Sins（MOS）来说恰如其分。事务所的名字翻译成中文是“诸多原罪”，其创作以天马行空的想象力和异想天开的元素而闻名。其最新的93平方米办公室，被称为罪恶之城（SIN

·9月16日至24日，第21届伦敦设计周全城联动举行，重申伦敦作为全球设计中心的地位。由平面设计机构Pentagram打造的独特视觉形象覆盖整个城市，在13个地区提供多样化的活动。每个地区都有自己独特的特色，反映了当地社区的历史背景。····01

7在此次展会上，他们还将通过一个沉浸式的展览，带领大家走入其独特的创作景观。3个“岛屿”装置竖立在整个展区的中心，展台是一个悬浮的气泡，展现了他们对材料和色彩的探索。展览汇集了设计事务所精选的作品：

生于自然与自然生国人喜木、崇木、藏木，居于木，栖于林，以木筑屋，至古至今。独树一帜的东方“木文化”，出自天性，也源自刻在国人骨子里的“生于自然，与自然生，与天地和”的东方生活智慧，与西方征服自然的“石文化”形成鲜明对比。乐在木中，东方既白，生生不息。

选择了三件艺术品来体现对空间的诠释01《梦游者》行走在现实与梦境里，在往返中喃喃自语。02《碎甲》以最高的时速狂飙，以大无畏的精神驰骋在虚幻的现实。03《献给海神-逆流者》

灰爐灰爐位于国际滨江商业街道的稀缺板块，以东西方荟萃的风格食肆为就餐者营造个性、时尚的餐饮社交场域，打造兼顾品牌商业属性与潮流文化体验的艺术发生场。设计师肖懿展通过与业主的深入碰撞，基于品牌基因和餐饮设计的观察，保持餐厅空间的私密社交与开放性，以艺术强化价值认同；在增强辨识度的基础上，将品牌理念转译为空间氛围的表达，以更年轻现代的视角，打造亲密而精致的社交场所。Space

，山色空蒙雨亦奇”——苏东坡《饮湖上初晴后雨》，是赋予餐厅意境的最佳表达。塔宴建筑面积1600㎡位于西湖十景雷峰塔下唯一附属配套建筑享有独特历史文化和区位01雷峰塔下，西湖独有Under

“没有特殊视角的美景是任何人都可以购买的明信片，因此框景的多种演绎是客房的设计重点。”这一取自中国古典园林的造景手法，在加上镜面的运用，内外叠合，虚实相生，营造出层次丰富的视觉景观。

「家」是爱与情感的深度连结还原空间本真温暖而有力量承载一家人的记忆与故事是庇护所，也是避风港「下叠」该案设计师站在居者的角度，以实际感受出发，去风格化的设计，为居者创造奢、独立又丰富的空间。分层式功能空间分布，精细化空间设计，承载基本居住需求以外的个性化场景需求。

一所房子的灵魂在于人对它的向往这种向往来自生活的追求业主常年游历在国外，对美式等风格比较喜欢，对中式也情有独钟，希望设计师能够结合这些风格，和谐融入到室内空间。设计师遵循业主的审美与要求，提取关键的设计元素，重新构建出实用与美观的空间。01

制作的烧焦木共享餐桌营造了如家一般的氛围。定制的展位由橡木制成，配有藤条和灯芯绒天鹅绒座椅。带有乳色灯罩的长臂壁灯为每张桌子提供单独的照明，并展示了由艺术家Laurie

03内部庭院以界限模糊从外部沙漠到住宅内部的过渡始于一个全封闭、阴凉的庭院区域，非常适合家庭聚餐和聚会，背景包括一块从现场挖掘出来的

阳光是自然对人类最美好的馈赠当我们沐浴在阳光里，可以让世间一切的“恶”无处遁形。可以让一切美好和淳朴重新荡漾在人们脸上，良善，如同心底的清泉向外流淌。因此，心中有“光”的空间设计师对阳光都有着近乎偏执的“作魔”，让他们设计出带有不同“理解”的、带有“人间值得”的光的设计作品。·在我看来，大理的“無二隐舍半山民宿”就是这样一个带有心底的“干净”和“纯真”的、带有“光”空间设计作品！缘起

ASIA联合创始人，具有中日韩文化背景。师从日本建筑史学家铃木博之，2008年获得东京大学博士学位，期间就职于建筑大师矶崎新工作室；2010

··从现在起，我开始谨慎地选择我的生活，我不再轻易让自己迷失在各种诱惑里。我心中已经听到来自远方的呼唤，我再也不需要回过头去，关心身后的种种是非与议论。我已无暇顾及过去，我要向前走。——捷克作家

夜幕降临，西窗烛影，雨打芭蕉便是居者最享受的意境繁华都市中穿行的疲惫此刻才能得到缓解剥离掉装饰，取而代之的是更现代、更精致的表达方式。宜居，远离躁动的环境，以避世的心境和自己和家人保留生活的痕迹。陪着家人漫步于街道、记录风景与故事顺其自然：“自然”是最简单的禅，也是最深刻的禅。无需刻意去学禅，但你已经拥有了更有生气的生活，拥有了禅意的生活。01

·欢娱影视艺术中心位于中国横店，是集办公、会客、展陈为一体的综合性文化中心。横店是首个国家级影视产业实验区，欢娱影视以“影视中国风”为slogan，将大量的中国传统优秀文化融入到影视创作当中，创作了一众享誉海内外的影视作品。“传承、创新、专注、品质”，欢娱影视艺术中心的空间设计便是以此为源点，整栋楼被规划为办公空间、员工休闲空间、影视展厅空间、企业文化空间等，在简洁的现代建筑语境中，述说欢娱影视的品牌文化与坚持“影视中国风”、传播中国传统文化的精神。Part

如果去搜罗有关时间的格言，会发现纷繁如人类的语言也有尽头，那是因为时间的特性本身就是一种变化。它或易逝，她或纷繁，他或深沉，让感受其本身都充满了不真实。好在诗人，无论东方西方，都发现了可以通过江河的流淌表达了对时间的感悟，黄河也好，泰晤士也罢，流淌的是水流也是时间，起伏于这悠悠，便成为了我们的设计灵感来源。酒吧项目位于上海松江泰晤士小镇内，是一栋4层楼的洋房，有前后花园，充满了异国气氛。空间布局中我们把一二三层作为服务层，地下一层作为功能层，放置厨房及一个步入式酒窖，通过赋予每一层一个时间属性，并用一把木制旋转楼梯将4层楼的时间进行串联。·

的主旋律于是大量经典、传统的装饰元素被赋予新的生命力它们也将在这一空间关系里融合、重组从而形成具备独特气质的空间蒙太奇效果甚至在不同使用环境状态下展现出不一样的风格感知效果·

图片/设计进化有关创新有关持续有关思考和行动在不长不短的7天时间内，消除相遥万里的物理距离，品牌、活动和事件相聚于此、发生于此，让彼此得以看见，这是米兰设计周&家具展的意义所在。·图片/设计进化全城联动、群星闪耀、新品汇聚，我们从米兰大教堂&BRERA,5

本文由设计进化策划监制：闫虹策划：平水图文：Beatrix璧川设计事务所排版：Cici

家具展新角色是什么？如何以及从哪里改变？一个已举办了60年的国际展会，在面对参展商有所减少和展览形式如何创新等内部困境，以及复杂国际形势、全球通胀飙升、能源危机等外部变动，上述2个核心问题变得非常急迫。Fornasetti一系列改变明眼可见：重新规划动线，采用单一展览层的做法，将上层展馆参展商安置在下层展馆，以优化参展体验；Euroluce灯光展回归，打破了以展台为中心的展览手法，规划出一座真正的“光之城”，涵盖产品和品牌，也延伸至对商业和文化的探讨，后者也体现在家具展和设计周一系列的论坛、沙龙和研讨会上。想要查询更为明晰的观展信息，同名APP于今年上线，观众可用它来创建自己的参观路线。4月19号，米兰时间14:00

艺术的生活，不是抽象的叙述，是充满人性化特征的呈现。在城市探索中寻求生活本源，创造一个相对疏离的城市隐居所。空间不是一个传统的材料展厅，不直白的陈列和展示产品，而更像一个艺术空间。产品既是构成空间的材料本身，也是用以展览的艺术品。设计师马子雯保留了品牌的整体调性，通过解构手法，将空间拆解为不同场景。以简约流动的直线及折线条，把运动的方向、速度、轨迹作为产品的展示背景，室内空间“运动”的表达在其中得到充分的展示。01

萤火虫是生态的指标性物种，它们的存在与良好的环境密不可分。它们闪烁的微弱光芒被视为黑暗中的希望与梦想。它们发出的亮光，犹如自身是一个个星体，组成自然中的纯净宇宙。城市的加速发展，让城市中自然的部分急速消退，让萤火虫在污染下失去了生存空间。城市中成长的青少年犹如萤火虫一样，面临着成长空间的挤压，面临着来自家庭、社区、社会的挑战。01

镜像，是设计师赖亚楠在采访中提到的一个概念，也启发了我们对于今年设计之春的观察视角。更多元、更丰富，是采访中大家对于此次设计之春的整体评价。但总观之下，可以看到设计师及品牌之间存在着相互对照的镜像关系。镜像映射、景象参差，或观察他人，或反观诸己，或发展相似，或路途迥异，由此我们看到了当下设计和未来生活的更多可能性。设计之春总策展人：温浩设计之春联合策展人：侯正光

在社会消费日趋乏力的当下，代表悠闲生活方式的咖啡厅和酒吧，却依然如此火爆。当面对社交媒体上海量的打卡照片，似乎越来越难以选择，人们也更期待新的商业模式来唤醒沉闷体验。如何能将白天和夜晚的不同社交场景融合，利用不同业态的互补，营造丰富时髦的场景体验？为此，CARE

面积大、预算紧、审美高，如何在受限的条件下保证项目的高品质？在建筑历史上浓墨重彩的“理性主义”和“粗野主义”设计手法如何在当代办公空间中发挥效用？UD设计研究室创始人&设计总监、设计师李诚默的最新作品——东布洲短视频办公基地给出示例。点击视频，查看更多内容Part

富春江畔：不“纸”于此！对话设计师：小红书爆火的“××侘寂风”，还能流行多久？首发｜巫小伟：瑞面，一家藏在苏州园林中的面馆

“对我们来说，谈论颜色就是谈论记忆，还有意义、能量和情感。”擅长使用色彩的、澳大利亚知名设计事务所Arent&Pyke在今年出版的一本项目图书前言中如此说道。设计师道出了色彩在室内设计中备受关注的原因：不仅仅具有装饰性和功能性，更关乎色彩所带来的记忆、意义、能量和情感。在这篇文章中，我们以5个最新的作品为例，来呈现色彩在空间中的巧思妙用。在波兰公寓，肆意跳脱的异质色彩，让我们忽略了45平方米的狭隘面积；在西班牙公寓，以色彩划定不同区域，让功能分区更加明晰。在澳大利亚公寓，以色彩激发愉悦情绪，让生活与色彩同频共振；在孟买公寓，以色彩中和经典与现代，将百年前Art

立品设计：未来社区新形式对话设计师：小红书爆火的“××侘寂风”，还能流行多久？首发｜巫小伟：瑞面，一家藏在苏州园林中的面馆

本案是天泓地产关于未来城市的一场创新实验，“未来”是一个进行时，设计不仅要提供空间载体，更应该赋予未来社区精神内核和内容更新的弹性。立品将体验场景与社区运营相结合，打造聚合年轻群体的社区型社交空间，一个可持续的“未来”。01现代语境

风格，作为一种抽象的艺术概念，在不同时期反映着不同关于人的需求。我国家居设计行业，走过装饰的法式、宁静的北欧和克制的极简等等，这其中有些风格已经逝去，有的经过沉淀成为小众群体的选择。风格从源起至巅峰，从一线到下沉，无一不与人的审美变化息息相关。近阶段我们发现，在小红书上这样一种风格十分流行，叫法多样，比如中式侘寂、温暖侘寂与治愈侘寂等。它有着传统侘寂的骨骼，表层是微水泥或艺术涂料，搭配经典、质感的家具，整个空间看起来宁静又不失美感，非常治愈。（本文暂称“疗愈侘寂”）关于这种风格的出现与未来趋势，我们采访了三位先锋设计师，以下是我们的对话。（按采访顺序）01建筑感：设计师文超自宅简璞设计—文超∨80后重庆设计师文超，私人住宅被他定义为——“新侘寂”，即从人的诉求出发，除去了传统侘寂的那部分破旧与极端，加入现代与精致。新侘寂将时间感与未来感结合，保留的一点不完美，成为延伸新生活的起点。之所以选择这种“新侘寂”，是源于文超的童年经历，出生于国营企业工人家庭的他，关于家的记忆关于水泥、钢材与木门窗，这些原始的材料构建了一个孩童成长的天地，也给了幼时的他关于安全感的具象感知。随着网络的逐渐普及，文超的设计相关讯息来源越来越广，当他了解到国外的侘寂风格时，关于童年的记忆一下子打开了，原来国外上早已有人在用一些国际的手法，在阐释那个年代。这套私宅的设计，就像是一场记忆的演化，将家的模样打破重塑。·童年经历与侘寂美学对文超的设计风格产生了深远的影响，不仅局限于这套私宅，而是整个设计历程。他成立简璞设计，秉持自由实用主义的设计理念，希望将人与空间、器物间最真实的诉求关系联结，更明了的介绍文超的设计，可以归结到两个字上：厚与度。设计的“厚与度”厚，厚可载物，承载的是经典与沉淀，不分国界，不论东西。在设计这种加入经典的元素，与经过时间沉淀的产物，带给人一种友善的亲近。度，度与衡量，把握的是平衡与尺度，不过分倾向某种风格，不盲目复制网红噱头，而是在需求、装饰、实用之间达到平衡。所以文超的“新侘寂”与流行的“疗愈侘寂”之间，不是刻意的模仿，而是文超在坚持自我设计路上的偶遇。关于治愈风的兴起原因，文超与我们说道：“这些年在疫情的影响下，大家内心是十分压抑的，相比那种光鲜亮丽的环境，他们更追求身心的舒适，也可以说是一种隐世的状态。”其中治愈风最关键的元素——微水泥材料，文超不认为这只是一种装饰性材料，而是建筑化的基础。喜欢微水泥的时间感，也要接受这种材料的不完美，接受它自然老去的状态。在微水泥的框架中选择软装时，实用性是远大于装饰性的，太多的造型会破坏整体的氛围。从自身诉求出发，寻找舒服的状态，没有规矩的肆意，“新侘寂”的家一定是可以愉悦自己的家。这也是文超通过自己的私宅，向我们传达的一些设计建议。在文超的私宅中，大到沙发、橱柜、小到刨冰机、垃圾桶，都与他的实际诉求链接，没有多余的装饰。虽然这套私宅面积不大，但是文超依然坚持做了中西厨，这也是他取悦自己的方式，会让他产生做饭的欲望。文超说：“每每想到坐在沙发上，把脚搭在茶几上时，都会让我轻松不已。”文超告诉我们：“喜欢这种风格的朋友，一定记得设计的最终目的，就是要取悦自己。”02文艺范：90后夫妻的家Nothing

本案坐落在苏州吴宫泛太平洋酒店内，这是一家建于90年代，中国建筑与苏州传统园林的结合的五星级酒店。酒店坐拥4A级盘门景区并比邻古运河游船码头，大运河贯穿盘门景区，城楼依水而建，构成了具有江南水乡风情的苏州古城地标。一座极具江南韵味的面馆，就坐落在酒店的园林——瑞园之中，因此得名“瑞面”。面馆紧挨着苏州的盘门公园，由此形成了与园林、苏城古建的空间呼应。东方园林人文美学虽然借鉴了苏州园林的布局，但是在设计的形式方面，却不想沿用传统，我们需要看不见传统具象符号，却能让来客都能感受到江南文化气质的氛围。因此在形式感的表达上，通过现代装置和建筑化的手法去演绎空间与建筑的文化特色。颜色以灰色为主调，设计了黑色的顶、白色的墙体、灰色的地面，通过水墨江南的粉墙黛瓦表现江南水乡的温婉气质。材质方面则是采用了大量极具现代感的黑色不锈钢、仿古铜的不锈钢、当地的老地板以及花岗岩的地面，将姑苏千年古城的深厚意蕴融入一砖一瓦之间。借鉴了苏州园林的设计，在空间布局中采用如曲径通幽、移步换景此类的曲折关系。空间转换方面则是由大到小，再由小到大，在视觉体现中感受转换的节奏感，并且运用了各种窗洞的借景手法，为食客带来园林漫游的独特体验。内外之间无界流动通过把建筑从中间一分为二的设计手法，打开一个一米宽的通道营造一种把室外的空间贯穿整个建筑的错觉，同时加强了建筑空间内外的流动性，让食客一直有一种穿梭于室内室外的感受，增添了空间体验的趣味性。·室内入口处的空间也完全打开，与室外自然衔接，加强两个空间的连续性，模糊了入口的边界感，减少局促和拥挤的感觉，并且把入口和室外的园林融入一个整体。入口处另一侧设置了一间悬浮在水面之上的茶室，形成视觉上镜花水月的戏台效果。就餐区的南边面对盘门公园，拥有极佳的观景视野，因此我们把朝南的外墙门窗一部分改成了大面积的落地玻璃，引室外景色到室内，同时也将食客的视线牵引融入自然中。一部分则内退做成了内外的阳台，方便食客在用餐之余走到阳台上欣赏美景，融入到盘门公园的竹林中去，拉近了人与自然的距离。室内的整体布局立足于东方美学的文化底蕴，透过材质、光影、线条等层面的运用，逐一展现空间的多元化魅力，构筑了一个蕴含人文诗意的就餐空间。陈设摆件、艺术挂画都渗透着美学气息，赋予空间更为深层的精神内涵，唤醒人们对于苏式的文化理解与精神认同。结语通过在地性的园林布局、颜色组成、材质材料，削弱在地的具象符号，用当代设计手法去演绎苏州的在地文化空间，使食客可以在现代空间中体会传统气质的韵味。我们想用一种观点来诠释设计：发掘空间本身的特质，充分感受人与空间的体感，模糊建筑与室内空间的边界，以及人与自然和在地文化之间的融合。因此我们把整个建筑和室内完全打开，让室内空间融入到园林的自然空间里面去，跳脱出单一的设计风格释义，唤起物与物、人与物、人与人之间不可分割的紧密关联，让建筑与空间成为精神文化的载体。项目名称

古城是现代化城市中的另一种语汇，带着传承而来的文化气息与丰富底蕴，展示着城市生活发展的多样性。对深圳人民而言，承载着1700年历史的南头古城，见证着岭南人民对海洋文化孜孜以求地探索与研究。（文末有福利）

Darroze酒店，原有的深色木墙板被简单地剥离为较浅的色调。天花板、窗框和华丽的檐口等周围表面都被涂上了一种互补的鲑鱼粉色，以试图表达“女性气质和轻盈精神”。以自然为索引轻松愉悦轻盈

“植觉”为路引向微小苔藓的浩瀚可能一花一世界，一叶一菩提。深奥的宇宙智慧，就寄寓在那不堪盈握的一花一叶之间。而喜欢苔藓的潘锐，在比花叶更为微小的事物中，也看到了同样的浩瀚恢弘。苔藓造景

山屿178㎡的户型为联排别墅，建筑设计以落地窗和幕墙体系打造出现代立面，呈现陆游诗意中“柳暗花明又一村”的美景。设计理念呼应度假主题，结合日式禅风的侘寂精神。移步易景的院落将心灵安顿于此，清幽静谧的氛围营造将室外喧嚣有效区隔。侘寂之美回归基础。保持“最低限度”的手法，开放得宜的布局呈现不对称却包容的美，以弧度张扬空间的柔美优雅，简化颜色更为和谐流畅。侘寂回归禅意凝思在精神和需求上，我们追求少即是多、去繁从简，打破时空界限，创造禅意维度，带您用视觉、触觉、听觉，进入平静的心灵体验。会客区作为主要的社交空间，简洁静谧。会客区作为主要的社交空间，整体设计简洁静谧，挑空区域的石皮肌理墙面，与温润木皮柜体延伸视觉高度，作为上下层的重要互动渠道，为室内创造了建筑堆叠性的层次。椭圆天花加入灯带，增加视觉及心理层面的焦点；另外此空间规划出中岛及酒窖，使男主及客人增加互动性，以及享受有朋自远方来的氛围。调酒轻食吧台由木皮与米灰色石材构成，简约的线条、多元的材质、静雅的氛围，强调现代住宅的纯粹美学本质。纯粹的空间、极致的设计、丰富的配套，满足度假、休闲、生活的所有想象。起承转合自由开放设计师通过空间的叠加与缩放、玻璃的透明属性及肌理的简化，最大限度避开建筑的空间尺度。涵盖车库、玄关、会客区、西厨中岛、酒窖、室内挑空区等不同区域的负一层功能性空间。在涵盖车库、玄关、会客区、西厨中岛、酒窖、室内挑空区等不同区域的负一层功能性空间，室内空间于起承与连接、自由与开放的交互中营造出幽静的美学情愫，让人沉浸其中。整体淡雅的表面肌理，让心灵获得释放，抵达洗尽铅华回归本质的设计境界。动静回游曲直得宜客厅空间感较紧密，合理规划动线，建构墙体的巧妙利用，曲线与直线穿插组合，线条与结构相互结合打造空间独特的体块感。片墙的阻挡形成内部回游的空间，构成迭加转折的路径关系，将公共空间合理规划。开放式客厅和就餐区，相互独立，又融汇贯通，延伸了空间视觉与层次体验。中厨用半穿透玻璃移门区隔空间的机能性，在准备餐食期间也不阻碍家人之间的互动。·运用大面积的特殊漆，呈现自然水泥面的肌理，质地轻盈颜色柔软，地坪则选择自然的大理石，双脚碰触，仿佛置身绿林与其拥抱、舞动。冷灰系搭配空间暖黄光源，优雅不失温暖。中厨与客厅是照顾一家人的重点空间，将长辈房安排于此，使祖父母得享含饴弄孙、天伦之乐。长辈房拥有独立通往庭院的落地玻璃门，接受绿植和阳光的洗礼。沉寂的色调、简约的线条，将新旧结合，地面采用实木地板，展现充满温润和现代的美，与简约的空间环境碰撞出全新的视觉氛围。独立自在人格塑立在儿童房中，打破以往空间方正垂直的既定，自由曲线弧型从天花延伸至墙面，增加空间的趣味性，同时融入侘寂的自然精神。即使未来客户家庭中孩子已成年，互不打扰的卧室领域也适合人数多的家庭使用。二楼布局主要留给孩子使用，男孩设定在学龄阶段10-15岁，女孩则是学龄前5-8岁，在两个卧室中，都拥有独立的卫浴空间，希望在属于自己的房间，能够增加孩子独立自主学习的能力。男女孩房的不同之处，在于男孩房墙面选用灰色的调性，柜体运用较为活泼的莫兰迪蓝做主题焦点；女孩房则为浅粉色和中性色的柔性组合。隔绝喧嚣沉思之境女主与男主注重生活领域的隐蔽性，期望脱离城市喧嚣，进入卧室即可沉浸在阅读品酒的氛围之中。理性的线条，沉稳的调性，佐以精致的艺术装置品，勾勒出层次丰富且空间多元化的整体设计。材质运用较温润的软装织品，置入青铜金属材质，让整体更为稳重，天花曲线设计带入禅意流动线条，从天花延伸至墙面，增加空间的跃动韵律。女主身为现代新女性，拥有更衣间与梳妆台是必备机能，更衣间延续采用特殊漆肌理质地，简约禅意却不失现代。将其设定于落地窗侧面，无论日升日落，空间会随着光影一起转换心情。结语设计通过对艺术光影的捕捉与自然氛围的营造，建构肌理、光线、空气、气味等元素的灵活运用，在巧妙的空间处理中简化肌理而接近本质，谱写“云林绝幽处”的空灵意境。设计上的巧思让居住者既可以很亲近，也得以尊重并保留彼此不同的生活步调。现代新颖的思维观念，让多重的关系与间能同时并存，对应了独立与共生的空间概念。项目信息项目名称：华侨城万科

设计，并不是只为看的懂的人服务，审美应该成为生活日常。作为设计师，有责任和义务用作品为社会审美提升提供思考的方向。

PU石、GRG、肌理漆、金属漆、木饰面、古铜不锈钢、皮革、热弯岩板本期设计师：JLa设计集团JAMES

2022.5平面图-1F平面布置图-1F原始平面图1F平面布置图1F原始平面图3F平面布置图3F原始平面图4F平面布置图4F原始平面图设计师简介主案设计师

老建筑的魅力，在于经年累月的变化，在于人文的迭代传承，在于旧时光的熟悉气味。从老建筑中生长出来的设计，带着历历往事，在新与旧之间，平衡共生。「JUNESHAN买手店」摒除了浮夸与炫技，青苔瓦绿，老树沟壑，叙事般将舒适缓缓道来。设计师希望来此的人们，可以感受到家一般的放松体验，自由随意。老城区的买手店Shop

中古概念集体选择越来越多的人选择中古风格和元素来装饰自己的家，当它成为一种集体的选择时，我们相信其中会有一些可以归纳的原因和初衷：它为我们的日常生活提供了一种粘合剂，粘合当下与近1个世纪以前、既充满变革也不失浪漫的生活方式。在同样充满变革的当下，旧时期的恒久魅力带来镇定人心的抚慰作用，提醒我们即使外界随时变幻，依然有历久弥新的事物存在。中古勾连出绵延的时间概念，这个第四维度元素的加入，让空间与居住者的关系更加亲密。每件得以传承的作品，都有其价值和故事所在，它们历经几十年的市场检验，与每一位阅历各异的居住者产生共鸣，并被有意识地一一甄选和组合，绝非流水线的工业产品可比。01「极简中古」ECRU

以盘古为名，浑然天成的神话色彩贯穿始终，喻故事于酒，诠释白酒酝酿从混沌到三种不同层次的状态。空间结构与灯光、软装相呼应，远古感应运而生。空间之于品牌就像故事的延展，身临其境的体验有助于传播与推广。作为设计师，除去功能设计，还应寻求商业空间品牌的特性，顺势将文化融入其中。01

超级种子培育计划——未来农场超级种子是一个植物功效养肤品牌，其首家线下体验店落地上海新天地。超级种子邀请聚焦品牌体验创新的立品设计操刀，项目引入“超级农场”概念，将未来农场的虚拟场景与线下零售有效结合，更好地帮助品牌讲述产品背后的故事，呈现一个可供消费者自由探索的“护肤秘境”。叙事性设计手法|模拟未来农场立品以抽象化的手法模拟未来农场中的作业场景，结合展示将空间划分为太空培植舱、种植检测舱、活性效能储存舱、微观研究舱、超级实验室等功能区域。生成整个空间的动线和叙事脚本，讲述了一个关于未来农场的超级种子培育计划，独具现场感和实验性的场景，生动表达品牌天然纯粹的护肤理念。01以“温棚”为原型生成弧形功能界面以“温棚”为原型生成的弧形空间是超级种子培植舱，同时也是个性更为丰富的界面：延伸或生长、收拢或围合、隐秘或开放。△超级种子培育舱概念生成弧面同时筑起了一个时空入口，面向商场时，视线只能对内部空间窥探一二，好奇心因此将被激发。设计师利用白色灯膜模拟温棚场景，并在空间中央设置了以品牌IP为原型的太空培植舱装置，身穿太空服的“检测员”正在监测种子培育状态。△太空培植舱装置同时可用于产品陈列02以“未来农场”视觉元素强化现场感消费者进入一个围绕“未来农场”概念生成的虚拟场景，探索未来农夫和超级植物的培育日常。△导台设计灵感源自未来农场的运输车概念白色灯膜天花从外立面延伸到室内，统一的视觉元素、多样的色彩和肌理搭配为电影情景般的表达风格定调，为个护零售、体验空间和个性消费注入未来科技感和明快的轻松感。基于空间布局，设计师以弧形导轨进行导台的布局，未来农场里的运输车化身为饱含科技感的主题岛台，加入植物灌溉系统设计元素，强化场景的现场感。△农场灌溉系统元素与导台陈列结合△地面零星散落的色块是种子散落与生长的表达源自品牌纯粹、天然的产品特性，设计师在导台设置产品气味体验环节，消费者通过体验与现场产生互动，其自身也成为故事场景的参与者和叙写者。△基于农场的实验性，增加闻香体验环节品牌强调特有A+B个性护肤理念，不同的基础产品加精油组合为肌肤护理创造更多的可能性。△导台布局与品牌强调的“A+B”产品组合呼应空间功能布局同样满足兼容性和高效性，以花盆造型设计的圆形导台陈列精油产品作为功能和视线的核心，在垂直和平行方向上与基础产品导台和陈列柜形成不同的组合，方便消费者轻松搭配个性护肤方案。△花盆造型导台以沙砾材料增加陈列的故事性03构建品牌与用户更紧密连接门店除承载售卖功能外，还设置了可供不同场景使用的“超级实验室”，通过举办不同的手作课帮助品牌和消费者建立更紧密的互动。△桌椅自由组合，灵活适应不同场景可自由组合的桌椅带来品牌和消费者在空间使用的灵活性，透过温暖明快的亮黄色玻璃，内外空间有了更通透的视觉延展性。在空间脚本中，这里还是植物培育的监测舱，设计师在墙面上设计了不同形态的植物生长监测装置，同时实现了视觉审美和细腻的叙事表达。△VIP室提供专属肌肤护理服务在空间动线的末端，设计师不忘紧扣脚本，将消费者带入到故事脚本的高潮部分。·设计师巧妙地将品牌的植物IP以装置艺术的设计手法融入狭长的回廊中，通过动态灯箱模拟植物在实验室中场景，光源的闪动模拟植物呼吸的韵律，展现出植物蓬勃生长的强大能量。在沉浸式的场景中，消费者将潜移默化地将植物的生长律动与品牌强调的天然纯粹进行联想，从而对品牌有了更清晰和深入的感知。项目信息：设计总监丨郑铮

8月关键词：度假广袤西北、彩云之南、江南遗梦、西南秘境、湾区深圳……我们从5个国内最热门度假区域，选出12家具有代表性的酒店&民宿。它们有的是2021年金腾奖酒店空间类别的获奖者，有的摘取了今年各类国际酒店奖项，有的是在业界备受瞩目的设计型酒店。各具特色，不一而足。PART

我们应该证明家宅是一种生活梦想的容器它具有强的融合力量吸纳了居者的思想、回忆生活方式和人际关系在这一融合中我们设计的原则是还原生活的本貌实现梦想的回响艺术的共鸣——ACE

Balvin的想象中，房子更像是一个精神的避难所，而不仅仅是一个家。沉思、宁静，以及内部和外部之间的恒定关系，是这座房子的关键。日本启示哥伦比亚设计工作室5Sólidos，为潮流音乐巨星J

以四海为家的游牧者，需要一个怎样的家？当这个家，只是他在全球众多停留处的一个“旅居基站”时，会更加注重哪些方面？近期，设计师唐忠汉为一个常年在外的居住者，在台北中心打造了一座出则繁华、入则隐逸的新居所。三面采光的基地条件，可俯视的城市高楼景观，宽阔的私人露台空间，不远处是台北知名的101塔，都会生活的居住型态，凝铸于这栋100平米的市中心公寓。在“参观”设计师唐忠汉最新的私宅作品前，先了解业主特点是一个必要的过程。日常往返于世界各地，一年只有几个月的时间在台北。阅历丰富，交友广阔，家里时常聚集着来自各行各业有趣的朋友。因此，这个家中的场景容纳度是广阔的，既可以是一人独酌的沉思冥想，也可以是两三好友的彻夜长谈。很多时候，这里是多人聚会的觥筹交错，室内是杯影流光，室外是繁华盛景，音乐与美酒在此共谋，信息和思绪由此融汇。△

此次选择的3位设计师，是90后设计师中的佼佼者，他们从职业开始即确定了各自的设计逻辑和思维表达，也都将极简作为自身实践的一个代表方向。采访中，我们请他们谈谈对于极简的看法、极简的趋势、在极简空间中注重哪些因素，以及如何选择材料色彩和软装陈设。极简是物欲降低的象征，也是精神层面回归“陋室”的表现，显隐之间，表达了人们对于平静、脱俗的追求。逐渐地，在时间发展的维度里，新一代极简由设计风格，变成了设计现象，打破克制和冰冷的固有认知，变得不同了。极简，如果去掉的是繁复，那新加进来的是什么呢？关于极简About

发源于17世纪的英国和欧洲大陆，俱乐部文化盛行至今而不衰。不得不承认的事实是，如今俱乐部依然是男性的“天下”：占据更多的数量比例，在很多事情的决策上也更有话语权，俨然是职场和家庭场景的另一个翻版。在此次选题中，我们挑选了近两年开幕的5家女性俱乐部，它们在合作与竞争理念的指导下，激发权利意识、发挥集体力量，以提升女性在职场和生活中的生存状态。01鼓励工作和生活的平衡JUNO