20年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作，来阐述中国山水精神和老庄的天地观。反思飞驰在单行道上的人造虚拟时代。数位国家元首、百位美术馆馆长等世界名人为其做模特，在世界独树一帜。

中国当代艺术新一轮传播领导者，领衔推动当代艺术发展新标杆！

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据悉，此次展览将持续至2019年10月7日。希望还在努力学习美术或即将踏上美术高考之路的莘莘学子不要错过此次机会，敬请期待。

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策展人邵勉力、学术主持苏丹、艺术家苍鑫、学术主持王泓、陌斗艺术空间和展览出品人罗海燕共同合影（从左到右）

现在，跨过山和大海，也走过人山人海，经历了跌跌撞撞，也遭遇了遗憾离别，我们才发现，其实辛巴就是我们每一个自己。

何桂彦：美术学博士、批评家、策展人，现任教于四川美院美术学系，教授。现任四川美院美术学系主任、中国批评家年会学术委员、中国雕塑学会理事、中国策展委员会委员、中国城市雕塑学会委员、重庆雕塑协会副会长。

Chengdu仅有三场论坛，而第二届则举办了七场论坛，聚焦当代艺术新的收藏趋势与社会影响力，深入探讨艺术介入生活、艺术共享空间等一系列公共议题。多一场论坛就会耗费更多的人力、物力和财力，而对于Art

从我所在的城市南京机场买最快能起飞国内航班，登机到达下个城市机场，下机后在机场内买最快起飞且可以买到的国内航班，持票登机飞往下个城市。以此类推，直到某个城市机场买不到当日起飞的航班为止。

虽然，中国当代艺术有资本和利益的社交需求，资本也一度把它推动巅峰和高潮的位置，但是这仍然不是价值的重点部位。而是它更有推动整体社会观念进步和开拓方向，是关联渺小个体不断创新实践的永恒价值之土壤。

在艺术家群体看来，未来不等于现在，就是因为在现实深处一定不会意义的真相，而是要相信明天更高的维度和价值就存在哪里。现实只是一块遮羞布，艺术家需要对真相进行创造力的工作，而指向就是想象与未来。

2019年4月12日下午“荒木经惟·花幽”展在南京艺术学院美术馆开幕。本次展览由南京艺术学院美术馆主办，李小山担任艺术总监，本尾久子、陈瑞担任策展人，李弋迪任展览统筹。

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陈亮：那天大家开玩笑地聊，就是我干不了别的，只能画画。比如一个画家，每天去工作室非常认真地面对自己的作品，他想的问题很简单，就是以某种状态去处理画面。我相信他们也面临同样的问题。

第三种是在商业上试图抢夺整体上更强的商业范式，在更加开放和叠加的商业场景下，甚至形成艺术经济学的范畴里，寻求经济价值和产业价值的放大。这个疗伤对标的空间在于，艺术市场体系是否能够真正被建构起来？

展览还展出了崔宇通过纸粘土与现实生活的废弃物品结合的作品。观众一目了然的就会知道，原来从来不缺少艺术，只是缺少发现艺术的眼睛。垃圾废品利用转换成艺术品材料，是崔宇对“环保”从人人做起的切实认识。

万物都有兴衰的原理，过去艺术家是被消费的神秘对象，现在是：汹涌澎湃的人群在每个夜幕来临的时刻把一个区域搞得很高潮，不再是美术馆的画展，也不是音乐现场，而是深入到各条村巷子里的宋庄艺术区艺术美食。

将开启全球首届线上线下同步艺术博览会的合作，开启高端艺术品收藏新场景。同时就线上线下画廊及艺术品同步入驻、流量扩张与引导、及全媒体资源整合等版块进行深入探讨。

工作室是艺术家完成作品的地方，陪伴着艺术家渡过他创作的大部分时光，艺术家若想要创作出一幅优秀的作品，除了灵感之外，还需要工作室为他们提供创作的空间。

在2006年，上海原弓美术馆组织举办的首届新动力当代艺术双年展上，成龙就花了很大一笔钱将参展的600多件艺术品中相当一部分据为己有。成龙一直都对艺术品投资感兴趣，只不过他平时很低调，很多人都不知道。

我的想法是在中国请一位著名策展人，也想让西尔万提供一位了解其创作过程有影响力的策展人，来联合策划西尔万从艺50周年的回顾展。至于策展的名称还是由策展人来定，我就不考虑了。

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chagall，生于1887年，死于1985年。马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

从艺术家一山多维度的艺术之路来看，他从未放弃追求艺术的梦想，秉承着“天下为公”的信仰，孜孜不倦，他不仅是先锋艺术创作的问路者，还是乡村振兴的当代艺术探索者，更是一带一路文化交流传播者。

Knox、孟松林、李晔卓、米高、邱宇、苏永健Brad

CHENGDU所呈现的不仅是艺术本身，更重要的是对于文化生活的理解，还有对于这座城市而言建立一个文化地标的重要性。

开设了亚洲第一个空间，这栋大楼随着更多重量级画廊的入住，大大带动了香港国际化的艺术氛围。此外，画廊也很重视学术性的推广，近五年来，帮合作的艺术家在全球做了240个美术馆展览和双年展，如威尼斯双年展。

一个例子：大师辈出时代，百年来，美院走出来的很多艺术家成为大师，从而创造了独特的艺术效应。同时也是现在拍卖市场进行时态的记录创造者。这个非常直观的显示了，美院提供了源源不断的艺术货币化人才储备。

艺来艺往（北京）、嘉兴外国语学校、上海期货交易所、上海证监局、中国金融期货交易所、宁波市政府、清华美院美术研究所、人民美术出版社、上海市政协、台湾华艺事业文化有限公司、今日动画、

张贯宇：我之前画过与历史相关、与记忆有关的作品，不了解我生活的人，以为我画流行的东西，但那是我小时候的生活和记忆。对于很多展览而言可能不适用，因为那些是六七十年代人到边疆下乡的回忆。

Chengdu国际当代艺术博览会2018年将在成都举办，当代艺术在中西部地区生态构建中突显市场交易一环。这是当代艺术商业业态的流动趋势，值得观察。同时也意味着艺术交易市场的战场不断在北上广之外外溢。

当然，肖芳凯更致力于某种自由的主体抒发和画面表达，热衷于将园林的现实性所蕴含的文学化意境真正转化为某种视觉化的意境，因为，它关涉到历史传统的不断演变和变异，也与当代文化针对历史的观看认识密切相关。

倒不如说他是一个生活艺术家更为贴切。许燎源谈到，“物感主义”与当代艺术不一样，当代艺术很多作品具有批判性，而“物感主义”是要回到艺术本体基础的层面“物”，是对物的感觉的一个创造。

这是我第一次来到松美术馆参观，很难得看到有如此多的松树，将这么多松树聚集在一个地方就是一种收藏行为。这个行为的出发点让美术馆在外观上更加东方化、中国化。在外形上，松美术馆可以算是中小美术馆里一流的。

谁能拯救梵高？梵高挚爱的提奥弟弟也没能拯救自己的哥哥，恰恰是梵高激怒了加勒医生，而加勒医生把梵高所要的“真实”讲述了出来，原来梵高的弟弟为他承担了难以承受的压力，这让梵高活在物质世界的勇气荡然无存。

1、生活在话题下的国人，尤其是艺术领域需要这个生猛的话题，世界最贵艺术品，名字又是这么感性的暴力，《救世主》，一定可以调动国人那根骚动的艺术神经。一切最贵的话题都能深入中国土豪的心。

2017年11月15日下午4点，“江衡——繁花似锦”生肖珠宝作品品鉴会将在广州觀空间举行，出品人陈观宝，制作总监黄建民。

方力钧的轻松调皮的窘境中引入的是一个有刺痛感的、耀眼的世界，这个世界里有暧昧的形象，有语言体系，有独立的价值，他使当代生活成为了一个可以向人告白的秘密。方力钧的时代揭露了生命经验。

西班牙马德里10月23日晚9点（当地时间），艺术家蔡国强在历史宫殿万国大厅引爆18米长火药绘画《绘画的精神》，也是他于10月25日在世界最负盛名的绘画博物馆“普拉多美术馆”开幕的同名个展的压轴之作。

“我可能是用个人的历史去重构一个群体，虚构一个群体历史的一个表面，或者是一个景象。然后同时更重要的是，在影片之外，我还是在问我自己一个身份认同的问题，就是我从哪儿来，或者是我的背景是什么”[iii]

2017年9月2日下午3点，“O界—王冰2017成都油画展”在了了·艺术传播机构1号馆正式开幕，展出了王冰自2011年至今创作的43件作品，展览由深圳伊赛里斯文化传媒有限公司主办，由Victor

记者：您在创作中如何理解当代艺术，您在创作中是如何体现作品的当代性与思想性的？

Sanz）担任策展人。据了解，“桑迪亚哥·达涅兹：恰似考古的绘画”是艺术家桑迪亚哥·达涅兹在中国的首次个展。

丁方认为，中国当代艺术的核心问题是缺乏一次真正意义上的“寻根之旅”，缺乏一次“文艺复兴”。