人类历史上绝无仅有的全才，爱因斯坦都对他赞叹有加！
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作为画家、科学家、发明家等，他站在人类创造力和想象力的巅峰之处，被誉为“文艺复兴时期最完美的代表”、“人类历史上绝无仅有的全才”。
世界史上，曾有过一场伟大的思想解放运动，它叫文艺复兴，
文艺复兴时期，曾有过一个被称为“最完美代表”的人，
他的名字叫列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇。
他与莎士比亚、但丁并称为“文艺复兴三巨人”，
与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴美术三杰”。
他思想深邃、学识渊博、多才多艺，
集画家、发明家、科学家于一身，
不仅在艺术上有极高的造诣，
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》几个世纪以来无人能出其右，
在数学、物理、医学、天文、地质、建筑、音乐等很多方面也有所建树，
因而被誉为“人类历史上绝无仅有的全才”。
达·芬奇
马克思主义创始人之一的恩格斯说：文艺复兴时期多生“巨人”，
而达·芬奇，就是“巨人中的巨人”。
他一生都在创造和突破，
正如他自己所说：
勤劳一日，可得一夜安眠，
勤劳一生，可得幸福长眠。
也许活着的价值，就是利用有限的人生，
去创造无限的可能，
达·芬奇就是这样一个人。
01
一幅画，轰动一座城
达·芬奇自幼就聪慧异常，
在绘画和数学方面更是天赋异禀，无师自通。
一天，达·芬奇的父亲皮耶罗从城里回来，
一位农民带着一块木盾牌前来拜访：
“尊敬的皮耶罗先生您见多识广，
希望您能帮我找一位画家，
在盾牌上作一幅画，画得越恐怖越好。”
皮耶罗欣然答应。他正琢磨去找谁，
一抬头看到在四处涂鸦的达·芬奇，
皮耶罗突发奇想：儿子绘画很有天赋，何不让他来画呢。
于是皮耶罗就将这个任务交给了达·芬奇。
达·芬奇拿着盾牌，拍拍胸脯：“父亲，我会画好的。”
达·芬奇决心画一幅令人望而生畏的盾牌画，
可画个什么东西才能达到这样的效果呢？
达·芬奇脑海中灵光乍现：“对了，就画女妖美杜莎！”
古希腊神话中有个女妖美杜莎，
她面目狰狞丑陋，头发是一条条毒蛇，目如炬电，口喷火焰。
达·芬奇马上动手，结合自己丰富的想象，
在盾牌上绘出了一幅令人感到异常恐怖的画作：
一个丑陋的怪物两眼喷火，
周身烈火燃烧，鼻孔生烟，口吐毒焰。
然后达·芬奇带着父亲来测验绘画成果，
皮耶罗进屋一看，
只见一个面目狰狞的怪物凶神恶煞向自己扑了过来。
他猝不及防，吓得大声惊叫起来，
达·芬奇急忙说：“父亲，这是我画的盾牌画。”
皮耶罗定睛一看，果然只是一幅画而已，
他连连夸赞儿子：“啊，这真是，你画得太好了！”
为了能让达·芬奇在艺术道路上走得更远，
皮耶罗将儿子送到了绘画大师韦罗基奥的画室学习。
1473年，一个人，一幅画，轰动了一座城。
这座城是意大利的艺术中心——佛罗伦萨，
这幅画的名字叫做《基督受洗》，
这个人，正是年仅21岁的达·芬奇。
几个月前，
圣·萨尔宾诺教堂向绘画大师韦罗基奥订制了这幅《基督受洗》，
画面上主要有四个人物：耶稣、约翰，两个小天使。
只是还有一个天使没画完的时候，
韦罗基奥突然病倒了，可马上要到最后的交稿期限。
于是韦罗基奥叫来了达·芬奇，
他指着未完成的画稿说：“孩子，还剩下一个天使，你把它画完吧。”
达·芬奇信心十足道：“我一定尽力把它画好。”
《基督受洗》
站在画布前，达·芬奇仔细观察，
发现老师画的那个小天使中规中矩，目光呆滞无神，
“那么，我就画一个与众不同的天使！”
达·芬奇开始在画布上动笔，
渐渐地，一个跪着的天使出现了，
达·芬奇大胆创新，
突破了教会禁锢下的限制，
这个天使明显不同于大家平日里画的呆板无神，
他目光严肃而又富于幻想，深情专注而不拘谨，
面容生动自然，满头的卷发，
被一个晶莹得像薄纱一样的光环围绕着，
衣褶也自然地垂落下来。
这个天使的确与前一个完全不同，
因为其神态、表情和柔和的色调，
已经明显超过了自己的师傅。
《基督受洗》
韦罗基奥看到后不禁惊叹：
“达·芬奇，你画的这个小天使太完美了！
你的画功完全超过了我！
在你画了这个天使以后，我就再也不配称作画家、
称作你的老师了。以后，我只该去拿雕刻刀了！”
果然从这以后，
韦罗基奥先生专心致力于雕塑艺术，
而达·芬奇从此一鸣惊人，震惊了整个佛罗伦萨城市。
此后，他独立创作了板面油画《受胎告知》《加罗法诺的圣母》，
又完成油画《贝诺亚圣母》《拈花圣母》《宾契肖像》。
《受胎告知》
声名鹊起是一道美丽的光环，
而达·芬奇未被这光环束缚而止步不前，
他曾说：
“微少的知识使人骄傲，丰富的知识使人谦虚。
所以空心的禾穗高傲地仰头向天，
而充实的禾穗则低头向着大地，向着他的母亲。”
光环下的达·芬奇，依然埋头学习，根本闲不下来，
一会跑去学上釉陶器工艺；
一会儿又跑去学习当时被一些人认为是异端邪说的科学；
几何学、生物学、动物学、透视学、解剖学、
光影学、宇宙学、物理学、哲学等等，
他无不涉猎，无所不学，
“海纳百川，有容乃大”。
生命长河中，达·芬奇看到的不仅仅是绘画这一件事，
他看到的是整个世界。
02
另辟蹊径，
呈现美术史上典范之作
达·芬奇的魅力在于，
他出现在哪座城，哪座城就能被他点亮。
1482年，达·芬奇应卢多维科·斯福尔扎公爵的邀请来到米兰，
在这里，他留下了两件重量级的宝物，
一件是轰动米兰的肖像油画——《抚貂女人》，
另一件是历史巨作——壁画《最后的晚餐》。
这天，斯福尔扎公爵喊来达·芬奇，
让他为自己的情人泽慈莉娅画一副肖像。
那时这位美女正听着乐曲，演奏到动情处，
她的脸上浮现出一种安详的微笑。
达·芬奇立即抓住了这一瞬间并画了下来，
于是，传世名作《抚貂女人》诞生了。
当他将油画展示，
只见画中的女人神情温和高贵，目光柔美，
她正用白皙的手指抚摸着怀中貂鼠的绒毛，
公爵看呆了，
甚至伸出手去想要抚摸那栩栩如生的貂皮，
这幅画让达·芬奇的名声传遍了米兰。
《抚貂女人》
不久后，达·芬奇接到一个新的任务：
为圣玛丽亚修道院做一幅壁画。
这幅壁画讲的是犹大出卖耶稣的故事，
这个题材以往有不少画家画过，
但画面缺乏中心，处理简单，毫无新意。
达·芬奇站在修道院那面35英尺的墙壁前，
久久地凝望思考，
他决意另辟蹊径，以丰富人物面目表情来凸显整幅画的人性。
为了更好地完成这幅作品，他进行了大量的准备工作：
为让画面更有光感，他自己动手配制了会发光的油漆；
为了能使人物的性格姿态更加传神，
达·芬奇甚至跑到医院或公墓去偷死尸，扛回来亲手解剖；
（因为当时尸体研究是不被允许的。）
为了积累人物素材，深刻刻画各个人物形象，
达·芬奇跑到贫民聚集地，
蹲在臭水沟旁边仔细观察人们的各种表情、反应等，
肮脏和恐惧不能成为他的阻碍，
为了艺术，达·芬奇愿奉献一切。
《最后的晚餐》
三年时光历尽艰辛，《最后的晚餐》终于完成了，
这幅画生动展现了每个人物的动作表情，
当耶稣说出“你们当中，有一个人出卖了我”这句话时，
每个门徒的反应都栩栩如生跃然壁上：
《最后的晚餐》最左边三人
最左边的三人：
巴多罗买从座位上跳了起来，十分激动；
小雅各很是紧张地举起一只手，好像要弄清发生了什么；
安德烈举起双手，对事情是那样的惊讶。
《最后的晚餐》最右边三人
最右边的三人：
马太、达太都背对耶稣面向年事已高的西门，
急切地要从他那里得到回答，
然而，西门无奈地摊开双手，表明他也毫不知情。
《最后的晚餐》耶稣右边三人
耶稣右边一组是多马、老雅各和腓力三人，
多马伸出一个指头，
似乎在问耶稣：“有一个人要出卖你？”
和他并坐的老雅各摊开两手，对眼前的事情表示惊奇；
腓力则用双手掩着胸部，好像在说：“怎么可能是我呢？”
《最后的晚餐》耶稣左边三人
耶稣左边一组是彼得、约翰和犹大，
坐在耶稣旁边的约翰两手有气无力地放在桌上，
眼前的事着实让他万般忧愁，难以判断；
而彼得老人情绪非常激昂，头努力伸向耶稣，
手中握着的刀无意识地靠近犹大的肋部，
表示他随时保卫自己的老师。
而叛徒犹大心情紧张万分，神色惊慌，
他努力向后仰着身子，下意识地紧紧地抓住他的钱袋。
这幅表现耶稣和门徒最后会餐诀别场面的壁画，
堪称美术史上最完美的典范之作。
在当时森严的教会统治下，
达·芬奇突破了固有的局限，
在人物的排列处理上别具一格，
采用了平行透视法；
同时他又突破了许多艺术家处理面目表情上的呆板，
《最后的晚餐》画面中的人物神态丰富，
个个刻画得精细入微，惟妙惟肖。
瑞士著名美学家海因里希·沃尔夫林曾在《古典艺术》一书中，
专门对《最后的晚餐》作了精彩的分析。
他写道：“列奥纳多在两个方面打破了传统。
他取消了犹大独处的位置，改变了约翰卧睡的姿态。
这样的创新前所未有。
这幅画作成为达·芬奇艺术成就的最高峰。”
03
神秘表情，成就数百年最名贵肖像画
1503年，米兰城饱经战火，一片焦土，
达·芬奇重回佛罗伦萨。
这次回归，
他收到了佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的邀请，
为其妻子丽莎·德焦孔多画一副肖像，
达·芬奇欣然前往。
那天见面，丽莎·德焦孔多穿着华丽的连衣裙出现，
她面色温柔可人，美目明亮，
看到达·芬奇，丽莎·德焦孔多和煦地微笑，
那一刻，纯真、天然、温暖、调皮、腼腆，
种种情绪交杂，似乎连灵魂都跳跃起来.....
达·芬奇被这一抹微笑触动，
他手舞足蹈地喊：“对，就是要这样的神情，它简直太美妙了！”
1506年春，在断断续续用了整整3年的时间后，
《蒙娜·丽莎》终于完成了。
《蒙娜·丽莎》
而这幅画，成为达·芬奇艺术人生中最为神秘的佳作，
只见画中人目光温柔，隐约展露出一抹如梦似的妩媚微笑，
平添了一种神秘莫测的千古奇韵。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同：
有时觉得蒙娜丽莎笑得舒畅温柔，
有时又显得严肃，有时像是略含哀伤。
更奇特的是，无论人们从哪个角度看，
都感觉画中人在注视着自己。
几百年来，
人们对蒙娜·丽莎若有似无的微笑怀着持续不减的热情。
达·芬奇在《蒙娜·丽莎》中留下的谜题何止一个：
1993年，
加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果：
蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
近年，科学家透过高能X光，
在蒙娜丽莎脸上发现了40层极纤薄的油彩，
每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。
能使用如此纤薄的油彩，
证明达·芬奇的绘画功力达到了炉火纯青的地步。
而意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜发现，
油画中蒙娜丽莎的眼睛里有微小字符，
她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，
而左眼球上的字符尚未辨明。
温切蒂说：
“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。”
身份之谜，微笑之谜，字母之谜，
这些达·芬奇费劲心思留下的悬念，
和他精湛高超的绘画技术，
让这幅画成为数百年来最名贵的肖像画。
《自画像》
在艺术的道路上，达·芬奇不知疲倦地行进着，
1512年，又一幅神秘的画作诞生了，
这是达·芬奇晚年所作的素描《自画像》，
画中的达·芬奇已垂垂老矣，
他蓄着浓密的胡须，
皱纹如沟壑布满他的脸庞，
嘴唇紧抿，神色肃穆，
最为引人注意地便是他那双充满了智慧的眼睛，
深邃而犀利的目光里，
是他一生命运的浓缩写照，
仿佛阅尽人间沧桑，
仿佛看向世界尽头。
有人在评论这幅《自画像》时说：
“他深思而庄严的脸，
他具有坚强不屈的意志的鼻梁和嘴唇，
洞察一切事物的敏锐而深刻的眼睛，
给人们留下了一个具有无限生命力的伟大师匠的印象。”
这幅画给他一生的艺术创作生涯划了一个辉煌的句号。
04
艺术铸成他的血肉
科学造就他的灵魂
如果说绘画是达·芬奇的血肉，
那么科学研究就是他的灵魂。
大约1950年，人们发现了达·芬奇留世的机械设计手稿，
揭开了这位科学巨掣的神秘面纱。
他的创造能力世人共睹。
达·芬奇汽车设计手稿
五百年前，达·芬奇就对当时的四轮马车不满，
在他的科学世界中，慢慢有了机动车的影子。
在达·芬奇的设计中，
这辆“达·芬奇机械车”不但能控制车速，还拥有刹车装置，
有人说，点燃现代机动车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇机械车”。
达·芬奇机器人
大约在1495年，
达·芬奇就已经设计出了初级机器人的草图，
后意大利工程师根据达·芬奇留下的草图打造出这个“机器武士”，
据判断，这可能是世界上最古老的机器人，
它可以做出一些动作，包括坐起、摆动双手、摇头及张开嘴巴。
达·芬奇自制飞行器草图
1496年，达·芬奇研制出了一架自制飞行器，
一个学生按捺不住好奇心进行试飞，
不料飞行器栽回了地面，这个学生差点摔断了脖子。
尽管这是一次失败的飞行，
但却是人类历史上成功的一步。
达·芬奇生理解剖图
在生理解剖学上，达·芬奇也取得了巨大的成就，
他被认为是近代生理解剖学的始祖。
他研究了人体各部分的构造，
最先采用蜡来表现人脑的内部结构；
他是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人；
他还发现了血液新陈代谢的功能；
他还研究过心脏，发现了心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
达·芬奇军事设计
在军事设计上，达·芬奇的构思更是数不胜数：
簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、
潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、
扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。
达·芬奇设计手稿
地质方面，达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实，
推断出地壳有过变动，并由此指出地球上洪水的痕迹就是海陆变迁的证明。
物理方面，他明确指出，任何想以“永久运动”作为能源是不可能的；
光学方面，他设计过聚光镜、望远镜、烛光幻灯机以及研究色彩的装置等。
水利方面，他设计了开凿运河、修改河道、改良土壤、修筑水库的最佳方案，并主持施工；
建筑方面，他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑，
米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的，而且如今我们所看到的车马道和人行道，也是达·芬奇的“发明”之一。
达·芬奇设计手稿
达·芬奇坚信科学，
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”
达·芬奇的许多研究成果为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。
爱因斯坦认为：达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30到50年。
05
“我一生没有完成一件事情”
达·芬奇是全人类的大师，
大师所以为大师，绝不单单是那些让人惊叹的成就，
还有令人肃然起敬的高尚品格。
1503年，
佛罗伦萨市政厅邀请达·芬奇在作一幅战役壁画——《安加利之战》，
而与达·芬奇同时接受创作任务的还有米开朗基罗，
他在对面墙壁上绘制《卡希那之战》。
米开朗基罗的《卡希那之战》
达·芬奇的《安加利之战》草图
3个月过去，两个人的草图展出，
达·芬奇的画作别出心裁，渲染了战争的血腥残酷，
而米开朗基罗的特写镜头是战争即将来临前的慌乱和紧张。
看过的人莫不交口称赞。
一位银行家对达·芬奇说道：
“先生，您的《安加利之战》我看过了，真是惊心动魄啊。”
达·芬奇则这样回应：“谢谢，米开朗基罗先生也画得很好。
我看了他的《卡希那之战》的画稿，
我敢肯定，他在艺术上的成就必将超过我！”
银行家有些不明白：“他是在同您竞争啊。”
达·芬奇却只是笑笑：“没关系，我从来没拿他当作敌人。”
达·芬奇《安加利之战》
这个时候，一位年轻人前来拜访达·芬奇，向他请教绘画的精髓，
“请问老师，您创作《安加利之战》在表现战斗的激烈性上是怎么考虑的，
或者说是怎样来表现战斗的激烈性的？”
达·芬奇非常认真地讲解一番，
这名年轻人受益匪浅，
而达·芬奇也十分赞赏他，
曾说：“这个孩子，将来必成大器。”
果然，这名年轻人成就非凡，
他就是意大利文艺复兴“艺术三杰”之一的桑西·拉斐尔。
桑西·拉斐尔
真正的大师乃有容人之量，
面对和米开朗基罗的竞争
达·芬奇始终虚怀若谷，
盛赞说对方将来艺术成就必在自己之上；
真正的大师乃能慧眼识人，
达·芬奇看出了谦卑的拉斐尔必成大器。
1513年，罗马教皇派达·芬奇去造钱币，
对达·芬奇来说这完全是大材小用，
他在一间阴暗潮湿的小屋工作，
尽管条件恶劣，
但达·芬奇还是制造出了一台造币机投入使用。
1518年，红衣主教来拜访达·芬奇，
只见达·芬奇的画室和实验室陈设简陋，
主教忍不住问：
“您怎么受得了这样的孤独，尊敬的画家先生？这里可真是太简陋了！”
达·芬奇微笑着说：“我已经习惯了，这里没有无谓的忙碌，
没有难填的私欲，也没有无尽无休的困扰。
我并不是孤身一人，我也有我的‘家庭’——
我的学生们，还有我的思想，我的创造物，
所有这一切，都是我的至亲好友。”
真正的大师贵在精神高尚，
不以物喜，不以己悲，
外在条件的简陋不会影响达·芬奇的创作，
因为大师从不会因为身处淤泥就自甘沉沦，
相反，他会让尘埃中开出花来。
达·芬奇
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，
他弥留之际曾说：“我一生没完成一件事情。”
可事实上，
他为我们留下的太多太多，
他多才多艺、学识渊博，
将生命奉献给科学、艺术，从未停下求知的脚步。
不朽的终将长存，他的成就与时间同在。
关于达芬奇一生的成就及嗜好，
有人做了这么一张令人叹为观止的图↓↓↓
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正如他自己说的：
“我想，即使百年之后，我的那些思想和创造也不会消失得无影无踪，它将流芳百世，任何人也不能贬低它或者据为己有。”
是的，斯人已逝，大师不朽，
达·芬奇留下的，是给全人类的财富，
人类，正因有这样的“巨人”引领我们，而勇往直前！
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唯旧，资深自媒体编辑。
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拙笔一支，只道世态悲喜；
旧人旧事，尽付杯酒之中。
你来，我煮酒等候。
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