【写生研究】才情并茂：焦小健

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

杨飞云 | 中国艺术研究院中国油画院院长

画如其人，焦小健的画有一种文气。我很欣赏他的画品，也一直欣赏他这个人，虽然不常见面，却留下朴素真挚、以礼待人、温润亲和、恬淡文雅的印象。我接触过很多他的学生，学生们对焦小健的评价与敬重和我对他的感受是一致的。

焦小健的油画富于当代感，才情并茂，为中国的具象绘画做出极具个性的贡献，为这三十年火爆的美术界送来一缕清风。这么一个优秀的画家，他还没有大红大紫，但是在美术界的学术良知中已渐渐建立了一种对他的关注和尊敬。在充满躁动与表演的今天，作为同道，我们为焦小健做这个展览，很有学术价值和现实意义，通过这个展览，大家能够看他的作用，领受他作品的魅力，更重要的是看他坚定的艺术追求所带来的启示。——摘自《思无邪——谈焦小健的具象油画》

许江 | 中国美术学院院长
小健的风格，一个字：“清”。清是人格的高位，亦是天地自然的美质。宇宙与人心所共有的清明之质，是中国文化心灵的特性。“何必丝与竹，山水有清音”（左思《招隐诗》）。当得起“清”字，颇难。尤其在绘画上，水墨者，天生一副清浊之境，清泉汩汩，梅下赏月，竹径通幽，禅房木深，清空之境轮转而来;抚琴玩鹤，焚香祭茶，澄心静坐，益友清谈，处处得清品之妙。但在油画，要说“清”字，却难上加难。我在此拈出一个“清”字来送与小健，绝非轻率俯丽。小健的油画总是高调，仿佛配了高能闪光灯的相机，取景框中的一切被蓦然照亮、照白，无影的通明中，四墙与景物染得如雪样的丰润。油画从来崇尚深色，总在沉郁中展现油泽的光华。伦布朗、委拉斯凯兹先辈的灿亮，是灯光摇曳下油质的闪现，画的本身从来得益于层层渲染的深邃。小健一反先辈大师的浓重，采用无影通明的高质，并非现代灯光照彻的那般容易，其中处处是色块和边线的经营。但这些经营全然不露痕迹，只在挥洒中一气呵成。小健将人物与景物的暗部和投影统统扫净，只让物的本色在拼接中互补互衬，流风爽亮。小健在绘画上做着减法，把一切提亮提纯，拧出光彩来。小健的油画如流风般清淳明快，在一瞥之间就打动了我们。

——摘自《风淳窗明书清灵——意写挚友焦小健的油画》

作品欣赏

《竹颂》

布面油彩

200cm×200cm

2016

《桃花潭水深千尺》

布面油彩

200cm×300cm

2016

《力之中心》

布面油彩