拍等问题。DC即将进入新的宇宙布局，至今没有计划要拍《海王3》，主演杰森·莫玛公开表示《海王2》可能是他最后一次出演海王了。但导演温子仁还是希望能拍《海王3》，并独立于DC电影宇宙。无论是否有第三部，温子仁和杰森·莫玛依然为《海王2》的制作全身心投入，以原班人马的阵容，努力为全球观众打造一部合家欢式的超级英雄冒险大片。影片在内地上映后连续4天霸榜单日票房冠军，目前累计票房破亿。在正式公映前，温子仁和杰森·莫玛来到中国路演，在北京站接受媒体的圆桌采访，畅谈拍摄幕后的故事。“他已经活在我的心里”。杰森·莫玛饰演海王长达12年，对这个角色有很深的感情，他说有时候看到剧本上的一些台词，都会觉得不是海王会说出来的话，他与海王仿佛已经融为一体。杰森想演好海王，演好海王的每一部电影。拍完第一部后，他写了一份愿望清单，包含对这个角色和电影后续的想法，他把这份清单带给片方和温子仁，温子仁基于他的建议，创作了《海王2》的剧本。《海王2》的故事延续上一部，为父报仇的黑蝠鲼找到黑三叉戟，释放古老的邪恶力量，誓要消灭海王。海王为了与之抗衡，向被囚禁在狱中的同父异母的弟弟奥姆求助，他们只有抛弃前仇旧怨，携手作战，才能从即将到来的灾难中保卫王国、拯救家人、拯救世界。温子仁表示，《海王2》可以和前一部融合成一部去看。第一部的故事展现了海王亚瑟的成长历程，第二部则是他五年后的样子：既是亚特兰蒂斯的国王，同时也是父亲，迎来新的成长。相比前作，《海王2》有更加令人耳目一新的视觉效果和冒险动作情节。01主题改变，视效升级“第一部电影的主题是亚瑟试图在世界上找到自己的位置。他认为自己不属于陆地，也不属于水下。但最终，他发现自己是两个世界中并存最好的人。第二部的主题是看亚瑟如何兼顾国王和父亲的责任。”温子仁说，“有时候，超级英雄就是每天早上醒，做自己不想做的事情。对亚瑟来说，他并不喜欢当国王，但这是应该做的事。最终在电影的结尾，他意识到自己具备了成为国王的条件。”在拍《海王》第一部的时候，温子仁就想好第二部的整体故事，并且设想把黑蝠鲼一角进化成大反派。“黑蝠鲼仍然想要复仇，他把自己父亲的死归咎于亚瑟，而且非常执着，只想摧毁亚瑟和亚瑟所珍视的一切。亚瑟必须和他的弟弟在一起，把分歧放在一旁，去阻止黑蝠鲼。”基于这个故事走向，影片打造了许多精彩的冒险段落和场景，从绚烂多彩的海底王国到丘壑纵横的荒凉沙漠，从长满怪异动植物的无人岛屿到南极洲封冻的冰雪王国，为观众打开了一个个不同风格的新地图。温子仁想延续升级第一部在视觉上带给观众的刺激感，“这一部在视觉效果和特效方面，我们都做了很大的努力，想向人们展示他们从未见过的新事物。”片中有大量动作戏，海王和黑蝠鲼各自手持三叉戟对战的场面掀起高潮。杰森·莫玛说，他提前为一些极具挑战性的动作受训，平常则努力保持身形，锻炼力量。在拍摄CGI场景时，他认为最大的挑战是要把动作“放大”，在蓝幕或绿幕前表演，动作幅度必须比想象的要大，“如果轻描淡写，最终效果就会大打折扣。我完全投入其中，做的时候会觉得自己很傻，但必须克服它。”02喜剧、恐怖、情感元素大集合“他的恐怖元素很棒，会给电影带来特色，并创造这个电影里的世界。他还在电影里增添了一些喜剧元素，在结尾还有一些情感元素。”在杰森·莫玛看来，《海王2》是一个包含了温子仁电影元素的完美例子，也可以视作他的“第一部喜剧片”。作为拍恐怖片闻名的导演，温子仁也同意杰森的说法，“我们在这一部做了很多喜剧剧情。杰森也说我很有胆量，敢于向喜剧片靠拢。”比如片中海王“忽悠”弟弟奥姆吃蟑螂的情节，海王逃跑时的搞笑动作，都有突出的喜剧效果，其中有来自杰森·莫玛的即兴创意。提及本片最大胆、最有创意的想法，温子仁认为是将《海王2》打造成一部“兄弟电影”。在他看来，让亚瑟和奥姆从以往的针锋相对走向并肩作战，是最有趣的设计，“超级英雄电影最需要的就是情感。”对于他们的兄弟关系，杰森·莫玛认为亚瑟一直想有个他爱的兄弟，“他内心希望兄弟能过得更好，所以要带他出来，依旧留有一些亲情和爱。当我们在一起的时候，会很强大。我们不一定要达成一致，但我们必须在一起，因为这是我们的星球，是我们的世界。”当然，如果《海王2》没有温子仁标志性的恐怖惊悚元素，就不能说是标准的温子仁电影了。片中依然有这些类型元素以及全新登场的暗黑生物角色，有更加成人化的表达。温子仁透露，这部分的创作灵感比较复古老派，“很大程度来自于一些老电影和老漫画书，我没有把更现代的东西放进去。”比如《恶魔星球》《辛巴达七航妖岛》等恐怖电影以及视觉特效大师雷·哈里豪森作品，都对他有极大的启发。杰森·莫玛说，“我们创造了一个没有人见过的世界，没有人见过的超级英雄角色。”他和导演温子仁都希望五年后归来的《海王2》，能再一次得到中国观众的喜爱。福利活动留言、转发本文到朋友圈或点击赞与在看并截图转发至后台，即有机会获《海王2》观影兑换券！/

编辑｜kino12月22日，第五届海南岛国际电影节闭幕式暨颁奖典礼在三亚举行，“金椰奖”十项奖项正式揭晓。最终，《家庭合影》荣获最佳影片、最佳女演员、最佳技术三项大奖，成为本届最大赢家。万玛才旦凭借《雪豹》获最佳导演奖，保罗·基尔舍以《动物王国》获最佳男演员奖。第五届海南岛国际电影节闭幕式暨颁奖典礼由电影频道主持人蓝羽、映玲携手电影人于适、林晓峰共同主持。12月25日晚20:00，CCTV-6电影频道及网络直播，敬请收看！第五届海南岛国际电影节“金椰奖”获奖名单最佳影片：《家庭合影》（美国）评委会大奖：《夏蝉》（印度、瑞士、卡塔尔、荷兰）最佳导演：万玛才旦（《雪豹》）最佳编剧：罗贝托·安度、马西莫·高迪奥索、乌戈·奇蒂（《妙事无穷》）最佳男演员：保罗·基尔舍（《动物王国》）最佳女演员：黛拉格·坎贝尔（《家庭合影》）最佳技术奖：《家庭合影》（美国）最佳儿童片：《小孩儿》（荷兰）最佳纪录片：《博科圣地的孩子》（喀麦隆）最佳短片：《对天发誓》（菲律宾）感谢中国奥委会官方赞助商恒源祥对本次直播的大力支持恒源祥，羊羊羊/

文｜Point编辑｜kino张万森，下雪了！张万森，没票了！电影《一闪一闪亮星星》定档、开启预售以来，一边刷新着纪录，一边制造着话题。原本透着几分“意难平”的台词，如今直接成了最出圈的Slogan（宣传语），这雪也干脆从戏里直接下到了影院。除了剧集原班人马回归的“自带流量”，《一闪一闪亮星星》“下雪场”这个玩法的推出毫无疑问为影片又增添了极大的热度与关注。在社交平台搜索关键词，所有标注“下雪场”特别场次的排映早已销售一空，买到票的观众热切期待、整装待发，没买到的则一直守着售票平台等放票捡漏，可谓一票难求。尽管这些特殊场在《一闪一闪亮星星》超2.7亿票房的整体排映中占比并不算大，但形成的声量却显然已经为其转化了更多的观众与票房。“特殊场”概念在电影的宣发中已经不算新玩法，只不过过去“整活”大多是在排映时间上做文章，从“1314”的谐音梗，到“跨年一吻”的浪漫读秒，也曾吸引到不少热衷于“仪式感”的朋友为此买单。如今，整活也得“卷”起来，情绪营销对于离场感的追求直接从看戏“深度沉浸式”升级到戏外“交互体验式”。而继《一闪一闪亮星星》“下雪了”勇当“跨年档第一人”后，同档期各片方也立刻打不过就加入：《年会不能停》连推“啤酒场”“打工人场”猛打卖点，《潜行》则玩起了更直接的“彩票场”呼应影片的纸醉金迷。从每部作品的整活效果来看，特殊场次无论票房、上座率如何，话题度都绝对达成了各自的峰值，跨年档各大片方这拨可谓是有效营销。合理推测，升级版“特殊场”在未来一段时期内，很有可能成为电影行业宣传的一个新“风口”。但“下雪了”“送啤酒”整活在带给观众全新观影体验感以及更大宣传声量的同时，也给整个产业链提出了更高的“营业”要求和标准。比如就在前几天，“《一闪一闪亮星星》退票率”登上了热搜，同一时间，影院就“下雪场”排片取消、退票的回应也引发了诸多讨论。由于最初设想的边看电影边“下雪”需要使用到易燃的喷雪剂，在被指出存在安全隐患后，一部分影院宣布取消了这一安排。尽管随后有消息称上海市有关部门对相关问题进行了针对性培训，部分影城也升级了更为安全的喷雪装置，甚至影片主创也出面录制了安全科普类视频，但依然有许多被迫退票的情况出现，甚至引发了部分观众的不满。与此同时，也有声音对这类整活提出了异议：随时喷雪真的不会影响观影吗？还有观众晒出一张喷雪剂盖满座椅的图片，配字：张万森，雪崩了！我们也随机在社交平台上搜索了《年会不能停》啤酒场的观众反馈，多数观众表示很喜欢这个观影礼物，“有人在电影院里就喝了”“和旁边观众干杯了”。但也有人@影城反馈，自己特意购买了特殊场但并未收到啤酒，评论中有不少回复表示：我也是，并吐槽活动组织存在疏漏。目前，元旦3天假期的票房预售已经突破4亿。再过一周，我们将见证“张万森，下雪了”究竟有怎样的情怀“杀伤力”，未来可能也会有更多的情绪营销玩法加入战局。我们期待跨年档的特殊场能够形成一次真正的高质量宣发，用再次刷新纪录的票房，成为中国电影2024开年的“有效整活”。/

文｜浅浅12月19日上午，在国贸青年合唱团的美妙歌声中，2023年“国贸控股×光明影院”公益观影活动正式举行，80多名视障人士和志愿者，以及来自公共交通、物业管理的服务人员一同走进电影院，观看无障碍电影，感受光影魅力。此次活动放映的无障碍电影，是由刘昊然、彭昱畅、尹昉主演的喜剧电影《一点就到家》。影片讲述了三个年轻人从大城市回到云南，开启了一段充满喜剧色彩和梦想的创业之旅。无障碍影片通过在对白和音效的间隙中，插入描述人物表情、动作，以及场景的旁白，让视障朋友们能轻松地“听”懂剧情。影厅内不时传来大家的欢笑声，部分视障朋友表示，这不仅是部喜剧，同时也是励志影片，鼓励他们在生活中勇敢笑对挫折，一往无前。本次活动由厦门市委文明办、厦门市残疾人联合会指导，国贸控股集团、厦门广电集团、中国传媒大学无障碍信息传播研究院、厦门市盲人协会共同举办。除了视障人士和志愿者，活动特邀公共交通、物业管理等行业的服务人员一起观看影片。厦门市盲人协会会长常光军代表视障朋友们，向厦门公共交通的工作人员代表赠送锦旗，感谢他们一直以来为视障朋友的出行提供暖心服务。主办方表示，在深入视障人士生活时他们了解到，不少视障朋友日常社区生活中、乘坐公共交通时会遇到不便之处，服务人员总是第一时间提供暖心服务。特此，主办方特别邀请国贸服务、厦门地铁与厦门鹭城巴士集团等服务行业代表，汇聚在“光明影院”这个平台，增进相互间的了解，让视障人群借助这个平台表达感谢。同时，主办方希望通过活动能让“残健融合”的观念不断被大家熟知，以平等和尊重的方式面对残障人群，不管在生活、工作、学习、娱乐等各种场合，残疾人和健全人始终相互理解、相互尊重、相互支持，共同创造价值，促进社会和谐。同时，本次活动现场特设互动展板装置，展板上放置了平板和耳机，播放不同场景的声音，展示日常使用的盲文。“国贸控股×光明影院”公益观影活动希望不断拓宽线下模式，让帮助走出影厅，用更多落地方式贴近大众，真正意义拉近大众和视障人士的距离，让大家深入了解他们的生活。厦门市盲人协会会长常光军表示，“光明影院”公益观影活动已经在视障朋友们心中扎下了根，这一粒爱的种子在不断地发芽、生长、壮大，让我们大家能够彼此温暖，彼此沟通，为更好地推行残健融合贡献力量。值得注意的是，今年的电影市场上，越来越多的电影创者将视角关注到需要理解和关爱的特殊人群身上，无论是讲述盲人攀登者登顶珠峰的纪录影片《看不见的顶峰》，还是讲述心智障碍者《好像也没那么热血沸腾》和《最好的相遇》，以及刚刚官宣讲述脑瘫患者生活的电影《小小的我》，均以新颖多元的表达，呈现了残障人士励志向上的真实生活，也真正让大众关注到他们，理解他们，引导大众在生活中和他们平等相处。在电影人用作品发声，聚焦“题材关注”的同时，国贸控股集团聚焦“需求关注”。自中国金鸡百花电影节落户厦门以来，国贸控股集团作为首席战略合作伙伴，始终关注社会议题，担当社会责任，牵头发起“国贸控股×光明影院”公益观影计划。此活动自2021年12月3日国际残疾人日首次举办，已经成功举办至第三届，累计帮助上百人次的视障人士，走进影院享受光影声效交织的光影梦。经过不断挖掘视障人士的真实需求，活动从探索构建一个无障碍电影观影的平台，成长为一个让各方汇聚在一起，进行平等、友善交流的平台，持续推动“残健融合

报道丨周琳编辑丨kino甘肃临夏州积石山县地震发生后，多方救援力量迅速集结响应，争分夺秒奔赴灾区，搜救片刻不停，震区的动态牵动着全国人民的心，电影人们也第一时间驰援。黄晓明明天爱心基金和林志玲、张天爱、佟丽娅、肖战、杨子、黄圣依、印小天、赵丽颖等联合捐赠了家庭应急救援物资包以及发电机、棉衣、棉被等，各种物资迅速送往受灾地区。韩红基金会向甘肃省、青海省受灾地区捐赠100万元的现金和100万元的防寒物资和自热食品等，曾舜晞和工作室则共捐赠了2000套防寒物资，全力帮助受灾群众纾困解难，共克时艰。此外，易烊千玺、张艺兴、王鹤棣、吴磊、姚晨、迪丽热巴等广大电影人都通过各种平台为灾区人民祈福！众志成城，我们全力以赴，不放弃任何希望，愿所有人平安。/

文丨Bucky编辑丨kino12月17日，腾讯星光大赏时隔三年重回线下，在澳门隆重举行。自官宣以来便热度爆棚的“星光大赏”，在活动当晚更是众星云集、精彩纷呈、看点满满。从星光红毯到星光大赏，10小时+丰富内容呈现，超百位大咖艺人齐聚，台前幕后线上线下花式互动，40项重磅荣誉揭晓，20个绝美舞台梦幻联动，顶级品质大剧官宣……这个夜晚，创作者携手观众，在星光大赏共同点亮了属于腾讯IP的璀璨星空，一同向光出发。看点一·步入星光实力阵容引爆话题度

文丨keva报道丨陈艺媛

编辑丨keva报道丨赵诚

文丨颗娃新国风越剧《新龙门客栈》早前火爆出圈，备受年轻观众喜爱，扮演贾廷的陈丽君凭成功塑造清正静美、凌厉飒爽的“玉面郎君”形象一跃成为越剧界“顶流”。近日，从舞台跨界银幕，陈丽君又迎来了新的身份——电影演员。她的电影处女作《汉文皇后》即将于12月18日上映。该片由导演钱勇执导，中国戏剧梅花奖获得者、“金派”传人黄美菊领衔主演，青年尹派小生陈丽君、国家一级演员“陆派”传人裘巧芳、国家一级演员倪锦锦主演。作为相对小众的越剧电影，《汉文皇后》创新尝试“分线发行”，先期在浙江进行放映，支持部分影院参加放映活动，试图通过不同路径被更多观众所认识。一部越剧电影是如何诞生的？新晋“顶流”陈丽君银幕处女作表现如何？分线发行对小众电影的票房表现有帮助吗？越剧电影传承是否有一定困难？关于这些鲜为人知的问题，1905电影网专访了《汉文皇后》导演钱勇，为大家一一解答。20天拍“一出好戏”黄美菊陈丽君跨界表现亮眼钱勇沉浸戏曲电影行业多年，其导演的《李慧娘》曾获得第33届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。越剧电影《汉文皇后》是他执导的第五部戏曲电影，也是嵊州越剧电影史上的首部作品。越剧是中国第二大剧种，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。嵊州是百年越剧的发源地，文化底蕴深厚，涌现出了一大批优秀的越剧表演艺术家。《汉文皇后》由上海越剧院、嵊州越剧团分别排演于上世纪八十年代，一直常演不衰。同名电影讲述皇后窦姬（黄美菊

编辑丨keva报道丨徐嘉

文丨24K编辑丨keva

文｜施庞昀“张万森，下雪了！”一句在剧集《一闪一闪亮星星》最后一集才出现的台词，借助着短视频平台的力量，成为金句出圈，带着一份纯爱的思念。这份思念也被延续，影版《一闪一闪亮星星》官宣以来，就获得了外界不少期待。电影预售开启后，票房随着话题热度，持续涨高。电影发行方则借助该IP最强的情感价值，推出“下雪场”，意图在观影期间，影厅内借用相关机器，实现下雪氛围。截至发稿，电影《一闪一闪亮星星》预售票房已累积超2.18亿，其中首日预售达1.2亿，占比当日市场总票房（2023年12月30日）的98.9%。值得注意的是，12月5日开启预售当天，《一闪一闪亮星星》就以超过6000万的成绩，超过了《唐人街探案3》5955万的首日开局预售，成为有史以来预售最高的华语电影，放在中国影史，该成绩仅次于首日开局预售破亿的《复仇者联盟4》。总之，电影《一闪一闪亮星星》预售势头强劲，业内相关人士对其票房预售，从最初的5亿左右，调幅至10亿+，甚至20亿，可见大家非常看好这部影片的前景。只是纵向对比在同题材类型的影视作品——同样延续同名剧集，且原班人马出演的影版《想见你》和影版《爱很美味》，前者票房累积4.03亿，后者则不足1500万。大家不禁好奇，影版《一闪一闪亮星星》到底为何如此“火热”，仅仅只是“下雪场”就能吸引这么多观众吗？但在高预售的同时，根据灯塔显示，12月30日退票率高达13%，其中黄金场的退票率高达10.1%，远超市场同期其他影片。在研究这场雪“火热”，以及较高退票率的原因前，我们先了解以下两个问题。剧集《一闪一闪亮星星》到底热度有多少？以及它的用户画像是怎么样的？首先必须向非剧迷科普，剧集《一闪一闪亮星星》是一部平台分账剧，简单的说，分账剧在平台鲜有重要资源倾斜，虽然整体在平台的分账规则下常有不错收益，但难有爆款。而《一闪一闪亮星星》不仅出圈，而且成为了2022第一季度全网最热的爱情剧。剧集以全集释出的方式上线，平台最高热度在6925。如果以猫眼专业版的全网最高热度作为唯一热度标准值，剧集《一闪一闪亮星星》的最高值在9290.18，《想见你》的最高值为8685.57，《爱很美味》则是8373.85。不过《想见你》播出时间在2019年年底，同时先于中国台湾地区播出，并得到口碑发酵，随后被大陆地区多个视频平台引进，相较之下，中间存有一定的热度折损。而从豆瓣的标记人数方面可见，《一闪一闪亮星星》的人数超17万，《想见你》则远超80万人次，而《爱很美味》更是有高于28万的观看人次。总之，剧集《一闪一闪亮星星》热度不亚于《想见你》和《爱很美味》，甚至峰值更是超过两者。故事结合了悬疑和甜宠两大网剧热门题材，同时融入了“时间循环”的设定，不少网友评价，颇有“《想见你》+《开端》”的代餐。从云合数据统计情况来看，剧集《一闪一闪亮星星》的女性用户比例高达86%，平均年龄仅有22.71岁。剧集有了较为明确的数据分析之后，我们再来看看目前影版《一闪一闪亮星星》的受众情况。根据猫眼专业版显示，该片12月4日（预售前一天）的“想看观众”画像显示，男性观众占比仅17.9%，女性观众占比82.1%，年龄层次分布以20-24岁观众居多，占比48.8%，25岁以下的观众画像则高达79.6%。这一数据接近剧版的用户画像。而影版《想见你》上映前，25岁以下的观众占比则为66.6%。从此来看，和过往的影版作品一样，影版《一闪一闪亮星星》前期的目标受众，很大程度上来自于剧集观众。而能在第一时间引起这群观众买票入场的，很显然就是契合剧集最后那句台词，“张万森，下雪了”的“下雪场”。电影开启预售当天，发行方宣布推出“下雪场”，即2023年12月30日13:14的场次。事件一经宣布，不少影院率先推出排片，并很快得到了目标受众的购票支持，预售首日水涨船高的预售成绩，已经得到了很好的反馈。但事实上，发行方对这“下雪场”进行了一定限定——全国仅1314场。这些场次会在猫眼平台上，有特别标识认证。影院将配备雪罐，相关工作人员进行现场操作，为观众营造浪漫的氛围体验。当然，由于雪罐等器材的设置，官方也特别给出了禁止易燃易爆物品入场，影院配备的雪罐均通过安全检测，工作人员均经过消防培训等安全须知。除了这1314场场次之外，不少没有合作的影院，甚至有开始自发购买相应设备，试图为观众送上特别的礼物。当然，这些影院也务必注意操作、消防安全等问题，切勿因操作不当而“翻车”。目前网上流传“翻车”事件，被调侃“张万森，雪崩了”。“下雪场”的设置，又一次迎合了近几年其他电影推出的“一吻跨年”“拥抱跨年”等观影仪式感。除此之外，发行方还为这1314场的每位观众准备了“影视小卡”（指类似小纸片子的人物周边，流行于k-pop）。单从特别场和“影视小卡”的模式，无不契合了当下追星女孩的喜好，而这群人也和影版《一闪一闪亮星星》的核心观众高度重合。但在1314家合作影院推出“下雪场”初期，售票平台并没有及时地贴上标示，导致不少观众频频电联影院确认场次问题。事实上，太多影院第一时间安排了1314场次，导致平台后台无法第一时间辨识到具体的合作影院。这一情况的出现，让不明状况的观众开启“盲选”模式——看到1314的场次，直接“抢购”。结果就是不少人因为买错影城，选择纷纷退票，这也成为本片目前存在较高退票率的原因之一。可见，该片的观众群体非常年轻，主力集中在00后中。目前电影市场的主力群体，相较于影版《一闪一闪亮星星》存在一定偏差。这间接导致了该片的火爆预售，会引起不少主流观影群体的好奇。这恰恰是这个信息时代，每个人都活在自己的“信息茧房”中。

报道丨熊杰灵

报道丨郝举

文丨keva2023年渐渐进入尾声，贺岁档大幕悄然拉开。喜剧、犯罪、爱情、悬疑等多种题材百花齐放，各大影片为吸引观众使劲浑身解数。《瞒天过海》早在官宣阶段打出“反转贺岁”的概念。临近上映，更将吸睛点具体化为“106分钟，44次反转”，让观众产生无限联想与期待。对一部电影来说，反转意味着高潮情节不断，精彩程度让人目不转睛。据1905电影网不完全统计，2023年约15部电影带有反转元素，当中不乏票房出彩的佳作。破45亿的《满江红》高居2023年票房榜首位，破35亿的《消失的她》和破13亿的《坚如磐石》成功进入年度票房前十。5.68亿的《拯救嫌疑人》和正在热映的《涉过愤怒的海》（票房暂报4.76亿）在各自档期内表现不俗。多部带反转元素的电影市场表现亮眼，不仅证明了反转是票房密码之一，更折射出在电影工业化不断进步的时代，国产商业电影创作愈发成熟，观众审美需求随之得到更深层次的满足。反转元素融入电影由来已久。《无间道》早于千禧年初一举封神；2015年，《风声》凭借反转到最后而强势出圈；2018年，《唐人街探案》开启了反转元素融入悬疑喜剧的尝试；近些年，随着《扬名立万》《满江红》《消失的她》等作品相继脱颖而出，反转元素被频繁应用在不同题材类型的作品之中，成为推动剧情发展、勾勒人物底色的关键。类型融合碰撞出火花也不断推高电影票房天花板。从电影创作维度来看，反转元素之所以成为票房加分项，是因为其帮助电影打破了单一直接的叙事模式和节奏，丰富了电影视听语言的呈现，拓宽了故事情节脉络的间距，同时赋予观众更加强烈的参与感。它令电影“不止”是一部电影，而成为观众能够参与其中的“游戏”。观众跟着人物行为思考，又跟着反转颠覆惯性思考，沉浸式观影、沉浸式猜谜、穿插反转大大提高了观众代入感，从而让令其观影时能够长时间保持聚精会神。电影留住观众的核心在于吸引其注意力，成功的反转恰好能实现极佳的效果。感官刺激带来的高涨情绪让人拍手叫绝，复杂的细节大有可能勾起观众“二刷”甚至“多刷”的欲望，从而令“反转”电影打破传播壁垒，一次又一次创造票房高光。很多电影试图在映前打出与反转相关概念，《瞒天过海》宣称“106分钟，44次反转”、《拯救嫌疑人》宣传“极限反转，不怕剧透”、《热搜》宣称“触目惊心，反转解气”、《满江红》表示“悬疑管够，笑到最后”......这些电影宣传语“直接明示”影片节奏紧凑，情节高潮迭起，力求在映前的“想看人数”和开局排片上抢占先机。但值得注意的是，吸睛的营销标语只会给大众留下影片的初始印象，而难以直接转化实际票房。截至发稿，热映中的《热搜》票房未到6000万，市场表现一般。与此同时，虽然有些电影映前没有“明示”自己的反转元素，但上映后，成功的反转情节同样有可能成为大众关注的焦点，成为撬动票房的密码。毕竟作为创作者和观众交流的媒介，电影不但兼具文化产品的审美价值和艺术价值，上映后能够冲破圈层的电影还拥有一定的“社交价值”。无论是图文解读还是短视频解说，当影片反转不断的细节铺天盖地地在社交平台上呈现，讨论度带动关注度，关注度带动口碑发酵，在口碑为王的当下，积极的舆论会渐渐转化为票房成绩。从今年的电影市场来看，《坚如磐石》国庆档票房轻松逆袭《前任4：再见前任》，《满江红》春节档最终力压《流浪地球2》，《消失的她》仅次于《孤注一掷》夺得暑期档，延续的正是这个传播路径。值得注意的是，加入反转元素抬高商业电影的娱乐属性之余，不少创作者还颇具心思地透过这种创作手法深挖社会议题。像《消失的她》聚焦“girls

文丨24K编辑丨kino映前24天，《一闪一闪亮星星》预售破亿。该片不仅成为内地影市映前预售最早破亿电影和贺岁档预售最快破亿电影，还是中国影史国产片预售首日票房冠军。档期新片预售火爆，也让2023年贺岁档变得热闹起来。当前，伴随《非诚勿扰3》的空降，2023年贺岁档（11月24日至12月31日）片单数量达到71部。其中，69部新片，2部重映片，分别是12月22日上映的《爱乐之城》、12月31日上映的《你的婚礼》。未来，中国内地电影贺岁档市场是否还有更多新片加入，仍是未知数。片单如此拥挤的情况下，谁能成为档期票房冠军仍然存在很大变数。目前，内地影市全年票房已超516亿元，贺岁档战绩将决定这一数字最终落点。《非诚勿扰3》空降贺岁档迎来提档潮贺岁片最早起源并流行于香港。1995年，成龙主演的《红番区》是第一部以“贺岁片”名义引进内地的作品。1997年12月24日，冯小刚导演的《甲方乙方》内地公映，被不少观众视为第一部中国内地贺岁片。贺岁档的概念，也逐渐流行开来。冯小刚导演作品上一次出现在贺岁档，还是2019年的剧情片《只有芸知道》。此次冯氏招牌喜剧IP续作《非诚勿扰3》，时隔12年空降贺岁档自然引人关注。“一别数年，好久不见。在此邀请诸位跨年一聚。”“见新人，聚老友，跨年见。”12月1日，冯小刚连发两条微博宣告新作定档。他的微博上一次更新内容，还是今年6月29日为王宝强新片《八角笼中》点赞。《非诚勿扰3》定档之日，华谊兄弟股价上涨5.28%，涨幅创造近3月新高。除了在二级资本市场的影响外，该片定档引起的连锁反应还显现在贺岁档新片档期格局上。12月1日当天，《怒潮》、《照明商店》先后官宣提档至12月16日、12月8日。此次贺岁档提档潮起始于忻钰坤新片《热搜》。该片公映时间从12月1日提档至11月30日。国内影市新片提档上映，已是常规操作。2023年暑期档，便有《孤注一掷》等多部电影提档。此次，贺岁片多部影片提档并非偶然。不少业内人士认为多部新片扎堆12月下旬上映，再加之《非诚勿扰3》的空降，让贺岁档后半程竞争异常激烈。多片提档上映，显然是为了尽可能减轻档期竞争压力，让影片票房有个更好表现。从统计资料来看，2023年贺岁档重量级新片主要集中在下半程。12月15日，张译、李晨主演的《三大队》公映。该片也是万达电影2023年为数不多的主控电影，将决定公司2023年主出品电影合计票房上限。12月20日，温子仁导演的《海王2：失落的王国》提前北美两天上映。该片能否打破2023年进口超级英雄电影票房普遍遇冷的怪圈，值得期待。12月29日至12月31日，《潜行》、《金手指》、《一闪一闪亮星星》、《非诚勿扰3》等8部新片扎堆上映。猫眼娱乐、阿里影业、上狮文化、英皇电影等近百余家出品方，鏖战跨年档。近几年，看电影已成为年轻人跨年日的必备娱乐活动之一。由于2023年跨年日正好位于周末，当日内地影市票房争夺战将会更加激烈。目前，《照明商店》已展开大规模点映，点映及预售票房已超2000余万元。暑期档新片的长线点映策略，也被贺岁电影延用。档期票冠种子选手众多总票房有望重破40亿元2023年贺岁档，多部新片具备档期票冠种子选手潜力。《三大队》根据真实事件改编，原作名为《请转告局长，三大队任务完成了》。该片由陈思诚监制，戴墨执导，张冀编剧，张译等主演，主创团队强大。陈思诚坦言这个故事一下就击中了自己，第一时间就是想到把它拍成电影。该片也是张译、王骁、高叶三人继《狂飙》之后再次同框。目前，影片点映及预售总票房已超880万元。由温子仁执导，杰森·莫玛等主演的《海王2：失落的王国》成为贺岁档进口大片压轴大戏。该片前作曾于2018年登陆内地影市，并以18.52亿元成为当年贺岁档票冠。时隔五年之后，海王IP再次归来，该片能否成为2023年内地影市唯一一部票房破10亿进口片，悬念满满。目前，2023年进口片内地最高票房为9.84亿元的《速度与激情10》。圈内劳模刘德华，将有两部主演作品同台打擂。其中，由关智耀执导的《潜行》将于12月29日公映。该片也是时隔16年后，刘德华再次饰演大反派。值得一提的是，本片也是彭于晏2021年《第一炉香》后，上映的首部主演大银幕作品。12月30日上映的《金手指》，也是时隔多年后，两大影帝梁朝伟、刘德华携手《无间道》的编剧庄文强再度合作。该片故事源于香港奇案，讲述了20世纪七八十年代，香港上市公司加利集团主席程一言（梁朝伟

文丨江河编辑丨kino2023年贺岁档大幕拉开，由闫妮、谭松韵、吴京主演的《再见，李可乐》作为宠物题材影片重回贺岁档。上映不到一周，已破一亿票房，票房占比以28%排名第二，在同档期众多大作中突出重围，竞争力不可谓不强，着实令人惊喜。今年四月，冯小刚，陈冲，白举纲等主演的《忠犬八公》同样凭借高口碑收获近三亿票房。但2023年的市场似乎并不完全眷顾这类题材。七夕档的《爱犬奇缘》虽有冯绍峰、

短视频丨言寺、24K采写丨24K编辑丨kino“杀青快两年，挑战了一个题材的极限，完成了一种类型的尝试。”11月30日，《热搜》全国院线公映，正在重庆跑路演的导演忻钰坤在社交平台上如此感慨。此时，距离其个人第二部长片作品《暴裂无声》上映已过去5年光阴。2015年，忻钰坤导演长片处女作《心迷宫》全国公映。该片不仅票房以小博大，多线叙事的沉稳表达，还让导演给观众留下了“少年老成”的印象。忻钰坤开始成为国内观众比较期待的年轻导演之一。此次，忻钰坤带着新作《热搜》重返大银幕，也给观众带来不少惊喜与思考。三部现实长片作品中，导演对人性的探索从未停止。1905电影网专访导演忻钰坤一场没有硝烟的战争新闻是历史的初稿。当下，作为新闻生产者的媒体人如何担负起挖掘真相、传递真相的使命？寻找真相的过程中，他们又会面对怎样的阻力与压力？对于这些问题的思考，成为忻钰坤拍摄《热搜》的最早缘起。日常生活中，一些不断反转的热搜事件，也让他对背后影响舆论走向的各方力量感到好奇。“因为这个可能是当下我们最熟悉的一个词，它其实并不完全限定在微博热搜，其实各大的平台都有自己的热榜。”接受1905电影网采访时，忻钰坤坦言碎片化阅读时代，各大平台的热搜榜单已成网络热点内容过滤器。影片取名热搜，能够让观众第一时间了解作品题材与主要故事内容。影片拍摄过程中，最困难的地方亦在于题材本身及其表达方式上。首先，每个观众或多或少参与过热搜话题的讨论。由于每个人的认知不同，导致了对同一新闻事件的看法不同，所以电影无法将一个真实世界里的故事完全复制到大银幕上。本片也只是导演用来展示网络舆论复杂性的一个切口。其次，故事内容主要讲述舆论战，主要拍摄场景也是办公室内，如何将文戏拍得更具可看性，也是剧组需要解决的难题。商战类型片元素的加入，让影片可看性更强。导演直言“这是一场没有硝烟的战争。”“因为说到战争其实就会有人死亡，网络舆论战也是这样，很多时候在我们看不清事实真相的前提下，盲目的跟风、去转发、留言，甚至参与一些比较激烈的讨论，可能直接会影响到一个事件当事人生命的消逝，可能这背后有很多力量左右这个真相的呈现。”忻钰坤坦言舆论热点事件中，有人希望真相被看见，也有人想要真相被掩盖。这其实很像一场战争。本片主创要做的就是把双方无声的交战，用镜头语言表现在大银幕上。当下，网络舆论是把双刃剑。“它能救人，也能杀人。”导演想要通过这部作品让观众知晓如何理性判断一件热点新闻背后的真相。如何独立思考，不被大众情绪及主流言论裹挟着走。不期待《热搜》上热搜片中饰演自媒体人的周冬雨，给观众留下深刻印象。袁弘饰演的反派角色，更是让不少首映礼观众直呼“变态”。演员与角色的天然适配度，成为忻钰坤选角的重要参考。无论年龄、形象，还是性格等方面，周冬雨与陈妙之间存在诸多交集。此外，导演直言解锁一个新职业角色，也能够最大程度激发演员的挑战欲望。在此之前，周冬雨还从未饰演过自媒体人。《热搜》之前，袁弘与忻钰坤也有过很愉快的合作。对于袁弘的表演，忻钰坤认为还有很大挖掘空间，所以此次让袁弘挑战一个不同于过往形象的反派角色。从效果来看，两人对于角色的塑造能力均高于导演预期。在此之前，观众从未在银幕上看见一个特别有力量，特别强势的周冬雨。首映礼观众的反馈，也表明袁弘将一个反派角色饰演得深入人心。相较于《心迷宫》、《暴裂无声》所营造的浓厚悬疑感，忻钰坤直言《热搜》一开始就把真相公布出来。这部戏重点展示的是热点事件背后，两种不同力量的较量。叙事结构上，《热搜》并没有延用《心迷宫》的多线叙事模式，也没有像《暴裂无声》那样用一个更舒缓与客观的视角去解读。导演希望自己的每部作品都有各自的风格与特色，用最合适的方式去呈现每个具体的故事。现实生活中，如果有家人或者朋友遭遇片中类似的网络暴力侵扰，忻钰坤建议可以根据事件轻重程度进行分类处理。对于邮寄危险物品或者恐吓等严重行为，当事人应当诉诸法律维护正当权益。如果只是一些轻微的负面评论等，大家可以选择主动屏蔽负面信息，去和有善意的人交流，远离负能量。“其实大家经常上网也会发现很多人把网络当成一个宣泄的口径，他不管事实真相，他也不在乎到底是非对错，他就是想上来发泄两句。”忻钰坤表示对于这类人，无论你说什么他都能找出错误，所以也不必在乎他们的看法。对于是否希望观众在热搜上看见《热搜》的问题，导演坦言并没有多么期待。主创团队还是希望观众能走进电影院去了解这部作品，而不是仅仅是在热搜榜单上。三部长片拍摄下来，忻钰坤表示现实题材作品最吸引观众的地方，还是基于故事真实性的情感共鸣。观众在观看现实题材作品时，很容易将日常生活经验投入到故事中，从而获得更强烈的代入感。对于下一部作品创作计划，忻钰坤坦言正在剧本开发过程中，应该也是现实题材作品。目前，《热搜》公映5天，累计票房已超4800万元，有望超越《暴裂无声》创造导演作品票房新高。福利活动留言、转发本文到朋友圈或点击赞与在看并截图转发至后台，即有机会获得《热搜》观影兑换券！/

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文丨边正斯编辑丨keva近日，中国香港知名导演王晶一部竖屏短剧新戏在横店开机，引来不少市场关注目光。王晶或许也是国内头部导演进军短剧赛道第一人。

文丨keva11月30日，北京电影学院表演系教授、国家一级演员马精武逝世，享年86岁。其代表作有《大红灯笼高高挂》《青蛇》《夜宴》《三国演义》等。马精武1938年出生于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市。他在乌鲁木齐上高中时，《人民日报》登了电影学院的招生信息，当时老师和同学都蹿腾着让他去考，马精武也因此动了心。“从乌鲁木齐到北京的路上走了十九天，真的很辛苦，不过最后考上了”。马精武接受电影频道《我的电影故事》栏目采访时回忆说。在北京电影学院毕业之后，马精武以优异的成绩留校任教，数十年的教学生涯里，培养出了唐国强、宋春丽、张嘉译、俞飞鸿、刘奕君等一大批优秀演员。他的妻子，同为北电教师的李苒苒回忆，马精武任教北电表演系87届时，曾把班上20多名学生都招呼回家，亲自给他们做饭，“所以大家毕业再见的时候，都像亲人一样，你爱他们，他们自然爱你”。此外，马精武不仅执导了影片《端盘子的姑娘》《被跟踪的少女》等，还曾在《大红灯笼高高挂》等多部故事片中担任主要角色，为中国影视行业作出了不少贡献！斯人已逝，愿马老一路走好！/

文丨keva话题#娜娜离世后老金才真正认识她#高挂微博热搜榜。杀青4年，《涉过愤怒的海》终于与观众见面，掀起广泛的舆论效应。曹保平继《狗十三》后再次将镜头聚焦原生家庭，讲述一个父亲为女儿复仇的故事。《涉过愤怒的海》是一部反转连连的电影，也是一出颇为极致的悲剧。截至发稿，影片票房超过2亿，豆瓣评分7.7，口碑可谓两极。有观众赞不绝口，送上五星好评，豆瓣上一条分析深沉父爱的短评获得超过11000个点赞。也有观众批评不断，质疑其剧情逻辑缺乏合理性。面对大众的检验，曹保平在接受我们采访时直言，走进电影院不一定是收取温暖、快乐和轻松，偶尔也需要“猛烈一击”。有时候，电影对情绪有强烈的摧毁性作用。《涉过愤怒的海》提供了一种不一样的情感体验。“如果你希望受到比较饱满的情绪冲击，它会给到你的。”01错位的爱，刀锋之刃老金（黄渤

编辑丨keva报道丨霍艺楠

文｜点点“没想到，好莱坞电影也有路演的一天？”不少人看到迪士尼动画《星愿》将在上海某影院进行线下活动时，感叹到。本片的中文配音演员之一，于适将出席。消息一出，不少因为《封神第一部》而对这位青年演员喜爱有加的观众雀跃起来，诚然，在这个暑期，他在《封神第一部》路演过程中的各种“整活儿”，都给大家留下了各色各样的印象。但谁曾想，该场次放票过程并不符合大家预期，或许影院方并没有和三个售票平台达成一致的开票时间，不少粉丝均未抢票成功，造成遗憾。只是所有人没想到的时候，售票结束不久，二手平台就出现了不少溢价的内容，甚至高达8500元。最后这场活动由影院方发布声明称，“应有关部门指导，为保障活动安全，本次特别见面会及观影活动将暂缓举办，更新的活动时间及地点将另行电话通知。”即便如此，大家对这种高价路演票似乎已经司空见惯，从年初《流浪地球2》的路演开始，这类现象越演越烈，价格更是水涨船高。一场远不足半小时的见面会，真的值得吗？这条复杂产业链的背后，到底有什么门道呢？“路演”是什么呢？如果简单地说，那就是电影片方为了宣传，进行线下活动，引起目标观众关注，进而进行更大面积的话题扩散。通常这一活动则是由电影发行方主导，他们会根据影片属性、艺人档期以及受众偏好等因素考量，最后制定一部电影的路演城市计划（多数以上海、广州、成都等票仓城市为主）。随后发行方的区域负责人，会根据城市自身的院线分布情况，进行场次安排——发行多数会为了平衡地区院线利益，一个城市会尽可能选择每个院线旗下的核心影院。某个程度上看，路演影城的选择，同样是发行和院线之间，为了争取更多排片进行置换。此时，大家会有几个问题：路演的票价由谁确定？高额票价是否会计入电影的总票房吗？当影院确定之后，通常票价就交由影院做最终决定。当然，也有例外，譬如年初《流浪地球2》的路演，片方则以包场形式，统筹招募观众。即便如此，黄牛票络绎不绝，甚至当时有黄牛表示，不仅能安排现场提问，还能和主创合照，价格高至五位数。凡是通过正规购票平台购买的路演影票，不管价格多高，都会计入该片的总票房。在这之上，又产生了两个问题——影院是怎么定价的？黄牛又是如何得到票的？影院对于路演票价定价的话题已是老生常谈，在2019年就曾有《上海堡垒》近千元的路演官方票价成为争议中心。多数影院当时就表示定价会考虑影城自身规格，以及影厅标准等因素。此次，我们再次就该问题咨询了多家影城，回答依旧如此。但是我们对比近期几部影片的路演票价，无不和影片的热度、演员的人气相关联。最明显的例子就是暑期的《孤注一掷》。电影初期路演场次并不多，男一号的张艺兴因为忙于演唱会等工作，参与的路演城市更是少之又少，初期他的价格在499元左右。随着电影的热映，演员孙阳的话题和关注度逐渐增强，其参与的路演票价更是肉眼增涨，甚至在一个月后，他参演的另一部电影《第八个嫌疑人》中，价值达到了巅峰，最高甚至近千元。演员的加成，也让影院有足够的溢价空间。譬如《瞒天过海》许光汉映后见面会的场次截图中，票价为159.9元起，并根据不同排数有明显价格的区分。但从购票软件上看，同家影院同个影厅放映的其他影片售价则在40元左右。成都一位影院经理给出解释，溢价不是来自演员，因为映后活动时长，会影响平时场间，自然会比一般售价高。正常的包场活动中，如果超过一定时长的映后活动，通常也会按1.5场的费用进行收费。至于价格调整的幅度，最终还是一次市场行为，比如同样是《再见，李可乐》在成都的路演，不同影院的票价也不尽相同，59-139元不等。在从事多年发行人员文某看来，路演高价售票很大程度就是依赖演员本身，除了这些大体量的影片，还是有很多小体量的影片常年进行路演活动，或者可能只有导演的参与其中，这种时候往往影院会通过自己的微信群，或者发行方通过其他渠道免费募集观众，确保映后不会冷场。同样有片方为了控制观众本身，自己会主控部分座位，通过与观影团的合作，或者其他方式进行免费招募，一方面能直达目标观众，一方面如果是前期路演的话，还能保证一定的口碑孵化。不管是出于什么目的对路演价格进行涨价，适度是能接受的，但用近乎“饭圈”思维去哄抬路演票价，实则是对观众的不尊重。如果说，演唱会是粉丝近距离接近歌手的线下活动，那么电影路演则是粉丝能近距离接近心爱演员的少有机会。这种粉丝热烈奔赴的情况，同样衍生出了“黄牛经济”。明码标价的座位，以及近乎票价的代拍费，已然成为某种这一现象畸形的折射。在某二手市场，《瞒天过海》路演的代拍，同样根据排数不同，价格有所浮动，第一排的代拍费已经高达199元，如果没有抢中，那么这个费用会随之退还。《莫斯科行动》深圳路演中，甚至有黄牛方有对应的票价，从第1排的3100元到后面排数的2000元不等。文某表示，这种背后的产业和演唱会一样，公开售卖的话，黄牛会有目的性地参与抢票，最终根据排数和市场规则进行售卖，但这种情况并不在多数，主要集中在刘德华这类大咖，或者是其他高流量的人气演员身上。而像《流浪地球2》当时以自行包场招募，依旧有黄牛票流出。只是路演涉及到多方关系，一个环节的出错，总会引起一些不必要的争议。这种高额票价对于影片本身，并不是向好的引导。片方自然不会去做这种自损八百的事情，但从中不免有人为了片面利益，最终给片子带来负面影响。电影始终该用作品说话，一次次的案例确实证明了路演能给电影的宣传带来一定量级热度，只是路演的10分钟，或者20分钟，应该交还给观众，交还给作品，而不是唯流量论的将其无辜抬高。我们希望未来，让路演远离高价，回归电影本身。/

报道丨周琳

文丨边正斯编辑丨kino在许多八零、九零后的世界，曾经有一种遗憾叫做“我们还欠周星驰一张电影票”。因为周星驰的早期经典作品，都是以录像带、VCD等的形式走进内地观众的文娱生活。2017年，当周星驰经典作品《大话西游之大圣娶亲》内地院线重映时，不少观众带着补票心态走进电影院。最终该轮重映取得1.75亿元的票房成绩，令人唏嘘不已。如今，随着预约放映模式的出现，观众或将不再存在此类烦恼。2023年10月底，中影发行于横店举办的第二十四届全国电影推介会暨第一届全国电影交易会上，正式签署了分线发行的合作协议。而作为中影分线发行的重要模块之一，中影预约放映也已正式投入市场，并携手中影、上影、万达、横店、CGV、UME六家影管旗下全国近1500家影院，让观众通过预约拼场的方式重温经典影片，首个放映周期为10月26日起至11月30日，放映主题为“动”力启航“漫”语金秋。预约放映的首轮放映，哪些电影更受市场欢迎？该模式解决了哪些市场痛点，未来将会对中国电影长远健康发展带来哪些影响？带着这些疑问，1905电影网专访了万达院线综合管理中心总经理李劲波、UME影城运营总监蔡晓雪。丰富观影选择提供差异内容2023年预约放映首轮放映片单为《长安三万里》《新神榜：杨戬》《新神榜：哪吒重生》《雄狮少年》《航海王：红发歌姬》《猫狗武林》六部中外优质动漫电影作品。观众可以通过中国电影通、猫眼两大线上购票平台进行购票。根据平台购票规则，以上6部电影存在最小拼团观影人数限制，不同地区不同电影的成团基数不同。以《雄狮少年》为例，北京中影国际影城党史店的最低开场人数为6人，而该片广州中影国际影城金沙洲店则为2人。根据预约拼场观影流程，首先观众需要选座购票，达到拼场最低人数后，影院确认影片放映。为了加速拼场，观众也可以选择邀请好友同场看片。提到预约放映，李劲波坦言万达电影为积极响应2021年11月份国家电影局发布的《“十四五”中国电影规划》，应对当时内地电影市场急需一些补充内容的特殊情况，便与中影发行联合策划了预约放映模式。这是对中国电影内容差异化的一次深层次探索与尝试。从今年3月8日起，万达电影APP与小程序就已经“试水”预约放映。第一部加入预约放映片单的电影是《爱情神话》。至今，万达院线已通过预约拼场的方式放映了《过春天》《山河故人》《脐带》等文艺片，《罗小黑战记》《白蛇2：青蛇劫起》等动漫电影。为了配合预约放映的顺利展开，万达电影对购票系统进行了针对开发与升级。此外，万达电影还联合中影自主设计了预约放映品牌标识，并根据各自特色进行了新媒体矩阵营销等宣传活动。“预约放映可以将影院的闲时资源与一部分观影人群的特定观影需求相结合。”蔡晓雪表示预约放映是一个市场、影院、观众三赢的模式，与公司策略不谋而合。于是，UME影院积极响应中影号召，加入到支持预约放映的全国六家影投队伍中去。宣传资源方面，UME影院除了常规的影院展板等线下硬件投入下，还利用小红书、抖音等新型社交平台助力影片放映信息线上传播。目前，预约影片放映时间主要集中非黄金时段。这也能够进一步挖掘影院票房上限潜力，提升整体营收能力。蔡晓雪认为预约放映相对于以往“影院放什么，观众看什么”的单一模式，让观众有了更多选择，更像是一场双向奔赴之约。除此之外，预约放映片单因为内容的差异性，还能进一步增加用户粘性，有利于培养影院私域流量，扩大影院社交属性等。受众以年轻人为主与分线发行相辅相成当下，预约放映受众以年轻人为主。在接受新鲜事物，以及对动画类型院线作品的喜爱程度方面，年轻观众优势明显。据蔡晓雪介绍UME影城预约放映片单中，来自《航海王：红发歌姬》的观众反馈让其印象深刻。据了解，这场电影中的大部分顾客，现实生活中是动漫粉丝。于是，观影结束后，他们建立了一个动漫粉丝交流群。观影之外，这群年轻人还在现实生活中找到了一批志同道合的朋友，影院社交属性进一步提升。未来，蔡晓雪希望有更多内容生态进入大银幕，形成多种“影院+”新业态。比如歌舞剧、话剧，竞技比赛直播等。这种多元化经营模式下，影院整体抗风险与营收能力也会稳步提升。从3月初至今，万达院线预约放映成绩最好的动画作品是6月份上映的国产片《罗小黑战记》。该片北京预约放映人次达到1550人，全国范围内该片预约放映人次超2万人。为了吸引更多预约观众入场，万达院线还会提前与预约片单片方进行积极沟通，邀请主创团队参与到映后交流活动中去。2023年，万达院线预约放映《脐带》场次时，邀请到了影片监制姚晨；在放映《流浪地球》系列电影时，邀请到了郭帆等主创团队成员，与观众零距离交流。据万达电影统计，自2023年3月份启动预约放映以来，共有6万余名观众参与到了万达电影预约放映活动中去。李劲波直言预约放映票房收入并不是最主要的成果，让全国观众有了更多观影选择，给不少年轻观众一次致敬经典好片的补票机会，才是最大收获。对于中国电影市场发展而言，“预约放映”模式是扩宽现有影片发行渠道的有益探索与尝试。除此之外，预约放映对于影城观众的拉新促活作用显而易见。对于预约放映与分线发行之间的关系，李劲波坦言两者相辅相成。从影片发行角度的严格意义上而言，当前的预约放映是二轮放映的分支业务，而分线发行针对的是新片。当然，未来会不会有新片加入到预约放映中去，进行专门院线、特定区域等的发行，值得期待。当下，电影宣传领域业内人士普遍认为新片的第一轮口碑发酵最好是从核心受众开始。比如，2021年贺岁档上映地域元素明显的《爱情神话》累计票房2.6亿元，上海单个城市就贡献了1.08亿元票房。针对这类地域特征明显的院线电影，未来新片首轮预约放映时，可以以某个区域为主，并成为影片口碑发酵起点。此外，未来新片预约放映如果票房市场表现良好，也不排除后期全国院线上映的可能性。比如，2018年首次内地上映的《三块广告牌》原本是艺联专线上映，后来上座率、票房表现优秀，扩线至全国多个院线上映；2023年内地首映的《名侦探柯南：贝克街亡灵》也是如此。目前，中国内地电影市场全年票房已超504亿元。未来，随着分线发行、预约放映等模式的成熟，观众走进影院又多了更多喜好和选择，对繁荣中国电影市场无疑有着更积极的意义。福利送票转发本文至朋友圈并截图至后台，即有机会获得热映新片观影兑换券/

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文丨24K编辑丨kino“这次拿了自然科学类和特别摄影类的奖项，对于我们来说，只是一个开始。”