艾东：生命在于体验

Original 王薇 798艺术

2024-09-02

「朦胧·天堂山」艾东新作展

2022年4月30日-5月20日

“朦胧·天堂山-艾东新作展”山艺术·北京林正艺术空间展览现场

798艺术：据悉，此次展出的新作是你在身体康复过程中的创作。其中，“天堂山”系列呈现了一系列以不同色彩、形态呈现的山峦或抽象风景的形象，这些形象的来源是什么？

艾东：去年7月1号那天我摔伤导致骨折，手术以后身体特别虚弱。有一天突然心脏不舒服，一下子产生了濒临死亡的感觉，出现了幻觉，眼前仿佛有一片山，山峦层层叠叠，特别美，山峰是彩色的，特别像是卡通山。当时整个人其实是非常舒服、非常清静的，人往下飘，没有了肢体的感觉，只有一个记忆，那是一种挺幸福的感觉，之后我又回到了现实中。出院以后回到家里，慢慢地又开始画画，右手握不了笔，我就用左手画。最初还是延续之前彩条元素的创作，表现一种天地的感觉，后来我脑子里一直出现那些山的形象，便以此为题材，每天画一两张。这就是《天堂山》系列的形象来源。

《N1 8-29》纸本水彩 25×25cm 2021

《孤峰矗立-1》纸本水彩 25×25cm 2021

798艺术：“欢乐颂”系列采用了更为抽象的画面形态，包含了很多流淌、喷洒的元素，它们和“天堂山”系列是否同样指向着某种精神体验？请谈谈这个系列的创作。

艾东：是的，其实还是心境的问题。因为刚摔伤那一段心境不是很好，心里很脆弱，也想找一些能抵抗这种感受的方法，朋友建议我找心理医生干预一下，但我还是想自己去解决，后来身体逐渐恢复了，能走动了，人的心境也就不一样了，一下子就释放了，很想通过绘画表达出这种幸福感，这个时候右手也痊愈了，于是就创作了《欢乐颂》系列。

《欢乐颂-2》纸本水彩 50×50cm 2022

《欢乐颂-7》纸本水彩 52×38cm 2022

798艺术：一直以来，你作品中的色彩给人留下深刻印象，在这两个系列中，你同样运用了丰富的、明艳的色彩，能否谈谈你对色彩的理解？

艾东：我对颜色有一种敏感，可能也来自我母亲的影响。我从小穿衣服就会配颜色，在我们那个年代衣服颜色大多偏暗，但我就很喜欢比较明艳的颜色。我这个人还是挺阳光的，感觉自己没被社会上的很多东西所污染，可能跟原生家庭和婚后的生活有关，也跟我一直做少儿节目有关，即便遇到困难也不是很在意，过去就过去了，人比较简单、快乐。这些也自然而然反映在绘画的色彩运用上。

《水天一色-2》纸本水彩 25×25cm 2021

798艺术：此次展出的大部分绘画作品均为水彩媒介，这是出于怎样的考虑？

艾东：之前我一直用丙烯颜料创作，因为那段时间不方便，所以就开始画水彩。水彩在纸上产生的晕染以及不同颜色的叠加是很有意思的，很多变化都是想象不到的。比如画的时候使用的都是纯色，但它也可能产生不一样的色彩效果。而且颜料在纸上变干后也会产生变化，我不断地试验，特别期待看到这种变化，这种不确定感让我觉得很有趣。

“朦胧·天堂山-艾东新作展”山艺术·北京林正艺术空间展览现场

798艺术：此次展览亦呈现了一部名为《呼吸》的影像作品，记录了你在康复过程中每天从轮椅上站起、呼吸的行为。在这个特殊时期，你对“呼吸”有着怎样不同以往的理解与感知？请介绍一下这部影像的创作思考及创作过程的体验。

艾东：为了避免术后血栓，不能一直躺着，回家第三天我就开始尝试站立，于是就产生了创作《呼吸》这个作品的想法。当时我的助理每天就用手机给我拍摄，在这个过程中我意识到呼吸的重要性，但人在平时是不会去特别关注呼吸的。那时，正好我弟弟教我用呼吸关注、调整自己。在身体很虚弱的时候，必须调整好呼吸才能站立，每次我都坚持到站不住为止，这个行为一直到我拆掉钢针、两脚能落地后才结束。其实疼痛对我来讲不算什么，但不能自理却是让我无法忍受的。那时候我也是通过呼吸来调整心理的，呼吸会带来内在的流动，它能让人获得心理的释放，我是靠这种方式挺过来的。而且从录像中可以感受到，开始我的呼吸声很大，随着身体一点点地康复，呼吸声也就越来越小了。这是我的真实体验。

《呼吸》影像截帧

798艺术：这些新作显然全部指向了与生命有关的思考，对生命、创作是否又有了新的感悟？

艾东：我觉得创作是来源于生活的，虽然大家都在这样讲，但这的确是我深刻的体会。我最初的那批画作是光带给我的感受，这次的创作更是直接来源于生活。虽然我并不是专业学绘画的，但我还是有一些感悟。此外，我意识到生命其实是在于体验的。

采访：王薇

图片提供：山艺术·北京林正艺术空间