名画介绍：天上的微笑——达•芬奇《圣安娜与圣母子》

《圣安娜与圣母子》 达•芬奇 1508年 画板油画 168厘米X112厘米 巴黎卢浮宫博物馆

名画介绍：天上的微笑——达•芬奇《圣安娜与圣母子》

神秘的微笑

只要提起列奥纳多•达•芬奇，人们便会联想起藏于卢浮宫博物馆的名作《蒙娜丽莎》（又名《乔孔达》）。在那幅以幻想风景作为背景的乔孔达夫人半身像上，最能引起人们兴趣的是流露在这位夫人嘴角的神秘微笑。它引起了人们的纷纷议论。轻轻闭着的嘴，微微翘起的嘴角，面部笑又非笑。她的眼神也是如此，冷淡的目光中似乎又潜藏着炽热的妩媚。如此的含蓄和神秘，使那幅名画多少年来一直以其巨大的魅力吸引着全世界无数的艺术爱好者。

关于那神秘的微笑，传记作家瓦萨里曾作过这样的解释：模特儿乔孔达夫人非常喜爱音乐，美妙的乐声一起，她的脸上就会出现动人的神秘微笑。因此，达•芬奇作那幅肖像时，特意请来了乐队为乔孔达夫人演奏。当然，还有许许多多评论家对此作了各种各样的解释。这也为这幅画增添了更多的神秘感。

我们暂且不论上述的种种猜测、解释是否符合事实，反正有一点是实际存在的，那就是这种"微笑"并不仅仅存在于《蒙娜丽莎》一幅画中。藏于卢浮宫博物馆，而且就挂在《蒙娜丽莎》旁边的《圣安娜与圣母子》一画上，你也能感到相似的笑容。圣安娜让圣母玛丽亚坐在自己的膝盖上，略微俯首看着这对圣母子——玛丽亚和耶稣，嘴角也浮现出同样神秘的笑容。

达•芬奇另外还有一幅《圣安娜与圣母子》的素描稿，现藏于伦敦国家美术馆。 它比这幅油画《圣安娜与圣母子》早10年，就是完成《蒙娜丽莎》的前后。在那张素描上，我们也能见到那淡淡的微笑浮现在圣安娜脸上。不仅如此，与圣安娜并排的圣母玛丽亚也泛着微微的笑容。笑容并不明显，似有似无。从这点来看，也许那幅素描稿上的圣母的表情与蒙娜丽莎最为接近。然而，到了油画正稿上，即这幅《圣安娜与圣母子》上，圣母的这种表情却消失了，代之以略有悲伤的神情。（那幅素描稿曾藏在伦敦伯林顿美术陈列馆，因此一般称它为“伯 林顿画稿”。所谓画稿，其实是一种厚纸画，是为了制作油画或挂毯而作的底稿。文艺复兴时期的这种素描稿保存下来的也不少。在这种素描稿上，沿着形象的轮廓线有许多针眼大小的小洞。若素描稿确定了，画家就把它覆盖在正稿上，通过小洞将形象拷贝在画布上。）

“伯林顿画稿”大约创作于1500年，而正稿《圣安娜与圣母子》却是在 1508年完成的。这期间达•芬奇创作了《蒙娜丽莎》等画作。这样看来，在这个时期达•芬奇好像特别醉心于表现这种神秘的微笑。

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），达·芬奇，1503一1507年 木板油彩，77厘×53厘米，巴黎卢浮宫博物馆

《圣安娜与圣母子》(77ze Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist), 达•芬奇，1499—1500年

炭笔和粉笔，141.5厘米x 104.6厘米，伦敦国家美术馆

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主题的意义

《圣安娜与圣母子》的主题，很明显就是基督教的主题。但是在崇拜圣母的哥特时代，大多数作品中只有圣母子的形象。把圣母的母亲圣安娜也构入画幅的作品是很少见的，即便在中世纪也是如此。文艺复兴时期，圣母子像更是层出不穷，而圣安娜像却越来越少见。现存的名画中，也只有一幅马萨乔(Masaccio, 1401—1428年)的《圣安娜与圣母子像》,而且它也只不过是一幅供朝拜用的祭坛画。圣母玛丽亚抱着圣子耶稣在中间，圣安娜在后面，周围是天使们。

《圣安娜与圣母子像》(The Virgin and Child with Saint Anne), 马萨乔，1425年

木板蛋彩，175厘米X103厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆

表现圣母子作品的另一个功用是作为朝拜的祭坛画，供人们祭拜。因此，中世纪的画家们一般都把“圣子”耶稣和“圣母”玛丽亚表现得很严肃、庄重，使人们感到难以接近。但是，到了文艺复兴时期，人性开始重新觉醒，圣母子也下凡为普通人间的母与子，他们身上的人情味多了起来。比如，14世纪的乔托(Giotto di Bondone, 1267—1337年)、15世纪的马萨乔，他们都把圣母子表现得严肃而呆板。而在15世纪后半叶，画家的画面里渐渐地出现了一些似乎在哄孩子或在喂奶的普通人间的圣母子像。同时，在圣母子周围还出现了玛丽亚的母亲圣安娜和玛丽亚的丈夫圣约瑟等形象。一种富有人情味的绘画萌芽了。从某种意义上说，这些画家的作品在绘画史上奠定了表现圣家族的绘画的地位。

《万圣节圣母》(OgnissantiMadonna),乔托，1 —1310年 木板蛋彩，325厘米X204厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆

《绿垫圣母子〉(Virgin of the Green Cushion),索拉里,1507—1510 年 木板油画，60厘米X48厘米，巴黎卢浮宫博物馆

虽然如此，达·芬奇在这幅画上也并没有完全排除其作为礼拜对象以及宣传教义的作用。相反，在这洋溢着家庭气氛的画面里，无论是那和羊玩耍的孩子，还是欲抱孩子的母亲，或是微笑地看着他们的圣安娜，各自都带着明确的宗教含义。这就是说，这幅名画也是一幅不寻常的宗教画。

在这幅作品中，我们可以看到许多中世纪以来公认的宗教象征的表现。首先，圣母玛丽亚的红色上衣上罩着蓝色的外套。这种红与蓝的组合在基督教教义上象征着爱情和真诚。其次，孩子玩耍的小羊原来是祭奠仪式上的牺牲，它在这里暗 示着耶稣代替人类受难而被钉上十字架的教义。小耶稣似乎无忧无虑地欲骑上小羊羔，其实这里暗示了他悲剧性的十字架受难之行。玛丽亚的寓意就更明显了。快把我的孩子从悲剧的命运中解救出来吧！她深情地向小耶稣伸出援救的手。圣母在小羊身上似乎已经感到了她孩子的命运，脸上没有微笑，只有淡淡的忧伤。她深深地弯着腰，手远远伸向耶稣的戏剧性动作，反映出她内心深处的矛盾。一方面，作为圣母，她对人类的命运肩负着神圣的责任；另一方面，作为母亲，她对自己的孩子又自然怀有爱怜之情。这是一对尖锐的矛盾。

实际上，对玛丽亚来说，十字架的悲剧从那时起就已经拉开了序幕。尽管她向耶稣伸出了援救之手，但是耶稣还是骑上了羊背，踏上了殉难的道路。所以，其实这幅画是一幅含蓄的殉难图。圣安娜的出现也不能仅仅认为是带着家族成员的含义。总之，我认为这幅画不能仅仅理解为“圣家族的群像”画。

例如，上面提到过的那幅马萨乔的祭坛画，它既然作为让人们顶礼膜拜的祭坛画，那么在画上出现圣安娜的形象一定有着特殊的宗教含义。

事实上，对圣安娜的崇拜也是从对玛丽亚的崇拜中派生出来的。圣母玛丽亚原来是极为普通的母亲，后来因为有了神的儿子耶稣，她才成了圣人。而圣安娜呢，她也是由于自己的女儿成了圣母，才随之不同于凡人的。这种从圣子往上追溯的历史观是西欧所特有的。福音书《马太传》的第一章，记述从亚布拉罕到耶稣的历史，也是以上述的历史叙述方式书写的。基督教中关于原罪和最后审判的论述更是带有如此的历史观。祖母、母亲、儿子，三代人同时岀现在一幅画中，它暗示了漫长的时间流淌，同时也述说着神的儿子的历史。也许在印刷品上很难看清楚，圣安娜脚边的小石子间，达•芬奇这位对解剖学有着浓厚兴趣， 并从事过实际研究的画家，在这里画上了胎儿的形象。如此神奇的表现手法，更加强了对时间的暗示。如果圣安娜代表着“过去”的话，胎儿则象征着未来。达•芬奇认为，人的生命是永恒的，它通过变化、转移、再变化的过程，从死亡中得到复活。这正是基督教的基本思想，从原罪的堕落到十字架上的死亡，尔后是复活的拯救，一个人类的自我循环。这幅（圣安娜与圣母子）完美地体现着达·芬奇的科学信仰和基督教教义的统一。

本文摘录自《看名画的眼睛1》作者：（日）高阶秀尔 

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