榴莲·榴莲：哪哪小编带你看榴莲展作者

Campus)日期：6.18-6.27地点：大学城美术馆1号、3号、5号、6号、9号展厅Time:

与天真一起：艺术家与儿童的融创与互生主办单位：广州美术学院美术教育学院、广州美术学院美术馆承办单位：美术教育学院家庭与儿童美育教研中心、金蛙美育（厦门）文化有限公司学术支持单位：广东省高等教育学会美术与设计教育专业委员会、粤港澳大湾区美术与设计教育发展联盟、广州美术学院美育与艺术教育研究所展览时间：2024年4月20日-

广州美术学院素描教学研究与对话主办单位：广州美术学院、中国美术学院承办单位：广州美术学院绘画艺术学院、中国美术学院绘画艺术学院、广州美术学院教务处、广州美术学院美术馆

多维观看：广州美术学院·中国美术学院绘画专业素描教学研究与对话主办单位：广州美术学院、中国美术学院承办单位：广州美术学院绘画艺术学院、中国美术学院绘画艺术学院、广州美术学院教务处、广州美术学院美术馆展览时间：2024年4月10日—5月5日展览地点：广州美术学院大学城美术馆1—6号厅开幕时间：2024年4月19日上午10：30研讨会：高等美术院校绘画基础教学研讨会研讨会时间：2024年4月19日下午2：00

2024年3月2日，“我在努力画着我自己：段正渠作品展”展览开幕后，在策展人胡斌的主持下，艺术家段正渠和嘉宾段建伟、杨小彦、陈晓阳、刘可、邰武旗、吴波等艺术家、评论家以及段正渠在广美求学时的老师恽圻苍、鸥洋，以及众多师生，就段正渠的艺术创作中的“地方性”因素，语言变化以及学院与当代艺术的关系等问题进行了一场开放性的对话。

2024年3月2日下午，“我在努力画着我自己：段正渠作品展”在广州美术学院大学城美术馆正式开幕。此次展览是“广州美术学院与当代艺术家个案研究系列”的项目之一，由广州美术学院美术馆、广州美术学院艺术与人文学院主办，广州美术学院绘画艺术学院油画系协办，展出油画、水彩手稿及写生作品百余幅，全面地呈现了段正渠先生艺术创作的心路历程，也是他回馈母校的一大盛事。出席本次活动的嘉宾有：广州美术学院院长范勃，广州美术学院副书记宋光智，广州美术学院副院长蔡拥华，广州美术学院老教授恽圻苍、鸥洋，广州艺术博物院院长罗奇，中山大学艺术学院教授杨小彦，首都师范大学美术学院教授段建伟，魔金石空间负责人曲科杰，美术评论作者邰武旗，艺术学博士、策展人吴波，广东时代美术馆馆长赵趄，尚榕美术馆馆长常芳，观空间负责人陈观宝，华南师范大学美术学院教授李邦耀，艺术家徐坦，华南师范大学美术学院教师段建宇，以及广州美术学院各职能部门的负责人、来自美术界、媒体界和其他社会各界的朋友们。广州美术学院美术馆副馆长洪荣满先生担任本次展览开幕式主持。嘉宾合影广州美术学院院长范勃先生代表广州美术学院对到场嘉宾表示欢迎以及衷心感谢。他表示，广州美术学院是艺术家段正渠先生艺术生涯中最重要的一站，在此其获得很多创作的启迪，在毕业创作中就体现了对于艺术和生活关系的深刻思考。在经历数十次深入陕北体验风土人情和进行写生创作后，艺术家将对地域、民族、生命力的感知转变为个性化的语言，以雄浑沉拙、极富表现力的“北方风土”形象在艺坛独树一帜，并不断进行新的探索。广州美术学院院长范勃致辞广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主持开幕式作为我校的杰出校友、特聘教授，段正渠先生一直与广州美术学院保持密切的关系，以他多年的创作和教学经验回馈母校。当下，当代艺术已经与学院机制高度地交织在一起，围绕与广美相关的杰出当代艺术家个案展开研究及探讨，对促进学校教学与创作的高质量人才培养，以及当下艺术教育事业的长远发展具有重要的借鉴意义。本次展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌先生表示，本次展览的很多筹备工作都是在寒假进行的，学校和学校美术馆团队以及段正渠先生本人在假期付出了很多的劳动。在策展过程中，他深切感受到段先生对于创作的朴实态度，比如提出在原有的“我在画着我自己”的展览标题中加入“努力”二字以体现不断探索和不自满的态度，以及不拿自己觉得“不踏实”的作品参展。“不安分”、勇于求变与老是觉得“不踏实”和寻找自己该走的路交替在一起，构成他艺术创作的心路历程。另一方面，南方、北方的地域差异，前卫思潮和主流艺术机制等几重因素构成段正渠这样一个置身学院的艺术家的真实处境，他日复一日的写生和创作该如何看待以及给予我们当下的绘画何种启示，也是我们应该讨论的问题。本次展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌致辞答谢环节，艺术家段正渠先生表示，这次展览是他向母校、有培育之恩的老师、同窗好友以及新一代广美学子的一次成果汇报，因此非常激动。在创作中，段正渠自诩是一个“不安分”的人，自80年代初在美院求学就一直模仿西方现代艺术，后来开始借鉴鲁奥的绘画方式画陕北和陕北民歌带来的感受，此后三十多年里数十次深入陕北，画“北方”节日、黄河、黄河鲤鱼和船夫，在过程中不断进行调整。2015年前后遇上了创作以来最大的“瓶颈”并开始艰难“变法”，经过挣扎后才对绘画重拾信心。回望过去四十年走过的路程，从广州到河南，再到北京，无论工作、环境如何变化，他一直坚持最初“努力画画”的想法没有变。最后，段正渠先生向母校、老师、同窗，以及促成本次展览的领导、展览团队、到场嘉宾表示衷心感谢。艺术家段正渠致辞本次展览，段正渠先生向母校捐赠油画《灯下女人》，蔡拥华副院长为其颁发捐赠证书。广州美术学院副院长蔡拥华为段正渠颁发捐赠证书展览开幕后，在策展人胡斌的主持下，艺术家段正渠和嘉宾段建伟、杨小彦、陈晓阳、刘可、邰武旗、吴波等艺术家、评论家以及段正渠在广美求学时的老师恽圻苍、鸥洋，以及众多师生，就段正渠的艺术创作中的“地方性”因素，语言变化以及学院与当代艺术的关系等问题进行了一场开放性的对话。

由于预约系统后台维护，请各位观众凭此邀请函进入美术馆参观段正渠作品展。编辑：余爽

2024LocationMultifunctional

博伊斯一日特别活动主办广州美术学院大学城美术馆支持单位北京德国文化中心·歌德学院（Goethe-Institut）地点

Exhibits自画像/76X54cm/纸本油画/1982年Self-portrait,

“扩展的观念：博伊斯与中国”观展指南“扩展的观念：博伊斯与中国”展览偏重以作品、文献、研究作为媒介，通过策展框架的分析重构博伊斯与中国、中国南方的关系。在新年伊始，为了在保障作品安全的情况下，让大家更好地进入展览，小博带您来观展啦～博伊斯是谁？Introduction约瑟夫·博伊斯

cube多功能厅“新美术馆学”试图在一个更加综合的学科维度研究展览空间与艺术学科之间的关系，提出中国式的美术馆学前沿理论思考，促进中国的美术馆管理者和研究者朝着与国际同步的方向发展。#推荐阅读1.

岁序更替，春律渐回。广州美术学院美术馆诚邀您一起回顾2023年推出的系列展览、系列学术活动和公共教育活动。每一年的总结并非仅为书写昨日之尾章，而是也要沿着展览生成、传播与交流的时间痕迹，在实践中反思自审，在思索中积攒潜能，更好地开启明日之新篇。

按语2024年1月10日，“扩展的观念：博伊斯与中国”展览落地广州美术学院大学城美术馆，基于“博伊斯与中国”的研究主题，展览开展了相关学术生产工作，在此次访谈中，特别邀请到王璜生、陈晓阳、洪荣满、胡斌、沈森围绕当代艺术、学院教育、美术馆展览、博伊斯中国研究的话题，结合自身研究分享不同观点。通过一系列讨论，展览期望进一步拓展深度，以一种更兼具问题意识和“在地-全球”的眼光回视博伊斯的遗产。博伊斯与中国：历史、当下、南方王璜生

左右滑动，查看更多由广州美术学院美术馆与昊美术馆共同主办的“扩展的观念：博伊斯与中国”展览将于2024年1月10日至4月30日在广州美术学院大学城美术馆负一层展厅展出。此次文献展作品贯穿博伊斯艺术生涯，涵盖了艺术家不同时期不同形式的作品，同时包括记录艺术家工作生活的相片、影像、杂志，为观众展示了博伊斯的多种面貌。作为二十世纪最具争议与影响力的伟大艺术家之一，博伊斯既经历过德意志第三帝国时期严苛的社会制度，也曾卷入第二次世界大战的烽火，其留于后世的遗产——尤其是回应世界变化与时代创伤、重塑艺术与生活之间联系的创作——吸引了学界持久不衰的关注和当代艺术界源源不断的跟随者。展览现场“扩展的观念：博伊斯与中国”展览立足于中国南方，正试图以一种另类视角回望博伊斯在中国当代艺术现场的接受与演化发展历程，策展人沈森提出，“此次展览的工作重心已经不在于对艺术家的作品引介，而是希望以一种更兼具问题意识和‘在地-全球’的眼光回视博伊斯的遗产，在深化展品研究的基础上结合广东美术教育的理解，连接博伊斯与广东地区社会参与式艺术的实践，以拓宽我们的观察范围，并回到中国情景中艺术与社会现场。”由此，出于对当下现场种种回声的反应，同时是对“博伊斯与中国”命题的迁思回虑，此次展览在结构上被进一步分为：“神话/象征”“扩展/观念”“社会/行动”三个主板块和两个特设板块“博伊斯与教育”以及“附录：博伊斯与中国”。展览现场展览现场展览的五个板块指出向内与对外的两条研究线索，前者是落在艺术家内部记忆与主体投射的沉思，后者是发根于西方哲学系统中国家与社会概念意义上的思辨。在空间叙事上，前三个板块聚焦于博伊斯的生平经历，追问其艺术创作的生产性，同时结合二战后西方世界对社会机制的反思以及在废墟上重建精神家园的内在需要理解博伊斯对欧洲社会、乃至人类处境和社会机制的研究。而第四板块“博伊斯与教育”聚焦于博伊斯艺术教育、公共美育与社会动员的思想主张，梳理了其教学活动和教育观念的思想脉络，同时也推进了博伊斯研究性展览的工作方法。“附录：博伊斯与中国”则更多回到中国艺术的地域图景，一方面梳理已有研究文本，另一方面在展览场外寻找与博伊斯艺术创作遥相呼应的南方社会参与式项目。对于南方艺术生态圈而言，博伊斯关于社会雕塑、教育思想与生态行动的主张，以自觉、自治、自然的状态在南方的艺术土壤中顽强生长，推动艺术家和学生在“日常”行动中涵养创造力，同时保持对微观社会的介入。在展览期间，围绕“博伊斯与中国”展览发生的当下，即将开展的公共艺术和社会教育项目有“布衣百迹”——康乐村社会现场·在地对话工作坊、“练习与行动的现场”、“身体与行动”工作坊、“博伊斯BEUYS”纪录片特别放映活动等，以及围绕博伊斯研究系列讲座与学术对谈。不同的公共艺术项目面对着不同的具体问题，但具有共通性的是这些项目皆非局限于艺术术家个性化的表达，而是对当代现场的回复，在此意义上，博伊斯的艺术理念与南方本土精神的结合呈现出更加宽泛的结合面，从“社会有机体”到当下南方艺术生态圈，此次展览得以连接博伊斯与南方艺术实践，并搭建一条与博伊斯展开跨时空对话的通道。展览现场向上滑动阅览约瑟夫

扩展的观念：博伊斯与中国主办机构：广州美术学院美术馆、昊美术馆承办机构：广州美术学院大学城美术馆、新美术馆学研究中心协办机构：广州美术学院艺术与人文学院支持机构：北京德国文化中心·歌德学院（中国）展览时间：2024年1月10日-4月30日（逢周一闭馆）展览地点：广州美术学院大学城美术馆负一层展厅总顾问：范勃学术顾问：王璜生展览总监：陈晓阳、洪荣满策展人：沈森展览统筹：李铁军展览执行：曾伟峰传播与教育：王秀媛、刘子瑗、余爽行政统筹：蔡灿、杜倩盈、钟凌燕展览制作：何泉、黄兴彪平面设计：陈振煌空间设计：何帼英助理策展人：赵凡、李光仪、李微01前言在近乎于对生存现实的忧虑与危机意识里，博伊斯以艺术行动回应世界的变化和时代的创伤。博伊斯希望通过挑战传统的意义和秩序观念，超越日常生活中的惯习，重塑艺术与生活之间的联系。因此，在受到诺瓦利斯、鲁道夫·斯坦纳等哲学思想以及20世纪社会与政治话语的影响后，博伊斯的思考也逐渐显现出“扩展的艺术观念”（Erweiterter

中国电影学派与中国电影自主知识体系建构主讲人/Speaker王海洲北京电影学院教授、研究生院院长、图书馆馆长，博士生导师主持人/Moderator卢天玉广州美术学院发展规划与学科建设办主任时间/Time2024年1月5日（周五）15：30地点/Venue广州美术学院大学城美术馆a

广东省第七届大学生艺术展演活动展览时间：2023年12月27日-2024年1月8日主办单位：广东省教育厅承办单位：广州美术学院执行部门：广州美术学院美术教育学院、广州美术学院大学城美术馆展览地点：广州美术学院大学城美术馆1-6号厅前言为深入学习贯彻党的二十大精神和党的教育方针，落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》精神，广东省教育厅根据《教育部关于举办全国第七届大学生艺术展演活动的通知》要求，举办了全省第七届大学生艺术展演活动，由广州美术学院、广州大学共同承办。其中，艺术作品类、学生艺术实践工作坊和高校美育改革创新优秀案例在广州美术学院举办。作为我省规格最高、规模最大、影响最广的大学生艺术盛会，本届展演活动以“厚植家国情怀，涵养进取品格”为主题，活动自今年3月份启动以来，共收到来自全省91所高校大学生的艺术作品1164件、高校校长书画摄影作品7件，学生艺术实践工作坊33个，高校美育改革创新优秀案例106篇。经省教育厅组织专家初评和复评，共评选出获奖艺术作品701件，其中绘画类139件、书法篆刻类234件、设计类156件、摄影类101件、微电影类101件。现择优展出艺术作品490件，艺术实践工作坊20个，校长书画摄影作品7件，并组织4个高校美育改革创新优秀案例进行分享。本次展览作品题材广泛、形式多样、风格鲜明、与时俱进，全面展示了新时代广东青年学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣及勇于开拓创新的精神面貌。此次展览既是我省近三年来高校美育最新成果的集中展现，更是各高校师生围绕学校美育主题展开集中研讨，相互借鉴学习、交流合作的重要契机，对我省高等学校艺术教育的发展起到积极导向作用。广东省大学生艺术展演活动将朝着新时代学校美育工作目标，持续推进全省各高校完善美育教学体系，深化美育教学改革，弘扬中华优秀传统文化和岭南特色文化，助力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，构建广东学校美育高质量发展新格局。广东省第七届大学生艺术展演活动组委会2023年12月部分展出作品编辑：谢赢盈审核：王秀媛

谢赢盈审核：王秀媛

Missika）（艺术家、园丁）主持人/Moderator张晓静（广州美术学院跨媒体艺术学院副教授）时间/Time11月29日（周三）14:30-16:30地点/Venue广州美术学院大学城美术馆a

和地在创对谈：艺术参与和社区再造——关于大南坡的实践🏠🏠🏠-对谈嘉宾-左靖（策展人、《碧山》杂志书主编、安徽大学副教授）刘庆元（广州美术学院跨媒体艺术学院副院长、艺术家）-时间-11月20日

展览策划陈晓阳、洪荣满策展团队何小特、杨慧丹、骆钰槟、曾伟峰、陈烨、王琳、王潇涵、钟佳、区苑琳藏品管理梁小延、梁小红、梁欣、肖衡娟、林朝阳、郑萃茵、李秀棠

Freedom-主讲人-胡丁予（策展人、泥鳅馆长）-学术主持-林可诗（「和地在创」第一期成果联展策展人）-时间-11月18日

mafmadmaf是一名声音创作者，亦从事平面设计工作超过十年至今，生长于中国广州。主要使用模块合成器、实地录音进行声音创作，作品类型主要包括氛围音乐、声音实验和装置。相关链接：1.

上海国际艺术书展Shanghai

收集你想到可以收集的一切！虫虫翻翻zine-梦厂YouDrink-对纸张的风味印刷尝试书书｜玄明娥

经过一年多的在地实践及沉淀，此次和地在创第一期成果联展内容包括：

代表作有：《蝴蝶岛》、《来来舞厅》、《恭喜发财》系列、《这是一个鸡场》、社区舞蹈项目南方舞馆及小身体舞蹈团等。相关链接：1.

10月16日下午，“附体——托比恩·卡瓦斯博作品展”相关讲座在广州美术学院大学城校区J201课室举行。此次讲座主题为“在可能与不可能之间”，由艺术家托比恩·卡瓦斯博（Torbjørn

张京华）*王子芸，1986年出生于江苏省南京市，毕业于中国美术学院油画系，目前工作于广州美术学院绘画艺术学院油画系。阿佩莱斯的遗产，王子芸，绘画，2018~2023，展览现场照（摄影

工作坊内容：拧螺丝，削木头、切木板……来就对了！希望你能享受动手的乐趣～

*本项目为剧场作品《电子莲》（澳门诗篇舞集委约作品，12月于澳门文化中心首演）公开排练项目艺术家｜二高及电子莲创作小组苏梓豪、李润坚、韩金峰参与人数｜30-40人📍：顺德ALSO社区

在“美术革命”论争的语境中，摄影很大程度上仍然被视为一种无关个性和思想的机械复制，处于艺术创造性的对立面。徐悲鸿在《中国画改良之方法》的演说中举例：“欧洲之名画，中国顽固人意中以为照相，则不之奇。”

陈晓阳#02策展人语“没有人生活在一般意义上的世界里”，王美钦教授在《以人为本的地方营造：中国乡村的社会参与式艺术》一文中，提到了美国人类学家克利弗德·格尔兹（Clifford

艺术讲究独特，讲究灵魂根据自身规律表现自己，让灵魂按照自己的格局布设天地，好像撒在鼓面上的沙，随演唱的歌舞乐曲而千变万化。一般人之所以一般，是因为他未能进入自由的境界。拘于常规，畏惧众议，怕今世又怕来世的惩罚，无数“人生以外”的东西，缺乏光芒的东西，支配了他的灵魂，将他的肉体拖来拖去。——威廉·巴特勒·叶芝（点击海报可查看详情）开幕式现场Opening

2023年10月14日，“附体——托比恩·卡瓦斯博作品展”开幕座谈会“束缚的能量”在大学城美术馆a

上海文化发展基金会文艺人才奖金获得者(2008)，两度美国Gluck舞蹈艺术教育奖获得者(2011/2013)，ACC(亚洲文化协会)蔡国强艺术研究基金获得者(2014)，ProHelvetia

展览《得闲饮茶——后日常的对话》（点击展览名称可查看详情）特别设计了像报刊一样折痕的场刊和可撕展签，鼓励观众制作自己的观展手册。在展览的第三个对话中，《现代版画》与《芝麻开门！广州当代艺术自我组织调研》两本刊物的并置引出一个问题：在媒介更替迭代，阅读习惯发生巨大改变的今天，为何艺术书依旧是艺术实践者生产传播的重要途径？这次活动，我们邀请了艺术家胡沁迪带大家在得闲饮茶里漫步纸页，探索艺术书的乐趣。🚶♀️🚶♀️🚶得闲饮茶：纸页漫步1…2…3…

cube多功能厅研讨会议题议题一：摄影、民族主义与身份认同议题二：摄影、当代艺术与媒介共生出席嘉宾杨小彦

2023年广东省高等学校大学生工业设计大赛优秀作品展主办单位：广东省教育厅、广东省本科高校工业设计专业教学指导委员会承办单位：广州美术学院协办单位：广东省工业设计协会展出时间：2023年10月18日-10月31日展出地点：广州美术学院大学城美术馆3、4号厅展览总监：李勇、洪荣满策展团队：陈江、裴悦舟、王涛策展助理：郑冰、袁泽强展览执行：陈绘、何泉展览设计：刘婷传播教育：王秀媛、刘子瑗、余爽前

Exhibition（点击海报可查看展览详情）附体——托比恩·卡瓦斯博作品展Dependence:

Stevens）在一生的诗歌创作中不断探索着诗歌的概念，现实和想象往往被这位诗人描述为感知瞬间的融合态。「不完美是文明的天堂」即是摘自其诗集《我们气候的诗歌（The

从雕塑物到数码物——2023雕塑与数字媒介艺术邀请展

3:30pm广州美术学院大学城美术馆1号展厅王长存（ayrtbh）是一位现居上海的音乐人、艺术家、软件作者。他是国内实验电子音乐及电脑作曲领域最早的探索者之一，曾在Sub

人：冯博一、谭红宇助理策展人：骆钰槟展览统筹：李铁军展览执行：黄兴彪展览设计：杨柳展览助理：杜喆瀚、林沛玲传播与教育：王秀媛、刘子瑗、余爽开幕式：2023年10月14日14：00展

光影重构——当代摄影与中国传统展览总监：王璜生、陈晓阳、洪荣满学术主持：杨小彦策展人：郑梓煜、李铁军展厅管理：黄兴彪、安志荣传播教育：王秀媛、余爽、刘子瑗主办单位：广州美术学院美术馆展览时间：2023年10月1日-11月5日展览地点：广州美术学院大学城美术馆7、8号厅艺术家（按姓氏笔画排序）：马良、王庆松、卢彦鹏、史阳琨、丘、亚牛、孙彦初、李舜、杨泳梁、张兰坡、张克纯、陈荣辉、陈秋实、邵文欢、林舒、周子杰、洪磊、姚璐、郭珈汐、塔可、董文胜、曾忆城、缪晓春、颜长江、魏壁鸣谢：高小龙、金酉鸣、翟霖峰、影上书房、谢画廊、+3画廊前言当代摄影与中国传统：一种历史性视角郑梓煜在1920年代以来的中国文艺中，摄影从未彻底摆脱其含混而独特的角色，这种独特性是西学东渐与现代民族国家转型历程中“旧与新”“中与西”“道与术”之间持久张力的显现，而最典型地体现在摄影与中国传统文化的深层纠葛中。上世纪20年代初，摄影开始脱离照相馆的实用匠术，成为一种比附文人画的业余雅趣。与此同时，新文化运动中“全盘西化”与“中国本位”的论争旷日持久，文化民族主义于日甚一日的家国危局中影响至深，以陈万里、刘半农、郎静山、吴中行等为代表的摄影者，致力于在摄影中承继与发扬“中国人特有的情趣和韵调”，故而有以文人画改造摄影的第一次高峰时刻，更不乏把国际沙龙影展想象为民族国家文化展演与竞争的“擂台”者，用心其切，令人唏嘘。及至2000年前后，当中国再次汇入全球化的澎湃风潮，其摄影在新的全球语境中“何以成为当代艺术”与“何以表征中国身份”，是既老又新的命题。身份政治于今仍是全球当代艺术中的显学，而摄影日渐成为一种语言实验媒介，亟需跳脱于出此前“唯美”和“纪实”的双重羁绊，回应全球艺术出位竞赛中的“前卫性”挑战。而且，中国在新世纪以来的高速发展带来了时空折叠式的认知眩晕与传统的价值重估，对现代性的反思与对传统的再发掘成为“当代”的题中应有之义。相较于半个多世纪前的中国式画意摄影，当代艺术家与传统对话的方式以及创作逻辑、作品形态、传播情境皆已截然不同，但两者仍堪称跨越近百年的先声与回响。值得注意的是，自后殖民理论兴盛以来，援引传统的艺术创作便常面临“迎合西方”和“自我他者化”的责难，这种一刀切的矫枉过正带来了一个悖论：既批评中国艺术家缺乏文化内生的原创性，又批评中国艺术家从传统中汲取资源是取悦西方的“自我他者化”。萨义德说：“每位知识分子都诞生在一种语言中”，对于当代摄影创作来说，这种“语言”泛化为创作时所指涉的母题，所征引的图式、符号与所置身的文化情境。重要的不是用什么材料、语言或图式，而是针对何种议题以及如何用，尤其不应仅仅基于视觉所见的表象之物便作粗率评判，更不应动辄诉诸动机而作诛心之论。本展览意在学术上较全面梳理当代摄影对中国传统的再造，所邀请的25位艺术家，年龄与创作的时间跨度都颇大，虽仍不足以尽摄全貌，亦可整体把握。以“历史先声”“图式重构”“空间考古”“观念演绎”“媒介共生”为题，把不同艺术家的创作置于一种互为上下文的结构中，以期更清晰和结构化地呈现背后的历史渊源、时代语境与类型衍化，为重新观察和评价这些语言、逻辑和样貌上殊异极大的创作，提供一个历史性的框架和视角。编辑：余爽

硕士研究生导师广东省非遗中心振兴传统工艺智库特聘专家，广东省包装协会设计专业委员会副主席，广州市北京路文化核心区公共咨询委员会委员，广州市文化创意产业协会特聘专家，广东省广告教育联盟理事。

nature）这样的说法。撇开学理的定义不谈，日常语词的纳新，首先表明的是，在常识—经验的水平上已然积蓄有可观的势能，推动着新一轮观念跃迁。

由中间美术馆与广州美术学院美术馆共同主办的展览“我们共享的河流，从澜沧江到湄公河”集合了中泰艺术家行走在河流上下游两岸进行的实地创作。尽管展览已于8月落幕，我们对泰国艺术环境与其艺术家实践的关注从未停止。2019年，春蓬·阿皮苏克（Chumpon