【诗话文章】刘川｜五言绝句粥饭读（四十三）

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Original 2016-12-16 刘川诗评万象

导言：因近期开始学写五言绝句，故茶余饭后，信手随缘读明清及更早的诗人作品，多涉猎五绝，随记几笔读后感受，且多有演绎发挥，呈与大家，闲读可也，不是赏析与学术研究。请批评指正，候教处：1203068559@qq.com。

——粥饭

咏　雪

宋傅察

都城十日雪，庭户皓已盈。

呼儿试轻扫，留伴小窗明。

【读后感】叙事，也是诗词惯用手法（当然由完整的故事情节叙述形成的叙事诗，是另一回事）。这里说的是以简单描述故事来表达情志的手法。比如本诗，以诗的形式刻画场景：城中十日下雪，院子街上皓然一片；又以诗的形式叙述人物与事件：主人吩咐小儿打扫庭中积雪，却特意交代，扫到窗前雪时要轻一些，好留一些雪，照亮我的小窗。实际主人不一定是真爱雪，而是借叙述这个情节来表达自己不俗的生活情趣与高洁的人格。这种手法，必须有情节、有人物、有场景，情景交融，不是通过文字直接抒怀，而是在叙述故事过程中暗含情感与思想、呈现诗意，属于根植生活的创作手段。

夜　雪

唐白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

【读后感】感受，是诗的最基本元素。感受不是修辞手法，要当作诗本身来看，高度才够。好多读者往往舍去感觉，而把诗词当成思想之深或辞采之美。我倒宁可说，相较而言，感受才真正的不可或缺。本诗写雪，全篇不落概念，紧紧抓住感觉，夜里之雪，体感是冷的（雪的温度），眼睛看见窗户是明亮的（雪的洁白），耳朵听见竹枝被积雪压得折断（雪的重量），从不同侧面交代对下雪这一事物的原初体验。这样的诗，表达的不是社会形态里的思想性、政治性，而是扮演着各种角色的社会人，脱下面具之后自然状态的自我感受。对诗词创作者而言，被道统绑架得过久，恢复自我感受，比孔夫子“吾日三省吾身”得到的做人的所谓修养还重要——只有葆有着对世界的真实感受，才是最基本的人，才恢复人作为存在者的本意。诗应该建立在这个基础上。

山　中

唐王勃

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

【读后感】起兴，又叫“兴”。朱熹说，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。就是说，先说其他事物，引起自己要说之事。“兴”一般起于诗之开篇，是利用语言因素建立在语句基础上的“借物言情，以此引彼”的表现手法，它通过起情起景或起事，来营造气氛，引领读者进入作品主题。本诗写长江滚滚流去，我悲叹自己滞留于此；家乡远隔万里，我想着马上就回去。开篇就写自己的处境，写旅愁归思。接下来转笔，写暮色秋风，重重苍山，黄叶飘零。与起兴常法正好相反，兴笔在诗尾，采用了“兴法起结”的手法。开篇叙述遭遇、陈述事实，结尾纯以写景，不写自己，而说其他事物，将自己的思想感情宣泄到广阔空间。作用是，言有尽而意无穷，表达心有所寄而天地茫茫的愁思。这样的诗看似简单，却是高手所为，情景转化，自然而然，不留痕迹。

牧童歌

宋　蒲寿宬

芳郊望无际，逐草任西东。

世上千场梦，人间一笛风。

【读后感】说理。典型的宋诗风格。通过议论来说理，是在宏大的言志道统里出现的美学突变，也是古诗词写作基本取向之一。议论有两种：一是通过意象与议论结合，二是直接论证。此诗是第一种，写牧童（代指遁世、隐逸者）自由自在牧牛，而人间多少繁华富贵梦，不过牧童一曲晚笛。看似写牧童，其实是在说理，借此警世、醒人，有道家、佛家的出世教理。宋代是崇尚论辩的理性时代，“尚理”是主要审美需求，唐诗强烈的抒情范儿在理性化时代被“改良”。因此，宋代“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，尤其儒、释、道三家思想融会，给写作者提供了喋喋不朽的“道理”来作为形而上资源，诗的主题性越来越直接，通过论议来说理，便成了主流特征，唐诗表现“情怀”，而宋诗追求“理趣”。但其实，“理”毕竟是次于诗的二货，虽然通过说理丰富了诗词的内涵与外延，却使作为心性本质的诗，变成了“文化”（甚至学术）的诗，大大降低了诗的质地，给诗增加了世俗功用，沦为了论道的工具。看看明代曹义一首直接以唐为宗的诗《题牛背牧童》：“东皋初释耒，牧竖暮归迟。短笛浑无调，临风信口吹。”再比较一下本诗，就知道什么是说理议论的手法了。

题画

清　王成烈

秋水没石根，乱云迷古路。

常见此翁来，不知何处去。

【读后感】呈现，指具体事物在眼前显现。“呈现”较清楚，持续时间长，是直接看到的（不是想象的）；呈现仅为事物本身，不作发挥。呈现早已是诗词的一个技术手段。比如此诗。写了秋水在溪石里流淌，乱云掩盖了多年的小路，一个老翁出现了，没人知道他的来途去向。这里都是实写，不做任何演绎、探寻与思量，但越是如此，其画中主人公野外独在、遗世独立的气度越足。作者的零度想象、零度演绎，直接把读者留在了画面里，随那呈现出来的事物一起，体味那画面里的孤独、苍茫，或其他况味，由读者来最大空间地进行思考，完成“意义”的开阐。

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