【中华千秋颂】走进千年长卷，寻找关于“神奇动物”的纹饰密码

在没有文字的时候，

记录一切的就是图纹。

如果说中国纹饰艺术起源于几何图案，

那么它的辉煌一定是留给了动物纹样，

尤其是这些来自虚构的“神奇动物”。

从河图洛书中的神龟，到《山海经》中的400多个神怪畏兽，神龙、饕餮、凤凰等等这些未明真假的“神奇动物”就流传在各方传奇故事中，被寄予了各式各样的精神内涵，并在时代更替中不断吸收、更新，积攒文化能量。

上期文章，我们通过中华千秋颂中“云纹”这一传统纹饰，探究了民族的传统美学。拨开“云雾”之后，本期内容我们将继续展开中华千秋颂文化放大镜的旅程，走进古代文物器具中的“神奇动物园”，在壁画上捕捉那些“珍禽异兽”，体悟传统文化的魅力。

饕餮纹

饕餮（tāo tiè）纹，又称“兽面纹”，是中国的一种传统纹饰，是突出动物面部的抽象化图像，形态狰狞可怖，盛行于史前、商代和西周初期。

饕餮是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以想象而形成的一种神兽，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称之为“兽面纹”，常作为器物的主要纹饰。上周介绍过的利簋（guǐ），器物表面的大部分面积都是以兽面作装饰的。

中华千秋颂

利簋

簋是古代的盛食具，即现代的碗。利簋，又名“檀公簋”，形圆，侈口，鼓腹，双兽耳垂珥，方座圈足，是典型西周早期青铜器的风格。其中簋的两面和方座的四面各铸一突睛露牙的饕餮纹，狞厉森然而粗犷大气，这样是为了显示贵族的气势，圈足则饰有云雷纹。

利簋，西周

出土于陕西临潼县零口镇

现藏于国家博物馆

兽面纹饰的应用广泛，人们不仅能在青铜器具上发现它的踪影，还能在瓷器、服饰等多种文明载体之中找到古人对饕餮这一神兽的崇拜。

中华千秋颂中的郑成功人物服饰细节

类似的兽面浮雕在中华千秋颂壁画上还有着多处体现，例如以上这些人物服饰细节，不知细心的你都发现了吗？

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纹饰小知识

“饕餮”是中国古代传说中的凶兽，它最大特点就是能吃。它是一种想象中的神秘怪兽。它十分贪吃，最后把自己的身体都给吃掉了，只剩下一个大头和一个大嘴。

它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。后人对饕餮形象中贪吃的部分加以夸张，苏东坡就曾写过一篇《老饕赋》：“盖聚物之夭美，以养吾之老饕”，为饕餮这种怪兽增添了可爱，从此喜好美食的朋友也被称做“饕餮族”。

蟠虺纹

蟠虺（pán huǐ）纹，传统寓意纹样，是青铜器纹饰之一，又称“蛇纹”，常以蟠屈的小蛇（虺）的形象，构成几何图形，有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样，盛行于春秋战国时期。

蟠虺纹呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，一般都作主纹应用；作为附饰应用时缩得很小，因此也有人认为是蚕纹。以下这件稀世文物曾侯乙编钟之上，就应用了大量的蟠虺纹。

曾侯乙编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”，其上的浮雕纹饰，也是研究中国传统图纹的珍贵历史材料之一。

中华千秋颂

曾侯乙编钟

曾侯乙编钟数量巨大，按大小和音高为序编成8组悬挂在3层钟架曾侯乙编钟上。最上层3组19件为钮钟，形体较小，有方形钮，有篆体铭文，但文呈圆柱形，枚为柱状字较少，只标注音名。中下两层5组共45件为甬钟，有长柄，钟体遍饰浮雕式蟠虺纹，细密精致，无比精美。

曾侯乙编钟（局部），战国时期

出土于湖北随县

现藏于湖北省博物馆

这类纹饰的流行其实与当时的青铜器铸造工艺采用印模方法有关。这种方法是在制作泥胎时，以设计好的单元图案模子连接压印而成。为了保证图形的周密完整，需要有精确的设计与计算。与此同时流行的还有波浪纹，也是一种很细密的花纹，实际是由蟠虺类的形象穿插组合而成，也是用压印法制造的。

龙纹

在原始社会中，龙的摹写原本是用以祭神的虚构动物，它们在宗教祭祀过程被赋予了神圣性，成为人与神沟通的媒介，以及巫师联系天人的助手。后来，龙的形象被刻绘到祭祀礼器上，逐渐演化为龙纹。

在中国传统文化中，龙文化是相当重要的组成部分之一。在远古时代，龙就被先民视为神灵祥瑞，长期以来受到世人的顶礼膜拜。经、史、子、集四大类书中记载了许多龙的传说和先贤古圣对龙的崇拜、敬畏。民间关于龙的神话故事可谓世代相传，龙的各种形象也以绘画、雕塑、铸刻等艺术形式大量地出现于岩画、陶瓷、玉器、骨木器、青铜器、丝帛等等之上。可以说龙的形象自古以来连绵不绝、无处不在，俨然成为中华民族精神力量的象征，是中华民族的图腾。

先人常常把龙铸刻到青铜器的颈、腹部位，作为器物的主要纹饰，或者把它作为辅助纹饰装饰于器物的圈足上。以下这件战国时期出土的最高灯具十五连盏灯，更是当中的精品。

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十五连盏灯

十五连盏灯的整体造型犹如一棵大树，主干矗立在镂空夔龙纹底座上，由三只独首双身、口衔圆环的猛虎托起。四周伸出七节树枝，枝上托起15盏灯盘，高低有序，错落有致。每节树枝均可拆卸，榫口形状各自不同，便于安装，并可根据需要增减灯盏的数目。架枝上塑有游动的夔龙、鸣叫的小鸟和顽皮嬉戏的群猴。树下站立赤膊短裳的鲜虞族家奴二人，正向树上抛食戏猴。底座上刻有铭文两处24字。

十五连盏灯，战国时期

出土于河北平山中山王墓

现藏于河北省文物研究所

夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。底座的夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。

十五连盏灯底座剖析图

在这样一棵“大树”上，人、猿、鸟和龙都被刻画得很小，然而正是这样，他们与树之间的悬殊比例恰恰造成了一种接天连地、浩渺无际的空间感。

地动仪上的浮龙雕饰

唐太宗服饰上的龙纹饰

作为应用最为广泛的传统图纹之一，龙纹在时代变换中衍生出越来越多的种类，蟠龙、爬行龙、双头龙、角形龙、祖角龙等等与龙有关的纹饰层出不穷，丰富了古人的装饰世界，就连张衡的发明创作中也应用了龙的设计，更不用说人们熟知的龙袍了。

凤纹

凤是中国古代神话中的神鸟，起源于中华原始宗教的自然崇拜。在我国古代装饰纹样中，凤纹图案占有相当大的比重，千百年来，人们用凤纹图案装饰美化生活，表达自己的情感和意趣。

《尔雅·释鸟》中写道：“凤，其雌皇。”郭璞注曰:“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背，五彩色，其高六尺许。”由此看，凤其实是由自然界中各种不同动物融合而成的神物。

早在六、七千年以前的新石器时代，原始先民们就把鸟纹图案描绘在各种彩陶上，表现出高超的艺术水平；及至商周时期，凤纹取代了鸟纹，出现在青铜器上面，形态威仪。

到了元代，草原文化中的青花暗合了蒙古族对苍狼白鹿的图腾信仰——苍如蔚蓝苍天，白则意味纯洁良善。在统治者的极力推崇下，以蓝釉为主要观赏对象的青花瓷自此大肆兴盛，凤纹青花瓷也是当时常见的陶瓷制品之一，以下这件景德镇出品的青花凤纹扁壶尤为佳品。

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青花凤纹扁壶

这件青花凤纹扁壶造型奇特，别具匠心。颈部小口而短，矮圈足，腹体扁圆，壶流塑成凤鸟的头部，羽毛长而飘洒。壶柄拳曲作凤尾，配上用青花勾画的两翅垂至壶体两侧，下面绘缠枝花卉，仿佛凤鸟飞翔于花丛之中。

青花凤纹扁壶，元代

出土于北京市旧鼓楼大街元代窖藏

现藏于首都博物馆

壶通体施白釉，釉色白中泛青，青花色泽浓重艳丽。扁壶造型新颖独恃，匠师将天鸡壶和马蹬壶的造型合二为一，配上精美的青花纹饰，相互衬托，使其更增添几分艺术感染力，是不可多得的元青花瓷珍品。

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纹饰小知识

与“龙纹”相对应地，“凤纹”常应用在古代皇后、贵族女子的衣饰之上。在日常语境中与“凤”有关的成语，最广为人知的应该就是“凤冠霞帔”了。

这一成语出自元代杨显之《潇湘雨》第四折：“解下了这金花八宝凤冠儿，解下了这云霞五彩帔肩儿，都送与张家小姐妆台次，我甘心倒做了梅香听使。”这展现了古代人们对“凤纹装饰”的重视及喜爱。

与龙一样，凤在经历了几千年的历史文化的洗礼延续至今，成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征。虽经过不同时代的演变，崇拜凤的观念与日俱增，逐渐成为人们心中的意识形态。

从几何纹到动物纹，青铜器纹饰经历了早期、商代、西周相当长时间的演变，纹饰与器形在不同时期也有重叠关系。到了战国时期，纹饰的变化更体现在：场面更为广阔，画面更加复杂，叙事更为庞大。其中反映的历史，值得人们深思。

游历于中华千秋颂历史长卷上，这些可以追溯到远古时期的“神奇动物”纹饰让我们大开眼界。它们不仅代表着先人宗教信仰的变迁，更是多民族多文化融合的符号，虽未真实存在过，但却为我们的文化生活带来了无穷的趣味，解开了许多传统装饰艺术密码。

顺着这些纹饰和器物，我们拾起时光碎片，逆流而上，看见了华夏五千年的宗源。在这里，所有的艺术和文化，成了一条流动的线，将源远流长的文化元素串联起来。

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下期中华千秋颂之“文化放大镜”

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中华千秋颂

《中华千秋颂》环形彩色浮雕壁画周长117米，高5米，采用了国内十五种天然彩色的花岗岩雕刻而成，由清华大学美术学院袁运甫教授担任总设计。整幅壁画设计以中华民族五千年历史为主线，围绕"先秦的理性精神”“汉唐的包容气概”"宋元明清的公忠气节”“近现代百年历史"为主题。用不同历史时期的重大历史事件、代表人物、文化经典贯穿下来一气呵成，宛如一幅历史的长卷，从悠悠的远古一直到我们亲历的时代。展现了中华民族生生不息的发展道路和绵绵不断的灿烂文化。

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监制：昭一

责编：丝雨

撰稿：Constance

校对：小清