2024年8月3日，“交相辉映——中韩时装艺术交流文献展”在韩国首尔举办的“文明的故事”中韩青年交流会期间开幕。中央美术学院党委副书记王晓琳出席开幕式并致辞。本次展览由中国外文局国际传播发展中心、中央美术学院主办，中央美术学院协同创新办公室主任、丝绸之路艺术研究协同创新中心副主任岳洁琼担任策展人，时装艺术国际同盟（IFAN）主席、中央美术学院教授吕越担任学术主持。展览梳理了十九年来时装艺术国际展的历程，历史、学术与艺术在这里交织融合，连接起中韩两国时装艺术家展现东方文化的非凡创意，展现了双方合作发展的丰富成果。同时，展览精选了十九年来中韩两国时装艺术家们的经典之作。时装艺术在材料实验、表现形式、装置语言等方面的创新，让本次展览成为探索当代艺术边界的重要窗口，展现了当代时装艺术的独特魅力。韩国东亚文化中心院长卢载宪在致辞中表示，文化领域的交流能够拉近心与心之间的距离。青年是中韩友好交流的主力军，也是中韩关系未来发展的希望，期待以本次活动为契机拉近两国青年的距离，激励两国青年共同传承和弘扬优秀传统文化，增进民间的理解与友谊，进一步拓宽中韩两国的交流空间。中央美术学院党委副书记王晓琳在致辞中表示，“交相辉映——中韩时装艺术交流文献展”是一座“桥梁”，连接中韩两国时装艺术家关于展现东方文化的非凡创意，展现双方合作发展的辉煌历程。希望本次展览能吸引更多青年朋友、青年艺术家对类似活动的关注、支持和参与，开启中韩两国艺术家合作发展的新篇章。时装艺术国际同盟顾问、学术委员会主任琴基淑在致辞中谈到，时尚艺术界的互动交流可以促进我们彼此之间的共同成长。随着中韩两国在各个领域的持续交流，文化领域的交流也不断深入，对广大民众的生活也带来了积极影响。文化的交流让我们成为亲密的朋友，甚至亲如家人。中央美术学院教授吕越介绍到，本次展览挑选了近年来最具代表性的时装艺术作品及其背后的故事，从设计理念、文化背景到技术革新，全方位、多角度地展示了两国时装艺术的发展脉络与创新趋势。通过丰富的文献资料、设计手稿、成品展示及多媒体互动体验，回顾中韩建交30多年来两国时装艺术领域的交流合作，展现两国艺术文化互学互鉴、共促发展的深厚情谊。中国国务院新闻办公室对外推广局有关负责人，中国驻韩国大使馆文化处公参、首尔中国文化中心主任沈晓刚，韩国东亚文化中心院长卢载宪，中央美术学院党委副书记王晓琳，韩中青年友好协会会长阿木，北京民族文化遗产保护基金会总干事孙莉，BICHAENA世界运动本部会长言宰焕，MJY株式会社代表闵建一，韩国联合国志愿者会长安宪植，中国同胞联合中央会会长金美婷共同宣布展览开幕嘉宾合影观展现场策展人岳洁琼进行展览导览展览作品（部分）展览资讯巡回展展览时间：2024年8月6日—8月14日巡回展展览地点：首尔特别市永登浦区数码路401（大林洞）资料来源：国际传播发展中心、中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心、时装艺术国际同盟主编丨吴琼编辑丨何逸凡

艺术是身体或心里受伤后产生的花朵，是用血泪培养的。——闻一多大江南北，我曾在各式各样的烈士墓碑前流连凭吊，青山与忠骨联系在一起，总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受，总是使我在感情得到净化与升华的同时，情不自禁的产生强烈的创作冲动。——闻立鹏2023年10月24日，《心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象》展览在中央美术学院美术馆2层B展厅开展。展览展示了油画《国际歌》的创作画稿168件，以及闻立鹏先生各时期的代表作40余件，是闻立鹏先生展出作品最多的一次个展。在创作生涯中，闻立鹏先生始终坚持以真诚、热烈的态度对待艺术，希望能够通过作品表达博大深邃的壮美情怀，以及厚重肃穆的崇高品格。展览立体展现了油画《国际歌》诞生的时代背景，并梳理了作品的创作过程及其影响，通过“亲人与烈士——生发自内心的纪念碑意象”、“从《血债》到《国际歌》——为英雄绘一幅纪念碑”、“山河品格——对纪念碑崇高感的追寻”三个板块，围绕闻立鹏先生油画作品中的“纪念碑性”，视觉性地阐释了艺术家“动情、凝意、炼形”的创作方法，并期望展示出艺术家的人生经历与艺术创作的深刻联系。闻立鹏先生六十余年的艺术探索坚定而丰富，对于当下文艺创作者赓续中华文脉，弘扬民族精神有着积极的借鉴作用。此展览不仅是对于闻立鹏先生艺术人生的衷心祝福，也希望观众们能够在此获得美的享受，收获有温度、有态度的精神食粮，希望青年文艺创作者们能够吸取借鉴前辈的经验，在艺术上探索出自己的广阔道路。展览将展至2023年11月19日。1938年闻立鹏与父亲闻一多及大妹闻名在云南昆明福寿巷合影1954年闻立鹏访问波兰和前东德左：1975年闻立鹏（右一）与潘世勋、苏高礼在太行山右：1978年闻立鹏在敦煌临摹壁画1991年闻立鹏在湖北浠水闻一多纪念馆与张同霞合作完成壁画《红烛序曲》2000年在“四人油画联展”上与萧淑芳先生合影，左起张钦若、马常利、萧淑芳、闻立鹏、张重庆2001年闻立鹏与罗工柳先生在“小型油画作品展”上叙半个多世纪的师生情谊为英雄绘一幅纪念碑闻立鹏《长夜图》画稿05，纸本炭笔，58×76cm，1959年，中央美术学院美术馆藏闻立鹏《长夜图》草图009，纸板油彩，28×43cm，1959年，中央美术学院美术馆藏闻立鹏《国际歌》小稿03，纸板油彩，30×27.1cm，1962年，中央美术学院美术馆藏闻立鹏《国际歌（英特纳雄耐尔一定要实现）》布面油彩，243×199cm，1963年，中央美术学院美术馆藏一天我小心翼翼地从莲花峰千尺幢陡直的险道走下山来，猛抬头仰望，扑面而来的是巨大的立马峰，雄壮、宏伟、厚重、豪迈，不仅给人以强烈的视觉冲击，并且有一种震憾心灵的感受。这比我画《血债》时在八大处仰望山石的感受更强烈更深沉，于是，我改横幅构图为立幅，摒弃铁丝网等环境道具，像一座挺立的石碑，把七位烈士顶天立地集中压缩在构图之中，找到了《国际歌》的基本意象。——闻立鹏油画《国际歌》的构思最早可以追溯到闻立鹏先生1957年准备完成的本科毕业创作《闻一多》（未成型）以及学长罗广斌所写的《红岩》，中间经历了中国革命博物馆历史画创作中国画《血债》的大胆尝试，之后在油画研究生班老师罗工柳的鼓励下，闻立鹏内心那些已经积聚多年，对于英雄的崇敬之情进发了出来，他在思考英雄崇高之美与油画形式、笔墨语言之间的意象联系中，投入了巨大的工作量，不断推敲，不断凝炼，形成了这幅似群山、似巨碑一样的油画烈士群像，使观者为之一振，深深地为烈士的气概所打动。闻立鹏《国际歌》人物造型045，纸本炭笔，39×31cm，1963年，中央美术学院美术馆藏闻立鹏《国际歌》人物造型72，纸本炭笔，39×28cm，1963年，中央美术学院美术馆藏闻立鹏《农民像》（国际歌人物习作），纸本油彩，66×53cm

2023年9月15日下午，“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”在中央美术学院美术馆开幕。展览由中央美术学院实验艺术与科技艺术学院、中央美术学院科技艺术研究院、近海海洋环境科学国家重点实验室、厦门大学海洋与地球学院、厦门大学环境与生态学院、厦门大学科考船运行管理中心、福建台湾海峡海洋生态系统国家野外科学观测研究站、70.8海洋媒体实验室联合主办，中央美术学院美术馆承办，中央美术学院乡村振兴研究院、东山文旅集团协办。此次展览由中央美术学院副院长邱志杰与厦门大学副校长史大林共同担任学术主持。中央美术学院副院长邱志杰在致辞中表示，“科技和艺术”、“科普和美育”的融合是大势所趋，科技艺术与社会性艺术的融合则是最新的发展趋势，社会性艺术助力了城市更新、乡村振兴，同时也要借助科技化手段实现创新。此次海洋主题的科普艺术展普及了海洋的重要性，更把这种趋势表达的非常清晰，中央美院也会继续与各个领域的科学家交流探索，向社会呈现更多“科技和艺术”、“科普和美育”深度融合的精品展览。厦门大学海洋与地球学院副院长、水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室主任张宇在致辞中谈到，厦门大学与中央美术学院有着优势互补的关系，美院的师生怎么利用好科研平台和国家级的野外台站是值得探索的。此次展览不仅是科学和艺术的跨界联动，也能更好地吸引社会参与介入，通过科普走向海洋，在充满艺术、故事与想象的展览中扬帆起航。中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波在致辞中谈到，实验艺术与科技艺术学院一贯追求技术突破和原始性创新，也十分重视科普工作，本次展览即学校与厦门大学的科学家们合作探索的阶段性成果，希望未来能与厦门大学一同努力，落实艺术家驻地计划，进一步探索交换课程、联合培养的可能性。中央美术学院美术馆副馆长高高主持开幕式此次展览是中央美术学院师生参与海洋科普的一次尝试，也是中央美术学院美术馆作为全国科普教育基地的首次展示。展览向公众传递了实验室里正在发生的故事，捡拾渔村生活的点滴，搭建科学与艺术间的桥梁，触发海洋意识的觉醒。展览开幕后举办了三场海洋主题科普讲座《乘舟问海——科考船简史》《海洋观测的末梢——海洋传感器》《与造物“游”——浮游生物科研小史》。展览将展至2023年10月29日。展览现场嘉宾合影科普讲座“海洋传感器——从船的故事开始说起”第一场乘舟问海——科考船简史主讲人：王海黎（厦门大学科考船运行管理中心主任、“嘉庚”号科考船建造项目技术负责人）讲座内容简介本场讲座带领听众从“坚忍”号出发，驶向“嘉庚”号，漫谈人类如何借助“船”去探索地球上未知的地域。船是人类探索海洋的重要工具，回顾历史，沉睡在威德尔海(Weddell

主编丨吴琼编辑丨何逸凡

周瑾艺术教育坚持育人导向，遵循美育特点，探索美育规律——关于当前普通艺术教育的若干观念和方法论思考杜卫美术院校开展口述历史教学的治学传承与路径创新——以中央美院实验艺术口述史课程为例何贝莉

百年美育》中央美术学院官网https://www.cafa.edu.cn/↓

近年来，吕胜中致力于民间艺术品的抢救性搜集、整理和收藏工作，带领硕、博士研究生以跨学科视角展开了深入的研究，形成了诸多学术成果。《中国民间剪纸》湖南美术出版社

演出海报✦++01新作献给祖国73周年华诞，致敬抗战文艺先驱！由中央美术学院团队参与视觉顾问与设计的中国国家话剧院原创文献话剧《抗战中的文艺》，于十一长假期间亮相国家大剧院，致敬中国抗战文艺先驱！该剧由田沁鑫导演，叶小纲作曲，费俊担任视觉总监，演员总监郝为，执行导演高蕾蕾与刘丹，舞美设计王琛，灯光设计王琦，多媒体设计胡天骥，影像美术徐海东，造型设计陈敏正，声音设计王丹戎，非原创类音乐编曲吉鹏，道具设计金继峰，影像制片人杨洪涛，影像导演宋成等，是国家话剧院推出的首部文献话剧，不仅体现话剧院自身的创作和表演实力，同时汇聚了来自电影、音乐与美术等领域的优秀艺术家。中央美院团队由设计学院教授费俊领衔，由副教授陈卓担任视觉导演，版画系副教授黄洋担任美术顾问及原画创制指导，另外有近20位师生参与视觉设计和美术创作。央美团队与国话院团队跨界合作设计学院，力图用一种具有创新性的文献化戏剧美学来致敬老一辈的文艺工作者。舞台演出中的延安文艺座谈会✦++精彩剧照弦歌不辍唱山河！无数胸怀爱国之志的文艺家，曾以文学、戏剧、音乐、电影、美术等文艺形式，鼓舞民众士气。本剧涉及鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田汉、夏衍等文艺名家，展现了左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等艺术样式，表现抗战文艺先驱的求索与奋斗历程，展现他们的家国情怀，演绎抗战十四年期间各种重大文艺历史事件。该剧演员团队由田雨、李光洁、关晓彤、吴谨言、王挺、赵阳、罗一舟、段奕宏、孙红雷、廖凡、陈建斌、辛柏青、宋佳、万茜、佟大为、邢佳栋等众多明星组成，以舞台出演或影像出演的方式，展现1931至1945年，胸怀爱国之志的文艺家们为寻找中国的出路，用文艺的方式求索与奋斗，最终在抗战结束之际，汇聚延安，在党的文艺方针正确指引下，确立了以人民为中心的创作方向。主创们以守正创新的创作态度，认真查阅抗战文献资料，以历史事件中真实的文艺家们为剧中角色，以舞台讲历史，重现中国文艺先辈的热血情怀。鲁迅（段奕宏饰演）联合43位文化界人士发表《上海文化界告世界书》卢沟桥事变爆发后不久，全国掀起一场空前规模的抗日救亡运动延安鲁迅艺术学院成立，歌队朗诵《创立缘起》✦++02在国难当头的时代，鲁迅先生吹响文艺抗敌号角，许多文艺界人士纷起响应。许幸之、李桦、古元、彦涵等老一辈艺术家都曾经是抗战中的文艺先锋，也是奠定中国现代艺术的大家，他们还是培养我们这些晚辈的美院先生。以一个新时代文艺工作者的身份来致敬抗战中的文艺工作者，既是一份荣幸，也是一份责任，成为央美团队与来自各个艺术门类的主创团队的共识，倾尽全力打造一种独特的文献化戏剧美学。具体有以下几个创新性的创作实验：✦++舞台设计动态影像装置艺术与传统戏剧舞台相融合，通过数字科技与数字艺术的结合来创作新的戏剧舞台视觉语言。比如在舞台两侧搭建具有钢架效果的建筑结构，提示博物馆的实体性；舞台中央为LED大型“天幕”，呈现影像表演与重要场景、文献资料等；“天幕”下是9个LED立屏，无论独立分开还是联合贯通，都能以“展柜”的视觉模板来展出虚拟道具、文物或数字影像，创造了集裸眼3D、电影蒙太奇效果与虚实表演为一体的舞台视觉艺术。✦舞台整体结构舞台LED“天幕”及9个LED立屏LED立屏虚拟展柜演出现场舞台效果✦++戏剧叙事虚拟的舞台表演和现场舞台表演相结合，形成虚实相融的戏剧表演叙事风格。在“文献话剧”的观念下，现场演员时而代入角色深情表演，时而化身为博物馆讲解员娓娓道来、夹叙夹议，将纪实性和艺术性糅合为一条观剧心理曲线，带来节奏明快、层次丰富的临场体验。✦叙事表演现场歌队演员正在意象化东北荒原背景下介绍“东北作家群”以月色下的素描景观作为演员影像表演的叙事过渡朱颜曼滋饰演的张瑞芳正在遭受日军轰炸的重庆废墟中表演心路历程✦++多媒体设计以博物馆展陈思维来构筑舞台结构，博物馆化的文献展示与戏剧化的情景营造相结合，让文献成为表演的一部分。在该剧中，“主角”的概念不局限于某个演员，而是“群像”式的整体，以及多媒体内容与特定历史画面、形象的交相辉映。经过前期集体研创的许多设计思路，在现场排演时汇总到多媒体实际操作中，无论是历史资料、影像素材还是木刻、素描等，都通过几个视觉艺术部门的紧密协作而迸发出新的灵感，产生令人惊叹的意外效果。虽然未必都能成为最终效果，但这种即兴创作的激情和快感鼓舞着我们忘却疲惫全情投入，对于美院师生也是一次难得的创作实践课和思想政治教育课。✦多媒体技术合成现场历史照片、报纸和版画作为文献展现在虚拟展柜中周恩来巨幅肖像下降到舞台中央历史纪录片与展柜中的模型化场景组成“舞台文献展”✦++内容设计传统绘画与数字媒体相结合，形成文献的情境化以及艺术表达的多元化。在八月底的研创会期间，央美团队从自身熟悉的美术馆展陈经验出发，结合明代版画闵齐伋《西厢记》的画面结构，提出以不同文献媒介形式为模板来“放置”不同叙事场景的理念设计，分析了老照片、老电影、报刊杂志等历史文献不同的应用场景，并根据剧本中以作家为叙事主体的写作思路，形成一套从书房到相册、放映室等现代文献典籍博物馆所涵盖的视觉逻辑。费俊老师明确了该剧视觉艺术的美学基调，陈卓老师提出许多具体的视觉导演创意和解决方案，黄洋老师根据这些创意进行美术作品的梳理和版画创作，并在版画系素描课上以“抗战时期的中国”为名，指导学生绘制相关素描场景。央美团队的各项创作成果均获得导演的高度认可，并在演出现场得到落实。✦部分设计效果图“卢沟桥事变”文献设计效果“上海作家”相关文献设计淞沪抗战时期的上海相关文献设计电影文献资料舞台展陈效果抗战时期的电影、戏剧、音乐等文献展陈设计“作家书房”初期概念设计图12作家木刻像：陈望道、鲁迅、茅盾、冯雪峰、胡愈之、田汉12作家木刻像：丁玲、夏衍、陶行知、阳翰笙、周扬、郁达夫“抗战时期的中国”素描原画（一）：平原月色、雨中的上海滩、香港大轰炸、上海废墟、重庆废墟、重庆大轰炸、桂林大轰炸、延安宝塔、延安劳动场景。“抗战时期的中国”素描原画（二）：上海大轰炸、华北平原、月色平原、东北荒原、香港沦陷、桂林景观、延安宝塔、荒原场景。✦文献包装与美术设计应用效果虚拟幕布包装下的《风云儿女》电影片段“作家书房”与天幕中的影像表演、舞台表演组成现场蒙太奇效果调试中的素描与历史纪录片结合效果调试中的“桂林大轰炸”素描场景实况演出中的素描场景包装效果✦++03在整个创制过程中，创作团队无数次被抗战时期的文艺前辈们的家国情怀和文艺精神所感动，同时也伴随着创作心态的忐忑不安：一方面是在诸多想法可行性上的自我怀疑，另一方面是当构想落地在排练舞台上时，必须根据与其它团队的协调和现场各种变量来不断调整和修正，这种弥散式的不确定性和不分日夜的排演跟进是相当熬人的。从美院的课堂、工作室到国话院的摄影棚、话剧场，再到国家大剧院的戏剧厅……我们意识到必须以一种体罚式的工作方式，才能安抚住内心的惶恐，或许只有这样的付出才配得上对前辈的这份敬意。创研会现场新闻发布会现场抗战中的文艺是不朽的，是中华民族坚强不屈精神的体现，让我们以此凝聚民族力量，展现中华文化的精神、文脉的传承和文艺的力量！向伟大的抗战文艺先驱们致敬文丨版画系

2022中央美院本科生毕业作品线上展第二阶段于今日正式开展，展览展出中国画学院、版画系、雕塑系、人文学院、设计学院、建筑学院6个院系共426名学生的毕业作品。本届毕业展也将成为永不下线的“2022中央美院毕业展”。线上毕业展开启之后，中央美术学院官方微信平台将持续开设“2022中央美院毕业季丨微展厅”，陆续推出全部研究生、本科生毕业作品与毕业论文，敬请关注！观丨展丨方丨式手机端扫描下方二维码或点击文末“阅读原文”电脑端点击链接

别眨眼～2022中央美院毕业展剧透来袭！钟楼、美术馆、灰墙、教学楼、圆形剧场……这里的每一个元素，都是你熟悉而亲切的“美院”；热气球、摩天轮、旋转木马……新鲜、新奇的线上大展厅，是学校为你打造的一场嘉年华；国、油、版、雕、壁、造型学科基础部、实验艺术、人文、设计、建筑、艺术管理与教育、城市设计、研究生院……推开展厅，依然是你熟悉的——中央美院毕业展；

目录策展研究城市伴生——2021成都双年展的策展理路范迪安古代美术史透视阴山七骑：图像、传说与历史记忆苗润博“恤民”与“法天”：张师诚《豳风十二月图说》中的经义图景

2022北京第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式2022年2月4日晚，举世瞩目的北京第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式在国家体育场隆重举行。中华文明与奥林匹克运动再度携手，奏响全人类团结、和平、友谊的华美乐章。近日来伴随着北京冬奥的临近和盛大开幕，火炬传递、比赛场馆、市区街道、各种媒体不断展示着北京冬奥的视觉形象景观全貌，洋溢着既传统又现代的中国文化形象和奥林匹克体育精神。北京城市、奥运场馆的冬奥视觉形象景观

北京冬奥会短刀速滑混合团队接力赛中，由曲春雨、范可新、武大靖、任子威组成的中国队夺得冠军。这是中国体育代表团在本届冬奥会上取得的首枚金牌，其中，中国队女队员的头盔图案由中央美术学院团队设计完成。2021年7月，中央美术学院受邀参加北京2022冬奥会和冬残奥会中国国家短道速滑队头盔图案设计。学校协同创新办公室牵头组建了设计团队，岳洁琼担任团队负责人，林存真、邬建安、石煜、卢征远、高晨莹等美院教师以及陈亚萍、徐莹、王若淼、范博等20位学生组成跨学科、多专业的设计团队开展设计工作。在世界级体育赛事中，头盔不仅仅是一件防护装备，更承担了向世界展示中国形象的责任，设计团队以助力冬奥健儿征战赛场，勇夺佳绩，为冬奥健儿添彩，向世界展示中国形象为设计目标，紧锣密鼓的投入创作。在对比短道速滑队以往头盔设计以及部分国外的赛用头盔发现，在中华民族精神和文化元素的设计运用上头盔设计还存在着极大的发挥空间，设计团队以此为出发点设计了多组头盔方案，两者结合最终的视觉效果惊艳，既有传统的厚重感，又有现代设计的张力，在头盔上呈现出强大的艺术表现力。最终，我校设计团队设计的《矫若游龙》、《飞天梦境》、《火神祝融》、《青花》四款头盔投入定制。

2022年北京第二十四届冬季奥林匹克运动会于2月4日晚上8点在国家体育馆“鸟巢”成功开幕。在习近平总书记的指引下，冬奥会与冬残奥会秉承绿色、共享、开放、廉洁的举办宗旨，向世界展现了强大、包容、博爱的中国。世界人民汇聚在这里，相约冬奥，筑梦冰雪，一起向未来！在这里中国同世界各国文明交流互鉴，弘扬团结、和平、友谊、发展的全人类共同价值、推动构建人类命运共同体的契机和舞台。全世界运动员相聚在五环旗下，在“更快、更高、更强——更团结”的奥林匹克格言感召下，追求卓越荣耀，展现运动之美。冬奥会开幕式现场2022年北京第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式“奥运会主席台”设计是由我校建筑学院与城市设计学院师生组成的设计团队共同完成。自2020年11月起，北京2022年冬奥会与冬残奥会组织委员会面向社会发布“冬奥会主席台”征集邀请。该项目是北京2022年冬奥会和冬残奥会的重要组成部分。中央美术学院组织建筑学院与城市设计学院师生共同设计并积极投稿，历经了多轮开会讨论、反复推敲、修改完善、并与多家设计机构比稿竞争中，大量精彩优秀的设计方案云涌并现。最终，确定中央美术学院成为此项目的指定设计团队。冬奥会开幕式现场中央美术学院师生团队在冬奥会开幕式主席台空间改造设计中做出了积极贡献，设计团队的每个人都怀着崇高的荣誉感和责任感，对设计方案精心雕琢、反复修改、最终让设计方案得以完美呈现，这背后凝结着央美师生的辛勤汗水、智慧的结晶。中央美术学院对开闭幕式设计工作高度重视，团队前后参与创意设计人员达到51人。团队设计过程冬奥会主席台设计团队师生讨论方案此次冬奥会主席台设计工作由中央美术学院团队历时一年多时间完成。从接到任务之初，学校领导积极响应，组织部署。设计过程漫长而艰辛，期间经历了无数次的修改讨论，美院师生团队攻坚克难，最终顺利完成了任务。设计团队对历年冬奥会的设计理念及冬奥会主席台设计进行了充分调研，领会2022北京冬奥会“简约、安全、精彩”的办会理念，探讨不同的结构造型和可能性。主席台方案部分设计过程集合期间，设计团队结合场地客观条件、转播视角及观众视线等诸多因素对设计方案进行革新，创作出一版又一版的应对方案及多种版本的变形方案来适应不同条件。结合不同环节的情景叙事，展现不同的形式表达和应对策略。在一次次的提案汇报中，我校设计团队不断领会此次冬奥会开幕式所传达的时代精神，不同于2008年奥运会开幕式的宏大叙事和厚重的历史文化传递，而是展现冬奥会的冰雪主题所表达轻盈与浪漫，在新时代中国文化与科技腾飞发展之下，讲述新时代对人类命运共同体的理解、期待和展望，向世界展示“双奥之城”的魅力。经与导演组及奥组委的多轮评议，冬奥会主席台设计方案以

★报名时间：2022年1月14日--1月18日（09:00--22:00）。★报名途径：手机端报名，关注“央美招生”微信公众号进入招生系统报名，微信公众号及二维码见文末。★所有考生一律通过我校招生系统报名，并缴纳报考费。考生只能报考一个专业，报考费160元/人，缴费成功后，报考信息不能更改。招生计划《中央美术学院

2021年12月31日，在这辞旧迎新之际，北京2022年冬奥会与冬残奥会系列颁奖服装隆重发布，其中雪上颁奖礼服“瑞雪祥云”方案，由中央美术学院团队成员陈曦、陈亚萍、朱怡然及贺阳设计。2020年11月，北京2022年冬奥会与冬残奥会组织委员会面向社会发布颁奖服装设计征集邀请。中央美术学院高度重视，在校领导带领下，组织多专业教师与学生进行设计并投稿。在入围的十五套方案中，有五套来自中央美术学院，其中两套进入六套候选方案中。最终经多轮评审，“瑞雪祥云”方案被选定为冬奥会和冬残奥会系列颁奖礼服之一。“瑞雪祥云”的设计将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体，设计灵感源自中国传统深衣交领右衽、上衣下裳相连、对襟旋袄的形式，融入现代服饰特征，既体现传统文化又顺应时代潮流。设计以“瑞雪”、“祥云”两个中国传统吉祥符号为主题，并提炼冬奥会核心图形中的山形与动感线条元素进行创作，以手推刺绣的形式展现中国传统绘画中“金碧山水”的技法，体现了冰雪运动的速度与激情，用现代简约的手法展现中国韵味。颜色选用北京冬奥会色彩系统中霞光红和天霁蓝，结合北京2008年奥运会的祥云元素，突出了北京作为双奥之城的文化传承。奥运会颁奖仪式是整场赛事中最具荣耀的高光时刻，是转播镜头最为集中的场景。考虑到转播及镜头呈现需要，对于礼服的领口、袖口、胸前、肩部等重点部位的细节及色彩均进行了精妙的，细致入微的设计处理，保证颁奖礼服在镜头中的最佳呈现。细节图届时“瑞雪祥云”将使用在本次冬奥会及冬残奥会所有雪上场馆的颁奖仪式中，为了应对冬季雪上场馆极寒及强风的气候条件，设计师根据三层穿衣的法则，将冬奥颁奖礼服设计成三层结构，依托航天技术与高科技材料，提高防风、抗寒、保暖能力。设计效果图“瑞雪祥云”设计方案的主创设计师中有两位来自中央美术学院设计学院，她们是研究生三年级学生陈亚萍和二年级学生朱怡然，从创意、手稿、纹样创作、打版、选料、样衣制作、修改调试再到最终的成衣方案全程参与。陈曦老师作为中央美院设计研究院的特聘专家，在对设计理念的把控、服装款式打版、色彩及配饰设计上都给予了方向性指导及关键性把关。“瑞雪祥云”方案的帽子由北京服装学院的贺阳老师设计，她创造性的将传统的花帽式样与现代设计相结合，为这套颁奖礼服创造了又一个亮点。设计团队工作照

冬奥会金银铜奖牌（正面）。北京冬奥组委供图冬残奥会金银铜奖牌（正面）。北京冬奥组委供图10月26日，在“一起向未来——北京2022年冬奥会倒计时100天主题活动”现场，本届冬奥会与冬残奥会奖牌隆重发布。奖牌由中央美术学院杭海教授带领团队设计。冬奥会奖牌背面中心刻有北京冬奥会会徽，周围刻有北京2022年冬奥会中文全称（北京2022年第24届冬季奥林匹克运动会）字样。圆环上刻有24个点及运动弧线，取意古代天文图，象征着浩瀚无垠的星空，人与自然的和谐，也象征着第24届冬奥会上运动员如群星璀璨，创造佳绩。奖牌背面最外环镌刻获奖运动员的比赛项目名称。本着“两个奥运

今年是中国共产党成立100周年，百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。回望不久前的中国共产党成立100周年庆祝活动及重大项目，对参与其中的中央美术学院师生来说，每个设计方案无不是改了又改，每次创作过程无不是如琢如磨，每个人都怀着崇高的荣誉感和责任感，只为完美呈现集体智慧的结晶，一幅幅作品、一个个场景、一段段影像，穿过岁月、直抵人心。中央美术学院官微开启“百年华诞

为弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长，提升审美素养、陶冶高尚情操、塑造美好心灵、激发创新活力，激励广大青少年通过结合三维造型和审美观念雕塑作品的方式，用心感受社会生活，激发美好想象力，放飞梦幻创造力，放眼世界，为中国“塑型”。中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会少儿美术艺委会、大同市人民政府联合主办的“2021·第四届中国青少年雕塑大展”现已开启作品征集。前

来源：新华社、央视新闻中共中央宣传部今天公开发布中国共产党成立100周年庆祝活动标识。活动标识由党徽、数字“100”“1921”“2021”和光芒线组成，生动展现中国共产党团结带领中国人民不忘初心、牢记使命、艰苦奋斗的百年光辉历程。数字“100”构成标识基本造型，“1”以100度仰角呈现，寓意以习近平同志为核心的党中央团结带领全党全军全国各族人民在前进道路上不断从胜利走向新的胜利。党徽位于标识左上方，寓意中国人民在中国共产党的领导下同心同德、砥砺前行，不断创造新的人间奇迹。56根光芒线将数字“100”连接成一个有机整体，展示中国共产党是中国工人阶级的先锋队，同时是中国人民和中华民族的先锋队，寓意奋进之光照耀中华大地、照亮未来之路。嵌入数字“1921”代表100年前中国共产党的创始，“2021”代表中国共产党团结带领中国人民实现第一个百年奋斗目标、开启第二个百年奋斗目标，两个圆形寓意党和国家事业犹如滚滚历史车轮，势不可挡，勇往直前。活动标识可广泛用于各地区各部门庆祝中国共产党成立100周年活动环境布置和群众性主题宣传教育活动用品制作。中国共产党成立100周年庆祝活动标识使用说明

中央美术学院2021年本科招生线上初试（考试）今日进行了“中国画”“书法学”“造型艺术”“实验艺术”“艺术品保护与修复”“艺术与设计管理”“建筑学”7个专业11场考试。中央美术学院党委书记高洪陪同北京教育考试院党委书记、院长李石柱一行视察线上考试指挥中心中央美术学院监考人员实时线上巡考考生在线考试现场中央美术学院2021年本科招生线上初试今日考试科目试题专业：中国画科目：专业创作考试题目：志愿者考题要求：画面中须有三人以上。素描纸：以单色笔表现（铅笔、炭笔）。宣纸：以中国画工具表现（笔、墨、中国画颜料）。以上两部分考试在规定时间内自行安排。专业：书法学科目：书法创作1考题内容：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水考题要求：1.用行书或草书体创作完成，考题内容全部书写，不得有考题内容以外的文字。2.考试纸竖用。3.尽量使用繁体字。专业：书法学科目：书法创作2考题内容：胸怀千秋伟业

北京中国画研究会之组织设置考杨灿伟从艺术到人民:徐悲鸿与中国现代版画（1934-1953）郝斌“画记”者与抗战画的新探索——

来源：中央美院附中中国共产党党员，著名艺术家、美术教育家，中央美术学院教授、原附中校长赵允安先生，于2020年12月28日7时在北京逝世，享年89岁。赵允安，女，1931年4月生于浙江兰溪，1955年毕业于中央美术学院绘画科，1953年就读大学期间即协助丁井文先生等人参与中央美术学院附中的筹办工作，是附中创办的重要参与人，曾任附中教务主任、副校长，1983年-1989年间任附中校长。在任期间提出了附中培养“青苹果”的人才培养理念，强调中等美术人才应具有广博的综合素养，为附中在改革开放新时期的发展做出重要贡献。赵允安先生的一生都献给了附中，献给了国家的美术教育事业。2001年赵允安老校长出席附中“告别隆福寺校园”大聚会附中建校初期，赵允安（左一）与尚沪生、高亚光在校园合影建校初期，赵允安、马常利两位先生面试学生物理考题1956年国庆游行后，附中师生在文艺大军的彩车前合影（后排左6为赵允安先生）1956年文化部教育司在杭州召开全国中等美术教育会议，赵允安先生（二排中间者）参加会议1985年，赵允安校长与日本东洋美术学校校长中込先生签订友好交流协议2013年11月2日赵允安先生参加附中建校六十周年庆典2014年3月29日，赵允安先生出席在中国美术馆举办的《中央美术学院附中60年》展览开幕式，附中校友与老校长合影2019年1月23日，附中现任校长胡西丹、党总支书记刁婷婷、党总支副书记兼副校长张俊娟一起看望赵允安先生主编丨吴琼编辑丨何逸凡

★报名时间：2021年1月4日--1月10日（09:00--22:00）。★报名途径：手机端报名，关注“央美招生”微信公众号进入招生系统报名，微信公众号及二维码见文末。★所有考生一律通过我校招生系统报名，并缴纳报考费。考生只能报考一个专业，报考费160元/人，缴费成功后，报考信息不能更改。招生计划

后数字世界中产品差异化竞争策略:产品CMF配置器设计研究

胡一川教授在艺术上以饱满的激情、鲜明的爱憎、强烈的人道情怀与粗犷、浑厚的气韵笔力，创作了大量富有时代特色和个人风格的木刻作品，成为我国新兴木刻运动史上重要的开拓者和艺术家。

黄河是中华民族的母亲河，黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。为贯彻落实习近平总书记关于“保护、传承、弘扬黄河文化”的要求，深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值，用艺术的方式讲好黄河故事，由银川市人民政府、宁夏回族自治区文化和旅游厅主办、银川市文化旅游广电局承办、银川当代美术馆执行的大型展览“生生不息——叙事的黄河”，将于2020年9月27日在银川当代美术馆开幕，展期持续至2021年1月31日。本次展览特邀中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任策展人，展出了66位艺术家的172件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、民间美术、摄影、建筑、设计等多种艺术表现形式。展览由“亘古奔流”“大河精神”“共生家园”“生态长治”四个板块组成，从历史、精神、生活和生态等多个维度，展现了中国艺术家感受黄河、表现黄河、弘扬黄河文化、讴歌民族精神的艺术创造，构建出黄河主题的视觉史诗。范迪安认为，黄河自古以来就是中国文艺的重要主题，历史上留下无数名篇佳作。现代以来至当代，作为中华民族精神的象征，黄河引发了艺术家的向往，触动着艺术家的心灵，激荡起艺术家的创造情怀，关于黄河的艺术表达展现出黄河独特的自然生态、丰厚的人文内涵和多彩的生活景象，犹如生生不息的黄河在叙述自己的前世今生。第一篇章：亘古奔流黄河是一条古老的河流，绵延的自然景观凝聚着时间的痕迹。孙景波、丁一林、张路江、王克举、王辉等艺术家用油画写生的方法表现黄河，通过对于黄河壮美景色的描绘，在作品中融入了对历史的观照与感悟。王克举的油画长卷《黄河》全长161.6米，以写生为创作，描绘了黄河从源头到入海的三十多处景观，建构了史诗般的黄河叙事。王克举《黄河》局部细节，2019年对于黄河的写生也将西方油画技法与东方文化内涵联系起来，构成了“外师造化，中得心源”的创作过程。画家孙景波在谈及参展作品《河源系列》时提到，他的风景创作中潜藏着“中国山水”的魂脉，是“中国山水”对“中国画家”情有独钟的启示。孙景波《秦川暮春-河源系列之一》200x200cm，2011年孙景波《黄河古道-河源系列之二》200x200cm，2012年黄河流域的自然资源和历史资源，还启发着艺术家们更多元化的创作面貌。胡明哲、朱进、孙博等人运用黄河流域沉积的“五色土”进行岩彩创作，体现了自然资源向创作材料的转化。邬建安用“刑天”的形象创作了大型彩色剪纸拼贴《大河的诞生》，将传统技法与当代艺术相结合，以独特的视觉表达方式讲述上古文明的神话传说。胡明哲《本土采集之一、之二》200x150cm，岩彩朱进《态》119x89cm，五色土，

中央美术学院向2020级新生发出了

专业初审合格的考生在高考后参加我校组织的复试。具体考试时间、考点设置及考试安排另行通知，请关注中央美术学院官方网站和微信公众号的最新信息。

每个人在社会中扮演着不同的角色，书写着和生命轨迹相关的各自不同的故事。作品《一页》并不是把每个人的生命轨迹进行串联，通过对人物肖像和生活空间的描写来表现人在特定的生活环境中所体现的生命状态和信仰。

随着信息技术的飞速发展，特别是5G时代的到来，线上沉浸式展览的观看体验一定会有大幅度的提高，刚开始也许不够奔涌，但慢慢会发现，它的无限力量在我们尚未触摸到的无限未来。

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线上毕业展开启之后，中央美术学院官方微信平台将继续开设“2020中央美院毕业季丨微展厅”，按照专业陆续推出全部研究生、本科生毕业作品与学术论文，敬请关注！

根据教育部和北京市最新工作部署，北京高校自6月上旬起，经批准可根据各校线上教学进度、防控条件等实际情况，安排学生分批有序自愿返校。

来源：微言教育、央美就业指导报教育部4月8日印发通知，启动实施全国高校与湖北高校毕业生就业创业工作“一帮一”行动。首批确定48对高校开展帮扶行动，支援高校包括34所中央部委直属高校（含30所教育部直属高校）、4所省属普通高校、10所全国示范性高职院校；湖北受援高校包括8所中央部委直属高校（含7所教育部直属高校）、30所省属本科院校、10所高职院校。帮扶行动时间定为2020年4月至9月。其中，中央美术学院“一帮一”帮扶湖北美术学院，开展“联合校园网络双选会”。湖北的小伙伴们你们可爱又坚实的后盾来啦！尊敬的用人单位：感谢您对两校毕业生就业工作的关注与支持。根据《教育部办公厅文件关于实施全国高校与湖北高校毕业生就业创业工作“一帮一”行动的通知》（教学厅函〔2020〕6号）要求，为落实习近平总书记指示批示精神和教育部有关“稳就业”工作的要求，中央美术学院与湖北美术学院作为首批48所结对学校，将联合举办校园网络双选会。01双选会名称“美美与共，携手战疫”——中央美术学院、湖北美术学院联合校园网络双选会02举办时间2020年5月6日—6月6日03举办平台北京高校毕业生就业信息网(www.bjbys.net.cn)04主办单位中央美术学院、湖北美术学院05用人单位报名方法用人单位参会报名，请登陆北京高校毕业生就业信息网首页，点选“网络双选会企业报名”按钮进入“双选会报名系统”，进入用户登录及注册页面，进行用户注册，发布招聘岗位需求，报名参会；或直接进入“双选会报名系统”（http://47.95.225.145）完成上述操作。已注册的用人单位可使用原用户名和密码直接登录报名，新用户请先完成注册和审核，再发布招聘岗位需求、报名。网络双选会对用人单位免费开放，通过审核后方可参会，报名截止时间为4月30日。参会单位在通过参会审核后，招聘岗位信息将在网络双选会相应场次的单位列表中进行展示，毕业生会将简历直接发送至您注册时填报的邮箱中，请及时查看并审核毕业生投递的应聘简历。疫情防控期间，希望参会单位积极通过在线笔试面试方式开展考察遴选工作，尽量减少毕业生流动。06毕业生应聘方法毕业生参与网络双选会时，需先登陆北京高校毕业生就业信息网进行求职者注册登陆，填写教育背景信息及其他求职信息，系统会对毕业生（港澳台毕业生除外）的教育背景信息（包括毕业院校、学历层次、专业、入学及毕业时间）进行审核，保证毕业生简历中教育背景信息的真实有效性，最大程度降低用人单位选人用人过程中的风险。07联系方式中央美术学院：大学生就业创业指导中心，刘老师

3月15日，习总书记给北京大学援鄂医疗队全体“90后”党员回信：“新时代的中国青年是好样的，是堪当大任的！青年一代有理想、有本领、有担当，国家就有前途，民族就有希望。”

中央美术学院离休干部、中国共产党党员、著名画家罗工柳先生夫人杨筠同志不幸于2020年4月5日凌晨4：00在家中安祥离世，享年100岁。因在疫情期间不举行告别活动。

二、造型艺术、中国画、艺术设计、城市艺术设计专业采用各省美术与设计类联考成绩进行专业初审。初审合格的考生于高考结束后的两周内参加学校组织的复试。

由中央美术学院吴雪杉教授讲授的《中国现代美术12讲》课程已于2019年9月正式在中国大学慕课平台开播。视频为课程宣传片。

Foundation的亚洲杰出艺术家，2019Finalsit其作品被莫斯科车库美术馆收藏，在日本白石画廊银座本馆的个展“江上越展：你的名字?”，“In

1973-1975年完成集体创作的大型泥塑组雕《农奴愤》。1979年在北京参加九人雕塑作品联展。1979年作品《扬青稞》获北京市美展优秀作品奖。1981年作品《春》等在

本学期将有390余门本科生课程和210余门研究生课程汇集中央美术学院“云”课堂，全体师生将通过微信、QQ、腾讯会议、zoom、智慧树和中央美术学院数字校园等相关平台进行课程讲授、交流、辅导答疑。

"Discover"

策展人、人文学院教授曹庆晖介绍了策展中的一些思考，希望通过这次展览中的一些突破，进一步解读刘士铭先生艺术历程，寻找其艺术的本土特色和本土经验，用开放革新的眼光，呈现刘士铭先生独特的“中国做法”。

颁奖典礼现场2019年12月12日，“2019年中国设计业十大杰出青年”奖在人民大会堂举行颁奖典礼。该奖项由中国设计领域第一个国家级奖项、被国家社科基金和国家自科基金认定为国家级设计奖项的“光华龙腾奖”评审团选出，由共青团中央领导、国家科技进步奖所属的国家科学技术奖励办公室批准。中央美术学院教授郝凝辉以优异的成绩获得此项大奖。原轻工业部部长曾宪林，中联部原副部长马文普，中国工业设计协会原会长朱焘，浙江省大人原副主任毛光烈，瑞典皇家科学院院士许溶烈，中国工程院院士何镜堂，中国工程院院士孟建民，中国工程院院士吴志强，瑞典皇家科学院院士娄永琪，工信部产业政策司副司长于晓东等领导出席典礼并为获奖者颁奖。中央美术学院教授郝凝辉作为获奖代表发言中央美术学院教授郝凝辉以生态设计、非遗文创设计、西部建设为亮点，获得21名评委和5名评审监督委员的一致认可。郝凝辉提出的设计有弹性的无浪费闭环方案、轻量级空心化零部件设计、科学计算“自然债务”、Digital

北京师范大学教育学部部长朱旭东以“微时代大众美育时代青少年审美教育”为题，从学生的审美发展、教师的美育能力、美育的课程与教学、学校的美育环境四个方面探讨了青少年美术教育的重要性及对应的解决方法。

想要成为经验丰富的策展人吗？是否苦于缺少理想的实践机会？中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室研发的虚拟策展实验项目，为你打造酷炫的策展实践与学习平台！让你足不出户轻松调取丰富的线上艺术资源，摆脱时空束缚，感受策展乐趣项目正在开放体验中，快来试试并留下宝贵意见吧！作为“2019年国家级虚拟仿真实验教学项目”的申报项目，中央美术学院的《虚拟策展实验项目》正在开放公示，接受大家的测试。展览策划作为视觉艺术管理学科的重要专业方向之一，在艺术繁荣和文化生态的不断构建中得以催生与发展。针对策展教学应用中实践成本高、艺术品与文物运输风险大、优质实习资源稀缺等局限，本虚拟策展实验项目旨在通过还原度高、操作性强的虚拟策展课程，为学生提供感性认知艺术作品和策展理论的机会，搭建还原策展过程的平台。在信息时代为学生和专业人士提供线上策展与传播交流渠道，实现自由策展，完成教学目标，扩大教学成果影响力。中央美术学院“虚拟策展实验项目”已经可以通过国家虚拟仿真实验教学项目共享平台（http://www.ilab-x.com/）供全国师生使用。点击链接，近距离感受↓↓↓http://www.ilab-x.com/details/v5?id=4326&isView=true进入后点击“我要做实验”即可开始体验。“项目体验超过瘾？赶快呼朋唤友来pick它们吧！目前，实验项目正在国家虚拟仿真实验教学项目共享平台网站上进行公示，同时开展网络使用用户的评价工作。诚邀各位呼朋唤友，过一把当“策展人”的瘾！当然，“过瘾”之后，别忘记对我们的虚拟策展实验项目，进行收藏、点赞和评价！后附打Call小攻略↓↓↓01进入国家虚拟仿真实验教学项目共享平台：http://ilab-x.com进行用户注册，注册成功后登录系统。02登录成功后，在浏览器地址栏输入项目网址：http://www.ilab-x.com/details/v5?id=4326&isView=true或检索项目名称：虚拟策展实验项目进入项目页面后，按照下图顺序进行操作↓↓↓03点击“我要做实验”跳转至“中央美术学院虚拟策展实验室”主页，点击进入“虚拟策展实验”。首次体验，请选择“实验教学模式”。艺术品选择：现有纽约现代艺术博物馆(MoMA)与中央美术学院美术馆(CAFAM)的数十万件艺术典藏任你挑选。更多个性化需求，还可以到实验室平台的“策展资源库”中自行上传。材质选择：墙面地面的材质与颜色一键更换。展具选择：多种展具逐一配齐。灯光调节：为艺术品选择专业博物馆灯光。动线设计：规划最佳观看路线。预览：参观一下自己的策展作品吧！全屏模式：全屏观看体验更佳。小地图工具：位置与视角一目了然，还可以点击目标位置将自己“传送”过去~视角切换：顶视/平视自由切换。浏览模式：根据规划好的动线自动漫游，或手动模拟自由观展状态。填写策展报告：对策展思路进行简单介绍，并下载模板填写补充说明，完成后上传提交。最后，不要忘记保存策展作品~观看教学引导视频，了解更多细节↓↓↓艺术管理与教育学院/文图

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院就读。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio

中央美术学院党委书记高洪致辞中央美术学院院长范迪安讲话党委书记高洪、院长范迪安为获奖团队代表颁发奖状及证书中央美术学院党委副书记王少军宣读表彰决定中央美术学院党委常委、组织部部长许娟主持大会

1949年10月1日要在天安门举行中华人民共和国开国大典。中央领导通过江丰同志找到我，要我为开国大典画悬挂在天安门上的毛主席像，我很激动。